第1008章 感謝司總，讓我美夢成真
司雨要連本帶利，找老三廠一把拿回來。
恰好紅果要上線長劇，趁這個機會，強力侵襲用戶心智，灌輸紅果劇場也做精品長劇的概念。
不好意思，商場如戰場，沒有情面可講；
紅果要發飆，拿你祭個旗......
晚上7:50，網文大神「烽火戲豬猴」走出書房，來到客廳沙發上躺下——他已經很久沒有看電視了。
根據他作品改編的《雪中悍刀行》，三天前上映，他只用手機看了第一天的兩集——拍的一般般，打70分。
今晚，他的另一部大作《劍來》，強勢開播。
《雪中》的播出平台，是湘南衛視+企鵝視頻；
《劍來》，央媽8套+紅果劇場。
完全是打擂台的模式。
他並不想自己的兩部劇自相殘殺，但司雨要這樣做，他也沒辦法。
不過，司雨說這樣更有噱頭、更有利於炒作，說不定有奇效，對兩部劇都利好......
烽火把電視調到央媽8套，用手機進入企鵝視頻，兩部劇一起看。
八點整， 央八畫面一亮，烽火瞬間坐直了身體。
電影級畫面撲面而來，蒼山覆雪、雲海翻湧，鏡頭從萬米高空俯衝而下，掠過實景搭建的驪珠洞天。
飛檐、斗拱、青石板、老槐樹、泥瓶巷的每一片瓦，都精緻得不像話；
沒有廉價磨皮，沒有浮誇阿寶色，古樸厚重；
每一幀、每一秒，經費都在熊熊燃燒。
與此同時，OST主題曲轟然響起 ——柳玉寧演唱的古風歌曲《無畏》。
前奏大氣磅礴，弦樂與鼓點層層遞進，蒼涼又熱血，男聲鏗鏘有力：
「降妖敕神摘星拓荒，天道崩塌持劍迎上......」
「任天地忽來逆流，對命運怒吼.,....」
弦樂 +大鼓 + 凌厲古風樂器的編曲，古琴低沉、洞簫蒼涼，氣勢磅礴;
搭配奇幻的畫面，無端端產生一種「劍氣縱橫」的錯覺。
易羊千飾演的陳平安，悄然登場。
沒有濃妝，沒有粉底白膩，骨相硬朗、眉鋒如劍；
清瘦挺拔如松，一身洗舊粗布衣裳，依舊擋不住少年英氣、悍然不屈的氣質。
只看一眼，烽火心頭巨震：這就是我《劍來》裡面的陳平安！
畫面切入正片。
泥瓶巷，二月二，驚蟄。
易烊千璽手持桃枝、白燭，輕聲念：
「二月二，燭照梁，桃打牆，人間蛇蟲無處藏。」
衝突驟起。
反派苻南華率仙門修士闖入，錦衣玉帶，劍氣逼人，看見陳平安腳邊的四腳靈蛇，隨手擲下一袋銀子，輕蔑如螻蟻。
「此蛇不祥，賞你。」
陳平安上前，雙手遞迴：「我不收無名之財。」
苻南華冷笑：「鄉野螻蟻，也配跟我講規矩？」
話音未落，苻南華身後護衛拔劍出鞘，劍氣直逼陳平安面門。
寒光破風而來，陳平安不退半步，抬眼時，少年硬朗的眉眼間沒有懼色，只有一股寧死不讓的悍氣。
側身避開的瞬間，攥緊手中桃枝，擋下這致命一擊。
護衛劍勢陡變，招招凌厲，劍氣掃過青石板，濺起陣陣石屑；
陳平安輾轉騰挪間，始終堅守在屋前，沒有後退一寸，少年的倔強與硬氣，在刀光劍影間展現得淋漓盡致......
