第一百九十四章 回望1994
第194章 回望1994
奧斯卡頒獎典禮的餘溫還沒散去，影院線的票房數據就成了行業內外最關注的焦點。
對於亞歷克斯·肖恩而言，這個三月更像是對他1994年全年努力的一次集中復盤。
從動作片到文藝片，從銀幕到唱片店，他的名字幾乎貫穿了過去一年好萊塢的每一個重要票房節點。
最先傳來動靜的是《小婦人》，這部改編自經典文學的影片此前進行了小規模的點映0
在奧斯卡頒獎典禮結束後，哥倫比亞影業果斷決定擴大放映規模，將影院數量從之前的300家驟增至1200家，覆蓋全美主要城市的核心院線。
首周票房統計出爐時，1357萬美元的成績讓哥倫比亞影業的發行部門鬆了口氣。
這個數字不算現象級，但對於一部成本不高的文藝劇情片來說，已經遠超預期。
「很難說清這成績里到底有多少是奧斯卡的功勞。」
《好萊塢報導者》的票房分析師馬克·哈里斯在專欄里寫道，「但有一點可以肯定，亞歷克斯·肖恩和薇諾娜·瑞德的組合起到了關鍵作用。
洛杉磯AMC世紀廣場影院的周末下午場，25—35歲女性觀眾占比超過60%。
影院經理鮑勃·威爾遜告訴我，很多觀眾是看完《生死時速》這部電影之後，專門來補《小婦人》的。
他們想看看那個能在巴士上跳來跳去的男人，演19世紀的紳士會是什麼樣子。」
薇諾娜·瑞德當時的國民度也不容忽視，她此前憑藉《剪刀手愛德華》積累的影迷群體，與亞歷克斯的年輕粉絲形成了互補。
這種跨受眾的吸引力，讓《小婦人》在同期上映的《剛果驚魂》等商業片夾擊下，依然守住了自己的市場份額。
比《小婦人》更受矚目的，是《生死時速》的最終票房落點。
這部在1994年暑期檔上映的動作片，歷經近九個月的放映周期，終於在三月初從北美市場下畫。
一部電影能在院線市場待九個月，在後來確實不可想像，但這就是九十年代院線市場的常態，和後來的那種短線且集中放映的模式相當不同。
最終的北美票房定格在1.57億美元，這個數字不僅讓它超越了詹姆斯·卡梅隆執導、阿諾德·施瓦辛格主演的《真實的謊言》1.46億美元票房。
還讓影片穩穩坐上了1994年北美票房季軍的寶座，僅次於《獅子王》的3.12億美元和《阿甘正傳》的3.29億美元。
「這是一場教科書級別的低成本逆襲。」
二十福克斯影業CEO湯森·羅斯曼在內部會議上毫不掩飾興奮：「《真實的謊言》花了1.15億美元成本，我們的《生死時速》只用了3000萬，票房回報率卻是它的兩倍還多。」
導演簡·德·邦特憑藉這部處女作，成為好萊塢備受關注的新人導演。
女主角桑德拉·布洛克的片酬從之前的20萬美元飆升至500萬美元，而作為男主角的亞歷克斯，更是被《綜藝》雜誌稱為「1994年最會賺錢的新人演員」
當時沒人能想到，這個之前還在《鐵鉤船長》里跑龍套的英國小子，會在短短几年內憑藉幾部影片，躋身好萊塢票房號召力的第一梯隊。
全球市場方面，《生死時速》的表現同樣亮眼。
《生死時速》在北美下畫時，海外市場還在陸續登陸。
日本市場拿下3200萬美元，英國市場2800萬，澳大利亞1900萬，就連東南亞的新加坡、馬來西亞等小國，也貢獻了合計超過1500萬的票房。
截至三月末，影片的海外票房已達2.06億美元，全球總票房正式突破3.63億美元。
這個數字雖然比《真實的謊言》的3.74億美元少了1100萬美元，讓《生死時速》最終成為1994年全球票房殿軍。
但對於福克斯影業來說，這已經是超出預期的驚喜。
要知道，在影片開拍前，有不少海外發行商還因為亞歷克斯的「無名氣」，壓低了價格，連亞歷克斯的樂隊名頭都不管用。
「現在所有發行商都在後悔。」
