第389章 就按你的思路來！
第388章 就按你的思路來！
托德·菲利普斯盯著監視器，手指煩躁地敲著桌面，對著身邊的資深剪輯師傑夫搖了搖頭：「不對，還是不對！」
「地鐵這場戲我們剪了三版，要麼暴力感太滿，蓋過了亞瑟的心理變化，要麼節奏太拖，情緒頂不上去。」
傑夫也皺著眉：「托德，這就是R級片的兩難。」
「我們要拿限制級分級，就要有足夠的視覺衝擊，可一旦把血腥畫面放全，亞瑟這個人物的弧光就被沖淡了，觀眾只會記住他殺了人，不會記住他為什麼殺人。」
兩人對著素材磨了整整一周。
粗剪版出了三稿。
始終達不到想要的效果。
托德心裡清楚，《小丑》的靈魂從來不是暴力和犯罪，是亞瑟·弗萊克這個人物。
他被社會碾碎的全過程，還有藏在瘋狂背後的悲劇內核。
而全好萊塢最懂這個人物的只有陳尋。
他當初拍板邀請陳尋全程參與剪輯，不止是因為陳尋是影片的男主和聯合製片人，更是因為拍攝的四個月里，陳尋對亞瑟的理解，對角色情緒的把控，一次次顛覆了他的認知。
很多時候，陳尋即興發揮的一個眼神、一個微動作，比劇本里寫十頁台詞都更有力量0
他不想等粗剪成片定型了再找陳尋修改，那樣不僅浪費時間，更會磨掉這個角色最珍貴的靈氣。
「給陳尋打個電話，問他今天有沒有空，讓他來剪輯室一趟。」
托德放下手裡的分鏡本，對著助理開口：「這個片子缺了他不行。」
此時的陳尋剛結束《蜘蛛俠》的首映禮宣傳，連家都沒回，直接飛來工作室。
身上還穿著簡單的黑色衛衣和牛仔褲，臉上帶著一點旅途的疲憊，可眼神依舊清亮，掃了一眼剪輯台上的素材，就知道他們卡在了哪裡。
「托德，傑夫。」
陳尋笑著打了招呼，拉了把椅子坐在監視器前：「我聽助理說，你們卡在地鐵戲和脫口秀的剪輯上了？」
「何止是卡住了，簡直是鑽進死胡同了。」
托德苦笑著搖了搖頭，把剪輯好的三版片段放給陳尋看：「你自己看看，我們剪了三版，總覺得差了點意思，要麼太像普通的犯罪爽片，要麼太悶，抓不住觀眾。」
陳尋沒說話，安安靜靜地看完了三個版本的片段，腦子裡先默念了一句：「調用【行業趨勢預判】功能，目標：2017年北美及全球電影市場，觀眾對R級限制級電影的核心需求、審美趨勢、社會情緒偏好。」
這是系統每月一次的限定功能。
這個月他一直留著，就是為了用在《小丑》的後期製作上。
畢竟這部電影比前世提前了兩年上映，市場環境、觀眾的情緒閾值、對社會議題的接受度，都和前世有細微的差別。
他必須精準地踩中當下觀眾的痛點，才能讓這部電影復刻甚至超越前世的傳奇。
【行業趨勢預判功能已激活，數據加載中————】
【2017年全球電影市場，超英商業片扎堆上映，觀眾對「爽感套路」已出現審美疲勞，對具有現實關照、人性深度的作品需求大幅提升，尤其是年輕群體，對社會階層、底層生存、精神困境等議題的關注度，達到近五年峰值】
【R級限制級電影市場，觀眾對直白血腥、暴力噱頭的耐受度下降，對「心理衝擊>
視覺衝擊」的敘事手法接受度極高，留白式、暗示性的暴力表達，比直白的血腥畫面，更能引發觀眾的共情與討論】
【漫改電影市場，觀眾已厭倦非黑即白的英雄反派二元對立，對複雜、立體、具有悲劇性的反派角色，抱有極高的期待值，人物弧光的優先級，遠高於劇情爽感】
一連串的結論在腦海里呈現，陳尋心裡瞬間有了底。
