第674章 殺人誅心
殺人誅心！
張洋的這話，就是在殺人誅心。
在場所有的電影人都聽出來了， 張洋就差說你說了那麼多，結果我這條路我們已經走了五年。
你們阿里花了這些年研究出來的東西，我們已經在這條路上走了好久，而且還做出了成績。
現在你所說的，都是我們走過的路罷了。
劉椿寧一時間不知道說什麼好，張洋說的那麼客氣，也肯定了阿里的計劃，可問題是，我們做大了，你卻說你已經走在前面了。
那麼阿里現在宣傳出去，對誰有利？
肯定不是阿里，而是海洋，是美洋。
這次的論壇絕對會爆，背後的推手已經不是阿里了，而是張洋，甚至是企鵝，還有其他的網際網路企業。
網際網路行業現在需要有進入圈子的指引，阿里說的雖然是他們的看法，可其他公司也不是不能學過去。
這一下誰都明白，阿里提出來已經無關緊要了，傑克馬會背鍋，阿里就是提出來的人，只是張洋已經在這條路上走了幾年。
「阿里非常希望能和張董這樣的優秀行業精英合作，我們有共同的想法和理念，合作一定會很順利。」劉椿寧道。
「有機會吧，剛才劉總關於IP說法，我有幾點要補充的。」張洋懶得理會劉椿寧，傑克馬來還差不多。
「IP是智慧財產權的意思，智慧財產權簡單理解就是把知識變成財富，即通過大腦創造出某些東西，然後轉化為能賺錢的東西。
小說也好，電影也好，都是屬於智慧財產權，也包括很多小發明這些，一旦被創造出來，註冊了版權之後，就是智慧財產權。
當別人需要用到這部分智慧財產權時，需要付出金錢代價，而創作者則通過發明創造獲得財富。
剛才劉總說了，從文學上尋找IP，改編成電影電視劇，讓粉絲投票選擇演員，然後找名人當導演。
再讓專業的人員配合，形成一種粉絲定製作品。
其實這一套方式目前海洋就在走，就在做。
眾所周知，海洋是國內目前最大的影視製片公司，我們公司有八個電影生產團隊，十一個電視劇生產團隊，還有綜藝團隊。
在影視製作領域，沒有比海洋更懂製片的公司了，但粉絲定製電影依舊是存在弊端。
再好的電影劇本，你找我和找陳凱哥導演來拍攝，拍攝出來的可能就是兩部完全不一樣的電影。」
張洋舉例陳凱哥也不是故意針對他的意思，而是他本人就在場，所以張洋才舉例。
總不能舉例郭小四吧，說出去他也丟人，肯定是在場德高望重的陳大導演。
陳凱哥聽到張洋的話，點點頭，兩人的關係不錯，兩人在電影上的想法也完全不同。
真給他們一個相同的劇本，在電影的鏡頭畫面呈現和很多細節處理上，其實會完全不同。
世界上沒有一樣的樹葉，自然也沒有一樣的電影，哪怕是張洋把腦海中的那些電影搬上熒幕，也和原著是不一樣的。
「粉絲永遠只有一小部分，網際網路上現在的網民很多，全部都會去看電影嗎？
答案是不可能的，一百人中有一個去看電影的就不錯了，投票出來的演員，適合電影嗎？
如果電影完全是依靠明星才有票房號召力，那麼還需要製片幹什麼？
甚至已經不是電影了，而是真人秀。
看明星就夠了，看什麼劇情呢？
電影這門學問包含很多，在大眾看來就是導演，攝影師，剪輯師加起來，看著演員表演結束，然後電影上映那麼簡單。
中間的流程，可能一個劇本就需要打磨幾個月，甚至是幾年的時間。
任何劇本都不是憑空想像出來的，而是編劇通過實地了解情況、體驗那種感覺才能寫出來。
海洋公司有一個上百人的編劇部，每當有劇本的時候，他們都要先去體驗一下生活才行。
我記得張國利先生在面對記者採訪詢問《一九四二》拍攝過程時候說過一句話，真正的飢餓是不想說話的。
而電影的編劇也道歉了，因為在寫這個故事的時候，他們是吃飽寫的，他們沒有真正的感受過那種飢餓，甚至是電影的原型小說作者，估計都沒有那種經歷。
我說這些不是反對阿里的模式，而是覺得電影應該交給專業的人去把控質量，上映之後讓觀眾覺得好不好。
而不是交給一部分的觀眾決定，去為一部分的觀眾定製。