爭鬥無疾而終，眾修士周身泛起淡淡的瑩白靈光，紛紛騰空而起，踏雲離去。
他們身形漸升，腳下彩雲繚繞，霞光點綴其間，與遠處蒼山雲海、暮色蒼穹融為一體。
鏡頭緩緩拉升，從泥瓶巷的青石板，到驪珠洞天的白牆黑瓦，再到萬米高空的雲海翻騰；
修士們的身影在瑰麗雲氣中若隱若現，衣袂翩躚如仙；
天地光影交織，每一寸畫面都透著奇幻詭譎的美感，看得人目眩神迷、心神激盪。
鏡頭轉到陳平安，他站在泥瓶巷的門檻上，遙望眾修士踏雲遠去、迎著暮色，咬牙切齒吐出那句貫穿全書的名台詞：
「歲歲平，歲歲安。」
「我陳平安，唯有一劍，可搬山，可倒海，可降妖，可鎮魔！......」
美好的時光總是短暫的，一集時間眨眼即過，戛然而止。
OST古風片尾曲響起：
「天地間，劍指蒼穹，心向浩然.......」
此曲是蘇書演唱的《天地間》，旋律大氣、意境高遠。
優美的古風女聲，讓畫面的仙俠風骨，溢出屏幕......
烽火背靠沙發，無聲嘆息，久久不語。
整個觀看過程，他無比投入，竟然忘記了看手機里的《雪中》。
直到蘇書的歌聲餘音繞樑，他才猛地回過神，低頭看向手機里的雪中：
張若勻飾演的徐鳳年，穿著華麗的錦袍，在王府里與下人插科打諢，扮著那副紈絝子弟的模樣。
一對比，烽火心裡的落差瞬間拉滿，忍不住皺眉。
作為這兩部作品的親爹，他比任何人都清楚，這兩部劇的差距，遠不止「好看」與「一般般」那麼簡單。
有無數話堵在喉嚨里，不吐不快。
把兩部劇做個橫向對比，從畫面到演技，從服化道到OST，《劍來》全方位碾壓《雪中》，沒有一絲懸念。
《雪中》本質是武俠權謀劇，講北涼王世子徐鳳年，從偽裝紈絝的「徐草包」，一步步扛起三十萬北涼鐵騎、抵禦北莽入侵的成長史。
基調厚重蒼涼，卻受限於武俠題材的邊界，從頭到尾都是「凡人江湖」的爭鬥；
哪怕有「陸地神仙」的設定，也只是一筆帶過，多是意境渲染，沒有半點具象化的奇幻場面；
看來看去，都是刀光劍影的地面廝殺，格局終究小了些。
可《劍來》不一樣，它是實打實的奇幻修仙劇，一開篇就鋪開「驪珠洞天、浩然天下」的恢弘世界觀。
從泥瓶巷的微末少年，到踏雲而行的仙門修士，從暗藏玄機的四腳靈蛇，到縱橫千里的劍氣，仙、人、妖、魔的紛爭一觸即發。
特別是第一集末尾，一行修士踏雲離去的恢弘場面，特效堪比《阿凡達》，好震撼。
這種「上天入地」的奇幻感，是《雪中》無論如何都拍不出來的。
《雪中》的上限，是江湖巔峰；
而《劍來》的起點，是天地之間。
兩者格局的差距，簡直不要太明顯。
再看服化道，這更是《劍來》的主場，碾壓得《雪中》毫無還手之力。
《劍來》的服化道，走的是「精工細作、真實貼合」的路子，沒有半點敷衍。
驪珠洞天在襄城市唐城景區實景搭建，青石板縫裡的青苔、門檻上的磨損痕跡、泥瓶巷房屋的木質紋理，每一處細節都透著歲月的厚重。