亞歷克斯的經紀人菲娜·科恩在一次行業酒會上半開玩笑地說：「有個歐洲發行商告訴我，他們當初要是多投100萬宣傳費，現在至少能多賺500萬。」
這種「後悔」也體現在後續的合作邀約上，此後幾個月里，福克斯、華納、環球等製片廠遞來的動作片劇本，幾平都附帶了各種優越的條款。
這在一年之前，是亞歷克斯想都不敢想的待遇。
同樣表現出色的，還有《夜訪吸血鬼》這部電影。
這部由湯姆·克魯斯和亞歷克斯聯合主演的哥特題材影片，1994年11月上映後，憑藉獨特的視覺風格和兩位主演的人氣，在北美拿下1.23億美元票房，位列年度票房榜第8
名。
正好在《低俗小說》之前，《變相怪傑》之後。
全球票房方面，《夜訪吸血鬼》以2.69億美元的成績排在年度第7，同樣把《低俗小說》擠出了全球前十。
這個結果讓昆汀·塔倫蒂諾頗為惱火。
據《洛杉磯周刊》的記者透露，昆汀在一次私人派對上被問到《夜訪吸血鬼》的票房時，當場翻了個白眼。
「那小子就是運氣好（指《夜訪吸血鬼》導演尼爾·喬丹），吸血鬼題材本來就討巧，換成我拍，肯定能比他好。」
更有朋友私下透露，昆汀·塔倫蒂諾得知票房排名的當晚，在家摔了一個珍藏的紅酒杯，嘴裡還罵著「該死的商業片」。
不過玩笑歸玩笑，業內人士都清楚，《夜訪吸血鬼》的成功並非全靠題材。
湯姆·克魯斯的號召力打底，亞歷克斯的年輕粉絲群體加持，再加上華納精準的「顏值營銷」，才讓這部原本偏文藝的哥特片，變成了票房黑馬。
相比之下，《燃情歲月》的票房表現更像是「中規中矩的勝利」。
這部由愛德華·茲威克執導、亞歷克斯與安東尼·霍普金斯合作的西部劇情片，1994
年12月上映後，憑藉紮實的劇情和精良的製作，在北美拿下8733萬美元票房，全球票房也突破1.72億美元。
不過到了1995年三月，影片的票房增長已經明顯放緩，影院排片率從高峰時的25%降到了5%以下。
顯然，這部影片的上限已經到了。
「文藝劇情片的受眾天花板本來就低。」
導演愛德華·茲威克在接受《紐約時報》採訪時說：「能拿到這個成績，我已經很滿意了。」
影片的口碑倒是持續發酵，媒體好評率維持在89%。
羅傑·艾伯特在影評里再次特別提到亞歷克斯的表演：「他飾演的特里斯坦，既有野性的爆發力，又有內心的脆弱感，這種矛盾感被他演繹得恰到好處。
很難想像，這個演員還會演演動作片裡的打手。」
雖然《燃情歲月》沒能擠進年度票房前十，但它為亞歷克斯贏得了金球獎最佳男主角提名，也讓更多文藝片導演注意到了他的可塑性。
不少劇本邀約都發到菲娜·科恩的手裡，讓她目不暇給。
1994年的這四部作品《生死時速》、《夜訪吸血鬼》、《燃情歲月》、《小婦人》，加上空心人樂隊第二張《電子牧歌》全球2200萬張的銷量，讓亞歷克斯徹底坐穩了好萊塢一線明星的位置。
更難得的是，他的「一線」身份幾乎沒有爭議。
動作片能扛票房，文藝片能拿口碑，音樂領域還能開闢第二戰場，這種「多面手」的特質，在當時的好萊塢年輕演員里極為罕見。
「以前大家提起亞歷克斯，只會想到是那個英國搖滾小子。」
菲娜·科恩在一次採訪中說：「現在不一樣了，製片人們會問他能不能演溫情片」「他能不能接喜劇」，這種轉變比票房數字更重要。」
亞歷克斯接下來的行程已經被安排得滿滿當當，和蘇菲·瑪索合作《愛在黎明破曉前》要在四月份開拍了。
五月到八月是空心人樂隊的首次世界巡迴演唱會，首站定在紐約，之後要走過全球各大城市。
演唱會場次也增加到十二場，平均每個月兩場。
九月演唱會結束後，就要立刻投入《碟中諜》的拍攝，這部影片的籌備工作已經由派拉蒙影業啟動，導演布萊恩·德·帕爾瑪已經開始打磨劇本。
