第169章 《黑神話》的技術含量超標
第169章 《黑神話》的技術含量超標
2005年元旦剛過的情島，海風帶著凜冽吹過嶗山影視拍攝基地。吳憂站在三號攝影棚的監控室內，透過玻璃窗看著下方忙碌的拍攝現場。
一部技術含量高的電影拍攝下來，需要的人員多得令人咋舌。
製片組暫且不談，光是導演組就需要四到五人甚至更多。吳憂之前拍攝《金剛》時，副導演配置了五人；而眼下這部《黑神話》，由於涉及大量特效鏡頭，副導演團隊已經擴充到八人。這八人分工明確，兩人負責文戲拍攝協調，兩人負責動作場面調度，兩人專門對接特效組，還有兩人則是現場執行導演。
攝影組人數更為龐大。這次的《黑神話》攝影組包括燈光師、機械操作員、掌機攝影師、跟焦員等在內，一共二十七人。其中光是專門操作Fusion3DIMAX攝影系統的人員就有十人。
「吳導，三號機位已經調整完畢。」對講機里傳來攝影指導的聲音。
吳憂按下通話鍵：「收到，等演員就位，我們先試拍一條。」
他放下對講機，繼續思考著劇組的人員構成。
人數最多的當屬美術到劇組，足足有四十五人。這些人又基本都屬於特效組，分為概念設計、數字建模、物理特效、化妝特效等多個小組。他們中的許多人同時也在憂幻視覺公司任職，參與外部項目的製作。
現代高科技含量電影的劇組，其人員規模已經相當於一家中小型企業的員工總數。吳憂清楚地知道，電影早已過了幾個人扛著攝像機就能拍攝的年代。雖然偶爾會有像《活埋》那樣極簡製作的影片出現，但那永遠不可能成為主流，甚至連特例都算不上，只能說是特定條件下的偶然產物。
「吳導，陳創老師已經準備好了。」助理導演小跑過來匯報。
吳憂點點頭，將思緒拉回拍攝現場：「各部門準備，三分鐘後開拍第二百七十三場第一鏡。」
吳憂不參與製片發行，也不會去搞院線建設。但他想要掌控華語電影的走向，至少是技術層面的走向。為此，他在過去兩年裡創立了憂幻視覺和憂幻意識兩家公司。
憂幻視覺目前簽約培養的攝影師已經達到三十五人，平均年齡二十八歲，都是經過嚴格篩選的電影學院畢業生或有潛力的行業新人。除了攝影師，公司還簽約了燈光師十二人、美術指導十五人、道具師十八人。再加上憂幻視覺的立足之本，特效工作組的二百餘員工，吳憂已經可以對外出租整支專業拍攝隊伍。
這意味著，只要有導演帶著項目和資金過來，其他的一切憂幻視覺都可以解決，從前期概念設計到拍攝團隊，再到後期特效製作，一條龍服務。
2005年元旦剛過，憂幻視覺已經簽約了三部電影的拍攝合同，電視劇也有兩部。當然，這些項目的技術含量並不算頂尖，大多是中等投資的商業片。憂幻視覺之所以接下這些項目，純粹是為了鍛鍊隊伍，同時也賺取一些設備養護和人員培訓的費用。更重要的是，通過實戰，年輕攝影師們的水平正在快速提升。
不過吳憂清楚，憂幻視覺簽約的攝影師大多數還達不到他的要求。他們或許能勝任常規電影的拍攝，但面對《黑神話》這種級別的項目，還需要更多的磨練。儘快提升隊伍的技術水平是重中之重，這也是吳憂接下來要重點推進的工作。
元旦期間，吳憂與陳詩人進行了一次交談。在那次談話中，吳憂成功地說服了陳詩人放棄在《無極》中採用頂級特效的想法，至少是放棄不切實際的特效幻想。
陳詩人起初有些不悅，但在吳憂展示了一系列憂幻視覺正在研發的新技術後，他的態度逐漸轉變。吳憂巧妙地將「新技術才能成就新審美」這一概念植入陳詩人心中，讓他開始重新思考自己的創作方向。
