第七十四章 魚躍龍門之姿
吳導的問題對劉衛明來說簡直就是抄作業了，他說道：「我也聽過十兄弟的故事，如果認為人物太多場景太多，可以把場景設計在山野，對抗人物改為妖怪，這樣不但能讓場景聚焦，也能讓劇情順暢。」
吳導一怔，年輕人說的挺有條理啊，點點頭：「我初步也是這樣想的，你繼續說。」
「還可以把妖怪設計為一個團伙，為首的就一兩個，十兄弟也可以簡化為七位。」
吳導來了興趣，不由討探起來：「人物還是偏多了，光是設計七兄弟都要花好大力氣。」
造型、表情等等，每增加一個人物都是海量的工作。
劉衛明說道：「我們可以將七兄弟模擬為七色光，人物造型相同，只以顏色進行區別，既有辨識度又減少了工作量。」
這個想法就很有味道了，吳導連連點頭：「相當於七兄弟只需要設計一個造型，工作量減少了數倍！」
劉衛明又說：「民間傳說中是一位婦人吞下寶珠生下兄弟們，故事性顯得比較普通了，不如改成從葫蘆里誕生。」
他說：「葫蘆是道教煉丹術的象徵，在神話傳說中又常常被當作神仙法寶，既有神話色彩，又暗合孕育神通的設定。」
「葫蘆在民間文化中也有多重寓意，諧音『福祿』是吉祥的象徵，俗語『葫蘆里賣的什麼藥』，也適合動畫的奇幻敘事，增添了神秘色彩和期待感。」
「葫蘆」絕對是這部動畫的精華設定，可謂上合神話下承民意，群眾基礎實在是太廣了，可以有效與角色形成綁定，成為貫穿全劇的視覺與文化符號。
《葫蘆兄弟》能夠成功，這個設定絕對占了一半功勞，也是這部動畫的名稱由來。
劉衛明只是把後世的總結提前說出來，足以推動這部作品快速誕生。
吳導聽的眼睛發亮，一拍腦袋：「成了，我腦中的想法全都串起來了，這個項目肯定能成功！」
一個好的設定就是一把開門鑰匙，足可以讓人靈感如泉涌。
吳導激動道：「廠里給項目組安排了一個人才啊，你為什麼不早來？害我過年都沒過好。」
他接著哈哈大笑：「不晚，不晚，一切剛剛好！」
劉衛明說的這些是後世對這部動畫的成功總結，放在現在就很有前瞻性。
他意猶未盡，有些感慨的說：「這部作品的胚子極好，來源於流傳極廣的民間神話故事，文化符號飽滿。」
「兄弟們的各種異能，天然滿足人們的幻想，記憶點極強，不需要鋪墊就能抓住觀眾。」
「而且是一部群像戲，和以前的動畫有極大區別。」
「最關鍵是，不同於以往動畫的經典改編，可以說是一次極大的故事創新。」
劉衛明這是有感而發，《葫蘆兄弟》有別於《大鬧天宮》《哪吒鬧海》來自古典名著，原創性極強，突破性極強，極難得的沒有完全躺在祖宗身上啃老本。
如果要讓他來類比，這部動畫有些類似於《七龍珠》，同樣是汲取了相關文化符號，包括大量中國文化符號，然後進行再創新，塑造出群像劇。
經典作品往往就是這樣層層遞進積累出來的，可以視為符合時代要求的一種疊代進化，才會光芒萬丈！
可惜因為受到經費和時間限制，《葫蘆兄弟》的故事偏單薄了，光是這樣也成了國民級動畫！
當然，《葫蘆兄弟》後續還推出了第二部《葫蘆小金剛》，說實話，這屬於延續而不是成長，而且成了諷刺社會現象的，有些偏題了。
吳導和趙利方聽劉衛明說的這些話，有些不敢相信，這年輕人厲害！
劉衛明有些不甘心的說：「其實還可以增加人物弧光，讓葫蘆兄弟們在一次一次對抗中展示熱血、親情、勇氣、正義等價值觀之外，充分展示性格的成長，提升作品的飽滿度和張力。」
