第二百六十章 全球巡迴演唱會開啟
第260章 全球巡迴演唱會開啟
最終史蒂夫·賈伯斯從亞歷克斯這裡再度拿走了1億美元，而亞歷克斯也藉此成為蘋果的股東之一。
亞歷克斯嘴裡有關於智能設備和移動網際網路發展的說法，征服了史蒂夫·賈伯斯。
這是一個真正的天才，不會把亞力克斯所說的東西當成科幻小說，而是認為具備發展的基礎。
他同時還邀請亞歷克斯擔任蘋果的創意總監，為新產品的開發提供意見，薪水只有一美元。
其實就是代言人，只不過史蒂夫·賈伯斯不僅白嫖了亞歷克斯，還讓亞歷克斯倒貼了1億美元。
這麼說也不對，亞歷克斯好歹賺了一美元。
除了谷歌和蘋果這兩筆重要的投資，福爾圖娜公司另外一個重要計劃就是開始拋售此前網際網路公司的股票。
網際網路泡沫就快要爆發了，手裡類似雅虎這種股票，得開始拋售套現。
而手裡收攏一大堆現金的亞歷克斯也沒把這些錢給放手裡，很快再度做了投資。
他在夏威夷買了一棟莊園，能看見大海，還有一個私人海灣，有一個碼頭可以停個遊艇什麼的。
如果去夏威夷度假，這裡是一個不錯的去處。
另外就是繼續投資未來持續火熱的公司，實現資產保值和優化。
福爾圖娜公司還把目光看向中國，尋找可以投資的公司。雖然好萊塢電影公司對中國市場不看重，但華爾街和矽谷可是很重視的。
忙完這些事情之後，亞歷克斯又專門飛了一趟紐西蘭，和彼得·傑克遜見面。
和華納影業達成合作之後，彼得·傑克遜就和華納影業製片人查爾斯·羅文一起長駐紐西蘭，開始漫長的籌備。
紐西蘭，惠靈頓附近的一處空曠場地。
這裡與洛杉磯的截然不同，帶著點未經雕琢的原始氣息。
亞歷克斯在幾名工作人員的陪同下，見到了正站在一張巨大圖紙前、頭髮凌亂的彼得·傑克遜。
查爾斯·羅文這位來自華納的經驗豐富的製片人，也在一旁，正拿著計算器按著什麼0
「亞歷克斯！」
彼得看到亞歷克斯，立刻放下手中的圖紙迎了上來，他的臉上帶著顯而易見的興奮和疲憊。
「你來了真好，快來看看我們找到的地方！」
沒有過多的寒暄，彼得直接進入了主題。
他領著亞歷克斯走向場地邊緣，指向遠處連綿的、覆蓋著低矮灌木和奇特岩石的山丘。
「看那裡，我們計劃將那裡作為霍比屯的外景地。這裡的丘陵線條柔和，植被很有中土世界的感覺，而且光照條件非常理想。」
彼得語速很快，手指在空中比劃著名。
「我們已經和本地的土地所有者達成了初步協議，美術團隊正在根據約翰·豪和艾倫·李的概念圖做詳細的環境設計。
我們需要建造袋底洞，鋪設小路，種植特定的蔬菜和花卉，讓它看起來像是一個真正的霍比特人村落生活了幾百年。」
亞歷克斯順著他的方向望去，那片土地確實有一種寧靜而奇異的魅力。
「工程量不小。」他評論道。
「巨大！」
彼得肯定道，隨即又指向另一個方向：「那邊，我們看中了一片森林，可以作為羅斯洛立安的外景之一。
還有更南邊，我們找到了一個巨大的火山平原，那裡將是魔多和戈堝洛斯山脈的主要拍攝地。
紐西蘭的好處就在這裡，從雪山到森林，從草原到火山，各種地貌應有盡有。
幾乎能覆蓋中土世界的大部分場景，這能為我們節省大量的轉場成本和後期製作。」
查爾斯·羅文此時走了過來，補充道：「交通和基礎設施是個挑戰，很多地方需要我們自己修路，搭建穩定的電力供應。
預算正在這裡一點點燃燒，雖然紐西蘭當局給了我們很多便利，但仍然有些捉襟見肘「」
。
亞歷克斯點點頭，表示理解。
他轉向彼得：「我聽說你們在訓練馬匹？」
「對！跟我來！」
彼得又興奮起來，開著帶著亞歷克斯去馬廄。那裡有幾百匹不同毛色的馬，數十名名馴馬師正在忙碌。