最需要協調的是《愛在黎明破曉前》的拍攝。
這部由理察·林克萊特執導的小成本文藝片，原本計劃在三月份開拍，但蘇菲·瑪索要先完成《勇敢的心》的拍攝。
所以拍攝時間只能推遲到四月，正好和樂隊的演唱會籌備時間重疊了。
為了解決這個矛盾，亞歷克斯和理察·林克萊特商量出了一個「碎片化拍攝」的方案。
籌備隙抽兩周時間去維也納拍城市戲份，再抽兩周去巴黎拍鄉村戲份，剩下的室內戲則放在洛杉磯的攝影棚里，利用巡演休息時間完成。
「這部電影的成本只有500萬美元，劇組人少，靈活度高。」
理察·林克萊特對製片公司說：「亞歷克斯的檔期雖然緊，但他對劇本的熱情很高，這就夠了。」
不過蘇菲·瑪索在《勇敢的心》劇組的日子並不好過。
梅爾·吉勃遜年初因為潛規則的事情，被亞歷克斯和湯姆·克魯斯聯合針對了一番。
雖然並未對梅爾·吉勃遜的事業造成重大傷害，但還是讓他的口碑受到了影響。
這位澳洲導演的脾氣本就暴躁，心裡憋著一股火，蘇菲進組後自然成了他的「發泄對象」。
據《勇敢的心》劇組的工作人員透露，梅爾·吉勃遜經常故意刁難蘇菲。
比如臨時修改劇本，讓她在蘇格蘭的寒風裡拍夜戲，卻讓服裝組給她準備很薄的衣服。
拍攝騎馬戲份時，明明有替身可以用，卻堅持讓蘇菲親自上陣，還故意讓馬受驚。
甚至在片場當著其他演員的面，調侃蘇菲·瑪索的「法國口音」。
蘇菲·瑪索好幾次想向亞歷克斯抱怨，但都被菲娜·科恩攔住了。
「現在不是鬧矛盾的時候，華納影業已經在盯著了。」
菲娜說得沒錯，華納影業確實在暗中壓制梅爾吉布森。
一方面，華納希望和亞歷克斯保持良好的合作關係。他們已經把他視為「未來十年值得合作的核心合作夥伴」，不想因為梅爾的刁難影響雙方的關係。
另一方面，華納內部還有一個未公開的計劃。
他們對《永遠的蝙蝠俠》的男主角瓦爾·基爾默不滿，希望未來能邀請亞歷克斯出演蝙蝠俠。
《永遠的蝙蝠俠》當時已經完成了拍攝，三月末剛進行了內部試映。
試映反饋顯示，觀眾對瓦爾·基爾默的表演評價不高，認為他「太僵硬，沒有蝙蝠俠的威懾力」。
反而對金·凱瑞飾演的「謎語人」和湯米·李·瓊斯飾演的「雙面人」評價更高。
華納影業CEO特里·塞梅爾在內部會議上明確表示：「如果《永遠的蝙蝠俠》票房不及預期，我們需要考慮更換蝙蝠俠的扮演者。
亞歷克斯是個不錯的人選，他有動作戲經驗，人氣也足夠，還能吸引年輕觀眾。」
值得一提的是，妮可·基德曼在裡面也出演了一個角色，只是被忽視了。
換角這個計劃目前還只是華納的「內部想法」，既沒有告訴亞歷克斯，也沒有對外透露。
畢竟《永遠的蝙蝠俠》要到6月才上映，現在就談換角太早了。但為了給未來的合作鋪路，華納必須確保梅爾·吉勃遜不跟亞歷克斯鬧僵。
於是，華納的製片人大衛·巴倫專門飛到蘇格蘭，和梅爾進行了一次閉門會談。
會談內容沒人知道，但據劇組工作人員說，會談後梅爾對蘇菲的態度明顯收斂了。雖然偶爾還是會抱怨，但再也不敢故意刁難她了。
「梅爾其實很理智，只要不喝酒。」
大衛·巴倫後來對亞歷克斯說道：「我跟他說，亞歷克斯是華納未來的重點合作對象，你要是跟他鬧矛盾，以後華納的項目你可能都拿不到」，他聽懂了。」
有一次梅爾·吉勃遜喝了點酒，在片場對蘇菲的台詞指手畫腳，副導演趕緊提醒他：「華納的人還在盯著」。
梅爾·吉勃遜立刻閉上了嘴，還主動跟蘇菲·瑪索道歉：「抱歉，我剛才有點衝動。
「」
能讓澳洲野蠻人收斂脾氣，華納影業也是付出巨大的努力的，亞歷克斯對此也表示了感謝。
之前莫妮卡·貝魯奇就問過亞歷克斯，既然知道梅爾·吉勃遜沒什麼好心，為什麼還給蘇菲·瑪索爭取出演《勇敢的心》的機會。