吳導更是激動難抑，說道：「如何做，你說！」
關於群像塑造，後世實在是有太多經典總結了，劉衛明不敢太超前，便以古代名著為例，說道：「群像劇可以分為很多種類型，比如功能互補型，就像《西遊記》師徒四人，分別對應著武力、謀略、後勤、意志。」
《葫蘆兄弟》也屬於功能互補型群像，他繼續說：「再比如性格反差型，就像《水滸傳》中李逵的魯莽與宋江的權謀、魯智深的豪爽與林沖的隱忍，通過性格反差推動劇情衝突，讓群像更鮮活更有張力。
「還有目標凝聚型，就像《三國演義》劉關張以「興復漢室」為名，凝聚向心力。」
「還有層級遞進型，比如《紅樓夢》以賈母、寶玉、黛玉為核心，王熙鳳掌家、丫鬟僕婦執行，群像秩序井然。」
這樣的比喻就相當鮮活了，而且是絕對的成功經驗，一聽就懂。
但難得的是，現在根本沒有人會像劉衛明這樣去總結，已經上升到了理論層面，可以說是一種群像學！
一番話不但讓吳導大受震動，趙利方更是不敢相信自己的耳朵，這還是自己的徒弟嗎？自己完全可以拜他為師啊！
群像劇其實還有很多切入角度，比如性格反差方面，《火影忍者》第七班中，鳴人的熱情衝動、佐助的冷靜孤傲、小櫻的理智務實；《老友記》中的瑞秋嬌縱自我、莫妮卡的強迫症式嚴謹、菲比的古靈精怪、錢德勒的幽默逃避、喬伊的單純仗義等等。
功能互補團隊型，典型還有《復仇者聯盟》。
成長聯動實現群像弧光方面，代表作就是《七龍珠》，悟空從懵懂戰士成長為地球守護者，貝吉塔從反派轉變為守護家人的戰士，短笛從敵人變為盟友；《哈利・波特》，哈利從怯懦到勇敢、羅恩從自卑到堅定、赫敏從偏執到通透。
還有鏡像對照，比如《死亡筆記》中的夜神月與L，極端正義與克制理性；《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的蝙蝠俠與小丑，秩序與混亂。
劉衛明沒法往深里說，但在他看來，《葫蘆兄弟》的功能互補已經比較完善，如果能像《七龍珠》那樣增加成長弧光就更好了。
吳導連連點頭：「不錯不錯，很好很好，不，是相當有視野與高度，你這樣的年輕人我就沒見過！」
他的話語在不斷遞進，可見內心的激動，最後道：「你不該在車間呆著，應當去創作辦公室，否則就是廠里集體有眼無珠，我會去給廠里說。」
他相當於剪紙動畫流派的巔峰人物，這句話就相當有分量了。
吳導想了想，又說：「這些都是後話，你先調到製作組來，嗯，先當我的助手吧。」
他在《葫蘆兄弟》可是身兼數職的，既是導演、編劇，還負責造型設計，足以讓劉衛明全面接觸到一部動畫的全程創作。
何況吳導還相當於一個流派的大宗師，這句話就有些開門收徒的傳承味道了。
趙利方領著劉衛明走出來的時候，還有一種夢幻感，他原本想靠著自己的面子給徒弟鋪路，結果人家自己破殼而出，有鯉魚躍龍門之姿。
動畫創作與動畫製作，差一個字卻有著天壤之別，前者是核心主創，是藝術家，後者只是技術支持，是手藝人。
趙利方自己就是頂尖的木偶製作師，工作大半輩子也只敢說參與創作，而不是主創。
他都不知道說什麼好了，劉衛明今天太讓人吃驚了，他用力拍拍他的肩膀，說道：「過個年，你這腦子是徹底開竅了啊。」
他說到這裡又搖搖頭，說：「光開竅可不行的，這需要天賦！」
劉衛明今天這樣表現也是有目的的，一個是加快成長，進入核心視野。