「我們需要大量的馬匹，用於洛汗驃騎、剛鐸騎士以及各種行軍場景。」
彼得解釋道：「這些馬匹不僅要適應鏡頭，還要能承受戰場上巨大的噪音和混亂的場面。
馴馬師正在對它們進行脫敏訓練，讓它們習慣旗幟、盔甲碰撞聲和模擬的戰爭吶喊。
這是一個漫長的過程，至少需要一年以上的持續訓練，才能保證拍攝時不出大問題。」
亞歷克斯看著一匹高大的黑色駿馬，問道：「演員的馬術訓練呢？」
「那將是下一步。」
彼得回答：「我們會挑選有馬術基礎的演員，或者為他們安排密集的培訓。
這可不是在公園裡騎馬散步，是要穿著全套盔甲衝鋒的。」
離開馬廄，彼得又帶亞歷克斯參觀了臨時搭建的工坊。
裡面堆滿了各種材料，木匠、鐵匠、雕塑師和皮革工匠正在忙碌地工作。混合著木材、顏料、金屬和皮革的氣味充斥在空氣里。
「我們在進行道具和場景的初步測試。」
彼得拿起一個半成品的木質圓盾，上面雕刻著繁複的圖案。
「所有的武器、盔甲、家具、建築細節，我們都要從頭設計製作。要建立起一個完整的、自洽的中土世界美學體系。
比如精靈的武器和盔甲，必須和矮人的有截然不同的風格，要優雅、輕盈，充滿流動感。
而矮人的則要厚重、堅固，有斧鑿的痕跡。」
他放下圓盾，又指向一些建築構件的模型：「我們在試驗如何搭建瑞文戴爾和摩瑞亞礦坑的內部場景。
摩瑞亞的大門，那兩尊巨大的矮人雕像，我們計劃用實景搭建一部分，再結合微縮模型和後期CG來完成。
這需要非常精密的規劃和協作。」
亞歷克斯仔細觀察著那些精美的半成品，能感受到這個項目背後龐大的工作量。
「演員方面，有初步的考慮嗎？」他問出了關鍵問題。
聽到這個問題，彼得·傑克遜和查爾斯·羅文交換了一個眼神。
彼得搓了搓手，語氣變得務實了許多：「亞歷克斯，你知道，雖然華納給了我們很大的支持，但預算依然是緊張的。
三部曲連拍，成本壓力非常大。」
他頓了頓，繼續說道：「所以我們目前的策略是，不優先考慮那些片酬很高的一線明星。
我們需要把錢花在製作上，花在搭建這個世界本身上。
我們希望找到的是符合角色氣質的演員，而不是名氣最大的演員。
演技、外形與角色的契合度，是我們的首要標準。」
查爾斯·羅文接話道：「這意味著我們可能無法為你，提供像《碟中諜》那樣級別的片酬。
當然，如果你對某個角色有特別的興趣，我們非常歡迎，但必須在我們的預算框架內談。」
亞歷克斯笑了笑，他本來也沒打算在自己投入巨大的項目里拿天價片酬，那等於從左口袋掏錢到右口袋。
「我明白，我對阿拉貢或者萊戈拉斯這類主要角色興趣不大，我的檔期也很難配合這麼長的拍攝周期。」
他表明了自己的態度：「那麼，你們有計劃了嗎？」
彼得搖搖頭：「還沒有具體到人選。我們現在全部精力都放在前期製作上。
選角工作會放在明年，等場景、道具、服裝這些有了更具體的雛形之後，再系統地展開。
到時候我們會進行大規模的試鏡，從英國、澳大利亞、紐西蘭本地甚至美國尋找合適的演員。
這會是一個非常開放的過程。」
亞歷克斯對此表示贊同：「這樣很好。讓合適的人出現在合適的位置，比堆砌明星更重要。」
他深知原版《魔戒》的成功，很大程度上就在於選角的精準。
巡視持續了大半天。
亞歷克斯看著這片正在被一點點改造成中土世界的土地，看著那些為了一件道具、一個場景而投入工作的工匠，看著彼得·傑克遜眼中那份近乎偏執的熱情和專注他清楚，這筆投資，以及他所投入的信任，肯定不會錯。
這裡沒有好萊塢的浮華，只有泥土、木材、鋼鐵和一群試圖將一個傳奇搬上銀幕的造夢者。