前世《小丑》能以3500萬美元的成本，拿下10.74億美元的全球票房，成為影史R級片票房冠軍，靠的從來不是限制級的暴力噱頭，而是它精準地戳中了社會情緒，把一個普通人的精神崩塌，拍得讓全世界觀眾共情。
現在這個時間點，市場上還沒有這樣一部「反超英」的漫改電影。
觀眾對套路化的超英爽片已經開始審美疲勞。
《小丑》的出現剛好能填補這個空白。
「看完有什麼想法？」
托德看著陳尋沉默了半天，忍不住開口問道，眼裡滿是期待。
陳尋抬眼看向他和傑夫，身體微微前傾，指著監視器里的畫面，說出了自己的想法。
一開口就直接顛覆了兩人固有的認知：
——
「托德，傑夫，我們不能用傳統R級犯罪片的邏輯來剪這部電影。」
「陳，你這話是什麼意思？」
傑夫愣了一下，皺起了眉：「這本來就是一部R級片，我們要對限制級的分級負責，也要對衝著R級片來的觀眾負責。」
「觀眾衝著R級片來，不代表他們只想看直白的血腥和暴力。」
陳尋搖了搖頭，沒有完全否認他的說法，反而現提出了幾個問題：「我問你們，這部電影的核心是什麼？」
「是亞瑟殺了多少人嗎？」
「還是他的犯罪有多瘋狂？」
看到兩人陷入思考，陳尋直接給出答案：「都不是！」
「亞瑟·弗萊克這麼一個想給世界帶去快樂的人，怎麼一步步被這個社會逼成了小丑。」
他抬手在剪輯台上點了點，一條條說出了自己的剪輯思路，每一條都打破了好萊塢傳統R級片的剪輯鐵律：「所有直白的血腥鏡頭全部弱化處理，地鐵槍擊戲，槍響之後直接切黑屏，只留槍聲和觀眾的尖叫，不要拍子彈入肉的畫面，脫口秀殺人戲，只保留開槍前亞瑟的眼神特寫，和槍響後觀眾席的全景，不要給死亡畫面任何特寫。」
「把所有快切的衝突鏡頭，全部換成亞瑟的微表情特寫。」
「調整敘事節奏，把亞瑟和母親佩妮的對手戲、和蘇菲的幻想線，做更隱晦的留白處理。」
「樓梯舞的戲份，不要卡點炫技，不要快切鏡頭，就用一個長鏡頭，完整保留他從樓梯頂端走下來的全過程。」
陳尋一口氣說完。
剪輯室里徹底安靜。
托德和傑夫對視一眼，眼裡全是震驚。
傑夫是好萊塢從業二十年的資深剪輯師，剪過十幾部票房大爆的R級犯罪片，他從來沒聽過這樣的剪輯邏輯。
他皺著眉，直接提出反對：「陳，我不能認同你的想法，弱化血腥鏡頭，放慢敘事節奏，大量用人物特寫，這根本不是R級片的剪輯方式！」
「觀眾進影院看限制級電影，就是為了看視覺衝擊，看爽感，你這麼剪會把最核心的
受眾趕跑的！」
「而且大量的長鏡頭、微表情特寫，會讓電影的節奏變得非常慢，前半段會很悶，觀眾根本坐不住————」
傑夫頓了頓，語氣更急了：「漫改電影的受眾早就習慣了快節奏的劇情推進，你這麼剪會讓他們失去耐心的。」
托德沒有說話，眉頭緊鎖。
他心裡的震驚不比傑夫少。
陳尋的思路完全顛覆了他拍R級片的經驗。
他拍過《宿醉》系列，拍過《軍火販》，太清楚R級片的市場邏輯了。
強刺激、快節奏、爽感拉滿，才是票房的保證！
陳尋的想法在他看來太冒險了，甚至可以說是違背了市場規律。
更讓他兩難的是，陳尋是他親自邀請來參與剪輯的，對方不僅是男主，還是影片的聯合製片人，對角色的理解更是無人能及。
他沒辦法直接否定陳尋的想法。
可又實在沒辦法放下自己十幾年的行業經驗，去接受這種顛覆性的剪輯邏輯。
「陳，我明白你對亞瑟這個人物的理解，也知道你想突出人物的弧光。」
托德終於開口，語氣裡帶著猶豫：「可是你要知道，這是一部商業電影，我們要考慮票房，考慮觀眾的接受度，你說的這種剪輯方式太超前了，我們不知道市場會不會買帳。」