易羊千飾演的陳平安，一身洗舊的粗布短打，布料有清晰的紋理，沒有刻意做舊，透著底層少年的質樸；
臉上沒有濃妝粉底，眉眼間是天然去雕飾的英氣勃勃，連指尖的老繭都清晰可見，每一處都貼合原著里那個「出身微末卻有鐵骨」的少年。
反觀《雪中》，服化道總透著一股「刻意堆砌華麗」的違和感，用力過猛。
徐鳳年的模樣，像是刻意擺拍的「古裝偶像」；
配角的服飾也多是濃墨重彩，過度追求視覺衝擊，卻忽略了貼合劇情基調——北涼亂世，戰火紛飛，哪來那麼多衣袂飄飄、一塵不染的江湖人？
更別說濾鏡，《雪中》的磨皮濾鏡開得過重，連演員臉上的表情細節都磨沒了，少了武俠劇該有的蒼涼真實感。
反觀《劍來》，濾鏡清淡克制，光影柔和，烘托出古樸悠遠的意境，每一幀都像精心打磨的古畫，經費燃燒的質感，肉眼可見。
還有打戲，這是兩部劇差距最明顯的地方。
《雪中》才播放三集，打戲就被網友吐槽「慢動作泛濫」；
無論是徐鳳年的練劍，還是江湖高手的對決，動輒就是慢動作特寫，動作拖沓，沒有絲毫凌厲感；
少了武俠劇該有的刀光劍影、快意恩仇，連「陸地神仙」的宏大對決，都顯得軟綿綿的，沒有半點衝擊力，更沒有應該有的宏大感。
而《劍來》的打戲，僅看第一集裡為數不多的幾個武打鏡頭，就吊打《雪中》：
衣袂翻飛，劍氣縱橫，特效克制卻高級，透著「仙氣凜然」的壓迫感；
給人極強的視覺衝擊，讓烽火相當期待後面的仙魔人妖大戰。
再看男主演繹：
易羊千，簡直就是陳平安本安——骨相硬朗，眉鋒如劍，清瘦挺拔如松；
眉眼間的倔強與堅定，把陳平安「寧死不屈、心有山海」的特質演得淋漓盡致。
更把底層少年的堅韌、隱忍與傲骨，詮釋得入木三分。
而張若勻飾演的徐鳳年，扮相確實貼合紈絝子弟的模樣；
但左看右看，總少了北涼王世子該有的霸道與英氣，也少了那份「扮豬吃虎」的隱忍與城府。
演得太過表面，紈絝勁兒是有了，可骨子裡的風骨、藏在眼底的謀略，卻絲毫沒有體現出來，顯得有些油膩。
完全沒有抓住徐鳳年「外紈絝、內通透」的核心人設。
最後是OST：一部劇的OST，是靈魂所在。
許久沒有原創歌曲的司雨，親自出手，為《劍來》量身打造兩首古風OST。
司雨一出手，便知有沒有。
男聲片頭曲鏗鏘有力、俠氣凜冽，大氣磅礴帶著幾分悲壯，每一句歌詞都精準貼合陳平安的少年傲骨與成長之路；
女聲片尾曲則截然相反，清冷婉轉、意境悠遠；
「以微末赴山海，以孤勇赴榮光」，歌聲溫柔卻有力量；
與片頭曲的熱血形成極致呼應，讓陳平安「弱身有鐵骨」的人設愈發立體。
兩首OST一剛一柔、一燃一緩，精準踩中《劍來》的內核。
每一段旋律、每一句歌詞，都與劇情、人設深度綁定。
特別是歌詞，把宏大的世界觀和陳平安的性格特質，表達的活靈活現。