如果是給觀眾們定製，那造成的後果自然是讓其他沒有選擇那位演員的觀眾厭惡。
電影是一個廣袤的藝術，而不是限制在某個群體。
電影工作者也應該要專業，在質量和宣傳上兩手抓，甚至質量要高於宣傳，有好的質量才有底氣去宣傳。
粉絲向的電影，我從來不看好，服務大眾的藝術不能偏離大眾，淪為小眾群體的狂歡。」
張洋話說完，在場的電影工作者都在鼓掌，他們或多或少有點文青在身上。
阿里的那套粉絲投票，在他們看來就是笑話，選擇演員是電影團隊從各個方面挑選出來的，有些可能會不盡人意，卻更多的利益在裡面。
阿里可以不去在乎這些利益，但是他們不行。
就張洋的公司，他不用自己家明星，用其他家的明星幹什麼？
瘋了？
自己家明星的粉絲不生氣？
所以阿里的模式適合阿里這樣的公司，他們只需要一個噱頭，他們不在電影上面賺錢，他們的目標是金融。
通過話題和噱頭去讓股市好看而已，從來沒在乎過電影如何。
當然他們也覺得這套模式沒毛病，反正就是嘗試。
而在張洋這樣的專業人員看來，拋棄了市場的人，恰恰是他們自己。
票房的多少不是取決於選誰出演電影，而是電影整體好不好。
好的演員自然是加分項，如果把一切都推託在演員身上，那絕對是導演無能，導演垃圾。
論壇結束，關於IP的話題瞬間就爆了，網際網路各大平台都在討論IP。
微博作為娛樂圈的重要宣傳陣地，IP直接衝上了微博熱搜第一。
而海洋衝上了第三，張洋則是在第七的位置。
前十裡面有三條是這次魔都國際電影節的，可見熱度之大。
這裡面自然是離不開微博的兩個大股東了，事後張洋才知道，阿里早就在布局了，所以這次的火熱，作為第二大股東的阿里，提前花了功夫。
只是沒想到，最後都給張洋做了嫁衣。
「IP就是智慧財產權，阿里的想法是在文學的基礎上，利用智慧財產權創造更多的財富出來，結果沒想到最終給了張洋做嫁衣，張洋早就在這條道上探索了幾年。
相比之下阿里還是在理論的階段，而張洋已經在進行了，甚至已經做到了目前國內行業的標杆。
目前國內唯一一家擁有電影工業的公司，已經把整個電影產業做起來了。
現在更是加入了遊戲，美洋要開發遊戲，阿里拿什麼來比呢？」
魔都國際電影節承辦酒店，韓三坪正在和中影的人聊天，正好聊到IP的話題。
都一樣，都覺得阿里這次是給張洋鋪墊了。
他們都參加了論壇，沒想到結果是這樣，阿里鋪墊了那麼久，進來之後，給別人做嫁衣。
「的確，原本以為阿里會說出來什麼驚天動地的內容，結果說出來的，都是人家正在做的事，而他們還停留在紙面上，張洋那邊卻已經只差最後一步了。」喇培糠道。
「最後一步，就是線下了吧，目前只做周邊，舉辦動畫展這些。」焦紅奮道。
「我之前問過張洋，他說線下的話，肯定是想對標迪斯尼。」喇培糠道。
「野心很大，取名夢工廠的目的，就是為了對標迪斯尼，希望能做出來吧，國內在這方面真需要一個有能力的公司。
看看華億，做的那叫什麼，自己的產業結構都沒有做出來，就著急開發地產項目，華億的那些電影IP，對比張洋的那些還不如呢。
張洋的那些電影，尤其是科幻電影，要是弄出來，那妥妥的是未來科技區。
他們的那些電影，說實話，沒有多少的IP價值，真不如動畫片。」
韓三坪的話一針見血地點出了華億的弊端，華億本身的文化IP就弱。
為什麼全世界只出了一個迪斯尼？很簡單，第一個原因是人家的IP具備廣泛性。
世界上最值錢的動畫是寶可夢，幾乎是全覆蓋年齡段。
這點上就華億的那些電影完全不夠看的，沒有廣泛性，如同阿里說都一樣，是粉絲經濟，做得多好看，目的都是給股市看的，完全不是個人看的東西。
張洋為什麼做動畫？就因為這玩意的影響力可大了。
隔壁的腳盆雞憑藉這一招，洗腦了多少年輕人，居然還有人可憐那些畜生。
可笑。
如果因為那些文化而忘記某些東西，那和畜生有什麼兩樣。
由此可見這些東西洗腦了多少人，張洋自己做動畫片的原因，就是想讓國內的年輕人多接觸國漫，避免產生那種錯誤想法。