吳憂知道，《無極》上映後將會遭遇口碑和票房的雙重挫折，屆時陳詩人的心氣將會受到沉重打擊。到那時，吳憂就會趁機將他拉進自己的團隊，用新的項目和新的拍攝技術將他「圈」住，讓他為憂幻視覺培養攝影師隊伍。
陳詩人在電影美學上有獨到見解，如果他能夠將這種美學理念與新技術結合，將會產生意想不到的化學反應。吳憂甚至已經為他預留了一個「首席美學顧問」的職位，當然，這個頭銜要等到合適的時候才會拋出。
「吳導，曾黎姐的電話。」助理王柔拿著手機走過來，小聲說道。
吳憂接過手機，走到相對安靜的角落：「喂，阿黎，剛才怎麼沒接電話啊？」
電話那頭傳來曾黎有些虛弱但帶著笑意聲音：「剛才吐了一場，現在好多了。醫生說我反應比較明顯，但各項指標都正常。」
吳憂心頭一緊：「你要多休息，別太累了。我這邊拍攝一結束就回去陪你。」
「不用擔心我，有兩個保姆在這照顧我呢。」曾黎頓了頓，「倒是你，別太拼命了，按時吃飯，注意休息。」
兩人又聊了幾句家常，吳憂才掛斷電話，心頭湧起一股暖意。曾黎孕吐反應開始明顯，這讓吳憂既高興又擔心。他原本想多陪在曾黎身邊，但《黑神話》的拍攝進度緊張，他只能將京城的事情處理完後儘快趕回情島。
*****
憂幻意識拍攝基地中，除了《黑神話》所用的四座攝影棚外，基地內另外有一座攝影棚被租出去了，租用方是一支韓國的拍攝團隊。吳憂沒有過多關注這支團隊的具體拍攝內容，只是聽宋雲星匯報說，這支韓國團隊在經歷前期的失敗後，已經開始考慮租用憂幻視覺的人員和設備了。
「他們想要租用我們的Fusion3D系統嗎？」吳憂當時問。
宋雲星搖頭：「暫時還不敢，但他們對我們的動作捕捉系統很感興趣。另外，他們可能想聘請我們兩名特效指導去現場協助。」
「可以談，價格按市場價。」吳憂定下基調。對於國外團隊，他也沒必要提供優惠，畢竟憂幻視覺的技術在世界範圍內是領先的。
回到《黑神話》的拍攝中，吳憂發現劇組的工作人員和演員們度過了五天的元旦假期後，狀態都很不錯，尤其是陳創。
元旦後的幾天都是陳創的戲份。他在電影中飾演靈吉菩薩，這個角色在《黑神話》的設定中一開始出場時，是沒有頭顱的。乾瘦的體型，沒有頭顱的軀幹，靈吉雖為菩薩，卻帶著一種詭異的妖異感。當然，沒有頭顱的靈吉在電影上映後，也會成為一個話題，讓大家去主動了解那段民族的苦難與屈辱的歷史。
「陳創，我們要先拍您背對鏡頭的鏡頭。」吳憂在開拍前向陳創解釋拍攝方案。
陳創點點頭，他已經研究這個角色很久了：「我理解，我會儘量讓身體的表演傳達出角色的狀態。沒有頭顱，所有的情緒都只能通過肢體語言來表達，這很有挑戰性。」
「正是如此。」吳憂讚賞地說，「所以我們需要您用身體說話。」
拍攝開始。陳創穿著特製的服裝，脖頸處做了平滑處理，以方便後期特效製作。他緩步走入鏡頭，乾瘦的身軀在昏暗的光線下顯得格外詭異。當他緩緩轉身，雖然沒有頭顱，但通過肩膀的傾斜，手臂的微顫，竟然真的傳達出一種悲憫與妖異並存的氣質。
「停！」吳憂喊道，「很好，這條還不錯。我們再來一次，這次請將轉身的速度放慢一些。」
陳創點頭表示明白。助理上前幫他調整服裝，補妝師也快速檢查他的妝容。
吳憂轉向攝影指導：「二號機位推進，給背部特寫。
「明白。」攝影指導立即調整機位。
《黑神話》作為一部瞄準全球市場的電影，在語言處理上面臨著獨特的挑戰。電影成片將以英語對白為主，但對於像悟空這樣的特效人物來說，只需要後期配音即可。憂幻視覺已經開發出特效人物在英語語境下的口型變化特效技術，能夠根據英語發音自動調整CG
角色的口型。
