第249章 張一謀的請教
第249章 張一謀的請教
飯桌上，話題自然而然地轉向了電影。
龔麗和梁家輝都是經驗豐富的老演員，他們提出的問題都很專業，直指3D拍攝的核心難點：表演的分寸感。
「在傳統拍攝中，」龔麗說，「我們可以通過微表情傳遞情緒。一個眼神的變化，嘴角的抽動，這些細節在特寫鏡頭裡會被放大。但3D拍攝時，攝影機往往離得比較遠，為了捕捉立體感，演員的表演就必須更大」一些。這個度很難把握，太大會顯得誇張，太小又傳達不出去。」
梁家輝點頭附和：「我也有同感。尤其是走位，導演要求我們移動時要保持相對速度的一致，這樣3D效果才穩定。但這就限制了表演的自然度，有時候為了遷就技術，不得不犧牲一些細節。」
吳憂耐心聽著，等兩人說完，才開口解釋：「這確實是3D拍攝的普遍問題。我們通常給劇組的解決方案是分層拍攝。」
「分層拍攝？」周董也好奇地問。他雖然表演經驗不多，但對新技術很感興趣。
「對。」吳憂說，「簡單說，就是把一個場景分成幾個層次來拍。比如一場對話戲，我們先拍中景，保證兩個人的空間關係和立體感。然後再單獨拍每個人的特寫，這時候就可以專注於微表情了。最後在後期合成時，把特寫鏡頭貼」到中景畫面上，既保持了3D
效果，又不損失表演細節。」
「這技術複雜嗎？」張一謀問。
「複雜，但可行。」吳憂說，「憂幻視覺已經開發了專門的合成軟體，處理這種分層拍攝的素材效率很高。一些3D電影中的大多數對話戲，都會採用這種方法。」
龔麗若有所思：「那對演員來說，豈不是要演很多遍？同一個場景，要演中景版，又要演特寫版。」
「是的。」吳憂承認，「這會增加工作量。但好處是，演員在每個版本中都可以專注於不同的表演重點。中景時注重肢體語言和空間感，特寫時注重面部表情和眼神。實際上，很多演員反饋說，這種方法反而讓他們表演得更精準。」
梁家輝點頭：「有道理。有時候一場戲要兼顧太多東西，反而什麼都做不好。如果能分開處理，確實會更專注。」
接下來，吳憂又解答了他們提出的其他問題：如何控制3D畫面的眩暈感，如何處理快速動作戲，如何平衡實景和綠幕拍攝————他講得很詳細，不時還用桌上的餐具比劃，解釋空間關係和鏡頭原理。
張一謀、龔麗、梁家輝三人聽得認真，不時點頭。他們都是專業出身，一點就透。周董雖然有些地方聽不懂，但也很專注地聽著。劉奕非則是一臉崇拜地看著吳憂，她喜歡看他專業的樣子，那種從容和自信，很有魅力。
飯吃到一半時，張一謀忽然問：「吳憂，你前天說的那個3D投影成像表演，奧運會開幕式真的不能用嗎？」
吳憂放下筷子，認真地說：「師兄，不是不能用，是不划算。3D投影成像需要研發專門的技術和設備，投入巨大。如果只是為了開幕式上的一個節目，成本收不回來，對產品的宣傳效果也不夠。但如果整台開幕式都採用這種技術，做成一場真正的無人開幕式，那就有價值了。就算收不回成本，但宣傳效果就足夠了。」
張一謀苦笑：「整台開幕式都用？哪個領導也不會同意啊。我能做主的也只能是一個項目上使用。」
「所以我說不划算。」吳憂攤手，「技術研發不是為了炫技，而是要有實際應用場景。奧運會開幕式當然是個好舞台，但如果只用一次，太浪費了。」
「那你覺得這項技術，還能用在哪兒？」龔麗好奇地問。
「演唱會，舞台劇，大型實景演出。」吳憂說，「這些是可持續的商業應用。比如做一部3D多媒體舞台劇。也可以找一些旅遊景點談，做固定的3D光影秀。這些才是長期的市場。而想做這些長期市場，就需要這種技術得到廣泛的宣傳才行。」
張一謀嘆了口氣：「明白了。是我太理想化了。」
「不是理想化，是角度不同。」吳憂說，「師兄你現在考慮的是藝術效果，我考慮的是商業可持續性。都沒錯，只是自標不同。但我始終認為，不考慮後續發展運用，只考慮一個開幕式應用而開發新技術，這件事本身就是不科學的。」
