第13章 表演教學
看到景恬跟在陳洛身後進來，教室里的學生再次傳來一陣起鬨聲。
陳洛一聽到這誇張的音效，就知道景恬肯定是跟著自己進來了。
景恬見到這幅場景，第一時間沒有害羞，而是雙手合十微微躬身，對著站在旁邊的小張老師道歉，表示自己干擾了上課對不起。
陳洛連頭都沒回，接著朝台上走去。
反正進都進來了，他總不能把人家請出去吧。
正好，這堂課對於這些學生來說不一定用得上，對於景恬來說倒是有必要。
陳洛打開黑板旁邊的小屏幕，等屏幕開機的過程中，對孟子意給了個眼神，示意她照顧好景恬。
孟子意也不知道是真看懂了這眼神，還是本來就這麼想的，直接衝上去把景恬拉到旁邊，護在了自己後邊。
「先說好，接下來講的內容不是我原創，這只是北電一脈相承的基本教學理念，你到任何北電出身的老師任教的學校，都可以聽到這一段，我只是個轉述者，更深的理論層面，涉及到斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特之類的表演理念的衝突，我們這裡不做討論。」陳洛事先聲明道。
作為一個演員，他是有很多自己獨特的東西。
但作為一個老師，講理論課的時候，他大部分東西確實都是從北電的課堂上拿過來的。
「這是最好的話劇之一，人藝的《茶館》，相信大家都看過。」
孟子意聽到這句話，眼睛明顯忽閃了兩下。
出於版權考慮，這段視頻只有三個分開的片段。
分別是是「常四爺出直言，二德子抖威風。」「龐太監娶妻，康六賣女」「秦仲義舌戰龐太監，眾茶客議論譚嗣同」。
三個簡短的片段放完之後，陳洛提問道。
「大家都看過電影，哪怕只是看過一部——當然這不可能，我的意思是說，哪怕是任意一部電影，來和話劇做比較，可以非常明顯看出的區別是什麼？」
一眾學生面面相覷，過了一會才有人舉手道。
「戲劇的場景不能更改。」
「額......這倒也不絕對，不過我懂你在說什麼。」陳洛道「還有別的想法嗎？」
「戲劇沒有景別。」
「是的，這個很重要，我們後面會說到。」陳洛點點頭「還有一點，我提示一下，這是表演課，我們聊的是表演方面的內容。」
「人數少？」
「當然不是。」陳洛搖頭。
「沒有配樂。」
「不是。」
陳洛轉過身準備掏煙盒，又趕緊忍住。
側身的這麼一瞥，陳洛看到坐在一眾學生的最後邊，孟子意興奮地舉手。
「你說。」陳洛點頭。
「是不是台詞。」孟子意站起來回答「我感覺，話劇的台詞密度明顯要大很多，而且說台詞的方式比較......我用奇怪這個詞會不會不太好。」
「嗯，差不多是正確答案。」
陳洛給了個鼓勵的眼神，示意她坐下。
「這就是我們要聊到的，台詞，或者說文學性。」
「文學和戲劇兩者相生，電影誕生後，很長一段時間都是依託於兩者存在的，比如最早期的一些電影，《亂世佳人》《蝴蝶夢》等等。」
「那麼在電影中，演員為觀眾貢獻的到底有什麼不同？」
「戲劇表演，是依託於文學的，是依託於台詞的，只要你有足夠的台詞功底和播音技巧，你就能成為一個還算過得去的話劇演員，因為在這個時候，你是有一層盔甲保護在身上的，你不需要直接的面對觀眾，袒露你整個人的種種欲望和恐懼，以及某些平時藏的非常深的陰暗面，這個時候，舞台就是你的盔甲。」
「當然，這裡要疊個甲，沒有不尊重話劇演員的意思，頂尖的話劇演員同樣非常厲害，我們已經看到過很多話劇演員在電影中表現出色的例子了。」
「《喜劇之王》，這個應該是所有人都看過，我就不放視頻直接講了。」
「喜劇之王中，有一段尹天仇被劇組的製片要求展示各種演技的片段。」
「這是一個非常典型的例子，到現在居然還很多人以為這段是想表現尹天仇演得好但是不受賞識。」
