第一百三十六章 該怎麼拍
第136章 該怎麼拍
這一晚，周阿宏當著面說劉衛明不可能改變國產動畫，這代表了普遍認知，那他更要拼一把，將《冰河時代》做好。
廠里對這部動畫同樣高度重視，即使還沒有和BBC達成意向，也決定先期啟動籌備與技術攻關。
這件事已經有不少人知道了，郎導主動拎著兩瓶可樂找上了劉衛明，強烈要求參與動畫製作，不當導演都行！
劉衛明喜出望外啊，郎導在沒有得到廠里支持的情況下，硬生生創作出了《黑貓警長》，可見水準有多高，更重要的是，他是罕見的醉心科幻題材的動畫導演！
郎導之所以意願這麼強烈，也是因為《冰河時代》是一部純粹的科幻動畫，兩人簡直是乾柴遇到烈火。
劉衛明製作畫片就是從《黑貓警長》起步，郎導可是直接將動畫原稿都給他觀摩了，等於是從人家身上挖到了第一桶金。
這就是緣份，是時候回報了。
劉衛明直接提議由郎導擔任導演，他自己擔任編劇、造型設計，好吧，還有兩大主演之一。
別看這是一部動畫短片，突破性實在是大，項目一旦啟動便是千頭萬緒。
郎導首先帶著劉衛明跑去觀摩《邋遢大王奇遇記》的製作，這部動畫的片頭便是真人與動畫結合。
片頭部分早已經製作完成，只能請製作組介紹經驗了。
手繪動畫這邊知道這件事的重要性，專門把核心骨幹都召集了起來，找了一間會議室進行專題討論。
劉衛明沒想到一次隨機的觀摩會引起如此大動靜，擺出了認真學習的態度。
動畫與真人結合是相當講究的，《邋遢大王奇遇記》光是真人小女孩與卡通形象的簡單互動，就拍了數十遍，這還是兩者分站屏幕兩端，小女孩主要負責演唱。
簡單來說就是要分頭設計，提前製作出動作參考分鏡，拿《冰河時代》來說，需要先拍出真人演員的關鍵動作，比如俯身觀察、驚訝挑眉等。
然後按幀拆解這些動作節奏，由動畫師根據分鏡繪製出手繪部分，比如真人抬手用了3秒，手繪里的一段微型文明演化就要同步在3秒內完成，避免動作快慢不一。
這只是準備工作，真正拍攝的時候還需要用到分層疊加拍攝技術。
簡單來說，就是把文明演進的動態圖像畫在透明的賽璐珞片上，形在第一層，冰箱內壁等靜態背景形成第二層，與真人表演形成疊加。
劉衛明能理解，這一點與《葫蘆兄弟》的拍攝有類似之處，不同的是《葫蘆兄弟》是由動作師操作著紙偶在多層背景之間表演，這邊是以透明板上的動態圖像實現「表演」。
這些動態圖像其實是靜態的，需要一幀幀拍形成動態。
動態圖像+靜態背景+真人，已經是三層了，特別情況還需要有第四層，也就是「光影效果」，比如手繪出來的原始文明篝火、核戰時的核爆，要與真人演員產生光影互動。
具體來說，就是這些動態畫稿的邊緣要進行淡色漸變處理，拍攝時將透明板略微傾斜，讓手繪光影與真人畫面結合時產生模糊的自然過渡狀態。
再配合現實中的光線散射，比如反光鏡等，在真人演員的臉上形成光影變化，兩者相互呼應。
這是一個化虛就實的「造物」過程，端是奇妙，成就感拉滿！
這樣的多層拍攝，複雜程度可想而知，出錯是必然，成功反而是小概率事件，只能靠不斷磨了。
劉衛明光是聽介紹就頭皮發麻，還好劇中的情侶只是「旁觀者」，沒有介入冰箱微縮文明的演化，很多過渡性的日常表演也是單獨展示，否則會是幾近不可能完成的任務。
就算這樣，冰箱內的微縮文明幾秒就完成一次進化，手繪動畫需逐幀繪製，要保障流暢度，將是海量工作。
還有，微縮文明跨度極大，風格懸殊，遠古文明偏寫實，未來文明偏抽象，手繪動畫是團隊協作，要將每名畫師的風格進行統一不產生強烈割裂感，也是一項極大的挑戰。
再有畫面的質感，劉衛明起初是想採用木偶，最終因為工作量太大而放棄，在手繪時也存在這個問題，不能像電視動畫那種平面、簡單的線條，畫面必須立體，達到電影的精緻度。
還有特效，比如核爆時的強光衝擊、未來文明以流光形態在出租屋內穿梭，都沒有成熟經驗，必須進行專門的技術攻關！
劉衛明頭皮要炸了，動畫本來就是麻煩藝術，何況要如此上難度。