陳尋看著兩人滿臉的不認同，也沒有急著反駁，語氣平靜地反問：「托德，我們拍這部電影，到底是為了拍一部流水線的R級犯罪爽片，還是想拍一部能被人記住十年、二十年的作品？」
一句話讓托德瞬間啞口無言。
「市面上不缺一部打打殺殺的R級超英片，華納有DC宇宙，漫威有復仇者聯盟，每年都有十幾部超英電影上映，有比我們更刺激的打鬥，更炸裂的特效，更爽的劇情反轉。」
陳尋字字戳中要害：「我們拿什麼跟他們比？比特效？比爽感？我們3500萬美元的成本，連他們的零頭都不到。」
「我們唯一的優勢就是這個人物，就是這個故事。」
陳尋指了指監視器里亞瑟的臉：「觀眾看膩了完美的英雄，看膩了非黑即白的反派，他們想看到一個活生生的人，他們想在這個角色里看到一點自己的影子。」
「你說觀眾想看視覺衝擊，可視覺衝擊看完就忘了，只有能讓他們共情的人物，才會才會讓他們走出影院之後，還在討論這個故事，還在跟身邊的人推薦這部電影。」
他又接著補充：「我敢跟你們打賭，現在的觀眾早就對直白的血腥暴力審美疲勞了，槍響之後的黑屏，比子彈入肉的畫面，更能讓他們頭皮發麻，亞瑟一個絕望的眼神特寫，比十段打戲更能讓他們記住這個角色。」
剪輯室里再次安靜下來。
傑夫張了張嘴，想反駁，卻發現自己找不到任何話來推翻陳尋的邏輯。
他不得不承認，陳尋說的是對的。
這兩年超英電影扎堆上映，觀眾的口碑和票房反饋確實越來越疲軟。
大家對套路化的爽感已經不買帳了。
托德閉著眼睛沉思良久，終於睜開眼，看向陳尋：「好！傑夫，把工程文件調出來，按照他的思路剪一版15分鐘的片段出來，我們用事實說話，看看哪個版本更好。」
傑夫雖然依舊心存疑慮，可還是點了點頭。
短短一個小時，15分鐘的片段剪輯完成。
從亞瑟走進脫口秀演播廳，到他講完笑話，對著默里扣動扳機，再到他走出演播廳，在警車裡看著窗外的哥譚騷亂，完整地呈現了亞瑟最終的蛻變。
當片段播放結束，畫面定格在亞瑟臉上那抹癲狂又釋然的笑時，剪輯室里鴉雀無聲。
托德站在原地，渾身的汗毛都豎了起來，頭皮一陣陣發麻。
他看過無數遍這段戲的素材，甚至親手剪了幾版。
可從來沒有哪一版能像陳尋剪的這樣，帶來如此強烈的心理衝擊。
沒有直白的血腥畫面，槍響之後只有兩秒的黑屏，伴隨著刺耳的槍聲和觀眾的尖叫。
可那種直面死亡的室息感，比任何血腥鏡頭都要強烈。
15分鐘的片段，節奏不緊不慢，卻沒有一秒鐘是多餘的。
當結尾亞瑟的笑定格在畫面里時，那種深入骨髓的瘋狂，久久揮之不去。
「我的天————」
傑夫率先回過神，看著陳尋的眼裡滿是佩服：「陳，你————是怎麼做到的？這比我們剪的幾版好上一百倍！」
托德終於從震撼里回過神，快步走到陳尋面前，用力地拍了拍他的肩膀，激動得臉都紅了：「陳！你是對的！我們之前都錯了！」
「這才是《小丑》該有的樣子！這才是亞瑟·弗萊克！
他此刻心裡只剩下佩服，甚至是慶幸。
慶幸自己邀請了陳尋來參與剪輯。
否則他們差點就毀掉了這部註定要封神的作品。
「就按你的思路來！」
托德毫不猶豫地拍板：「從今天起，這個剪輯室你說了算，我和傑夫全力配合你！」
陳尋看著兩人徹底信服的樣子，笑著點了點頭。
這一版的《小丑》只會比前世的版本更能戳中觀眾的內心。