而他，正是這個宏大夢境的幕後推動者之一。
除了《魔戒》之外，《哈利波特》的推廣工作也很順利。
華納影業可能是出於對亞歷克斯的眼光信任，再度和燈塔影業以及J·K·羅琳達成合作。
《哈利波特與魔法石》、《哈利波特與密室》、《哈利波特與阿茲卡班囚徒》等三本小說接連在北美市場銷售，並且大獲成功。
尤其是《哈利波特與魔法石》，在北美銷售上市首周就售出134萬冊，並連續五周成為圖書銷售冠軍。
而這個來自英國的奇幻文學，自然也成為各大好萊塢公司的香餑。然後一打聽，項自已經被華納影業聯合亞歷克斯拿下來。
這又是《魔戒》又是《哈利波特》的，亞歷克斯的動作很大，讓很多人都感到了驚奇。
要是這些項目都失敗了，對亞歷克斯來說可是不小的損失。
不過亞歷克斯卻沒空去管外界的言論了，從紐西蘭回來後，他立馬投入到空心人樂隊第二次全球巡迴演唱會當中去。
本次巡迴演唱會從西雅圖起步，在北美經過五座城市、之後去到歐洲的六座城市。
再來到亞洲地區的七站、加上大洋洲的雪梨和惠靈頓、中南美洲的布宜諾斯艾利斯和里約熱內盧，以及墨西哥城站，最後在洛杉磯收尾。
一共二十四站演唱會的行程，從四月份開始，平均一個月兩站演唱會，大約到明年四月份完成全部的巡演。
為了密集的巡演，樂隊一直在辛苦的做著準備，體能上的、還有樂隊默契上。亞歷克斯的嗓子保養等。
終於，在1998年四月，驕陽似我」世界巡迴演唱會正式在西雅圖舉辦首站，一站四場的演唱會。
西雅圖，太平洋體育場。
夜幕尚未完全降臨，但體育場內外早已被人潮淹沒。
巨大的「HOLLOWMEN」logo投射在體育場外牆上，在暮色中發出醒目的光芒。
入口處排起了蜿蜒的長隊，興奮的交談聲、黃牛黨高聲叫賣「最後機會」的喊聲，以及遠處傳來的調試樂器的沉悶迴響混雜著。
這些聲音不會讓人覺得煩躁，反而會讓人異常的興奮。
薩拉和她的朋友麗莎，經過幾個小時的排隊，終於找到了她們的座位。
雖然不是內場，但視角很好，能清晰地看到整個舞台。
「我不敢相信我們真的來了！」
薩拉激動地環顧四周，看著看台上如同繁星般逐漸亮起的螢光棒和燈牌。
「這是最後的機會了————」
麗莎同樣興奮，指著不遠處的一小群人：「看，他們舉著英國國旗！天哪，有人從那麼遠飛過來！」
確實，在看台的另一區域，來自英國曼徹斯特的托馬斯和他的兩個朋友正喝著啤酒，臉上是長途飛行後的疲憊和即將看到演出的亢奮。
「為了亞歷克斯，這趟值了。」
托馬斯對同伴說：「從《Creep》開始，我就沒錯過他們的任何一張專輯。
這是告別之旅，無論如何都要來看一場。」
晚上八點整，體育場內的燈光驟然熄滅，數萬人的喧囂在瞬間轉化為巨大的、充滿期待的寂靜。
緊接著，一道強烈的白光如同利劍般刺破黑暗，打在舞台中央。
鼓手約翰·凱恩用一段急促而有力的鼓點撕裂了寂靜，如同衝鋒的號角。
隨即，貝斯手羅南·本森低沉而富有律動的貝斯線條加入，與迪蘭·斯通撕裂般的吉他失真音牆混合，構建出一種緊張而充滿能量的聲場。
當這聲音的浪潮積累到頂峰時，又一束追光燈亮起，精準地捕捉到從舞台後方走到前方的身影——亞歷克斯·肖恩。
他穿著一件簡單的黑色T恤，修身牛仔褲，手裡握著麥克風，沒有任何多餘的裝飾。
他走到舞台最前沿，目光掃過台下黑壓壓的人群，沒有立刻開口歌唱，而是靜靜地站了幾秒鐘，仿佛在感受這股凝聚在一起的能量。
然後，他對著麥克風，只說了兩個詞：「西雅圖。」
聲音通過巨大的音響系統傳遍全場，平靜，卻帶著一種不容置疑的力量。