張洋的這話，就是在殺人誅心。
在場所有的電影人都聽出來了， 張洋就差說你說了那麼多，結果我這條路我們已經走了五年。
你們阿里花了這些年研究出來的東西，我們已經在這條路上走了好久，而且還做出了成績。
現在你所說的，都是我們走過的路罷了。
劉椿寧一時間不知道說什麼好，張洋說的那麼客氣，也肯定了阿里的計劃，可問題是，我們做大了，你卻說你已經走在前面了。
那麼阿里現在宣傳出去，對誰有利？
肯定不是阿里，而是海洋，是美洋。
這次的論壇絕對會爆，背後的推手已經不是阿里了，而是張洋，甚至是企鵝，還有其他的網際網路企業。
網際網路行業現在需要有進入圈子的指引，阿里說的雖然是他們的看法，可其他公司也不是不能學過去。
這一下誰都明白，阿里提出來已經無關緊要了，傑克馬會背鍋，阿里就是提出來的人，只是張洋已經在這條路上走了幾年。
「阿里非常希望能和張董這樣的優秀行業精英合作，我們有共同的想法和理念，合作一定會很順利。」劉椿寧道。
「有機會吧，剛才劉總關於IP說法，我有幾點要補充的。」張洋懶得理會劉椿寧，傑克馬來還差不多。
「IP是智慧財產權的意思，智慧財產權簡單理解就是把知識變成財富，即通過大腦創造出某些東西，然後轉化為能賺錢的東西。
小說也好，電影也好，都是屬於智慧財產權，也包括很多小發明這些，一旦被創造出來，註冊了版權之後，就是智慧財產權。
當別人需要用到這部分智慧財產權時，需要付出金錢代價，而創作者則通過發明創造獲得財富。
剛才劉總說了，從文學上尋找IP，改編成電影電視劇，讓粉絲投票選擇演員，然後找名人當導演。
再讓專業的人員配合，形成一種粉絲定製作品。
其實這一套方式目前海洋就在走，就在做。
眾所周知，海洋是國內目前最大的影視製片公司，我們公司有八個電影生產團隊，十一個電視劇生產團隊，還有綜藝團隊。
在影視製作領域，沒有比海洋更懂製片的公司了，但粉絲定製電影依舊是存在弊端。
再好的電影劇本，你找我和找陳凱哥導演來拍攝，拍攝出來的可能就是兩部完全不一樣的電影。」
張洋舉例陳凱哥也不是故意針對他的意思，而是他本人就在場，所以張洋才舉例。
總不能舉例郭小四吧，說出去他也丟人，肯定是在場德高望重的陳大導演。
陳凱哥聽到張洋的話，點點頭，兩人的關係不錯，兩人在電影上的想法也完全不同。
真給他們一個相同的劇本，在電影的鏡頭畫面呈現和很多細節處理上，其實會完全不同。
世界上沒有一樣的樹葉，自然也沒有一樣的電影，哪怕是張洋把腦海中的那些電影搬上熒幕，也和原著是不一樣的。
「粉絲永遠只有一小部分，網際網路上現在的網民很多，全部都會去看電影嗎？
答案是不可能的，一百人中有一個去看電影的就不錯了，投票出來的演員，適合電影嗎？
如果電影完全是依靠明星才有票房號召力，那麼還需要製片幹什麼？
甚至已經不是電影了，而是真人秀。
看明星就夠了，看什麼劇情呢？
電影這門學問包含很多，在大眾看來就是導演，攝影師，剪輯師加起來，看著演員表演結束，然後電影上映那麼簡單。
中間的流程，可能一個劇本就需要打磨幾個月，甚至是幾年的時間。
任何劇本都不是憑空想像出來的，而是編劇通過實地了解情況、體驗那種感覺才能寫出來。
海洋公司有一個上百人的編劇部，每當有劇本的時候，他們都要先去體驗一下生活才行。
我記得張國利先生在面對記者採訪詢問《一九四二》拍攝過程時候說過一句話，真正的飢餓是不想說話的。
而電影的編劇也道歉了，因為在寫這個故事的時候，他們是吃飽寫的，他們沒有真正的感受過那種飢餓，甚至是電影的原型小說作者，估計都沒有那種經歷。
我說這些不是反對阿里的模式，而是覺得電影應該交給專業的人去把控質量，上映之後讓觀眾覺得好不好。
而不是交給一部分的觀眾決定，去為一部分的觀眾定製。
如果是給觀眾們定製，那造成的後果自然是讓其他沒有選擇那位演員的觀眾厭惡。