布魯克林的後期工作室里，當渲染進度條走到100%的那一刻，整個剪輯室瞬間陷入狂歡。
隨即爆發出震耳欲聾的歡呼聲。
托德·菲利普斯衝上前，一把抱住了陳尋，用力拍著他的後背：「陳！我們完成了！
這部電影成了！」
身邊的剪輯師傑夫，還有整個後期團隊的工作人員，全都圍了上來。
彭！彭！彭！
手裡的香檳瓶塞接連蹦開，泡沫濺了滿地。
整整一個月，他們跟著陳尋的思路，泡在剪輯室里，一幀一幀地打磨畫面，一秒一秒地校準配樂。
從120小時的拍攝素材里，最終凝練成了122分鐘的成片。
當最終版成片完整播放完，畫面定格在亞瑟在阿卡姆精神病院的走廊里，踩著陽光跳著舞遠去的背影時。
所有人都清楚，他們完成了一部註定要被寫進影史的作品。
陳尋接過傑夫遞來的香檳，笑著和大家碰了碰杯，指尖剛觸碰到冰涼的杯壁，熟悉的系統提示音就在腦海里轟然響起，金色的光幕瞬間鋪滿了整個視野：
【項目名稱：《小丑》（全片後期製作完成）】
【當前項目完成度：100%】
【全片表演等級：S+】
【導演滿意度：S+】
【團隊協作：S+】
【全球觀眾預期值：S+（刷新獨立限制級電影全球熱度紀錄，社交媒體話題閱讀量破60億）】
【綜合評級：S+】
【成片終極獎勵發放：
【載入史冊】境界進度+6%，當前進度73%】
看著面板上全項拉滿的S+評級，還有停在73%的進度條。
陳尋感覺成就感滿滿。
從接下這個角色到沉浸式拍攝四個月，再到全程主導後期剪輯。
他把前世的經典結合當下的市場情緒，打磨成了更具力量的作品。
托德放下香檳杯，看著陳尋，眼神近乎狂熱：「陳，我們現在就把成片送去威尼斯電影節報名，金獅獎一定是我們的，明年的奧斯卡，我們也一定會橫掃所有獎項。」
陳尋笑著點頭：「我相信！」
他心裡清楚。
——
《小丑》的傳奇，已經埋下了伏筆。
而此刻，另一部屬於他的作品即將掀起一場席捲全球的票房風暴。
北美時間6月17日晚，洛杉磯杜比劇院的零點首映場，提前三個小時就排起了綿延數百米的長隊。
無數粉絲穿著紅藍相間的蜘蛛俠戰衣，舉著陳尋的應援牌，擠在影院門口。
哪怕洛杉磯的深夜還帶著涼意，也絲毫擋不住他們的熱情。
影院裡，所有零點場的票早在一周前就已經售罄。
二手票務網站上，一張零點場的電影票甚至被炒到了500美元。
依舊一票難求。
與此同時！
地球另一端的魔都，正值6月18日上午九點，全國各大影院的早場放映，早已座無虛席。
上海環球金融中心的影院裡，首映場的影廳坐得滿滿當當，粉絲們統一穿著印著「你的好鄰居蜘蛛俠」的應援服，手裡拿著蜘蛛俠的手幅，當漫威片頭動畫亮起，當陳尋飾演的彼得·帕克出現在大銀幕上的那一刻，整個影廳瞬間爆發出雷鳴般的掌聲。
這一天是《蜘蛛俠：英雄歸來》全球同步公映的日子。
從北美到歐洲，從中國到東南亞，全球87個國家和地區，同步開啟了這場屬於蜘蛛俠，屬於陳尋的狂歡。
公映24小時不到，全球票房數據就像坐了火箭一樣，瘋狂刷新著各項紀錄。
最先出爐的北美票房數據，直接震碎了好萊塢業內的三觀。
《蜘蛛俠：英雄歸來》北美首日票房，直接衝破1.8億美元，不僅創下了MCU單人超英電影的首日票房新高，更是直接登頂影史非系列首作的最高首日票房紀錄，把第二名遠遠甩在了身後。
這只是一部單人超英電影的首日成績，甚至超過了《復仇者聯盟》系列多部作品的開畫首日。
業內原本預測的1.2億美元首日票房，在瘋狂的市場面前顯得無比保守。