烽火掐指一算，這兩首古風歌曲，要不了幾天就要強勢出圈，登上各大音樂平台熱榜。
而雪中的OST，不能說不好，只能說毫無記憶點。
怪不得司雨要用《劍來》強行「碰瓷」《雪中》，《劍來》強得不是一點半點，而是全方位碾壓局。
《雪中》是「一般般」，而《劍來》堪稱「封神」——奇幻大劇的集大成者，最高峰。
烽火無比慶幸將版權賣給了西紅柿，要是賣給其他資本方，肯定產不出這麼牛逼的劍來。
別的不說，只說高達12億的總投資，幾家資本敢投？
只有司雨，根本不把風險放在眼裡，一家怒投7億。
說他財大氣粗也好，說他是影視圈愣頭青不考慮風險也好，說他過於自信也好——總之，《劍來》成了！
各種想法堆積在烽火心頭，如鯁在喉，不吐不快。
顧不上看第二集，拿起手機進圍脖，發文：
「剛看完《劍來》第一集，大驚喜。」
「感謝司總，讓我美夢成真。」
「感謝思雨影視，讓《劍來》從書里走出來，鮮活地站在觀眾面前，活成我心中最完美的模樣。」
他放下手機，滿懷期待的進入《劍來》第二集。
第二集核心圍繞驪珠洞天的隱秘展開，陳平安偶遇他未來的師傅——隱世修士齊靜春；
他得知靈蛇背後的氣運玄機，隱約知曉自己身世的伏筆，寥寥數筆便鋪陳出浩然天下的暗流涌動。
本集最驚艷的名場面，當屬齊靜春獨自面對驪珠洞天天道威壓時的名場面：
暮色驟沉，原本靜謐的驪珠洞天突然風雲變色，天際之上烏雲翻湧，厚重的黑雲如墨汁般傾瀉而下，磅礴刺骨的天道威壓席捲整個小鎮。
齊靜春獨自佇立在廣場中央，身形挺拔如峰，周身淡青色靈光緩緩升起，形成一道薄薄的屏障，硬生生抵禦著天道威壓的侵襲。
沖天而起的劍氣，搭配低沉悠遠的古琴配樂，古樸仙氣與天地對峙的磅礴感瞬間拉滿；
電影級的光影渲染，將天道威壓的厚重與齊靜春的孤勇展現得淋漓盡致。
在劍氣與黑雲激烈碰撞的瞬間，齊靜春目光溫和，堅定開口，說出那句傳遍全網、刻進無數人心裡的名台詞：
「小鎮三千年的天道反撲，我齊靜春，一肩挑之~！」
恰好紅果要上線長劇，趁這個機會，強力侵襲用戶心智，灌輸紅果劇場也做精品長劇的概念。
不好意思，商場如戰場，沒有情面可講；
紅果要發飆，拿你祭個旗......
晚上7:50，網文大神「烽火戲豬猴」走出書房，來到客廳沙發上躺下——他已經很久沒有看電視了。
根據他作品改編的《雪中悍刀行》，三天前上映，他只用手機看了第一天的兩集——拍的一般般，打70分。
今晚，他的另一部大作《劍來》，強勢開播。
《雪中》的播出平台，是湘南衛視+企鵝視頻；
《劍來》，央媽8套+紅果劇場。
完全是打擂台的模式。
他並不想自己的兩部劇自相殘殺，但司雨要這樣做，他也沒辦法。
不過，司雨說這樣更有噱頭、更有利於炒作，說不定有奇效，對兩部劇都利好......