這頓飯吃了兩個多小時。結束後，張一謀又邀請吳憂去了他的奧運開幕式策劃辦公室，就在影視城內部的一個小院裡，臨時租用的空間。
辦公室里堆滿了資料，牆上貼滿了設計草圖和各種時間表。幾個年輕的工作人員正在電腦前忙碌，看到張一謀進來，都站起來打招呼。
「你們忙你們的。」張一謀擺擺手，領著吳憂進了裡間。
裡間是他的私人辦公室，同樣凌亂。桌上、地上、甚至沙發上都堆著文件。張一謀從一堆資料里翻出一個文件夾，遞給吳憂。
「這是開幕式的一些初步方案，你看看，給點意見。」
吳憂接過文件夾，翻開。裡面是各種節目的設計草圖和文字描述。他看得很仔細，一頁頁翻過去。
和他記憶中的2008年奧運會開幕式相比，這些方案有很大不同。這也正常，現在才2006年9月，開幕式的最終方案要到明年才會確定。張一謀現在還在收集創意，嘗試各種可能性。
「這個絲綢之路」的創意不錯。」吳憂指著一頁說，「用舞蹈和光影表現古代商隊的行進，很有畫面感。但問題是怎麼做出新意？這種題材太多了。」
「你有什麼建議？」張一謀問。
吳憂想了想：「如果是我，我會從聲音」入手。絲綢之路上不僅有視覺景觀，還有聲音景觀，駝鈴聲，風聲，不同語言的歌聲，樂器的聲音。可以設計一個聲音與光影結合的段落，讓觀眾閉上眼睛也能「看見」絲綢之路。」
張一謀眼睛一亮：「這個角度有意思。繼續。」
兩人又聊了幾個節目，吳憂都給出了具體的建議。有些是從技術角度，有些是從藝術角度。張一謀聽得很認真，不時在本子上記錄。
一個小時後，張一謀看了看表：「我得回片場了，下午還有戲。」
「你去忙。」吳憂起身，「我也該回去了，宋雲星那邊應該談得差不多了。」
兩人一起走出辦公室。在門口，張一謀忽然停下腳步，拍了拍吳憂的肩膀。
「吳憂，謝謝你。」他說得很真誠，「不只是今天這些建議。這些年，你給華國電影帶來的變化，我們這些人都看在眼裡。3D技術，特效拍攝，工業化體系————你在做我們這些人不敢想更做不了的事。」
吳憂笑了笑：「師兄言重了。我只是做了自己該做的事。」
「不，是真的。」張一謀搖頭，「有時候我在想，如果我再年輕十歲，也許會有不同的選擇。但現在————就這樣吧。華國電影的未來，還是要靠你們這代人。」
他說完，轉身走向片場，背影在午後的陽光下顯得有些落寞。
吳憂站在原地，看著他的背影消失在不遠處的宮殿大門後，心中有些感慨。張一謀今年五十六歲了，在這個行業里摸爬滾打了三十年。他見證了華國電影的起起落落，自己也經歷了從巔峰到爭議的整個過程。如今的他，像一匹疲憊的老馬，還在拉著沉重的車往前走。
但這就是人生，這就是選擇。每個人都要為自己的選擇負責。
吳憂搖搖頭，不再多想。他找到正在和工作人員聊天的劉奕非，兩人一起回了酒店。
下午五點左右，宋雲星來了。
她看起來神采奕奕，顯然是談判進行得很順利。一進門，她就興奮地說：「吳導，談成了！比我們預想的還要好。」
吳憂給她倒了杯水：「慢慢說。」
宋雲星接過水杯，一口氣喝了半杯，然後開始匯報：「橫店集團的積極性非常高，幾乎我們提的所有條件他們都答應了。土地問題三天內解決，他們已經在影視城東側劃出了一千二百畝地，產權清晰，沒有任何糾紛。資金方面，他們承諾簽約後十天內第一批建設款到帳。」
宋雲星說，「攝影棚建設資金全部由他們承擔。我們只需要出技術方案和設備清單，他們負責施工和採購。建成後，產權和經營權都歸憂幻意識，前六年利潤六成歸橫店集團所有。」
「他們沒提其他要求？」吳憂問。
「提了，但都是合理要求。」宋雲星說，「第一，特效攝影棚必須達到嶗山基地的技術標準，不能縮水。第二，橫店集團享有優先合作權，也就是說，如果有其他資本想入股憂幻意識，他們要排在第一位。第三，基地建成後，要優先服務在橫店拍攝的劇組，價格上可以適當優惠。」
吳憂點點頭。這些要求確實合理，甚至可以說很克制。尤其是第三條，表面上是要求，實際上對憂幻意識也是好事，保證了基地建成後的客源。