托德·菲利普斯盯著監視器，手指煩躁地敲著桌面，對著身邊的資深剪輯師傑夫搖了搖頭：「不對，還是不對！」
「地鐵這場戲我們剪了三版，要麼暴力感太滿，蓋過了亞瑟的心理變化，要麼節奏太拖，情緒頂不上去。」
傑夫也皺著眉：「托德，這就是R級片的兩難。」
「我們要拿限制級分級，就要有足夠的視覺衝擊，可一旦把血腥畫面放全，亞瑟這個人物的弧光就被沖淡了，觀眾只會記住他殺了人，不會記住他為什麼殺人。」
兩人對著素材磨了整整一周。
粗剪版出了三稿。
始終達不到想要的效果。
托德心裡清楚，《小丑》的靈魂從來不是暴力和犯罪，是亞瑟·弗萊克這個人物。
他被社會碾碎的全過程，還有藏在瘋狂背後的悲劇內核。
而全好萊塢最懂這個人物的只有陳尋。
他當初拍板邀請陳尋全程參與剪輯，不止是因為陳尋是影片的男主和聯合製片人，更是因為拍攝的四個月里，陳尋對亞瑟的理解，對角色情緒的把控，一次次顛覆了他的認知。
很多時候，陳尋即興發揮的一個眼神、一個微動作，比劇本里寫十頁台詞都更有力量0
他不想等粗剪成片定型了再找陳尋修改，那樣不僅浪費時間，更會磨掉這個角色最珍貴的靈氣。
「給陳尋打個電話，問他今天有沒有空，讓他來剪輯室一趟。」
托德放下手裡的分鏡本，對著助理開口：「這個片子缺了他不行。」
此時的陳尋剛結束《蜘蛛俠》的首映禮宣傳，連家都沒回，直接飛來工作室。
身上還穿著簡單的黑色衛衣和牛仔褲，臉上帶著一點旅途的疲憊，可眼神依舊清亮，掃了一眼剪輯台上的素材，就知道他們卡在了哪裡。
「托德，傑夫。」
陳尋笑著打了招呼，拉了把椅子坐在監視器前：「我聽助理說，你們卡在地鐵戲和脫口秀的剪輯上了？」
「何止是卡住了，簡直是鑽進死胡同了。」
托德苦笑著搖了搖頭，把剪輯好的三版片段放給陳尋看：「你自己看看，我們剪了三版，總覺得差了點意思，要麼太像普通的犯罪爽片，要麼太悶，抓不住觀眾。」
陳尋沒說話，安安靜靜地看完了三個版本的片段，腦子裡先默念了一句：「調用【行業趨勢預判】功能，目標：2017年北美及全球電影市場，觀眾對R級限制級電影的核心需求、審美趨勢、社會情緒偏好。」
這是系統每月一次的限定功能。
這個月他一直留著，就是為了用在《小丑》的後期製作上。
畢竟這部電影比前世提前了兩年上映，市場環境、觀眾的情緒閾值、對社會議題的接受度，都和前世有細微的差別。
他必須精準地踩中當下觀眾的痛點，才能讓這部電影復刻甚至超越前世的傳奇。
【行業趨勢預判功能已激活，數據加載中————】
【2017年全球電影市場，超英商業片扎堆上映，觀眾對「爽感套路」已出現審美疲勞，對具有現實關照、人性深度的作品需求大幅提升，尤其是年輕群體，對社會階層、底層生存、精神困境等議題的關注度，達到近五年峰值】
【R級限制級電影市場，觀眾對直白血腥、暴力噱頭的耐受度下降，對「心理衝擊>
視覺衝擊」的敘事手法接受度極高，留白式、暗示性的暴力表達，比直白的血腥畫面，更能引發觀眾的共情與討論】
【漫改電影市場，觀眾已厭倦非黑即白的英雄反派二元對立，對複雜、立體、具有悲劇性的反派角色，抱有極高的期待值，人物弧光的優先級，遠高於劇情爽感】
一連串的結論在腦海里呈現，陳尋心裡瞬間有了底。