但是對於李曉然、陳創、梁冠華等幾位以人類面貌出鏡的演員來說，情況就複雜得多。他們需要華語和英語都拍攝一遍，否則僅憑後期特效調整口型，總會顯得有些不自然。
「李老師，這句台詞，英語發音時請注意咬舌音。」語言指導正在給李曉然講解。
李曉然飾演的是《黑神話》中的唯一一位重要的女性角色。她努力學習英語發音，但作為非母語者，難免有些吃力。
吳憂走過去：「不用擔心完美發音，我需要的是英語語境下的微表情和口型變化。發音可以後期調整，但表情必須真實。」
他轉向語言指導：「我們要的是演員在說英語時的自然反應，而不是標準的發音。」
這種理念在當時的華語電影圈是相當超前的。大多數導演追求的是演員發音的標準，但吳憂明白，對於全球觀眾來說，真實的情感表達比完美的發音更重要。更何況，後期還有專業的配音演員可以重新錄製對白。
前世吳憂看華娛小說時，常常看到那些主角們將華語電影打進好萊塢，將華國明星培養成世界級巨星的橋段。直到他重生回來，真正進入這個行業，才知道這幾乎是不可能完成的任務。文化差異、語言障礙、審美區別，這些壁壘遠比小說中描寫的要堅固得多。
吳憂全力製作的《金剛》的確成為了2004年全球年度票房冠軍，但那是個例。巨獸電影的本質就是視覺奇觀，這種類型片已經將語言隔閡降到了最低，更何況電影中也有不少英語對白。
而這次的《黑神話》，內核已經不僅僅是視覺奇觀，而是沉浸式體驗。吳憂的目標是把全球觀眾引進《黑神話》這個瑰麗多彩又充滿妖異的世界中去。3DIMAX技術的應用，將會讓這部電影取代《阿凡達》，成為首部具有全球影響力的3DIMAX巨作。
在這種極需要沉浸式體驗感的電影中，語言隔閡則是致命的。吳憂絕對不允許觀眾因為看字幕而失去自己費盡心思營造出來的沉浸式體驗。
2005年元旦剛過的情島，海風帶著凜冽吹過嶗山影視拍攝基地。吳憂站在三號攝影棚的監控室內，透過玻璃窗看著下方忙碌的拍攝現場。
一部技術含量高的電影拍攝下來，需要的人員多得令人咋舌。
製片組暫且不談，光是導演組就需要四到五人甚至更多。吳憂之前拍攝《金剛》時，副導演配置了五人；而眼下這部《黑神話》，由於涉及大量特效鏡頭，副導演團隊已經擴充到八人。這八人分工明確，兩人負責文戲拍攝協調，兩人負責動作場面調度，兩人專門對接特效組，還有兩人則是現場執行導演。
攝影組人數更為龐大。這次的《黑神話》攝影組包括燈光師、機械操作員、掌機攝影師、跟焦員等在內，一共二十七人。其中光是專門操作Fusion3DIMAX攝影系統的人員就有十人。
「吳導，三號機位已經調整完畢。」對講機里傳來攝影指導的聲音。
吳憂按下通話鍵：「收到，等演員就位，我們先試拍一條。」
他放下對講機，繼續思考著劇組的人員構成。
人數最多的當屬美術到劇組，足足有四十五人。這些人又基本都屬於特效組，分為概念設計、數字建模、物理特效、化妝特效等多個小組。他們中的許多人同時也在憂幻視覺公司任職，參與外部項目的製作。
現代高科技含量電影的劇組，其人員規模已經相當於一家中小型企業的員工總數。吳憂清楚地知道，電影早已過了幾個人扛著攝像機就能拍攝的年代。雖然偶爾會有像《活埋》那樣極簡製作的影片出現，但那永遠不可能成為主流，甚至連特例都算不上，只能說是特定條件下的偶然產物。
「吳導，陳創老師已經準備好了。」助理導演小跑過來匯報。
吳憂點點頭，將思緒拉回拍攝現場：「各部門準備，三分鐘後開拍第二百七十三場第一鏡。」