亞歷克斯是這樣說的：「雖然這個澳洲野蠻人確實不像人類，但他拍的電影還算不錯。
我之前就在華納那邊看過這個項目，覺得影片有潛力在奧斯卡上獲得成功，票房也會不錯。
對蘇菲來說，這是一個重要的機會。
況且我相信吉布森先生是理智的，他應該知道什麼人可以得罪，什麼人惹不起。
我就是那種，他想得罪又惹不起的人，我的女人也是一樣的。
但是讓亞歷克斯沒想到的是，他還是低估了酒精的力量。
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奧斯卡頒獎典禮的餘溫還沒散去，影院線的票房數據就成了行業內外最關注的焦點。
對於亞歷克斯·肖恩而言，這個三月更像是對他1994年全年努力的一次集中復盤。
從動作片到文藝片，從銀幕到唱片店，他的名字幾乎貫穿了過去一年好萊塢的每一個重要票房節點。
最先傳來動靜的是《小婦人》，這部改編自經典文學的影片此前進行了小規模的點映0
在奧斯卡頒獎典禮結束後，哥倫比亞影業果斷決定擴大放映規模，將影院數量從之前的300家驟增至1200家，覆蓋全美主要城市的核心院線。
首周票房統計出爐時，1357萬美元的成績讓哥倫比亞影業的發行部門鬆了口氣。
這個數字不算現象級，但對於一部成本不高的文藝劇情片來說，已經遠超預期。
「很難說清這成績里到底有多少是奧斯卡的功勞。」
《好萊塢報導者》的票房分析師馬克·哈里斯在專欄里寫道，「但有一點可以肯定，亞歷克斯·肖恩和薇諾娜·瑞德的組合起到了關鍵作用。
洛杉磯AMC世紀廣場影院的周末下午場，25—35歲女性觀眾占比超過60%。
影院經理鮑勃·威爾遜告訴我，很多觀眾是看完《生死時速》這部電影之後，專門來補《小婦人》的。
他們想看看那個能在巴士上跳來跳去的男人，演19世紀的紳士會是什麼樣子。」
薇諾娜·瑞德當時的國民度也不容忽視，她此前憑藉《剪刀手愛德華》積累的影迷群體，與亞歷克斯的年輕粉絲形成了互補。
這種跨受眾的吸引力，讓《小婦人》在同期上映的《剛果驚魂》等商業片夾擊下，依然守住了自己的市場份額。
比《小婦人》更受矚目的，是《生死時速》的最終票房落點。
這部在1994年暑期檔上映的動作片，歷經近九個月的放映周期，終於在三月初從北美市場下畫。
一部電影能在院線市場待九個月，在後來確實不可想像，但這就是九十年代院線市場的常態，和後來的那種短線且集中放映的模式相當不同。
最終的北美票房定格在1.57億美元，這個數字不僅讓它超越了詹姆斯·卡梅隆執導、阿諾德·施瓦辛格主演的《真實的謊言》1.46億美元票房。
還讓影片穩穩坐上了1994年北美票房季軍的寶座，僅次於《獅子王》的3.12億美元和《阿甘正傳》的3.29億美元。
「這是一場教科書級別的低成本逆襲。」
二十福克斯影業CEO湯森·羅斯曼在內部會議上毫不掩飾興奮：「《真實的謊言》花了1.15億美元成本，我們的《生死時速》只用了3000萬，票房回報率卻是它的兩倍還多。」
導演簡·德·邦特憑藉這部處女作，成為好萊塢備受關注的新人導演。
女主角桑德拉·布洛克的片酬從之前的20萬美元飆升至500萬美元，而作為男主角的亞歷克斯，更是被《綜藝》雜誌稱為「1994年最會賺錢的新人演員」
當時沒人能想到，這個之前還在《鐵鉤船長》里跑龍套的英國小子，會在短短几年內憑藉幾部影片，躋身好萊塢票房號召力的第一梯隊。
全球市場方面，《生死時速》的表現同樣亮眼。
《生死時速》在北美下畫時，海外市場還在陸續登陸。
日本市場拿下3200萬美元，英國市場2800萬，澳大利亞1900萬，就連東南亞的新加坡、馬來西亞等小國，也貢獻了合計超過1500萬的票房。