下一刻，他開口演唱，是那首《Numb》。
他的聲音不再是唱片裡經過精細處理的樣子，而是帶著現場特有的粗糙感和爆發力，充滿了原始的情緒。
舞台後方的大屏幕上，適時地切出他特寫的臉龐，汗水很快浸濕了他的額發，但他的眼神專注而堅定。
開場曲引爆了全場。
接下來，《VivaLaVida》的前奏響起，恢弘的弦樂採樣與搖滾三大件結合，營造出史詩般的氛圍。
當亞歷克斯唱到副歌部分，他高舉手臂，指向看台。
無需指揮，全場數萬人自發地開始了大合唱，聲浪如同海嘯般席捲了整個體育場。
薩拉和麗莎緊緊抓著彼此的手，跟著旋律放聲歌唱，眼淚不自覺地流下，分不清是激動還是感傷。
托馬斯在人群中用力揮舞著拳頭，跟著每一個鼓點嘶吼。
他旁邊的美國青年則完全沉浸在吉他solo中，閉著眼，瘋狂地甩著頭。
亞歷克斯在舞台上極具掌控力。
他並不需要過多的跑動或誇張的舞姿，他的存在本身就能吸引所有目光。
在與樂隊成員互動時，他會走到羅南或迪蘭身邊，用眼神或一個微小的動作進行交流，默契十足。
在演唱《Don「tLookBackinAnger》時，他走到舞台邊緣，蹲下身，與前排的觀眾近距離互動，引發一陣陣激動的尖叫。
他甚至接過一個女孩遞過來的、畫著樂隊logo的帽子，戴在頭上唱完了整段副歌，然後將帽子拋回給那個幾乎要暈厥的女孩。
整場演出持續了近三個個小時。
當最後一首安可曲《TheScientist》的前奏以舒緩的鋼琴聲響起時，狂熱的現場漸漸安靜下來。
亞歷克斯坐在舞台前的台階上，只留下一束柔和的頂光打在他身上。他褪去了所有的搖滾鋒芒，用最樸素、最真誠的聲音演唱著這首關於遺憾與反思的歌曲。
看台上，星星點點的螢光棒亮起，隨著節奏輕輕搖擺，如同一片寧靜的星海。
「謝謝你們，西雅圖。」
演出結束時，亞歷克斯的聲音有些沙啞，他與約翰、羅南、迪蘭並肩站在一起，向四個方向的觀眾深深鞠躬。
「這不會是終點，只是一個————逗號。音樂不死。」
西雅圖站四場演唱會每場都爆滿，一共創造了26萬人次的演唱會觀看人數。
西雅圖站的盛況，為這次告別巡演定下了極高的基調。隨後，樂隊一路向東，席捲北美。
在芝加哥的軍人體育場，滂沱的大雨未能澆滅樂迷的熱情，亞歷克斯和樂隊在雨中酣暢淋漓地表演，雨水和汗水混在一起，反而更添了幾分搖滾樂的原始張力。
在紐約的巨人體育場，六萬張門票早在幾個月前就銷售一空。
當《Creep》的前奏響起時，全場齊聲高唱「ButI「macreep，I「ma
weirdo——」的場面，成為了音樂史上的一個經典瞬間。
北美五站結束後，樂隊馬不停蹄地飛往歐洲。
倫敦溫布利球場的氣氛如同節日，英國樂迷用帶著口音的合唱歡迎他們的「遊子」歸來。
巴黎的法蘭西體育場則充滿了浪漫與激情，亞歷克斯甚至用略顯生疏的法語與觀眾互動，引發了熱烈的回應。
柏林的奧林匹克體育場、米蘭的聖西羅球場————每一站，空心人樂隊都以其精湛的現場表演和強大的音樂感染力，在當地掀起一股搖滾浪潮。
媒體用「橫掃」來形容他們的歐洲之旅，稱他們是「搖滾在世紀末最後一次全球性的凱旋」。
巨大的體育場內，數萬人整齊劃一的合唱。
閃爍的燈光，震耳欲聾的聲浪，以及舞台上那個仿佛為此刻而生的身影————這一切共同構成了一幅世紀末搖滾樂最輝煌的圖景。
隨後樂隊來到了亞洲，並且首次在香港紅磡體育館開唱。
雖然亞歷克斯在接受歐洲媒體採訪的時候說這不會是樂隊最後一次演唱會，但顯然歌迷們不會相信未來虛無縹緲的承諾。