「設備清單你準備了嗎？」吳憂問。
「準備了。」宋雲星從包里拿出一個文件夾，「我按照嶗山基地的標準，列了全套設備。已經發給我們的合作商了，ARRI的攝影機，馬克的機械臂，還有其他一些專用設備。
他們回覆說，只要資金到位，設備一個月內就能發貨。」
「要保證設備的統一性。」吳憂強調，「橫店基地和嶗山基地的設備要完全兼容，這樣技術人員可以兩邊流動，素材也可以無縫對接。如果哪些設備有更新換代，要做到統一升級。」
「明白。」宋雲星點頭，「我已經和所有合作商簽了補充協議，確保設備標準的統一。另外，我還聯繫了幾家高校，準備在橫店基地開設培訓中心，專門培養特效拍攝的技術人才。橫店集團對這個提議特別支持，說可以免費提供場地。」
吳憂很滿意。宋雲星考慮得很周全，不僅想到了眼前的建設，還想到了長遠的人才培養。這才是做大事的樣子。
「施工周期預計多久？」他問。
「如果一切順利，主體建築六個月可以完工，設備安裝調試兩個月，最慢明年夏天就能投入使用。」宋雲星說，「不過我們可以先集中力量建一個攝影棚，保證《唐亂》的拍攝。其他攝影棚同步施工，分批投入使用。」
「好。」吳憂拍板，「就這麼定了。你全權負責，需要我協調的資源儘管說。」
宋雲星笑了：「有您這句話就夠了。其實橫店集團這麼配合，很大程度上是沖您的面子。他們高層私下跟我說，能和憂幻意識合作，能和吳導您搭上線，花多少錢都值。」
吳憂不置可否。他知道這話有恭維的成分，但也反映了現實，在這個行業里，人脈和口碑有時候比錢更重要。當然，橫店集團在這次合作里也不會吃虧，一旦攝影基地落成，橫店影視基地的影響力就會進一步擴大。影響力甚至可以輻射到亞洲其他國家，甚至是好萊塢。
談完正事，宋雲星和劉奕非聊了起來。兩個女人共同話題很多，從化妝品聊到衣服，從電影聊到旅遊，叭嘰喳喳說個不停。吳憂插不上話，索性打開電腦，繼續處理工作。
飯桌上，話題自然而然地轉向了電影。
龔麗和梁家輝都是經驗豐富的老演員，他們提出的問題都很專業，直指3D拍攝的核心難點：表演的分寸感。
「在傳統拍攝中，」龔麗說，「我們可以通過微表情傳遞情緒。一個眼神的變化，嘴角的抽動，這些細節在特寫鏡頭裡會被放大。但3D拍攝時，攝影機往往離得比較遠，為了捕捉立體感，演員的表演就必須更大」一些。這個度很難把握，太大會顯得誇張，太小又傳達不出去。」
梁家輝點頭附和：「我也有同感。尤其是走位，導演要求我們移動時要保持相對速度的一致，這樣3D效果才穩定。但這就限制了表演的自然度，有時候為了遷就技術，不得不犧牲一些細節。」
吳憂耐心聽著，等兩人說完，才開口解釋：「這確實是3D拍攝的普遍問題。我們通常給劇組的解決方案是分層拍攝。」
「分層拍攝？」周董也好奇地問。他雖然表演經驗不多，但對新技術很感興趣。
「對。」吳憂說，「簡單說，就是把一個場景分成幾個層次來拍。比如一場對話戲，我們先拍中景，保證兩個人的空間關係和立體感。然後再單獨拍每個人的特寫，這時候就可以專注於微表情了。最後在後期合成時，把特寫鏡頭貼」到中景畫面上，既保持了3D
效果，又不損失表演細節。」
「這技術複雜嗎？」張一謀問。
「複雜，但可行。」吳憂說，「憂幻視覺已經開發了專門的合成軟體，處理這種分層拍攝的素材效率很高。一些3D電影中的大多數對話戲，都會採用這種方法。」
龔麗若有所思：「那對演員來說，豈不是要演很多遍？同一個場景，要演中景版，又要演特寫版。」
「是的。」吳憂承認，「這會增加工作量。但好處是，演員在每個版本中都可以專注於不同的表演重點。中景時注重肢體語言和空間感，特寫時注重面部表情和眼神。實際上，很多演員反饋說，這種方法反而讓他們表演得更精準。」
梁家輝點頭：「有道理。有時候一場戲要兼顧太多東西，反而什麼都做不好。如果能分開處理，確實會更專注。」