烽火把電視調到央媽8套，用手機進入企鵝視頻，兩部劇一起看。
八點整， 央八畫面一亮，烽火瞬間坐直了身體。
電影級畫面撲面而來，蒼山覆雪、雲海翻湧，鏡頭從萬米高空俯衝而下，掠過實景搭建的驪珠洞天。
飛檐、斗拱、青石板、老槐樹、泥瓶巷的每一片瓦，都精緻得不像話；
沒有廉價磨皮，沒有浮誇阿寶色，古樸厚重；
每一幀、每一秒，經費都在熊熊燃燒。
與此同時，OST主題曲轟然響起 ——柳玉寧演唱的古風歌曲《無畏》。
前奏大氣磅礴，弦樂與鼓點層層遞進，蒼涼又熱血，男聲鏗鏘有力：
「降妖敕神摘星拓荒，天道崩塌持劍迎上......」
「任天地忽來逆流，對命運怒吼.,....」
弦樂 +大鼓 + 凌厲古風樂器的編曲，古琴低沉、洞簫蒼涼，氣勢磅礴;
搭配奇幻的畫面，無端端產生一種「劍氣縱橫」的錯覺。
易羊千飾演的陳平安，悄然登場。
沒有濃妝，沒有粉底白膩，骨相硬朗、眉鋒如劍；
清瘦挺拔如松，一身洗舊粗布衣裳，依舊擋不住少年英氣、悍然不屈的氣質。
只看一眼，烽火心頭巨震：這就是我《劍來》裡面的陳平安！
畫面切入正片。
泥瓶巷，二月二，驚蟄。
易烊千璽手持桃枝、白燭，輕聲念：
「二月二，燭照梁，桃打牆，人間蛇蟲無處藏。」
衝突驟起。
反派苻南華率仙門修士闖入，錦衣玉帶，劍氣逼人，看見陳平安腳邊的四腳靈蛇，隨手擲下一袋銀子，輕蔑如螻蟻。
「此蛇不祥，賞你。」
陳平安上前，雙手遞迴：「我不收無名之財。」
苻南華冷笑：「鄉野螻蟻，也配跟我講規矩？」
話音未落，苻南華身後護衛拔劍出鞘，劍氣直逼陳平安面門。
寒光破風而來，陳平安不退半步，抬眼時，少年硬朗的眉眼間沒有懼色，只有一股寧死不讓的悍氣。
側身避開的瞬間，攥緊手中桃枝，擋下這致命一擊。
護衛劍勢陡變，招招凌厲，劍氣掃過青石板，濺起陣陣石屑；
陳平安輾轉騰挪間，始終堅守在屋前，沒有後退一寸，少年的倔強與硬氣，在刀光劍影間展現得淋漓盡致......
爭鬥無疾而終，眾修士周身泛起淡淡的瑩白靈光，紛紛騰空而起，踏雲離去。
他們身形漸升，腳下彩雲繚繞，霞光點綴其間，與遠處蒼山雲海、暮色蒼穹融為一體。
鏡頭緩緩拉升，從泥瓶巷的青石板，到驪珠洞天的白牆黑瓦，再到萬米高空的雲海翻騰；
修士們的身影在瑰麗雲氣中若隱若現，衣袂翩躚如仙；
天地光影交織，每一寸畫面都透著奇幻詭譎的美感，看得人目眩神迷、心神激盪。
鏡頭轉到陳平安，他站在泥瓶巷的門檻上，遙望眾修士踏雲遠去、迎著暮色，咬牙切齒吐出那句貫穿全書的名台詞：
「歲歲平，歲歲安。」
「我陳平安，唯有一劍，可搬山，可倒海，可降妖，可鎮魔！......」
美好的時光總是短暫的，一集時間眨眼即過，戛然而止。
OST古風片尾曲響起：
「天地間，劍指蒼穹，心向浩然.......」
此曲是蘇書演唱的《天地間》，旋律大氣、意境高遠。
優美的古風女聲，讓畫面的仙俠風骨，溢出屏幕......
