第一百四十五章 割裂
第145章 割裂
《斯拉法的下雪秀》作為前片首先亮相，一個搞怪的黃衣小丑木偶拉著大大的手提箱孤伶伶站著。
特版沒有小丑上吊的情節，劇情的緊繃感無形中弱了一些，也減輕了理解難度。
全場觀眾會以為是一部給孩子看的搞怪劇，當綠衣小丑出現，兩個傢伙在銀幕里滑稽的打鬧，引發一片輕笑聲。
此時觀眾還是將之當成滑稽戲來看，當兩個小丑在床上玩著「海上冒險遊戲51
，又是一陣大笑。
代入感來了，很多人在小時候都玩過類似遊戲。
接著，兩個小丑開始相互驅趕，就像一對小孩玩著玩著，無緣無故產生了矛盾，一切那麼熟悉。
當只剩下黃衣小丑孤伶伶一個人站著，全場的情緒開始遞進，從滑稽中看到一絲孤獨，整個片子開始不一樣了。
小丑一人獨處，蛛網纏繞，與外套共舞，諸多劇情飛快展開。
觀看情緒在層層遞進，沒有對話，但觀眾對這些肢體表達是熟悉的，許多人都感覺自己和小丑一般曾經做過這些事情。
這種熟悉來自人類心理，孤獨感與生俱來，就算愛笑愛鬧的人也會有這樣的時刻，比如午睡後一個人望著透入的陽光發呆，半夜夢醒望著天花板，四周一片漆黑。
共情由此開始，情緒不再遞進，而是在心裡積壓，放映廳安靜的如同空無一人！
不在沉默中爆發，就在沉默中死亡，小丑終於爆發了，將珍藏的一封信一把撕碎。
這個意向性動作，仿佛一下將觀眾積累在心裡的情緒撕碎了，來的猝不及防一信紙如雪花飄落，瞬間化為漫天暴雪，小丑在暴雪中屢屢跌倒，又屢屢前行。
這場暴雪過於猛烈，如同在每名觀眾心裡炸出一場情緒暴雪，完全代入了小丑的掙扎，加油、落淚、不忍，諸多情緒開始匯入這場暴雪，產生巨大的情緒共鳴。
劉衛明也是第一次和這麼多人一同觀看，猛然發現，當眾人的情緒一同爆發，確實是一場席捲全場的暴風雪！
他的感觸更深，這部作品的最大特點是運用了最熟悉的肢體語言，引起大家共情，然後不斷累進，再給攪碎了，讓人們不由自主陷進去。
短短30分鐘仿佛一瞬而過，觀眾們這才反應過來，影片已經結束，但心裡的暴雪還在下著。
意猶未盡，又無法表達，全場陷入了巨大的沉默。
劉衛明讓這部作品提前問世，讓這場心靈暴雪提前降臨，確實有些超出了此時代國人的認知範圍。
這也導致一個現象，大家很難一下子完全詮釋出裡面的內涵，情緒如同堰塞湖似被堵住了，全場巨型沉默就是這個表現。
越難消化，就更需要時間，緊接著卻是正片登場。
原本，前片是開胃菜，正片是正餐，此時就發生了一個倒掛現象，大家看正片的時候變得心不在焉，心裡還在下雪呢。
這就是主次翻轉，兩部片子對觀眾產生了爭奪！
此時的人們看一場電影就是最大的娛樂活動了，都很珍惜，不管電影好不好看，都不太會出現提前退場的情況。
觀眾們繼續看著，但很明顯，大家對正片故事產生的互動變少了。
按常理，該笑的時候會全場大笑，該哭的時候會全場唏噓，此時的放映廳卻是比以往安靜了許多，銀幕光閃之下，許多人的表情波動不大。
前片的情緒過於飽滿，吃撐了。
和劉衛明結伴而來的都是電影人，看電影的次數就太多了，這種現象也很少見到，一時間不好判斷是好是壞。
趙炳的思維比較不一樣，不管是好是壞，反正他是幕後推手，為什麼感覺有些興奮呢。
劉衛明對《斯拉法的下雪秀》信心很足，上百項國際大獎連破紀錄，放到此時代怎麼會差？
他沒有看過《難忘中學時光》，便以正常的觀影心態欣賞起來。
這部電影的劇情還是很飽滿的，反映了高三學生的校園生活及不同遭遇。