另一個是快速介入《葫蘆兄弟》這個大熱IP，近水樓台先得月，從中挖出無窮商機。
所以他才會運用後世的經驗，加速這部動畫的誕生。
吳導一怔，年輕人說的挺有條理啊，點點頭：「我初步也是這樣想的，你繼續說。」
「還可以把妖怪設計為一個團伙，為首的就一兩個，十兄弟也可以簡化為七位。」
吳導來了興趣，不由討探起來：「人物還是偏多了，光是設計七兄弟都要花好大力氣。」
造型、表情等等，每增加一個人物都是海量的工作。
劉衛明說道：「我們可以將七兄弟模擬為七色光，人物造型相同，只以顏色進行區別，既有辨識度又減少了工作量。」
這個想法就很有味道了，吳導連連點頭：「相當於七兄弟只需要設計一個造型，工作量減少了數倍！」
劉衛明又說：「民間傳說中是一位婦人吞下寶珠生下兄弟們，故事性顯得比較普通了，不如改成從葫蘆里誕生。」
他說：「葫蘆是道教煉丹術的象徵，在神話傳說中又常常被當作神仙法寶，既有神話色彩，又暗合孕育神通的設定。」
「葫蘆在民間文化中也有多重寓意，諧音『福祿』是吉祥的象徵，俗語『葫蘆里賣的什麼藥』，也適合動畫的奇幻敘事，增添了神秘色彩和期待感。」
「葫蘆」絕對是這部動畫的精華設定，可謂上合神話下承民意，群眾基礎實在是太廣了，可以有效與角色形成綁定，成為貫穿全劇的視覺與文化符號。
《葫蘆兄弟》能夠成功，這個設定絕對占了一半功勞，也是這部動畫的名稱由來。
劉衛明只是把後世的總結提前說出來，足以推動這部作品快速誕生。
吳導聽的眼睛發亮，一拍腦袋：「成了，我腦中的想法全都串起來了，這個項目肯定能成功！」
一個好的設定就是一把開門鑰匙，足可以讓人靈感如泉涌。
吳導激動道：「廠里給項目組安排了一個人才啊，你為什麼不早來？害我過年都沒過好。」
他接著哈哈大笑：「不晚，不晚，一切剛剛好！」
劉衛明說的這些是後世對這部動畫的成功總結，放在現在就很有前瞻性。
他意猶未盡，有些感慨的說：「這部作品的胚子極好，來源於流傳極廣的民間神話故事，文化符號飽滿。」
「兄弟們的各種異能，天然滿足人們的幻想，記憶點極強，不需要鋪墊就能抓住觀眾。」
「而且是一部群像戲，和以前的動畫有極大區別。」
「最關鍵是，不同於以往動畫的經典改編，可以說是一次極大的故事創新。」
劉衛明這是有感而發，《葫蘆兄弟》有別於《大鬧天宮》《哪吒鬧海》來自古典名著，原創性極強，突破性極強，極難得的沒有完全躺在祖宗身上啃老本。
如果要讓他來類比，這部動畫有些類似於《七龍珠》，同樣是汲取了相關文化符號，包括大量中國文化符號，然後進行再創新，塑造出群像劇。
經典作品往往就是這樣層層遞進積累出來的，可以視為符合時代要求的一種疊代進化，才會光芒萬丈！
可惜因為受到經費和時間限制，《葫蘆兄弟》的故事偏單薄了，光是這樣也成了國民級動畫！
當然，《葫蘆兄弟》後續還推出了第二部《葫蘆小金剛》，說實話，這屬於延續而不是成長，而且成了諷刺社會現象的，有些偏題了。
吳導和趙利方聽劉衛明說的這些話，有些不敢相信，這年輕人厲害！
劉衛明有些不甘心的說：「其實還可以增加人物弧光，讓葫蘆兄弟們在一次一次對抗中展示熱血、親情、勇氣、正義等價值觀之外，充分展示性格的成長，提升作品的飽滿度和張力。」
吳導更是激動難抑，說道：「如何做，你說！」