所以每場都爆滿，是理所應當的事情。
最終史蒂夫·賈伯斯從亞歷克斯這裡再度拿走了1億美元，而亞歷克斯也藉此成為蘋果的股東之一。
亞歷克斯嘴裡有關於智能設備和移動網際網路發展的說法，征服了史蒂夫·賈伯斯。
這是一個真正的天才，不會把亞力克斯所說的東西當成科幻小說，而是認為具備發展的基礎。
他同時還邀請亞歷克斯擔任蘋果的創意總監，為新產品的開發提供意見，薪水只有一美元。
其實就是代言人，只不過史蒂夫·賈伯斯不僅白嫖了亞歷克斯，還讓亞歷克斯倒貼了1億美元。
這麼說也不對，亞歷克斯好歹賺了一美元。
除了谷歌和蘋果這兩筆重要的投資，福爾圖娜公司另外一個重要計劃就是開始拋售此前網際網路公司的股票。
網際網路泡沫就快要爆發了，手裡類似雅虎這種股票，得開始拋售套現。
而手裡收攏一大堆現金的亞歷克斯也沒把這些錢給放手裡，很快再度做了投資。
他在夏威夷買了一棟莊園，能看見大海，還有一個私人海灣，有一個碼頭可以停個遊艇什麼的。
如果去夏威夷度假，這裡是一個不錯的去處。
另外就是繼續投資未來持續火熱的公司，實現資產保值和優化。
福爾圖娜公司還把目光看向中國，尋找可以投資的公司。雖然好萊塢電影公司對中國市場不看重，但華爾街和矽谷可是很重視的。
忙完這些事情之後，亞歷克斯又專門飛了一趟紐西蘭，和彼得·傑克遜見面。
和華納影業達成合作之後，彼得·傑克遜就和華納影業製片人查爾斯·羅文一起長駐紐西蘭，開始漫長的籌備。
紐西蘭，惠靈頓附近的一處空曠場地。
這裡與洛杉磯的截然不同，帶著點未經雕琢的原始氣息。
亞歷克斯在幾名工作人員的陪同下，見到了正站在一張巨大圖紙前、頭髮凌亂的彼得·傑克遜。
查爾斯·羅文這位來自華納的經驗豐富的製片人，也在一旁，正拿著計算器按著什麼0
「亞歷克斯！」
彼得看到亞歷克斯，立刻放下手中的圖紙迎了上來，他的臉上帶著顯而易見的興奮和疲憊。
「你來了真好，快來看看我們找到的地方！」
沒有過多的寒暄，彼得直接進入了主題。
他領著亞歷克斯走向場地邊緣，指向遠處連綿的、覆蓋著低矮灌木和奇特岩石的山丘。
「看那裡，我們計劃將那裡作為霍比屯的外景地。這裡的丘陵線條柔和，植被很有中土世界的感覺，而且光照條件非常理想。」
彼得語速很快，手指在空中比劃著名。
「我們已經和本地的土地所有者達成了初步協議，美術團隊正在根據約翰·豪和艾倫·李的概念圖做詳細的環境設計。
我們需要建造袋底洞，鋪設小路，種植特定的蔬菜和花卉，讓它看起來像是一個真正的霍比特人村落生活了幾百年。」
亞歷克斯順著他的方向望去，那片土地確實有一種寧靜而奇異的魅力。
「工程量不小。」他評論道。
「巨大！」
彼得肯定道，隨即又指向另一個方向：「那邊，我們看中了一片森林，可以作為羅斯洛立安的外景之一。
還有更南邊，我們找到了一個巨大的火山平原，那裡將是魔多和戈堝洛斯山脈的主要拍攝地。
紐西蘭的好處就在這裡，從雪山到森林，從草原到火山，各種地貌應有盡有。
幾乎能覆蓋中土世界的大部分場景，這能為我們節省大量的轉場成本和後期製作。」
查爾斯·羅文此時走了過來，補充道：「交通和基礎設施是個挑戰，很多地方需要我們自己修路，搭建穩定的電力供應。
預算正在這裡一點點燃燒，雖然紐西蘭當局給了我們很多便利，但仍然有些捉襟見肘「」
。
亞歷克斯點點頭，表示理解。
他轉向彼得：「我聽說你們在訓練馬匹？」
「對！跟我來！」
彼得又興奮起來，開著帶著亞歷克斯去馬廄。那裡有幾百匹不同毛色的馬，數十名名馴馬師正在忙碌。