但不是單純的校園青春劇，涉及不少現實且深刻的話題，比如高考的重要性、成功靠個人還是靠後台、家庭困境對學業的影響等。
寫實性很強，結局不是皆大歡喜，主角因家庭變故沒有考上大學，伍宇娟飾演的次主角王小卉成績好，家裡寄予厚望，同樣未考入預想的名校，還有一位同學因父親工作變故失去留學機會等。
結局可以說比較深刻，但對觀眾就不太友好了，大家是想來放鬆，而不是接受現實拷打，放映廳的氣氛越發沉悶。
放映結束，弄得大夥有些愣神，想走吧，又怎麼有些不願意走？
終於有人叫了起來：「前面的動畫放的太快了，再放一遍！」
這算是一種本能反應，放映廳立馬爆出一陣大笑，有人跟著起鬨：「一閃而過，跟沒看似的，再放一遍！」
好的電影就會如此，讓觀眾覺得時間被壓縮了，引發回看衝動。
劉衛明也確實加快了《斯拉法的下雪秀》的節奏，這是因為影視和舞台劇不一樣，他需要通過飽和式衝擊讓觀眾直接沉浸進去。
趙炳聽到此起彼伏的起鬨聲，激動了，他的性格比較投機，才不管正片如何，反正自己這次的操作是成功了！
電影院工作人員開始趕人，你們是不是想賴著看下一場啊，清場清場！
觀眾們這才紛紛起身，一邊議論著一邊往外走，討論最多的自然是前片。
有人感覺很新鮮：「不像給小孩子看的動畫片啊。」
有人說：「說實話，我都沒看太明白就結束了，害我呆了半天。」
有人表示贊同：「太短，可以多放幾遍的。」
劉衛明一行人聽著這些議論，不由露出笑容，肯定是成了，而且是壓過正片的成功！
一行人里只有保羅一個老外，大家就很想聽聽局外人的意見。
保羅首先說：「以我個人的理解，觀眾反應不夠熱烈，如果是西方觀眾肯定會跟著劇情的起伏，給出更直接的反饋。」
這就是兩邊的觀影差異了，和文化習慣有關。
他接著說：「我也是第一次看到改版，感覺被削弱了，沒有開篇的衝擊力，兩個小丑的造型一樣了，也沒有了差異化帶來的驚艷。」
這又是兩邊文化的差異，不削弱還真擔心用力過猛了。
趙炳突然有些後悔，想想也就釋然，不這樣還真上映不了。
保羅說話一向比較客觀，接著說：「這只是我個人的感受，我不熟悉你們的觀影習慣，很難做出理性判斷。」
何小喬負責幫他翻譯，感覺保羅先生連好話都不會說，劉衛明千萬別學他啊。
只見保羅一攤手：「不過，一個現象值得指出來，從觀眾們的反饋來看，我們的電影直接拉低了正片的觀影效果。」
他說：「現象即結果，很明顯，《斯拉法的下雪秀》在你們這裡同樣受歡迎，這讓我額外得出一個結論，人性是共通的，無非表達方式是含蘊的還是熱烈的。」
何小喬一下笑了，這傢伙又在大喘氣了，反而是這種理性冷靜的評價，得出的結論更讓人信服。
大夥至此散夥，何小喬陪著劉衛明往回走，問道：「你怎麼一直不說話呀。」
她是活潑性格，總覺得這個時候要把情感宣洩出來。
劉衛明笑道：「菜端上桌子了，評價就是食客的事了。
T
何小喬一怔，說道：「我發現你有時候說話挺有道理的哦。」
她挽住劉衛明的胳膊：「就算你有道理，我該說還是想說！」
一路上，她不斷說著自己的觀影感受，劉衛明微笑聽著，這也是一種精神享受啊。
其實他也是有感觸的，兩部作品同時上映，對比相當強烈，不是說《難忘中學時光》不好，只是深刻與娛樂如何統一，一直是個難題。
現在的國內電影還是重前者輕後者，這就容易產生割裂，無法貼近市場，後面還會出現分道現象，深刻至上與泛娛樂化，各走各的路。
