第一百一十四章 拍攝與新靈感
第114章 拍攝與新靈感
隨著製作組成立，接下來的日子，劉衛明變得相當忙碌。
他自己擔任了編劇、木偶造型設計，需要和導演等主創反覆溝通，工作量極大。
拍攝前還要繪製海量的「動作腳本」，這些會由導演和首席動作設計師帶著團隊共同完成，因為沒有台詞，完全要靠表情、肢體動作展示出人物的複雜，極具挑戰性。
動作腳本本質上就是「紙面表演」，《斯拉法的下雪秀》總體來說是悲傷的基調、滑稽的外衣，為了更好掌握其中精髓，製作組專門聯絡了滑稽劇團。
上海地區有不少出名的滑稽劇團，製作組選擇的是最出名的一個，上海滑稽劇團。
其前身是蜜蜂滑稽劇團，後重組改名為上海曲藝劇團，今年剛剛更名為上海滑稽劇團，人才鼎盛，擁有滑稽界大師級演員。
這個劇團81年推出的《路燈下的寶貝》，社區關心待業青年題材，獲得上海首屆戲劇節的演出、劇本、導演、表演、舞美設計五項大獎，還有部里的優秀劇本獎，被全國三十多個文藝院團移植、搬演。
還有經典劇目《阿混新傳》，講述青年工人杜小西不學無術踏入社會，幾經碰壁幡然醒悟的故事，後被改編成電影，斬獲第三屆金雞獎特別獎！
滑稽劇團見美影廠找過來還挺吃驚的，要說牌面，美影廠的牌面絕對不小，不覺得能提供什麼幫助啊。
就算動畫中有滑稽情節，主要也是通過畫面、台詞展示吧，這可以說是外界對動畫的普遍認知。
等劇團了解劇情後直接驚了，他們就沒聽說過這麼有深度的動畫劇本，這個劇本是為我們滑稽戲量身打造的啊！
結果兩邊差點為了劇本搶起來，滑稽劇團團長當場表示了，我們可以無償支援，但劇本要交給我們改編成舞台劇。
這其實就是好劇本的衍生效應！製作組的人都望向劉衛明，又要在牆外先開花了嗎？
搞得製作組都有些緊張，這是好事也不是好事，別弄到木偶片八字還沒一撇，風頭讓別人家搶走了！
連廠領導都被驚動了，我們是很正規嚴肅的單位，寧願出錢也不搞這些人情來往，對了，你們記得簽保密協議哈。
滑稽劇團再次被驚了，你們美影廠也捨得花錢？不是說你家窮到要搞改革嗎，這是撿到金子了？
最終還是這麼定了下來，滑稽劇團派出資深演員幫助動作設計，相當於先由真人反覆排演形成滿意的套路，畫下來，再由木偶一點一點表演。
光是這一點就遠超其他木偶片的製作，在表演藝術家的加持下，這部動畫絕對會相當出彩。
接下來就是木偶製作了，工作量依然很大，因為癲狂小丑與滑稽小丑之間存在一個漸變過程，加上對動作、表情要求極高，意味著木偶關節會非常多、臉部貼片極為豐富。
這次就連劉衛明的師傅趙利方也出動了，他作為頂級木偶製作師擔綱首席，帶領團隊加班加點製作，還有大量蛛絲、漫天雪花也需要手工製作。
反正就是揮舞鈔票了，大家都很願意加班。
木偶車間呈現出一種熱火朝天的狀態，靳主任會時不時跑過來觀看，從中看到一股生氣，仿佛一株老朽的樹開始冒出新芽。
這是一場只許勝不許敗的戰爭，從當前的種種加持來看，勝算極大。
時間來到11月，儘管動作腳本、木偶製作還在持續進行，拍攝已經正式啟動了。
這場拍攝是在大型專業攝影棚內進行，能同時容納多人協同工作。
正中間是動畫攝影台，是定格動畫拍攝的核心設備平台。