烽火背靠沙發，無聲嘆息，久久不語。
整個觀看過程，他無比投入，竟然忘記了看手機里的《雪中》。
直到蘇書的歌聲餘音繞樑，他才猛地回過神，低頭看向手機里的雪中：
張若勻飾演的徐鳳年，穿著華麗的錦袍，在王府里與下人插科打諢，扮著那副紈絝子弟的模樣。
一對比，烽火心裡的落差瞬間拉滿，忍不住皺眉。
作為這兩部作品的親爹，他比任何人都清楚，這兩部劇的差距，遠不止「好看」與「一般般」那麼簡單。
有無數話堵在喉嚨里，不吐不快。
把兩部劇做個橫向對比，從畫面到演技，從服化道到OST，《劍來》全方位碾壓《雪中》，沒有一絲懸念。
《雪中》本質是武俠權謀劇，講北涼王世子徐鳳年，從偽裝紈絝的「徐草包」，一步步扛起三十萬北涼鐵騎、抵禦北莽入侵的成長史。
基調厚重蒼涼，卻受限於武俠題材的邊界，從頭到尾都是「凡人江湖」的爭鬥；
哪怕有「陸地神仙」的設定，也只是一筆帶過，多是意境渲染，沒有半點具象化的奇幻場面；
看來看去，都是刀光劍影的地面廝殺，格局終究小了些。
可《劍來》不一樣，它是實打實的奇幻修仙劇，一開篇就鋪開「驪珠洞天、浩然天下」的恢弘世界觀。
從泥瓶巷的微末少年，到踏雲而行的仙門修士，從暗藏玄機的四腳靈蛇，到縱橫千里的劍氣，仙、人、妖、魔的紛爭一觸即發。
特別是第一集末尾，一行修士踏雲離去的恢弘場面，特效堪比《阿凡達》，好震撼。
這種「上天入地」的奇幻感，是《雪中》無論如何都拍不出來的。
《雪中》的上限，是江湖巔峰；
而《劍來》的起點，是天地之間。
兩者格局的差距，簡直不要太明顯。
再看服化道，這更是《劍來》的主場，碾壓得《雪中》毫無還手之力。
《劍來》的服化道，走的是「精工細作、真實貼合」的路子，沒有半點敷衍。
驪珠洞天在襄城市唐城景區實景搭建，青石板縫裡的青苔、門檻上的磨損痕跡、泥瓶巷房屋的木質紋理，每一處細節都透著歲月的厚重。
易羊千飾演的陳平安，一身洗舊的粗布短打，布料有清晰的紋理，沒有刻意做舊，透著底層少年的質樸；
臉上沒有濃妝粉底，眉眼間是天然去雕飾的英氣勃勃，連指尖的老繭都清晰可見，每一處都貼合原著里那個「出身微末卻有鐵骨」的少年。
反觀《雪中》，服化道總透著一股「刻意堆砌華麗」的違和感，用力過猛。
徐鳳年的模樣，像是刻意擺拍的「古裝偶像」；
配角的服飾也多是濃墨重彩，過度追求視覺衝擊，卻忽略了貼合劇情基調——北涼亂世，戰火紛飛，哪來那麼多衣袂飄飄、一塵不染的江湖人？
更別說濾鏡，《雪中》的磨皮濾鏡開得過重，連演員臉上的表情細節都磨沒了，少了武俠劇該有的蒼涼真實感。
反觀《劍來》，濾鏡清淡克制，光影柔和，烘托出古樸悠遠的意境，每一幀都像精心打磨的古畫，經費燃燒的質感，肉眼可見。
還有打戲，這是兩部劇差距最明顯的地方。
《雪中》才播放三集，打戲就被網友吐槽「慢動作泛濫」；
無論是徐鳳年的練劍，還是江湖高手的對決，動輒就是慢動作特寫，動作拖沓，沒有絲毫凌厲感；
少了武俠劇該有的刀光劍影、快意恩仇，連「陸地神仙」的宏大對決，都顯得軟綿綿的，沒有半點衝擊力，更沒有應該有的宏大感。
而《劍來》的打戲，僅看第一集裡為數不多的幾個武打鏡頭，就吊打《雪中》：
衣袂翻飛，劍氣縱橫，特效克制卻高級，透著「仙氣凜然」的壓迫感；
給人極強的視覺衝擊，讓烽火相當期待後面的仙魔人妖大戰。