接下來，吳憂又解答了他們提出的其他問題：如何控制3D畫面的眩暈感，如何處理快速動作戲，如何平衡實景和綠幕拍攝————他講得很詳細，不時還用桌上的餐具比劃，解釋空間關係和鏡頭原理。
張一謀、龔麗、梁家輝三人聽得認真，不時點頭。他們都是專業出身，一點就透。周董雖然有些地方聽不懂，但也很專注地聽著。劉奕非則是一臉崇拜地看著吳憂，她喜歡看他專業的樣子，那種從容和自信，很有魅力。
飯吃到一半時，張一謀忽然問：「吳憂，你前天說的那個3D投影成像表演，奧運會開幕式真的不能用嗎？」
吳憂放下筷子，認真地說：「師兄，不是不能用，是不划算。3D投影成像需要研發專門的技術和設備，投入巨大。如果只是為了開幕式上的一個節目，成本收不回來，對產品的宣傳效果也不夠。但如果整台開幕式都採用這種技術，做成一場真正的無人開幕式，那就有價值了。就算收不回成本，但宣傳效果就足夠了。」
張一謀苦笑：「整台開幕式都用？哪個領導也不會同意啊。我能做主的也只能是一個項目上使用。」
「所以我說不划算。」吳憂攤手，「技術研發不是為了炫技，而是要有實際應用場景。奧運會開幕式當然是個好舞台，但如果只用一次，太浪費了。」
「那你覺得這項技術，還能用在哪兒？」龔麗好奇地問。
「演唱會，舞台劇，大型實景演出。」吳憂說，「這些是可持續的商業應用。比如做一部3D多媒體舞台劇。也可以找一些旅遊景點談，做固定的3D光影秀。這些才是長期的市場。而想做這些長期市場，就需要這種技術得到廣泛的宣傳才行。」
張一謀嘆了口氣：「明白了。是我太理想化了。」
「不是理想化，是角度不同。」吳憂說，「師兄你現在考慮的是藝術效果，我考慮的是商業可持續性。都沒錯，只是自標不同。但我始終認為，不考慮後續發展運用，只考慮一個開幕式應用而開發新技術，這件事本身就是不科學的。」
這頓飯吃了兩個多小時。結束後，張一謀又邀請吳憂去了他的奧運開幕式策劃辦公室，就在影視城內部的一個小院裡，臨時租用的空間。
辦公室里堆滿了資料，牆上貼滿了設計草圖和各種時間表。幾個年輕的工作人員正在電腦前忙碌，看到張一謀進來，都站起來打招呼。
「你們忙你們的。」張一謀擺擺手，領著吳憂進了裡間。
裡間是他的私人辦公室，同樣凌亂。桌上、地上、甚至沙發上都堆著文件。張一謀從一堆資料里翻出一個文件夾，遞給吳憂。
「這是開幕式的一些初步方案，你看看，給點意見。」
吳憂接過文件夾，翻開。裡面是各種節目的設計草圖和文字描述。他看得很仔細，一頁頁翻過去。
和他記憶中的2008年奧運會開幕式相比，這些方案有很大不同。這也正常，現在才2006年9月，開幕式的最終方案要到明年才會確定。張一謀現在還在收集創意，嘗試各種可能性。
「這個絲綢之路」的創意不錯。」吳憂指著一頁說，「用舞蹈和光影表現古代商隊的行進，很有畫面感。但問題是怎麼做出新意？這種題材太多了。」
「你有什麼建議？」張一謀問。
吳憂想了想：「如果是我，我會從聲音」入手。絲綢之路上不僅有視覺景觀，還有聲音景觀，駝鈴聲，風聲，不同語言的歌聲，樂器的聲音。可以設計一個聲音與光影結合的段落，讓觀眾閉上眼睛也能「看見」絲綢之路。」
張一謀眼睛一亮：「這個角度有意思。繼續。」
兩人又聊了幾個節目，吳憂都給出了具體的建議。有些是從技術角度，有些是從藝術角度。張一謀聽得很認真，不時在本子上記錄。
一個小時後，張一謀看了看表：「我得回片場了，下午還有戲。」
「你去忙。」吳憂起身，「我也該回去了，宋雲星那邊應該談得差不多了。」
兩人一起走出辦公室。在門口，張一謀忽然停下腳步，拍了拍吳憂的肩膀。
「吳憂，謝謝你。」他說得很真誠，「不只是今天這些建議。這些年，你給華國電影帶來的變化，我們這些人都看在眼裡。3D技術，特效拍攝，工業化體系————你在做我們這些人不敢想更做不了的事。」