《斯拉法的下雪秀》作為前片首先亮相，一個搞怪的黃衣小丑木偶拉著大大的手提箱孤伶伶站著。
特版沒有小丑上吊的情節，劇情的緊繃感無形中弱了一些，也減輕了理解難度。
全場觀眾會以為是一部給孩子看的搞怪劇，當綠衣小丑出現，兩個傢伙在銀幕里滑稽的打鬧，引發一片輕笑聲。
此時觀眾還是將之當成滑稽戲來看，當兩個小丑在床上玩著「海上冒險遊戲51
，又是一陣大笑。
代入感來了，很多人在小時候都玩過類似遊戲。
接著，兩個小丑開始相互驅趕，就像一對小孩玩著玩著，無緣無故產生了矛盾，一切那麼熟悉。
當只剩下黃衣小丑孤伶伶一個人站著，全場的情緒開始遞進，從滑稽中看到一絲孤獨，整個片子開始不一樣了。
小丑一人獨處，蛛網纏繞，與外套共舞，諸多劇情飛快展開。
觀看情緒在層層遞進，沒有對話，但觀眾對這些肢體表達是熟悉的，許多人都感覺自己和小丑一般曾經做過這些事情。
這種熟悉來自人類心理，孤獨感與生俱來，就算愛笑愛鬧的人也會有這樣的時刻，比如午睡後一個人望著透入的陽光發呆，半夜夢醒望著天花板，四周一片漆黑。
共情由此開始，情緒不再遞進，而是在心裡積壓，放映廳安靜的如同空無一人！
不在沉默中爆發，就在沉默中死亡，小丑終於爆發了，將珍藏的一封信一把撕碎。
這個意向性動作，仿佛一下將觀眾積累在心裡的情緒撕碎了，來的猝不及防一信紙如雪花飄落，瞬間化為漫天暴雪，小丑在暴雪中屢屢跌倒，又屢屢前行。
這場暴雪過於猛烈，如同在每名觀眾心裡炸出一場情緒暴雪，完全代入了小丑的掙扎，加油、落淚、不忍，諸多情緒開始匯入這場暴雪，產生巨大的情緒共鳴。
劉衛明也是第一次和這麼多人一同觀看，猛然發現，當眾人的情緒一同爆發，確實是一場席捲全場的暴風雪！
他的感觸更深，這部作品的最大特點是運用了最熟悉的肢體語言，引起大家共情，然後不斷累進，再給攪碎了，讓人們不由自主陷進去。
短短30分鐘仿佛一瞬而過，觀眾們這才反應過來，影片已經結束，但心裡的暴雪還在下著。
意猶未盡，又無法表達，全場陷入了巨大的沉默。
劉衛明讓這部作品提前問世，讓這場心靈暴雪提前降臨，確實有些超出了此時代國人的認知範圍。
這也導致一個現象，大家很難一下子完全詮釋出裡面的內涵，情緒如同堰塞湖似被堵住了，全場巨型沉默就是這個表現。
越難消化，就更需要時間，緊接著卻是正片登場。
原本，前片是開胃菜，正片是正餐，此時就發生了一個倒掛現象，大家看正片的時候變得心不在焉，心裡還在下雪呢。
這就是主次翻轉，兩部片子對觀眾產生了爭奪！
此時的人們看一場電影就是最大的娛樂活動了，都很珍惜，不管電影好不好看，都不太會出現提前退場的情況。
觀眾們繼續看著，但很明顯，大家對正片故事產生的互動變少了。
按常理，該笑的時候會全場大笑，該哭的時候會全場唏噓，此時的放映廳卻是比以往安靜了許多，銀幕光閃之下，許多人的表情波動不大。
前片的情緒過於飽滿，吃撐了。
和劉衛明結伴而來的都是電影人，看電影的次數就太多了，這種現象也很少見到，一時間不好判斷是好是壞。
趙炳的思維比較不一樣，不管是好是壞，反正他是幕後推手，為什麼感覺有些興奮呢。
劉衛明對《斯拉法的下雪秀》信心很足，上百項國際大獎連破紀錄，放到此時代怎麼會差？
他沒有看過《難忘中學時光》，便以正常的觀影心態欣賞起來。
這部電影的劇情還是很飽滿的，反映了高三學生的校園生活及不同遭遇。