再看男主演繹：
易羊千，簡直就是陳平安本安——骨相硬朗，眉鋒如劍，清瘦挺拔如松；
眉眼間的倔強與堅定，把陳平安「寧死不屈、心有山海」的特質演得淋漓盡致。
更把底層少年的堅韌、隱忍與傲骨，詮釋得入木三分。
而張若勻飾演的徐鳳年，扮相確實貼合紈絝子弟的模樣；
但左看右看，總少了北涼王世子該有的霸道與英氣，也少了那份「扮豬吃虎」的隱忍與城府。
演得太過表面，紈絝勁兒是有了，可骨子裡的風骨、藏在眼底的謀略，卻絲毫沒有體現出來，顯得有些油膩。
完全沒有抓住徐鳳年「外紈絝、內通透」的核心人設。
最後是OST：一部劇的OST，是靈魂所在。
許久沒有原創歌曲的司雨，親自出手，為《劍來》量身打造兩首古風OST。
司雨一出手，便知有沒有。
男聲片頭曲鏗鏘有力、俠氣凜冽，大氣磅礴帶著幾分悲壯，每一句歌詞都精準貼合陳平安的少年傲骨與成長之路；
女聲片尾曲則截然相反，清冷婉轉、意境悠遠；
「以微末赴山海，以孤勇赴榮光」，歌聲溫柔卻有力量；
與片頭曲的熱血形成極致呼應，讓陳平安「弱身有鐵骨」的人設愈發立體。
兩首OST一剛一柔、一燃一緩，精準踩中《劍來》的內核。
每一段旋律、每一句歌詞，都與劇情、人設深度綁定。
特別是歌詞，把宏大的世界觀和陳平安的性格特質，表達的活靈活現。
烽火掐指一算，這兩首古風歌曲，要不了幾天就要強勢出圈，登上各大音樂平台熱榜。
而雪中的OST，不能說不好，只能說毫無記憶點。
怪不得司雨要用《劍來》強行「碰瓷」《雪中》，《劍來》強得不是一點半點，而是全方位碾壓局。
《雪中》是「一般般」，而《劍來》堪稱「封神」——奇幻大劇的集大成者，最高峰。
烽火無比慶幸將版權賣給了西紅柿，要是賣給其他資本方，肯定產不出這麼牛逼的劍來。
別的不說，只說高達12億的總投資，幾家資本敢投？
只有司雨，根本不把風險放在眼裡，一家怒投7億。
說他財大氣粗也好，說他是影視圈愣頭青不考慮風險也好，說他過於自信也好——總之，《劍來》成了！
各種想法堆積在烽火心頭，如鯁在喉，不吐不快。
顧不上看第二集，拿起手機進圍脖，發文：
「剛看完《劍來》第一集，大驚喜。」
「感謝司總，讓我美夢成真。」
「感謝思雨影視，讓《劍來》從書里走出來，鮮活地站在觀眾面前，活成我心中最完美的模樣。」
他放下手機，滿懷期待的進入《劍來》第二集。
第二集核心圍繞驪珠洞天的隱秘展開，陳平安偶遇他未來的師傅——隱世修士齊靜春；
他得知靈蛇背後的氣運玄機，隱約知曉自己身世的伏筆，寥寥數筆便鋪陳出浩然天下的暗流涌動。
本集最驚艷的名場面，當屬齊靜春獨自面對驪珠洞天天道威壓時的名場面：
暮色驟沉，原本靜謐的驪珠洞天突然風雲變色，天際之上烏雲翻湧，厚重的黑雲如墨汁般傾瀉而下，磅礴刺骨的天道威壓席捲整個小鎮。
齊靜春獨自佇立在廣場中央，身形挺拔如峰，周身淡青色靈光緩緩升起，形成一道薄薄的屏障，硬生生抵禦著天道威壓的侵襲。
沖天而起的劍氣，搭配低沉悠遠的古琴配樂，古樸仙氣與天地對峙的磅礴感瞬間拉滿；
電影級的光影渲染，將天道威壓的厚重與齊靜春的孤勇展現得淋漓盡致。
在劍氣與黑雲激烈碰撞的瞬間，齊靜春目光溫和，堅定開口，說出那句傳遍全網、刻進無數人心裡的名台詞：
「小鎮三千年的天道反撲，我齊靜春，一肩挑之~！」