攝影台周邊整齊擺放著所需用到的木偶、備用的肢體零件等，還有手工製作的各種材質的背景和道具，旁邊的木架子上還擺放著鑷子、細線等輔助工具，方便動作師調整木偶姿勢。
再看攝影台，被設計成多層可調節台面，將木偶、道具、背景等按畫面需求分層擺放，以此營造畫面的縱深感。
檯面上還會嵌入定位銷，精準固定木偶和道具位置，避免逐幀拍攝時出現畫面偏移，保證每幀銜接連貫。
檯面上方還配有立柱結構，用來固定逐格攝影機，攝影師可通過搖柄調節攝影機的高度，以此適配不同的拍攝焦距需求。
台面周邊搭配均勻的照明設備，避免木偶表面出現陰影，保證拍攝畫面的亮度穩定，逐幀拍攝對光線一致性要求極高。
就見操偶師（動作師）俯身於攝影台旁，對照著動作腳本，小心的逐幀調整木偶的肢體、面部動作，每微調一次就示意攝影師拍攝。
攝影師緊盯攝影機的取景器，把控拍攝角度和時機。
旁邊還有工作人員記錄每幀的拍攝細節，防止拍攝流程出錯，這個相當關鍵，拍攝完一組後便與動作腳本進行對比，有極細小的偏差就要推倒重來！
攝影台邊上還搭配了簡易的輔助支架，用支架固定牽引木偶的細線，避免拍攝中細線晃動影響畫質。
整個場景忙碌，但井然有序，處處體現著木偶動畫製作的精細感，手工創作的氛圍感。
天氣已冷，攝影棚卻是一片火熱，侯廠長、陳副廠長親自過來了，動畫、剪紙片種的導演、編劇也過來觀摩，誰都知道這部動畫的重要性！
這個時候沒有人敢大聲說話，連呼吸都要控制，就怕驚憂到拍攝，這絕對是多人協同的大型「繡花活」！
劉衛明在一旁靜靜看著，攝影台被布置成琳琅滿目的仿真微縮場景，這麼多人圍著攝影台忙碌，小丑木偶在台上一點一點表演著，由僵硬到連貫，表情慢慢生動起來。
何小喬就站在身邊，看他神態認真，忍不住輕聲問：「你在想什麼？」
「我仿佛看到了生命的誕生，一部作品就是一個生命啊。」
何小喬心有靈犀，也說：「我也有這種感覺，攝影台上仿佛正在孵化一枚精緻的蛋，藝術氣息慢慢匯聚，最終讓它誕生出來。」
這是很有詩意的表達，也是屬於動畫人獨有的浪漫。
劉衛明輕聲說：「假如把攝影台上的微型人物與景觀，視為一個微縮文明呢？」
由生命聯想到文明，這是一種藝術表達的躍升，劉衛明的靈感被觸動著，接著說：「可以假設一個場景，在方寸之地有一個微縮文明正在誕生，就在眼前。」
「而我們，就在方寸之外靜靜注視著這一切，在我們的視界裡，這個文明在飛速進化！」
何小喬一下被吸引了，差點叫了起來，連忙捂著嘴小聲說：「我感覺結合眼前的場景很有畫面感啊，你總結的很有寓言味道，一種史詩般的宿命感，相當動人！」
劉衛明點點頭：「還可以將這個微縮文明想像成誕生一繁榮一毀滅一重啟」的閉環，這就更有宿命感了。」
「而旁觀者在默默注視著這一切，由此產生巨大的時空差異感。」
「對微縮文明而言，歷史是漫長厚重的；對旁觀者而言，歷史卻只在一瞬間，等於將兩把時空標尺放置於同一個畫面里。」
何小喬興奮起來：「閉環的微縮文明、文明窺視者、兩把時空標尺，僅僅這幾個元素就足夠震撼，你是不是有了什麼靈感？」
劉衛明點點頭，他在觀看攝影台製作木偶片的過程，很自然聯想到生命的誕生和微縮文明的循環，接著就聯想到了前世的一部腦洞很大的動畫，荒誕、諷刺，又帶有濃濃的宿命感和哲學意味。