「我們需要大量的馬匹，用於洛汗驃騎、剛鐸騎士以及各種行軍場景。」
彼得解釋道：「這些馬匹不僅要適應鏡頭，還要能承受戰場上巨大的噪音和混亂的場面。
馴馬師正在對它們進行脫敏訓練，讓它們習慣旗幟、盔甲碰撞聲和模擬的戰爭吶喊。
這是一個漫長的過程，至少需要一年以上的持續訓練，才能保證拍攝時不出大問題。」
亞歷克斯看著一匹高大的黑色駿馬，問道：「演員的馬術訓練呢？」
「那將是下一步。」
彼得回答：「我們會挑選有馬術基礎的演員，或者為他們安排密集的培訓。
這可不是在公園裡騎馬散步，是要穿著全套盔甲衝鋒的。」
離開馬廄，彼得又帶亞歷克斯參觀了臨時搭建的工坊。
裡面堆滿了各種材料，木匠、鐵匠、雕塑師和皮革工匠正在忙碌地工作。混合著木材、顏料、金屬和皮革的氣味充斥在空氣里。
「我們在進行道具和場景的初步測試。」
彼得拿起一個半成品的木質圓盾，上面雕刻著繁複的圖案。
「所有的武器、盔甲、家具、建築細節，我們都要從頭設計製作。要建立起一個完整的、自洽的中土世界美學體系。
比如精靈的武器和盔甲，必須和矮人的有截然不同的風格，要優雅、輕盈，充滿流動感。
而矮人的則要厚重、堅固，有斧鑿的痕跡。」
他放下圓盾，又指向一些建築構件的模型：「我們在試驗如何搭建瑞文戴爾和摩瑞亞礦坑的內部場景。
摩瑞亞的大門，那兩尊巨大的矮人雕像，我們計劃用實景搭建一部分，再結合微縮模型和後期CG來完成。
這需要非常精密的規劃和協作。」
亞歷克斯仔細觀察著那些精美的半成品，能感受到這個項目背後龐大的工作量。
「演員方面，有初步的考慮嗎？」他問出了關鍵問題。
聽到這個問題，彼得·傑克遜和查爾斯·羅文交換了一個眼神。
彼得搓了搓手，語氣變得務實了許多：「亞歷克斯，你知道，雖然華納給了我們很大的支持，但預算依然是緊張的。
三部曲連拍，成本壓力非常大。」
他頓了頓，繼續說道：「所以我們目前的策略是，不優先考慮那些片酬很高的一線明星。
我們需要把錢花在製作上，花在搭建這個世界本身上。
我們希望找到的是符合角色氣質的演員，而不是名氣最大的演員。
演技、外形與角色的契合度，是我們的首要標準。」
查爾斯·羅文接話道：「這意味著我們可能無法為你，提供像《碟中諜》那樣級別的片酬。
當然，如果你對某個角色有特別的興趣，我們非常歡迎，但必須在我們的預算框架內談。」
亞歷克斯笑了笑，他本來也沒打算在自己投入巨大的項目里拿天價片酬，那等於從左口袋掏錢到右口袋。
「我明白，我對阿拉貢或者萊戈拉斯這類主要角色興趣不大，我的檔期也很難配合這麼長的拍攝周期。」
他表明了自己的態度：「那麼，你們有計劃了嗎？」
彼得搖搖頭：「還沒有具體到人選。我們現在全部精力都放在前期製作上。
選角工作會放在明年，等場景、道具、服裝這些有了更具體的雛形之後，再系統地展開。
到時候我們會進行大規模的試鏡，從英國、澳大利亞、紐西蘭本地甚至美國尋找合適的演員。
這會是一個非常開放的過程。」
亞歷克斯對此表示贊同：「這樣很好。讓合適的人出現在合適的位置，比堆砌明星更重要。」
他深知原版《魔戒》的成功，很大程度上就在於選角的精準。
巡視持續了大半天。
亞歷克斯看著這片正在被一點點改造成中土世界的土地，看著那些為了一件道具、一個場景而投入工作的工匠，看著彼得·傑克遜眼中那份近乎偏執的熱情和專注他清楚，這筆投資，以及他所投入的信任，肯定不會錯。
這裡沒有好萊塢的浮華，只有泥土、木材、鋼鐵和一群試圖將一個傳奇搬上銀幕的造夢者。