前世《小丑》能以3500萬美元的成本，拿下10.74億美元的全球票房，成為影史R級片票房冠軍，靠的從來不是限制級的暴力噱頭，而是它精準地戳中了社會情緒，把一個普通人的精神崩塌，拍得讓全世界觀眾共情。
現在這個時間點，市場上還沒有這樣一部「反超英」的漫改電影。
觀眾對套路化的超英爽片已經開始審美疲勞。
《小丑》的出現剛好能填補這個空白。
「看完有什麼想法？」
托德看著陳尋沉默了半天，忍不住開口問道，眼裡滿是期待。
陳尋抬眼看向他和傑夫，身體微微前傾，指著監視器里的畫面，說出了自己的想法。
一開口就直接顛覆了兩人固有的認知：
——
「托德，傑夫，我們不能用傳統R級犯罪片的邏輯來剪這部電影。」
「陳，你這話是什麼意思？」
傑夫愣了一下，皺起了眉：「這本來就是一部R級片，我們要對限制級的分級負責，也要對衝著R級片來的觀眾負責。」
「觀眾衝著R級片來，不代表他們只想看直白的血腥和暴力。」
陳尋搖了搖頭，沒有完全否認他的說法，反而現提出了幾個問題：「我問你們，這部電影的核心是什麼？」
「是亞瑟殺了多少人嗎？」
「還是他的犯罪有多瘋狂？」
看到兩人陷入思考，陳尋直接給出答案：「都不是！」
「亞瑟·弗萊克這麼一個想給世界帶去快樂的人，怎麼一步步被這個社會逼成了小丑。」
他抬手在剪輯台上點了點，一條條說出了自己的剪輯思路，每一條都打破了好萊塢傳統R級片的剪輯鐵律：「所有直白的血腥鏡頭全部弱化處理，地鐵槍擊戲，槍響之後直接切黑屏，只留槍聲和觀眾的尖叫，不要拍子彈入肉的畫面，脫口秀殺人戲，只保留開槍前亞瑟的眼神特寫，和槍響後觀眾席的全景，不要給死亡畫面任何特寫。」
「把所有快切的衝突鏡頭，全部換成亞瑟的微表情特寫。」
「調整敘事節奏，把亞瑟和母親佩妮的對手戲、和蘇菲的幻想線，做更隱晦的留白處理。」
「樓梯舞的戲份，不要卡點炫技，不要快切鏡頭，就用一個長鏡頭，完整保留他從樓梯頂端走下來的全過程。」
陳尋一口氣說完。
剪輯室里徹底安靜。
托德和傑夫對視一眼，眼裡全是震驚。
傑夫是好萊塢從業二十年的資深剪輯師，剪過十幾部票房大爆的R級犯罪片，他從來沒聽過這樣的剪輯邏輯。
他皺著眉，直接提出反對：「陳，我不能認同你的想法，弱化血腥鏡頭，放慢敘事節奏，大量用人物特寫，這根本不是R級片的剪輯方式！」
「觀眾進影院看限制級電影，就是為了看視覺衝擊，看爽感，你這麼剪會把最核心的
受眾趕跑的！」
「而且大量的長鏡頭、微表情特寫，會讓電影的節奏變得非常慢，前半段會很悶，觀眾根本坐不住————」
傑夫頓了頓，語氣更急了：「漫改電影的受眾早就習慣了快節奏的劇情推進，你這麼剪會讓他們失去耐心的。」
托德沒有說話，眉頭緊鎖。
他心裡的震驚不比傑夫少。
陳尋的思路完全顛覆了他拍R級片的經驗。
他拍過《宿醉》系列，拍過《軍火販》，太清楚R級片的市場邏輯了。
強刺激、快節奏、爽感拉滿，才是票房的保證！
陳尋的想法在他看來太冒險了，甚至可以說是違背了市場規律。
更讓他兩難的是，陳尋是他親自邀請來參與剪輯的，對方不僅是男主，還是影片的聯合製片人，對角色的理解更是無人能及。
他沒辦法直接否定陳尋的想法。
可又實在沒辦法放下自己十幾年的行業經驗，去接受這種顛覆性的剪輯邏輯。
「陳，我明白你對亞瑟這個人物的理解，也知道你想突出人物的弧光。」
托德終於開口，語氣裡帶著猶豫：「可是你要知道，這是一部商業電影，我們要考慮票房，考慮觀眾的接受度，你說的這種剪輯方式太超前了，我們不知道市場會不會買帳。」