「星爺的演技確實很好，但是這一段是非常典型的反諷，不管是華語電影，歐洲文藝體系，好萊塢商業體系，沒有好演員會這樣演戲的。」
「對著攝影機做指向性的反應，這個表演首先就失敗了。」
「接下來，我們來看什麼是好的表演。」
陳洛沒有多說，直接點開了一個片段。
畫面上，是標誌性的，層層疊疊的中式庭院，以及周圍充滿了壓抑感的規則排布的燈籠。
「《大紅燈籠高高掛》，鞏俐。」
陳洛把進度條拖了一部分，畫面定格在鞏俐的臉上。
「我們不看別的，就看這一場戲，頌蓮因為醉酒，無意間說出了三太太梅珊和高醫生有私情的事，導致梅珊被拖到『死人屋』里處死，頌蓮意識到發生了什麼，跌跌撞撞來到這個屋子前面，鏡頭給了一個近景。」
陳洛按下播放鍵。
屏幕上，鞏俐扮演的頌蓮，臉上還帶著宿醉的慘白。
「注意這裡，她的眼神，帶著一絲僥倖和不敢相信。」
接著，頌蓮扒著門縫往裡看，隨即瞳孔猛的放大。
「就是這裡，大家仔細看，和大家平時喜歡演的瞪眼和法令紋鍛鍊到底有什麼區別。」
聽到這句，孟子意明顯有點想直接笑出來，又趕緊憋回去了。
鏡頭鎖定著頌蓮的臉，在那雙眼睛裡，可以清晰地看到瞳孔因為極致恐懼而瞬間產生的放大，所有的血色從她臉上褪去，嘴唇控制不住地微微顫抖。
「這不是一種程式化的表演，而是身體本能的，無法掩飾的恐懼。」
「這種表演是無法設計的。你不能告訴自己，第一秒眼睛瞪大，第二秒嘴唇顫抖，這要求演員把自己代入到角色的處境中，去讓那份恐懼支配她的身體。」
「不只是把這個事情當真，也是把自己心裡最近似的一種感覺直接翻出來，放到銀幕上，給觀眾的看。」
「這次程度的表演，還要在片場所有人的面前，反覆的重複。這是對演員心理的巨大摧殘。這也是為什麼電影演員片酬那麼高的原因之一。」
「當然，小鮮肉的片酬完全是另一碼事，裡面亂七八糟的事情太多，就不在這裡細講了。」
陳洛一聽到這誇張的音效，就知道景恬肯定是跟著自己進來了。
景恬見到這幅場景，第一時間沒有害羞，而是雙手合十微微躬身，對著站在旁邊的小張老師道歉，表示自己干擾了上課對不起。
陳洛連頭都沒回，接著朝台上走去。
反正進都進來了，他總不能把人家請出去吧。
正好，這堂課對於這些學生來說不一定用得上，對於景恬來說倒是有必要。
陳洛打開黑板旁邊的小屏幕，等屏幕開機的過程中，對孟子意給了個眼神，示意她照顧好景恬。
孟子意也不知道是真看懂了這眼神，還是本來就這麼想的，直接衝上去把景恬拉到旁邊，護在了自己後邊。
「先說好，接下來講的內容不是我原創，這只是北電一脈相承的基本教學理念，你到任何北電出身的老師任教的學校，都可以聽到這一段，我只是個轉述者，更深的理論層面，涉及到斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特之類的表演理念的衝突，我們這裡不做討論。」陳洛事先聲明道。
作為一個演員，他是有很多自己獨特的東西。
但作為一個老師，講理論課的時候，他大部分東西確實都是從北電的課堂上拿過來的。
「這是最好的話劇之一，人藝的《茶館》，相信大家都看過。」
孟子意聽到這句話，眼睛明顯忽閃了兩下。
出於版權考慮，這段視頻只有三個分開的片段。
分別是是「常四爺出直言，二德子抖威風。」「龐太監娶妻，康六賣女」「秦仲義舌戰龐太監，眾茶客議論譚嗣同」。
三個簡短的片段放完之後，陳洛提問道。
「大家都看過電影，哪怕只是看過一部——當然這不可能，我的意思是說，哪怕是任意一部電影，來和話劇做比較，可以非常明顯看出的區別是什麼？」
一眾學生面面相覷，過了一會才有人舉手道。
「戲劇的場景不能更改。」