隨著製作組成立，接下來的日子，劉衛明變得相當忙碌。
他自己擔任了編劇、木偶造型設計，需要和導演等主創反覆溝通，工作量極大。
拍攝前還要繪製海量的「動作腳本」，這些會由導演和首席動作設計師帶著團隊共同完成，因為沒有台詞，完全要靠表情、肢體動作展示出人物的複雜，極具挑戰性。
動作腳本本質上就是「紙面表演」，《斯拉法的下雪秀》總體來說是悲傷的基調、滑稽的外衣，為了更好掌握其中精髓，製作組專門聯絡了滑稽劇團。
上海地區有不少出名的滑稽劇團，製作組選擇的是最出名的一個，上海滑稽劇團。
其前身是蜜蜂滑稽劇團，後重組改名為上海曲藝劇團，今年剛剛更名為上海滑稽劇團，人才鼎盛，擁有滑稽界大師級演員。
這個劇團81年推出的《路燈下的寶貝》，社區關心待業青年題材，獲得上海首屆戲劇節的演出、劇本、導演、表演、舞美設計五項大獎，還有部里的優秀劇本獎，被全國三十多個文藝院團移植、搬演。
還有經典劇目《阿混新傳》，講述青年工人杜小西不學無術踏入社會，幾經碰壁幡然醒悟的故事，後被改編成電影，斬獲第三屆金雞獎特別獎！
滑稽劇團見美影廠找過來還挺吃驚的，要說牌面，美影廠的牌面絕對不小，不覺得能提供什麼幫助啊。
就算動畫中有滑稽情節，主要也是通過畫面、台詞展示吧，這可以說是外界對動畫的普遍認知。
等劇團了解劇情後直接驚了，他們就沒聽說過這麼有深度的動畫劇本，這個劇本是為我們滑稽戲量身打造的啊！
結果兩邊差點為了劇本搶起來，滑稽劇團團長當場表示了，我們可以無償支援，但劇本要交給我們改編成舞台劇。
這其實就是好劇本的衍生效應！製作組的人都望向劉衛明，又要在牆外先開花了嗎？
搞得製作組都有些緊張，這是好事也不是好事，別弄到木偶片八字還沒一撇，風頭讓別人家搶走了！
連廠領導都被驚動了，我們是很正規嚴肅的單位，寧願出錢也不搞這些人情來往，對了，你們記得簽保密協議哈。
滑稽劇團再次被驚了，你們美影廠也捨得花錢？不是說你家窮到要搞改革嗎，這是撿到金子了？
最終還是這麼定了下來，滑稽劇團派出資深演員幫助動作設計，相當於先由真人反覆排演形成滿意的套路，畫下來，再由木偶一點一點表演。
光是這一點就遠超其他木偶片的製作，在表演藝術家的加持下，這部動畫絕對會相當出彩。
接下來就是木偶製作了，工作量依然很大，因為癲狂小丑與滑稽小丑之間存在一個漸變過程，加上對動作、表情要求極高，意味著木偶關節會非常多、臉部貼片極為豐富。
這次就連劉衛明的師傅趙利方也出動了，他作為頂級木偶製作師擔綱首席，帶領團隊加班加點製作，還有大量蛛絲、漫天雪花也需要手工製作。
反正就是揮舞鈔票了，大家都很願意加班。
木偶車間呈現出一種熱火朝天的狀態，靳主任會時不時跑過來觀看，從中看到一股生氣，仿佛一株老朽的樹開始冒出新芽。
這是一場只許勝不許敗的戰爭，從當前的種種加持來看，勝算極大。
時間來到11月，儘管動作腳本、木偶製作還在持續進行，拍攝已經正式啟動了。
這場拍攝是在大型專業攝影棚內進行，能同時容納多人協同工作。
正中間是動畫攝影台，是定格動畫拍攝的核心設備平台。