而他，正是這個宏大夢境的幕後推動者之一。
除了《魔戒》之外，《哈利波特》的推廣工作也很順利。
華納影業可能是出於對亞歷克斯的眼光信任，再度和燈塔影業以及J·K·羅琳達成合作。
《哈利波特與魔法石》、《哈利波特與密室》、《哈利波特與阿茲卡班囚徒》等三本小說接連在北美市場銷售，並且大獲成功。
尤其是《哈利波特與魔法石》，在北美銷售上市首周就售出134萬冊，並連續五周成為圖書銷售冠軍。
而這個來自英國的奇幻文學，自然也成為各大好萊塢公司的香餑。然後一打聽，項自已經被華納影業聯合亞歷克斯拿下來。
這又是《魔戒》又是《哈利波特》的，亞歷克斯的動作很大，讓很多人都感到了驚奇。
要是這些項目都失敗了，對亞歷克斯來說可是不小的損失。
不過亞歷克斯卻沒空去管外界的言論了，從紐西蘭回來後，他立馬投入到空心人樂隊第二次全球巡迴演唱會當中去。
本次巡迴演唱會從西雅圖起步，在北美經過五座城市、之後去到歐洲的六座城市。
再來到亞洲地區的七站、加上大洋洲的雪梨和惠靈頓、中南美洲的布宜諾斯艾利斯和里約熱內盧，以及墨西哥城站，最後在洛杉磯收尾。
一共二十四站演唱會的行程，從四月份開始，平均一個月兩站演唱會，大約到明年四月份完成全部的巡演。
為了密集的巡演，樂隊一直在辛苦的做著準備，體能上的、還有樂隊默契上。亞歷克斯的嗓子保養等。
終於，在1998年四月，驕陽似我」世界巡迴演唱會正式在西雅圖舉辦首站，一站四場的演唱會。
西雅圖，太平洋體育場。
夜幕尚未完全降臨，但體育場內外早已被人潮淹沒。
巨大的「HOLLOWMEN」logo投射在體育場外牆上，在暮色中發出醒目的光芒。
入口處排起了蜿蜒的長隊，興奮的交談聲、黃牛黨高聲叫賣「最後機會」的喊聲，以及遠處傳來的調試樂器的沉悶迴響混雜著。
這些聲音不會讓人覺得煩躁，反而會讓人異常的興奮。
薩拉和她的朋友麗莎，經過幾個小時的排隊，終於找到了她們的座位。
雖然不是內場，但視角很好，能清晰地看到整個舞台。
「我不敢相信我們真的來了！」
薩拉激動地環顧四周，看著看台上如同繁星般逐漸亮起的螢光棒和燈牌。
「這是最後的機會了————」
麗莎同樣興奮，指著不遠處的一小群人：「看，他們舉著英國國旗！天哪，有人從那麼遠飛過來！」
確實，在看台的另一區域，來自英國曼徹斯特的托馬斯和他的兩個朋友正喝著啤酒，臉上是長途飛行後的疲憊和即將看到演出的亢奮。
「為了亞歷克斯，這趟值了。」
托馬斯對同伴說：「從《Creep》開始，我就沒錯過他們的任何一張專輯。
這是告別之旅，無論如何都要來看一場。」
晚上八點整，體育場內的燈光驟然熄滅，數萬人的喧囂在瞬間轉化為巨大的、充滿期待的寂靜。
緊接著，一道強烈的白光如同利劍般刺破黑暗，打在舞台中央。
鼓手約翰·凱恩用一段急促而有力的鼓點撕裂了寂靜，如同衝鋒的號角。
隨即，貝斯手羅南·本森低沉而富有律動的貝斯線條加入，與迪蘭·斯通撕裂般的吉他失真音牆混合，構建出一種緊張而充滿能量的聲場。
當這聲音的浪潮積累到頂峰時，又一束追光燈亮起，精準地捕捉到從舞台後方走到前方的身影——亞歷克斯·肖恩。
他穿著一件簡單的黑色T恤，修身牛仔褲，手裡握著麥克風，沒有任何多餘的裝飾。
他走到舞台最前沿，目光掃過台下黑壓壓的人群，沒有立刻開口歌唱，而是靜靜地站了幾秒鐘，仿佛在感受這股凝聚在一起的能量。
然後，他對著麥克風，只說了兩個詞：「西雅圖。」
聲音通過巨大的音響系統傳遍全場，平靜，卻帶著一種不容置疑的力量。