陳尋看著兩人滿臉的不認同，也沒有急著反駁，語氣平靜地反問：「托德，我們拍這部電影，到底是為了拍一部流水線的R級犯罪爽片，還是想拍一部能被人記住十年、二十年的作品？」
一句話讓托德瞬間啞口無言。
「市面上不缺一部打打殺殺的R級超英片，華納有DC宇宙，漫威有復仇者聯盟，每年都有十幾部超英電影上映，有比我們更刺激的打鬥，更炸裂的特效，更爽的劇情反轉。」
陳尋字字戳中要害：「我們拿什麼跟他們比？比特效？比爽感？我們3500萬美元的成本，連他們的零頭都不到。」
「我們唯一的優勢就是這個人物，就是這個故事。」
陳尋指了指監視器里亞瑟的臉：「觀眾看膩了完美的英雄，看膩了非黑即白的反派，他們想看到一個活生生的人，他們想在這個角色里看到一點自己的影子。」
「你說觀眾想看視覺衝擊，可視覺衝擊看完就忘了，只有能讓他們共情的人物，才會才會讓他們走出影院之後，還在討論這個故事，還在跟身邊的人推薦這部電影。」
他又接著補充：「我敢跟你們打賭，現在的觀眾早就對直白的血腥暴力審美疲勞了，槍響之後的黑屏，比子彈入肉的畫面，更能讓他們頭皮發麻，亞瑟一個絕望的眼神特寫，比十段打戲更能讓他們記住這個角色。」
剪輯室里再次安靜下來。
傑夫張了張嘴，想反駁，卻發現自己找不到任何話來推翻陳尋的邏輯。
他不得不承認，陳尋說的是對的。
這兩年超英電影扎堆上映，觀眾的口碑和票房反饋確實越來越疲軟。
大家對套路化的爽感已經不買帳了。
托德閉著眼睛沉思良久，終於睜開眼，看向陳尋：「好！傑夫，把工程文件調出來，按照他的思路剪一版15分鐘的片段出來，我們用事實說話，看看哪個版本更好。」
傑夫雖然依舊心存疑慮，可還是點了點頭。
短短一個小時，15分鐘的片段剪輯完成。
從亞瑟走進脫口秀演播廳，到他講完笑話，對著默里扣動扳機，再到他走出演播廳，在警車裡看著窗外的哥譚騷亂，完整地呈現了亞瑟最終的蛻變。
當片段播放結束，畫面定格在亞瑟臉上那抹癲狂又釋然的笑時，剪輯室里鴉雀無聲。
托德站在原地，渾身的汗毛都豎了起來，頭皮一陣陣發麻。
他看過無數遍這段戲的素材，甚至親手剪了幾版。
可從來沒有哪一版能像陳尋剪的這樣，帶來如此強烈的心理衝擊。
沒有直白的血腥畫面，槍響之後只有兩秒的黑屏，伴隨著刺耳的槍聲和觀眾的尖叫。
可那種直面死亡的室息感，比任何血腥鏡頭都要強烈。
15分鐘的片段，節奏不緊不慢，卻沒有一秒鐘是多餘的。
當結尾亞瑟的笑定格在畫面里時，那種深入骨髓的瘋狂，久久揮之不去。
「我的天————」
傑夫率先回過神，看著陳尋的眼裡滿是佩服：「陳，你————是怎麼做到的？這比我們剪的幾版好上一百倍！」
托德終於從震撼里回過神，快步走到陳尋面前，用力地拍了拍他的肩膀，激動得臉都紅了：「陳！你是對的！我們之前都錯了！」
「這才是《小丑》該有的樣子！這才是亞瑟·弗萊克！
他此刻心裡只剩下佩服，甚至是慶幸。
慶幸自己邀請了陳尋來參與剪輯。
否則他們差點就毀掉了這部註定要封神的作品。
「就按你的思路來！」
托德毫不猶豫地拍板：「從今天起，這個剪輯室你說了算，我和傑夫全力配合你！」
陳尋看著兩人徹底信服的樣子，笑著點了點頭。
這一版的《小丑》只會比前世的版本更能戳中觀眾的內心。
布魯克林的後期工作室里，當渲染進度條走到100%的那一刻，整個剪輯室瞬間陷入狂歡。