沒辦法，既然要做出重大的突破，就要接受這些高難度挑戰！
他只能在心裡打氣，還好只是區區10分鐘的作品，涉及到動畫的時間還要減半。
參與討論的畫師們倒是挺有興趣，誰都知道這次創新有多大，有人表示：只要錢給夠、時間給夠，這些不是不能克服的，磨也能把鐵棒磨成針！
問題在於，現在是越來越難有這樣的機會了，討論氣氛瞬間被推向高潮！
劉衛明心中欽佩，這就是美影廠值得驕傲的地方，製作工藝絕對是高水準，技術攻關更能激發鬥志！
大夥反而更佩服劉衛明的想像力，這才是藝術創作中最難得的。
大夥最擔心的是未來文明該如何展示，都沒有概念啊。
說到這個，劉衛明來了精神，未來是什麼樣的，還有誰比他更熟悉？
他隨手畫了幾個簡單的概念，頓時收穫一地眼珠，這傢伙腦子裡裝了些什麼一未來的概念設計，最需要創意，不是靠磨就能磨出來，靈感不到，你就是憋到窒息也沒鳥用。
這傢伙卻能信手拈來，可以說直接奠定了作品成功的基石。
創意大於製作，這是主創團隊地位高的原因，他們是精神產品的源泉。
劉衛明在大家崇拜的眼神中地位陡增，他的最大優勢正在於此，而且與動畫創作的天馬行空無限貼合！
接著，有人又提出一個問題：「動畫咱們在行，拍拍簡單的真人表演也可以，但這部動畫的真人表演貫穿始終，我們的拍攝水平和設備可能跟不上。」
這倒是真的，無論是手繪動畫還是定格動畫（剪紙、木偶），攝影機多半都是固定的，無非是拍攝角度問題，一幀一幀的摳。
所以動畫片的攝影師地位是遠遠比不上真人電影，水準不在一個層面。
劉衛明看看郎導，郎導一咬牙，說道：「可以想辦法去上影廠借人手設備，實在不行，還可以請聯合導演！」
郎導是比較情緒化的人，換句話就是不那麼好溝通，人家能說出這樣的話，大家都鬆了一口氣。
又有人舉手提問：「還有演員，要不要一塊從上影廠請？」
這時候，劉衛明站了出來：「這個就不用請了，我呀，我來演！」
此時，大家的眼神就從推崇變成不信，你，行嗎？
這一晚，周阿宏當著面說劉衛明不可能改變國產動畫，這代表了普遍認知，那他更要拼一把，將《冰河時代》做好。
廠里對這部動畫同樣高度重視，即使還沒有和BBC達成意向，也決定先期啟動籌備與技術攻關。
這件事已經有不少人知道了，郎導主動拎著兩瓶可樂找上了劉衛明，強烈要求參與動畫製作，不當導演都行！
劉衛明喜出望外啊，郎導在沒有得到廠里支持的情況下，硬生生創作出了《黑貓警長》，可見水準有多高，更重要的是，他是罕見的醉心科幻題材的動畫導演！
郎導之所以意願這麼強烈，也是因為《冰河時代》是一部純粹的科幻動畫，兩人簡直是乾柴遇到烈火。
劉衛明製作畫片就是從《黑貓警長》起步，郎導可是直接將動畫原稿都給他觀摩了，等於是從人家身上挖到了第一桶金。
這就是緣份，是時候回報了。
劉衛明直接提議由郎導擔任導演，他自己擔任編劇、造型設計，好吧，還有兩大主演之一。
別看這是一部動畫短片，突破性實在是大，項目一旦啟動便是千頭萬緒。
郎導首先帶著劉衛明跑去觀摩《邋遢大王奇遇記》的製作，這部動畫的片頭便是真人與動畫結合。
片頭部分早已經製作完成，只能請製作組介紹經驗了。
手繪動畫這邊知道這件事的重要性，專門把核心骨幹都召集了起來，找了一間會議室進行專題討論。
劉衛明沒想到一次隨機的觀摩會引起如此大動靜，擺出了認真學習的態度。
動畫與真人結合是相當講究的，《邋遢大王奇遇記》光是真人小女孩與卡通形象的簡單互動，就拍了數十遍，這還是兩者分站屏幕兩端，小女孩主要負責演唱。
簡單來說就是要分頭設計，提前製作出動作參考分鏡，拿《冰河時代》來說，需要先拍出真人演員的關鍵動作，比如俯身觀察、驚訝挑眉等。
然後按幀拆解這些動作節奏，由動畫師根據分鏡繪製出手繪部分，比如真人抬手用了3秒，手繪里的一段微型文明演化就要同步在3秒內完成，避免動作快慢不一。
這只是準備工作，真正拍攝的時候還需要用到分層疊加拍攝技術。