電影是一個廣袤的藝術，而不是限制在某個群體。
電影工作者也應該要專業，在質量和宣傳上兩手抓，甚至質量要高於宣傳，有好的質量才有底氣去宣傳。
粉絲向的電影，我從來不看好，服務大眾的藝術不能偏離大眾，淪為小眾群體的狂歡。」
張洋話說完，在場的電影工作者都在鼓掌，他們或多或少有點文青在身上。
阿里的那套粉絲投票，在他們看來就是笑話，選擇演員是電影團隊從各個方面挑選出來的，有些可能會不盡人意，卻更多的利益在裡面。
阿里可以不去在乎這些利益，但是他們不行。
就張洋的公司，他不用自己家明星，用其他家的明星幹什麼？
瘋了？
自己家明星的粉絲不生氣？
所以阿里的模式適合阿里這樣的公司，他們只需要一個噱頭，他們不在電影上面賺錢，他們的目標是金融。
通過話題和噱頭去讓股市好看而已，從來沒在乎過電影如何。
當然他們也覺得這套模式沒毛病，反正就是嘗試。
而在張洋這樣的專業人員看來，拋棄了市場的人，恰恰是他們自己。
票房的多少不是取決於選誰出演電影，而是電影整體好不好。
好的演員自然是加分項，如果把一切都推託在演員身上，那絕對是導演無能，導演垃圾。
論壇結束，關於IP的話題瞬間就爆了，網際網路各大平台都在討論IP。
微博作為娛樂圈的重要宣傳陣地，IP直接衝上了微博熱搜第一。
而海洋衝上了第三，張洋則是在第七的位置。
前十裡面有三條是這次魔都國際電影節的，可見熱度之大。
這裡面自然是離不開微博的兩個大股東了，事後張洋才知道，阿里早就在布局了，所以這次的火熱，作為第二大股東的阿里，提前花了功夫。
只是沒想到，最後都給張洋做了嫁衣。
「IP就是智慧財產權，阿里的想法是在文學的基礎上，利用智慧財產權創造更多的財富出來，結果沒想到最終給了張洋做嫁衣，張洋早就在這條道上探索了幾年。
相比之下阿里還是在理論的階段，而張洋已經在進行了，甚至已經做到了目前國內行業的標杆。
目前國內唯一一家擁有電影工業的公司，已經把整個電影產業做起來了。
現在更是加入了遊戲，美洋要開發遊戲，阿里拿什麼來比呢？」
魔都國際電影節承辦酒店，韓三坪正在和中影的人聊天，正好聊到IP的話題。
都一樣，都覺得阿里這次是給張洋鋪墊了。
他們都參加了論壇，沒想到結果是這樣，阿里鋪墊了那麼久，進來之後，給別人做嫁衣。
「的確，原本以為阿里會說出來什麼驚天動地的內容，結果說出來的，都是人家正在做的事，而他們還停留在紙面上，張洋那邊卻已經只差最後一步了。」喇培糠道。
「最後一步，就是線下了吧，目前只做周邊，舉辦動畫展這些。」焦紅奮道。
「我之前問過張洋，他說線下的話，肯定是想對標迪斯尼。」喇培糠道。
「野心很大，取名夢工廠的目的，就是為了對標迪斯尼，希望能做出來吧，國內在這方面真需要一個有能力的公司。
看看華億，做的那叫什麼，自己的產業結構都沒有做出來，就著急開發地產項目，華億的那些電影IP，對比張洋的那些還不如呢。
張洋的那些電影，尤其是科幻電影，要是弄出來，那妥妥的是未來科技區。
他們的那些電影，說實話，沒有多少的IP價值，真不如動畫片。」
韓三坪的話一針見血地點出了華億的弊端，華億本身的文化IP就弱。
為什麼全世界只出了一個迪斯尼？很簡單，第一個原因是人家的IP具備廣泛性。
世界上最值錢的動畫是寶可夢，幾乎是全覆蓋年齡段。
這點上就華億的那些電影完全不夠看的，沒有廣泛性，如同阿里說都一樣，是粉絲經濟，做得多好看，目的都是給股市看的，完全不是個人看的東西。
張洋為什麼做動畫？就因為這玩意的影響力可大了。
隔壁的腳盆雞憑藉這一招，洗腦了多少年輕人，居然還有人可憐那些畜生。
可笑。
如果因為那些文化而忘記某些東西，那和畜生有什麼兩樣。
由此可見這些東西洗腦了多少人，張洋自己做動畫片的原因，就是想讓國內的年輕人多接觸國漫，避免產生那種錯誤想法。