但不是單純的校園青春劇，涉及不少現實且深刻的話題，比如高考的重要性、成功靠個人還是靠後台、家庭困境對學業的影響等。
寫實性很強，結局不是皆大歡喜，主角因家庭變故沒有考上大學，伍宇娟飾演的次主角王小卉成績好，家裡寄予厚望，同樣未考入預想的名校，還有一位同學因父親工作變故失去留學機會等。
結局可以說比較深刻，但對觀眾就不太友好了，大家是想來放鬆，而不是接受現實拷打，放映廳的氣氛越發沉悶。
放映結束，弄得大夥有些愣神，想走吧，又怎麼有些不願意走？
終於有人叫了起來：「前面的動畫放的太快了，再放一遍！」
這算是一種本能反應，放映廳立馬爆出一陣大笑，有人跟著起鬨：「一閃而過，跟沒看似的，再放一遍！」
好的電影就會如此，讓觀眾覺得時間被壓縮了，引發回看衝動。
劉衛明也確實加快了《斯拉法的下雪秀》的節奏，這是因為影視和舞台劇不一樣，他需要通過飽和式衝擊讓觀眾直接沉浸進去。
趙炳聽到此起彼伏的起鬨聲，激動了，他的性格比較投機，才不管正片如何，反正自己這次的操作是成功了！
電影院工作人員開始趕人，你們是不是想賴著看下一場啊，清場清場！
觀眾們這才紛紛起身，一邊議論著一邊往外走，討論最多的自然是前片。
有人感覺很新鮮：「不像給小孩子看的動畫片啊。」
有人說：「說實話，我都沒看太明白就結束了，害我呆了半天。」
有人表示贊同：「太短，可以多放幾遍的。」
劉衛明一行人聽著這些議論，不由露出笑容，肯定是成了，而且是壓過正片的成功！
一行人里只有保羅一個老外，大家就很想聽聽局外人的意見。
保羅首先說：「以我個人的理解，觀眾反應不夠熱烈，如果是西方觀眾肯定會跟著劇情的起伏，給出更直接的反饋。」
這就是兩邊的觀影差異了，和文化習慣有關。
他接著說：「我也是第一次看到改版，感覺被削弱了，沒有開篇的衝擊力，兩個小丑的造型一樣了，也沒有了差異化帶來的驚艷。」
這又是兩邊文化的差異，不削弱還真擔心用力過猛了。
趙炳突然有些後悔，想想也就釋然，不這樣還真上映不了。
保羅說話一向比較客觀，接著說：「這只是我個人的感受，我不熟悉你們的觀影習慣，很難做出理性判斷。」
何小喬負責幫他翻譯，感覺保羅先生連好話都不會說，劉衛明千萬別學他啊。
只見保羅一攤手：「不過，一個現象值得指出來，從觀眾們的反饋來看，我們的電影直接拉低了正片的觀影效果。」
他說：「現象即結果，很明顯，《斯拉法的下雪秀》在你們這裡同樣受歡迎，這讓我額外得出一個結論，人性是共通的，無非表達方式是含蘊的還是熱烈的。」
何小喬一下笑了，這傢伙又在大喘氣了，反而是這種理性冷靜的評價，得出的結論更讓人信服。
大夥至此散夥，何小喬陪著劉衛明往回走，問道：「你怎麼一直不說話呀。」
她是活潑性格，總覺得這個時候要把情感宣洩出來。
劉衛明笑道：「菜端上桌子了，評價就是食客的事了。
T
何小喬一怔，說道：「我發現你有時候說話挺有道理的哦。」
她挽住劉衛明的胳膊：「就算你有道理，我該說還是想說！」
一路上，她不斷說著自己的觀影感受，劉衛明微笑聽著，這也是一種精神享受啊。
其實他也是有感觸的，兩部作品同時上映，對比相當強烈，不是說《難忘中學時光》不好，只是深刻與娛樂如何統一，一直是個難題。
現在的國內電影還是重前者輕後者，這就容易產生割裂，無法貼近市場，後面還會出現分道現象，深刻至上與泛娛樂化，各走各的路。