「額......這倒也不絕對，不過我懂你在說什麼。」陳洛道「還有別的想法嗎？」
「戲劇沒有景別。」
「是的，這個很重要，我們後面會說到。」陳洛點點頭「還有一點，我提示一下，這是表演課，我們聊的是表演方面的內容。」
「人數少？」
「當然不是。」陳洛搖頭。
「沒有配樂。」
「不是。」
陳洛轉過身準備掏煙盒，又趕緊忍住。
側身的這麼一瞥，陳洛看到坐在一眾學生的最後邊，孟子意興奮地舉手。
「你說。」陳洛點頭。
「是不是台詞。」孟子意站起來回答「我感覺，話劇的台詞密度明顯要大很多，而且說台詞的方式比較......我用奇怪這個詞會不會不太好。」
「嗯，差不多是正確答案。」
陳洛給了個鼓勵的眼神，示意她坐下。
「這就是我們要聊到的，台詞，或者說文學性。」
「文學和戲劇兩者相生，電影誕生後，很長一段時間都是依託於兩者存在的，比如最早期的一些電影，《亂世佳人》《蝴蝶夢》等等。」
「那麼在電影中，演員為觀眾貢獻的到底有什麼不同？」
「戲劇表演，是依託於文學的，是依託於台詞的，只要你有足夠的台詞功底和播音技巧，你就能成為一個還算過得去的話劇演員，因為在這個時候，你是有一層盔甲保護在身上的，你不需要直接的面對觀眾，袒露你整個人的種種欲望和恐懼，以及某些平時藏的非常深的陰暗面，這個時候，舞台就是你的盔甲。」
「當然，這裡要疊個甲，沒有不尊重話劇演員的意思，頂尖的話劇演員同樣非常厲害，我們已經看到過很多話劇演員在電影中表現出色的例子了。」
「《喜劇之王》，這個應該是所有人都看過，我就不放視頻直接講了。」
「喜劇之王中，有一段尹天仇被劇組的製片要求展示各種演技的片段。」
「這是一個非常典型的例子，到現在居然還很多人以為這段是想表現尹天仇演得好但是不受賞識。」
「星爺的演技確實很好，但是這一段是非常典型的反諷，不管是華語電影，歐洲文藝體系，好萊塢商業體系，沒有好演員會這樣演戲的。」
「對著攝影機做指向性的反應，這個表演首先就失敗了。」
「接下來，我們來看什麼是好的表演。」
陳洛沒有多說，直接點開了一個片段。
畫面上，是標誌性的，層層疊疊的中式庭院，以及周圍充滿了壓抑感的規則排布的燈籠。
「《大紅燈籠高高掛》，鞏俐。」
陳洛把進度條拖了一部分，畫面定格在鞏俐的臉上。
「我們不看別的，就看這一場戲，頌蓮因為醉酒，無意間說出了三太太梅珊和高醫生有私情的事，導致梅珊被拖到『死人屋』里處死，頌蓮意識到發生了什麼，跌跌撞撞來到這個屋子前面，鏡頭給了一個近景。」
陳洛按下播放鍵。
屏幕上，鞏俐扮演的頌蓮，臉上還帶著宿醉的慘白。
「注意這裡，她的眼神，帶著一絲僥倖和不敢相信。」
接著，頌蓮扒著門縫往裡看，隨即瞳孔猛的放大。
「就是這裡，大家仔細看，和大家平時喜歡演的瞪眼和法令紋鍛鍊到底有什麼區別。」
聽到這句，孟子意明顯有點想直接笑出來，又趕緊憋回去了。
鏡頭鎖定著頌蓮的臉，在那雙眼睛裡，可以清晰地看到瞳孔因為極致恐懼而瞬間產生的放大，所有的血色從她臉上褪去，嘴唇控制不住地微微顫抖。
「這不是一種程式化的表演，而是身體本能的，無法掩飾的恐懼。」
「這種表演是無法設計的。你不能告訴自己，第一秒眼睛瞪大，第二秒嘴唇顫抖，這要求演員把自己代入到角色的處境中，去讓那份恐懼支配她的身體。」
「不只是把這個事情當真，也是把自己心裡最近似的一種感覺直接翻出來，放到銀幕上，給觀眾的看。」
「這次程度的表演，還要在片場所有人的面前，反覆的重複。這是對演員心理的巨大摧殘。這也是為什麼電影演員片酬那麼高的原因之一。」
「當然，小鮮肉的片酬完全是另一碼事，裡面亂七八糟的事情太多，就不在這裡細講了。」