隨即爆發出震耳欲聾的歡呼聲。
托德·菲利普斯衝上前，一把抱住了陳尋，用力拍著他的後背：「陳！我們完成了！
這部電影成了！」
身邊的剪輯師傑夫，還有整個後期團隊的工作人員，全都圍了上來。
彭！彭！彭！
手裡的香檳瓶塞接連蹦開，泡沫濺了滿地。
整整一個月，他們跟著陳尋的思路，泡在剪輯室里，一幀一幀地打磨畫面，一秒一秒地校準配樂。
從120小時的拍攝素材里，最終凝練成了122分鐘的成片。
當最終版成片完整播放完，畫面定格在亞瑟在阿卡姆精神病院的走廊里，踩著陽光跳著舞遠去的背影時。
所有人都清楚，他們完成了一部註定要被寫進影史的作品。
陳尋接過傑夫遞來的香檳，笑著和大家碰了碰杯，指尖剛觸碰到冰涼的杯壁，熟悉的系統提示音就在腦海里轟然響起，金色的光幕瞬間鋪滿了整個視野：
【項目名稱：《小丑》（全片後期製作完成）】
【當前項目完成度：100%】
【全片表演等級：S+】
【導演滿意度：S+】
【團隊協作：S+】
【全球觀眾預期值：S+（刷新獨立限制級電影全球熱度紀錄，社交媒體話題閱讀量破60億）】
【綜合評級：S+】
【成片終極獎勵發放：
【載入史冊】境界進度+6%，當前進度73%】
看著面板上全項拉滿的S+評級，還有停在73%的進度條。
陳尋感覺成就感滿滿。
從接下這個角色到沉浸式拍攝四個月，再到全程主導後期剪輯。
他把前世的經典結合當下的市場情緒，打磨成了更具力量的作品。
托德放下香檳杯，看著陳尋，眼神近乎狂熱：「陳，我們現在就把成片送去威尼斯電影節報名，金獅獎一定是我們的，明年的奧斯卡，我們也一定會橫掃所有獎項。」
陳尋笑著點頭：「我相信！」
他心裡清楚。
——
《小丑》的傳奇，已經埋下了伏筆。
而此刻，另一部屬於他的作品即將掀起一場席捲全球的票房風暴。
北美時間6月17日晚，洛杉磯杜比劇院的零點首映場，提前三個小時就排起了綿延數百米的長隊。
無數粉絲穿著紅藍相間的蜘蛛俠戰衣，舉著陳尋的應援牌，擠在影院門口。
哪怕洛杉磯的深夜還帶著涼意，也絲毫擋不住他們的熱情。
影院裡，所有零點場的票早在一周前就已經售罄。
二手票務網站上，一張零點場的電影票甚至被炒到了500美元。
依舊一票難求。
與此同時！
地球另一端的魔都，正值6月18日上午九點，全國各大影院的早場放映，早已座無虛席。
上海環球金融中心的影院裡，首映場的影廳坐得滿滿當當，粉絲們統一穿著印著「你的好鄰居蜘蛛俠」的應援服，手裡拿著蜘蛛俠的手幅，當漫威片頭動畫亮起，當陳尋飾演的彼得·帕克出現在大銀幕上的那一刻，整個影廳瞬間爆發出雷鳴般的掌聲。
這一天是《蜘蛛俠：英雄歸來》全球同步公映的日子。
從北美到歐洲，從中國到東南亞，全球87個國家和地區，同步開啟了這場屬於蜘蛛俠，屬於陳尋的狂歡。
公映24小時不到，全球票房數據就像坐了火箭一樣，瘋狂刷新著各項紀錄。
最先出爐的北美票房數據，直接震碎了好萊塢業內的三觀。
《蜘蛛俠：英雄歸來》北美首日票房，直接衝破1.8億美元，不僅創下了MCU單人超英電影的首日票房新高，更是直接登頂影史非系列首作的最高首日票房紀錄，把第二名遠遠甩在了身後。
這只是一部單人超英電影的首日成績，甚至超過了《復仇者聯盟》系列多部作品的開畫首日。
業內原本預測的1.2億美元首日票房，在瘋狂的市場面前顯得無比保守。