關於群像塑造，後世實在是有太多經典總結了，劉衛明不敢太超前，便以古代名著為例，說道：「群像劇可以分為很多種類型，比如功能互補型，就像《西遊記》師徒四人，分別對應著武力、謀略、後勤、意志。」
《葫蘆兄弟》也屬於功能互補型群像，他繼續說：「再比如性格反差型，就像《水滸傳》中李逵的魯莽與宋江的權謀、魯智深的豪爽與林沖的隱忍，通過性格反差推動劇情衝突，讓群像更鮮活更有張力。
「還有目標凝聚型，就像《三國演義》劉關張以「興復漢室」為名，凝聚向心力。」
「還有層級遞進型，比如《紅樓夢》以賈母、寶玉、黛玉為核心，王熙鳳掌家、丫鬟僕婦執行，群像秩序井然。」
這樣的比喻就相當鮮活了，而且是絕對的成功經驗，一聽就懂。
但難得的是，現在根本沒有人會像劉衛明這樣去總結，已經上升到了理論層面，可以說是一種群像學！
一番話不但讓吳導大受震動，趙利方更是不敢相信自己的耳朵，這還是自己的徒弟嗎？自己完全可以拜他為師啊！
群像劇其實還有很多切入角度，比如性格反差方面，《火影忍者》第七班中，鳴人的熱情衝動、佐助的冷靜孤傲、小櫻的理智務實；《老友記》中的瑞秋嬌縱自我、莫妮卡的強迫症式嚴謹、菲比的古靈精怪、錢德勒的幽默逃避、喬伊的單純仗義等等。
功能互補團隊型，典型還有《復仇者聯盟》。
成長聯動實現群像弧光方面，代表作就是《七龍珠》，悟空從懵懂戰士成長為地球守護者，貝吉塔從反派轉變為守護家人的戰士，短笛從敵人變為盟友；《哈利・波特》，哈利從怯懦到勇敢、羅恩從自卑到堅定、赫敏從偏執到通透。
還有鏡像對照，比如《死亡筆記》中的夜神月與L，極端正義與克制理性；《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的蝙蝠俠與小丑，秩序與混亂。
劉衛明沒法往深里說，但在他看來，《葫蘆兄弟》的功能互補已經比較完善，如果能像《七龍珠》那樣增加成長弧光就更好了。
吳導連連點頭：「不錯不錯，很好很好，不，是相當有視野與高度，你這樣的年輕人我就沒見過！」
他的話語在不斷遞進，可見內心的激動，最後道：「你不該在車間呆著，應當去創作辦公室，否則就是廠里集體有眼無珠，我會去給廠里說。」
他相當於剪紙動畫流派的巔峰人物，這句話就相當有分量了。
吳導想了想，又說：「這些都是後話，你先調到製作組來，嗯，先當我的助手吧。」
他在《葫蘆兄弟》可是身兼數職的，既是導演、編劇，還負責造型設計，足以讓劉衛明全面接觸到一部動畫的全程創作。
何況吳導還相當於一個流派的大宗師，這句話就有些開門收徒的傳承味道了。
趙利方領著劉衛明走出來的時候，還有一種夢幻感，他原本想靠著自己的面子給徒弟鋪路，結果人家自己破殼而出，有鯉魚躍龍門之姿。
動畫創作與動畫製作，差一個字卻有著天壤之別，前者是核心主創，是藝術家，後者只是技術支持，是手藝人。
趙利方自己就是頂尖的木偶製作師，工作大半輩子也只敢說參與創作，而不是主創。
他都不知道說什麼好了，劉衛明今天太讓人吃驚了，他用力拍拍他的肩膀，說道：「過個年，你這腦子是徹底開竅了啊。」
他說到這裡又搖搖頭，說：「光開竅可不行的，這需要天賦！」
劉衛明今天這樣表現也是有目的的，一個是加快成長，進入核心視野。
另一個是快速介入《葫蘆兄弟》這個大熱IP，近水樓台先得月，從中挖出無窮商機。
所以他才會運用後世的經驗，加速這部動畫的誕生。