簡單來說，就是把文明演進的動態圖像畫在透明的賽璐珞片上，形在第一層，冰箱內壁等靜態背景形成第二層，與真人表演形成疊加。
劉衛明能理解，這一點與《葫蘆兄弟》的拍攝有類似之處，不同的是《葫蘆兄弟》是由動作師操作著紙偶在多層背景之間表演，這邊是以透明板上的動態圖像實現「表演」。
這些動態圖像其實是靜態的，需要一幀幀拍形成動態。
動態圖像+靜態背景+真人，已經是三層了，特別情況還需要有第四層，也就是「光影效果」，比如手繪出來的原始文明篝火、核戰時的核爆，要與真人演員產生光影互動。
具體來說，就是這些動態畫稿的邊緣要進行淡色漸變處理，拍攝時將透明板略微傾斜，讓手繪光影與真人畫面結合時產生模糊的自然過渡狀態。
再配合現實中的光線散射，比如反光鏡等，在真人演員的臉上形成光影變化，兩者相互呼應。
這是一個化虛就實的「造物」過程，端是奇妙，成就感拉滿！
這樣的多層拍攝，複雜程度可想而知，出錯是必然，成功反而是小概率事件，只能靠不斷磨了。
劉衛明光是聽介紹就頭皮發麻，還好劇中的情侶只是「旁觀者」，沒有介入冰箱微縮文明的演化，很多過渡性的日常表演也是單獨展示，否則會是幾近不可能完成的任務。
就算這樣，冰箱內的微縮文明幾秒就完成一次進化，手繪動畫需逐幀繪製，要保障流暢度，將是海量工作。
還有，微縮文明跨度極大，風格懸殊，遠古文明偏寫實，未來文明偏抽象，手繪動畫是團隊協作，要將每名畫師的風格進行統一不產生強烈割裂感，也是一項極大的挑戰。
再有畫面的質感，劉衛明起初是想採用木偶，最終因為工作量太大而放棄，在手繪時也存在這個問題，不能像電視動畫那種平面、簡單的線條，畫面必須立體，達到電影的精緻度。
還有特效，比如核爆時的強光衝擊、未來文明以流光形態在出租屋內穿梭，都沒有成熟經驗，必須進行專門的技術攻關！
劉衛明頭皮要炸了，動畫本來就是麻煩藝術，何況要如此上難度。
沒辦法，既然要做出重大的突破，就要接受這些高難度挑戰！
他只能在心裡打氣，還好只是區區10分鐘的作品，涉及到動畫的時間還要減半。
參與討論的畫師們倒是挺有興趣，誰都知道這次創新有多大，有人表示：只要錢給夠、時間給夠，這些不是不能克服的，磨也能把鐵棒磨成針！
問題在於，現在是越來越難有這樣的機會了，討論氣氛瞬間被推向高潮！
劉衛明心中欽佩，這就是美影廠值得驕傲的地方，製作工藝絕對是高水準，技術攻關更能激發鬥志！
大夥反而更佩服劉衛明的想像力，這才是藝術創作中最難得的。
大夥最擔心的是未來文明該如何展示，都沒有概念啊。
說到這個，劉衛明來了精神，未來是什麼樣的，還有誰比他更熟悉？
他隨手畫了幾個簡單的概念，頓時收穫一地眼珠，這傢伙腦子裡裝了些什麼一未來的概念設計，最需要創意，不是靠磨就能磨出來，靈感不到，你就是憋到窒息也沒鳥用。
這傢伙卻能信手拈來，可以說直接奠定了作品成功的基石。
創意大於製作，這是主創團隊地位高的原因，他們是精神產品的源泉。
劉衛明在大家崇拜的眼神中地位陡增，他的最大優勢正在於此，而且與動畫創作的天馬行空無限貼合！
接著，有人又提出一個問題：「動畫咱們在行，拍拍簡單的真人表演也可以，但這部動畫的真人表演貫穿始終，我們的拍攝水平和設備可能跟不上。」
這倒是真的，無論是手繪動畫還是定格動畫（剪紙、木偶），攝影機多半都是固定的，無非是拍攝角度問題，一幀一幀的摳。
所以動畫片的攝影師地位是遠遠比不上真人電影，水準不在一個層面。
劉衛明看看郎導，郎導一咬牙，說道：「可以想辦法去上影廠借人手設備，實在不行，還可以請聯合導演！」
郎導是比較情緒化的人，換句話就是不那麼好溝通，人家能說出這樣的話，大家都鬆了一口氣。
又有人舉手提問：「還有演員，要不要一塊從上影廠請？」
這時候，劉衛明站了出來：「這個就不用請了，我呀，我來演！」
此時，大家的眼神就從推崇變成不信，你，行嗎？