攝影台周邊整齊擺放著所需用到的木偶、備用的肢體零件等，還有手工製作的各種材質的背景和道具，旁邊的木架子上還擺放著鑷子、細線等輔助工具，方便動作師調整木偶姿勢。
再看攝影台，被設計成多層可調節台面，將木偶、道具、背景等按畫面需求分層擺放，以此營造畫面的縱深感。
檯面上還會嵌入定位銷，精準固定木偶和道具位置，避免逐幀拍攝時出現畫面偏移，保證每幀銜接連貫。
檯面上方還配有立柱結構，用來固定逐格攝影機，攝影師可通過搖柄調節攝影機的高度，以此適配不同的拍攝焦距需求。
台面周邊搭配均勻的照明設備，避免木偶表面出現陰影，保證拍攝畫面的亮度穩定，逐幀拍攝對光線一致性要求極高。
就見操偶師（動作師）俯身於攝影台旁，對照著動作腳本，小心的逐幀調整木偶的肢體、面部動作，每微調一次就示意攝影師拍攝。
攝影師緊盯攝影機的取景器，把控拍攝角度和時機。
旁邊還有工作人員記錄每幀的拍攝細節，防止拍攝流程出錯，這個相當關鍵，拍攝完一組後便與動作腳本進行對比，有極細小的偏差就要推倒重來！
攝影台邊上還搭配了簡易的輔助支架，用支架固定牽引木偶的細線，避免拍攝中細線晃動影響畫質。
整個場景忙碌，但井然有序，處處體現著木偶動畫製作的精細感，手工創作的氛圍感。
天氣已冷，攝影棚卻是一片火熱，侯廠長、陳副廠長親自過來了，動畫、剪紙片種的導演、編劇也過來觀摩，誰都知道這部動畫的重要性！
這個時候沒有人敢大聲說話，連呼吸都要控制，就怕驚憂到拍攝，這絕對是多人協同的大型「繡花活」！
劉衛明在一旁靜靜看著，攝影台被布置成琳琅滿目的仿真微縮場景，這麼多人圍著攝影台忙碌，小丑木偶在台上一點一點表演著，由僵硬到連貫，表情慢慢生動起來。
何小喬就站在身邊，看他神態認真，忍不住輕聲問：「你在想什麼？」
「我仿佛看到了生命的誕生，一部作品就是一個生命啊。」
何小喬心有靈犀，也說：「我也有這種感覺，攝影台上仿佛正在孵化一枚精緻的蛋，藝術氣息慢慢匯聚，最終讓它誕生出來。」
這是很有詩意的表達，也是屬於動畫人獨有的浪漫。
劉衛明輕聲說：「假如把攝影台上的微型人物與景觀，視為一個微縮文明呢？」
由生命聯想到文明，這是一種藝術表達的躍升，劉衛明的靈感被觸動著，接著說：「可以假設一個場景，在方寸之地有一個微縮文明正在誕生，就在眼前。」
「而我們，就在方寸之外靜靜注視著這一切，在我們的視界裡，這個文明在飛速進化！」
何小喬一下被吸引了，差點叫了起來，連忙捂著嘴小聲說：「我感覺結合眼前的場景很有畫面感啊，你總結的很有寓言味道，一種史詩般的宿命感，相當動人！」
劉衛明點點頭：「還可以將這個微縮文明想像成誕生一繁榮一毀滅一重啟」的閉環，這就更有宿命感了。」
「而旁觀者在默默注視著這一切，由此產生巨大的時空差異感。」
「對微縮文明而言，歷史是漫長厚重的；對旁觀者而言，歷史卻只在一瞬間，等於將兩把時空標尺放置於同一個畫面里。」
何小喬興奮起來：「閉環的微縮文明、文明窺視者、兩把時空標尺，僅僅這幾個元素就足夠震撼，你是不是有了什麼靈感？」
劉衛明點點頭，他在觀看攝影台製作木偶片的過程，很自然聯想到生命的誕生和微縮文明的循環，接著就聯想到了前世的一部腦洞很大的動畫，荒誕、諷刺，又帶有濃濃的宿命感和哲學意味。