吳憂不參與製片發行，也不會去搞院線建設。但他想要掌控華語電影的走向，至少是技術層面的走向。為此，他在過去兩年裡創立了憂幻視覺和憂幻意識兩家公司。
憂幻視覺目前簽約培養的攝影師已經達到三十五人，平均年齡二十八歲，都是經過嚴格篩選的電影學院畢業生或有潛力的行業新人。除了攝影師，公司還簽約了燈光師十二人、美術指導十五人、道具師十八人。再加上憂幻視覺的立足之本，特效工作組的二百餘員工，吳憂已經可以對外出租整支專業拍攝隊伍。
這意味著，只要有導演帶著項目和資金過來，其他的一切憂幻視覺都可以解決，從前期概念設計到拍攝團隊，再到後期特效製作，一條龍服務。
2005年元旦剛過，憂幻視覺已經簽約了三部電影的拍攝合同，電視劇也有兩部。當然，這些項目的技術含量並不算頂尖，大多是中等投資的商業片。憂幻視覺之所以接下這些項目，純粹是為了鍛鍊隊伍，同時也賺取一些設備養護和人員培訓的費用。更重要的是，通過實戰，年輕攝影師們的水平正在快速提升。
不過吳憂清楚，憂幻視覺簽約的攝影師大多數還達不到他的要求。他們或許能勝任常規電影的拍攝，但面對《黑神話》這種級別的項目，還需要更多的磨練。儘快提升隊伍的技術水平是重中之重，這也是吳憂接下來要重點推進的工作。
元旦期間，吳憂與陳詩人進行了一次交談。在那次談話中，吳憂成功地說服了陳詩人放棄在《無極》中採用頂級特效的想法，至少是放棄不切實際的特效幻想。
陳詩人起初有些不悅，但在吳憂展示了一系列憂幻視覺正在研發的新技術後，他的態度逐漸轉變。吳憂巧妙地將「新技術才能成就新審美」這一概念植入陳詩人心中，讓他開始重新思考自己的創作方向。
吳憂知道，《無極》上映後將會遭遇口碑和票房的雙重挫折，屆時陳詩人的心氣將會受到沉重打擊。到那時，吳憂就會趁機將他拉進自己的團隊，用新的項目和新的拍攝技術將他「圈」住，讓他為憂幻視覺培養攝影師隊伍。
陳詩人在電影美學上有獨到見解，如果他能夠將這種美學理念與新技術結合，將會產生意想不到的化學反應。吳憂甚至已經為他預留了一個「首席美學顧問」的職位，當然，這個頭銜要等到合適的時候才會拋出。
「吳導，曾黎姐的電話。」助理王柔拿著手機走過來，小聲說道。
吳憂接過手機，走到相對安靜的角落：「喂，阿黎，剛才怎麼沒接電話啊？」
電話那頭傳來曾黎有些虛弱但帶著笑意聲音：「剛才吐了一場，現在好多了。醫生說我反應比較明顯，但各項指標都正常。」
吳憂心頭一緊：「你要多休息，別太累了。我這邊拍攝一結束就回去陪你。」
「不用擔心我，有兩個保姆在這照顧我呢。」曾黎頓了頓，「倒是你，別太拼命了，按時吃飯，注意休息。」
兩人又聊了幾句家常，吳憂才掛斷電話，心頭湧起一股暖意。曾黎孕吐反應開始明顯，這讓吳憂既高興又擔心。他原本想多陪在曾黎身邊，但《黑神話》的拍攝進度緊張，他只能將京城的事情處理完後儘快趕回情島。
*****
憂幻意識拍攝基地中，除了《黑神話》所用的四座攝影棚外，基地內另外有一座攝影棚被租出去了，租用方是一支韓國的拍攝團隊。吳憂沒有過多關注這支團隊的具體拍攝內容，只是聽宋雲星匯報說，這支韓國團隊在經歷前期的失敗後，已經開始考慮租用憂幻視覺的人員和設備了。
「他們想要租用我們的Fusion3D系統嗎？」吳憂當時問。
宋雲星搖頭：「暫時還不敢，但他們對我們的動作捕捉系統很感興趣。另外，他們可能想聘請我們兩名特效指導去現場協助。」
「可以談，價格按市場價。」吳憂定下基調。對於國外團隊，他也沒必要提供優惠，畢竟憂幻視覺的技術在世界範圍內是領先的。