下一刻，他開口演唱，是那首《Numb》。
他的聲音不再是唱片裡經過精細處理的樣子，而是帶著現場特有的粗糙感和爆發力，充滿了原始的情緒。
舞台後方的大屏幕上，適時地切出他特寫的臉龐，汗水很快浸濕了他的額發，但他的眼神專注而堅定。
開場曲引爆了全場。
接下來，《VivaLaVida》的前奏響起，恢弘的弦樂採樣與搖滾三大件結合，營造出史詩般的氛圍。
當亞歷克斯唱到副歌部分，他高舉手臂，指向看台。
無需指揮，全場數萬人自發地開始了大合唱，聲浪如同海嘯般席捲了整個體育場。
薩拉和麗莎緊緊抓著彼此的手，跟著旋律放聲歌唱，眼淚不自覺地流下，分不清是激動還是感傷。
托馬斯在人群中用力揮舞著拳頭，跟著每一個鼓點嘶吼。
他旁邊的美國青年則完全沉浸在吉他solo中，閉著眼，瘋狂地甩著頭。
亞歷克斯在舞台上極具掌控力。
他並不需要過多的跑動或誇張的舞姿，他的存在本身就能吸引所有目光。
在與樂隊成員互動時，他會走到羅南或迪蘭身邊，用眼神或一個微小的動作進行交流，默契十足。
在演唱《Don「tLookBackinAnger》時，他走到舞台邊緣，蹲下身，與前排的觀眾近距離互動，引發一陣陣激動的尖叫。
他甚至接過一個女孩遞過來的、畫著樂隊logo的帽子，戴在頭上唱完了整段副歌，然後將帽子拋回給那個幾乎要暈厥的女孩。
整場演出持續了近三個個小時。
當最後一首安可曲《TheScientist》的前奏以舒緩的鋼琴聲響起時，狂熱的現場漸漸安靜下來。
亞歷克斯坐在舞台前的台階上，只留下一束柔和的頂光打在他身上。他褪去了所有的搖滾鋒芒，用最樸素、最真誠的聲音演唱著這首關於遺憾與反思的歌曲。
看台上，星星點點的螢光棒亮起，隨著節奏輕輕搖擺，如同一片寧靜的星海。
「謝謝你們，西雅圖。」
演出結束時，亞歷克斯的聲音有些沙啞，他與約翰、羅南、迪蘭並肩站在一起，向四個方向的觀眾深深鞠躬。
「這不會是終點，只是一個————逗號。音樂不死。」
西雅圖站四場演唱會每場都爆滿，一共創造了26萬人次的演唱會觀看人數。
西雅圖站的盛況，為這次告別巡演定下了極高的基調。隨後，樂隊一路向東，席捲北美。
在芝加哥的軍人體育場，滂沱的大雨未能澆滅樂迷的熱情，亞歷克斯和樂隊在雨中酣暢淋漓地表演，雨水和汗水混在一起，反而更添了幾分搖滾樂的原始張力。
在紐約的巨人體育場，六萬張門票早在幾個月前就銷售一空。
當《Creep》的前奏響起時，全場齊聲高唱「ButI「macreep，I「ma
weirdo——」的場面，成為了音樂史上的一個經典瞬間。
北美五站結束後，樂隊馬不停蹄地飛往歐洲。
倫敦溫布利球場的氣氛如同節日，英國樂迷用帶著口音的合唱歡迎他們的「遊子」歸來。
巴黎的法蘭西體育場則充滿了浪漫與激情，亞歷克斯甚至用略顯生疏的法語與觀眾互動，引發了熱烈的回應。
柏林的奧林匹克體育場、米蘭的聖西羅球場————每一站，空心人樂隊都以其精湛的現場表演和強大的音樂感染力，在當地掀起一股搖滾浪潮。
媒體用「橫掃」來形容他們的歐洲之旅，稱他們是「搖滾在世紀末最後一次全球性的凱旋」。
巨大的體育場內，數萬人整齊劃一的合唱。
閃爍的燈光，震耳欲聾的聲浪，以及舞台上那個仿佛為此刻而生的身影————這一切共同構成了一幅世紀末搖滾樂最輝煌的圖景。
隨後樂隊來到了亞洲，並且首次在香港紅磡體育館開唱。
雖然亞歷克斯在接受歐洲媒體採訪的時候說這不會是樂隊最後一次演唱會，但顯然歌迷們不會相信未來虛無縹緲的承諾。
所以每場都爆滿，是理所應當的事情。