吳憂笑了笑：「師兄言重了。我只是做了自己該做的事。」
「不，是真的。」張一謀搖頭，「有時候我在想，如果我再年輕十歲，也許會有不同的選擇。但現在————就這樣吧。華國電影的未來，還是要靠你們這代人。」
他說完，轉身走向片場，背影在午後的陽光下顯得有些落寞。
吳憂站在原地，看著他的背影消失在不遠處的宮殿大門後，心中有些感慨。張一謀今年五十六歲了，在這個行業里摸爬滾打了三十年。他見證了華國電影的起起落落，自己也經歷了從巔峰到爭議的整個過程。如今的他，像一匹疲憊的老馬，還在拉著沉重的車往前走。
但這就是人生，這就是選擇。每個人都要為自己的選擇負責。
吳憂搖搖頭，不再多想。他找到正在和工作人員聊天的劉奕非，兩人一起回了酒店。
下午五點左右，宋雲星來了。
她看起來神采奕奕，顯然是談判進行得很順利。一進門，她就興奮地說：「吳導，談成了！比我們預想的還要好。」
吳憂給她倒了杯水：「慢慢說。」
宋雲星接過水杯，一口氣喝了半杯，然後開始匯報：「橫店集團的積極性非常高，幾乎我們提的所有條件他們都答應了。土地問題三天內解決，他們已經在影視城東側劃出了一千二百畝地，產權清晰，沒有任何糾紛。資金方面，他們承諾簽約後十天內第一批建設款到帳。」
宋雲星說，「攝影棚建設資金全部由他們承擔。我們只需要出技術方案和設備清單，他們負責施工和採購。建成後，產權和經營權都歸憂幻意識，前六年利潤六成歸橫店集團所有。」
「他們沒提其他要求？」吳憂問。
「提了，但都是合理要求。」宋雲星說，「第一，特效攝影棚必須達到嶗山基地的技術標準，不能縮水。第二，橫店集團享有優先合作權，也就是說，如果有其他資本想入股憂幻意識，他們要排在第一位。第三，基地建成後，要優先服務在橫店拍攝的劇組，價格上可以適當優惠。」
吳憂點點頭。這些要求確實合理，甚至可以說很克制。尤其是第三條，表面上是要求，實際上對憂幻意識也是好事，保證了基地建成後的客源。
「設備清單你準備了嗎？」吳憂問。
「準備了。」宋雲星從包里拿出一個文件夾，「我按照嶗山基地的標準，列了全套設備。已經發給我們的合作商了，ARRI的攝影機，馬克的機械臂，還有其他一些專用設備。
他們回覆說，只要資金到位，設備一個月內就能發貨。」
「要保證設備的統一性。」吳憂強調，「橫店基地和嶗山基地的設備要完全兼容，這樣技術人員可以兩邊流動，素材也可以無縫對接。如果哪些設備有更新換代，要做到統一升級。」
「明白。」宋雲星點頭，「我已經和所有合作商簽了補充協議，確保設備標準的統一。另外，我還聯繫了幾家高校，準備在橫店基地開設培訓中心，專門培養特效拍攝的技術人才。橫店集團對這個提議特別支持，說可以免費提供場地。」
吳憂很滿意。宋雲星考慮得很周全，不僅想到了眼前的建設，還想到了長遠的人才培養。這才是做大事的樣子。
「施工周期預計多久？」他問。
「如果一切順利，主體建築六個月可以完工，設備安裝調試兩個月，最慢明年夏天就能投入使用。」宋雲星說，「不過我們可以先集中力量建一個攝影棚，保證《唐亂》的拍攝。其他攝影棚同步施工，分批投入使用。」
「好。」吳憂拍板，「就這麼定了。你全權負責，需要我協調的資源儘管說。」
宋雲星笑了：「有您這句話就夠了。其實橫店集團這麼配合，很大程度上是沖您的面子。他們高層私下跟我說，能和憂幻意識合作，能和吳導您搭上線，花多少錢都值。」
吳憂不置可否。他知道這話有恭維的成分，但也反映了現實，在這個行業里，人脈和口碑有時候比錢更重要。當然，橫店集團在這次合作里也不會吃虧，一旦攝影基地落成，橫店影視基地的影響力就會進一步擴大。影響力甚至可以輻射到亞洲其他國家，甚至是好萊塢。
談完正事，宋雲星和劉奕非聊了起來。兩個女人共同話題很多，從化妝品聊到衣服，從電影聊到旅遊，叭嘰喳喳說個不停。吳憂插不上話，索性打開電腦，繼續處理工作。