回到《黑神話》的拍攝中，吳憂發現劇組的工作人員和演員們度過了五天的元旦假期後，狀態都很不錯，尤其是陳創。
元旦後的幾天都是陳創的戲份。他在電影中飾演靈吉菩薩，這個角色在《黑神話》的設定中一開始出場時，是沒有頭顱的。乾瘦的體型，沒有頭顱的軀幹，靈吉雖為菩薩，卻帶著一種詭異的妖異感。當然，沒有頭顱的靈吉在電影上映後，也會成為一個話題，讓大家去主動了解那段民族的苦難與屈辱的歷史。
「陳創，我們要先拍您背對鏡頭的鏡頭。」吳憂在開拍前向陳創解釋拍攝方案。
陳創點點頭，他已經研究這個角色很久了：「我理解，我會儘量讓身體的表演傳達出角色的狀態。沒有頭顱，所有的情緒都只能通過肢體語言來表達，這很有挑戰性。」
「正是如此。」吳憂讚賞地說，「所以我們需要您用身體說話。」
拍攝開始。陳創穿著特製的服裝，脖頸處做了平滑處理，以方便後期特效製作。他緩步走入鏡頭，乾瘦的身軀在昏暗的光線下顯得格外詭異。當他緩緩轉身，雖然沒有頭顱，但通過肩膀的傾斜，手臂的微顫，竟然真的傳達出一種悲憫與妖異並存的氣質。
「停！」吳憂喊道，「很好，這條還不錯。我們再來一次，這次請將轉身的速度放慢一些。」
陳創點頭表示明白。助理上前幫他調整服裝，補妝師也快速檢查他的妝容。
吳憂轉向攝影指導：「二號機位推進，給背部特寫。
「明白。」攝影指導立即調整機位。
《黑神話》作為一部瞄準全球市場的電影，在語言處理上面臨著獨特的挑戰。電影成片將以英語對白為主，但對於像悟空這樣的特效人物來說，只需要後期配音即可。憂幻視覺已經開發出特效人物在英語語境下的口型變化特效技術，能夠根據英語發音自動調整CG
角色的口型。
但是對於李曉然、陳創、梁冠華等幾位以人類面貌出鏡的演員來說，情況就複雜得多。他們需要華語和英語都拍攝一遍，否則僅憑後期特效調整口型，總會顯得有些不自然。
「李老師，這句台詞，英語發音時請注意咬舌音。」語言指導正在給李曉然講解。
李曉然飾演的是《黑神話》中的唯一一位重要的女性角色。她努力學習英語發音，但作為非母語者，難免有些吃力。
吳憂走過去：「不用擔心完美發音，我需要的是英語語境下的微表情和口型變化。發音可以後期調整，但表情必須真實。」
他轉向語言指導：「我們要的是演員在說英語時的自然反應，而不是標準的發音。」
這種理念在當時的華語電影圈是相當超前的。大多數導演追求的是演員發音的標準，但吳憂明白，對於全球觀眾來說，真實的情感表達比完美的發音更重要。更何況，後期還有專業的配音演員可以重新錄製對白。
前世吳憂看華娛小說時，常常看到那些主角們將華語電影打進好萊塢，將華國明星培養成世界級巨星的橋段。直到他重生回來，真正進入這個行業，才知道這幾乎是不可能完成的任務。文化差異、語言障礙、審美區別，這些壁壘遠比小說中描寫的要堅固得多。
吳憂全力製作的《金剛》的確成為了2004年全球年度票房冠軍，但那是個例。巨獸電影的本質就是視覺奇觀，這種類型片已經將語言隔閡降到了最低，更何況電影中也有不少英語對白。
而這次的《黑神話》，內核已經不僅僅是視覺奇觀，而是沉浸式體驗。吳憂的目標是把全球觀眾引進《黑神話》這個瑰麗多彩又充滿妖異的世界中去。3DIMAX技術的應用，將會讓這部電影取代《阿凡達》，成為首部具有全球影響力的3DIMAX巨作。
在這種極需要沉浸式體驗感的電影中，語言隔閡則是致命的。吳憂絕對不允許觀眾因為看字幕而失去自己費盡心思營造出來的沉浸式體驗。