截至三月末，影片的海外票房已達2.06億美元，全球總票房正式突破3.63億美元。
這個數字雖然比《真實的謊言》的3.74億美元少了1100萬美元，讓《生死時速》最終成為1994年全球票房殿軍。
但對於福克斯影業來說，這已經是超出預期的驚喜。
要知道，在影片開拍前，有不少海外發行商還因為亞歷克斯的「無名氣」，壓低了價格，連亞歷克斯的樂隊名頭都不管用。
「現在所有發行商都在後悔。」
亞歷克斯的經紀人菲娜·科恩在一次行業酒會上半開玩笑地說：「有個歐洲發行商告訴我，他們當初要是多投100萬宣傳費，現在至少能多賺500萬。」
這種「後悔」也體現在後續的合作邀約上，此後幾個月里，福克斯、華納、環球等製片廠遞來的動作片劇本，幾平都附帶了各種優越的條款。
這在一年之前，是亞歷克斯想都不敢想的待遇。
同樣表現出色的，還有《夜訪吸血鬼》這部電影。
這部由湯姆·克魯斯和亞歷克斯聯合主演的哥特題材影片，1994年11月上映後，憑藉獨特的視覺風格和兩位主演的人氣，在北美拿下1.23億美元票房，位列年度票房榜第8
名。
正好在《低俗小說》之前，《變相怪傑》之後。
全球票房方面，《夜訪吸血鬼》以2.69億美元的成績排在年度第7，同樣把《低俗小說》擠出了全球前十。
這個結果讓昆汀·塔倫蒂諾頗為惱火。
據《洛杉磯周刊》的記者透露，昆汀在一次私人派對上被問到《夜訪吸血鬼》的票房時，當場翻了個白眼。
「那小子就是運氣好（指《夜訪吸血鬼》導演尼爾·喬丹），吸血鬼題材本來就討巧，換成我拍，肯定能比他好。」
更有朋友私下透露，昆汀·塔倫蒂諾得知票房排名的當晚，在家摔了一個珍藏的紅酒杯，嘴裡還罵著「該死的商業片」。
不過玩笑歸玩笑，業內人士都清楚，《夜訪吸血鬼》的成功並非全靠題材。
湯姆·克魯斯的號召力打底，亞歷克斯的年輕粉絲群體加持，再加上華納精準的「顏值營銷」，才讓這部原本偏文藝的哥特片，變成了票房黑馬。
相比之下，《燃情歲月》的票房表現更像是「中規中矩的勝利」。
這部由愛德華·茲威克執導、亞歷克斯與安東尼·霍普金斯合作的西部劇情片，1994
年12月上映後，憑藉紮實的劇情和精良的製作，在北美拿下8733萬美元票房，全球票房也突破1.72億美元。
不過到了1995年三月，影片的票房增長已經明顯放緩，影院排片率從高峰時的25%降到了5%以下。
顯然，這部影片的上限已經到了。
「文藝劇情片的受眾天花板本來就低。」
導演愛德華·茲威克在接受《紐約時報》採訪時說：「能拿到這個成績，我已經很滿意了。」
影片的口碑倒是持續發酵，媒體好評率維持在89%。
羅傑·艾伯特在影評里再次特別提到亞歷克斯的表演：「他飾演的特里斯坦，既有野性的爆發力，又有內心的脆弱感，這種矛盾感被他演繹得恰到好處。
很難想像，這個演員還會演演動作片裡的打手。」
雖然《燃情歲月》沒能擠進年度票房前十，但它為亞歷克斯贏得了金球獎最佳男主角提名，也讓更多文藝片導演注意到了他的可塑性。
不少劇本邀約都發到菲娜·科恩的手裡，讓她目不暇給。
1994年的這四部作品《生死時速》、《夜訪吸血鬼》、《燃情歲月》、《小婦人》，加上空心人樂隊第二張《電子牧歌》全球2200萬張的銷量，讓亞歷克斯徹底坐穩了好萊塢一線明星的位置。
更難得的是，他的「一線」身份幾乎沒有爭議。
動作片能扛票房，文藝片能拿口碑，音樂領域還能開闢第二戰場，這種「多面手」的特質，在當時的好萊塢年輕演員里極為罕見。
「以前大家提起亞歷克斯，只會想到是那個英國搖滾小子。」
菲娜·科恩在一次採訪中說：「現在不一樣了，製片人們會問他能不能演溫情片」「他能不能接喜劇」，這種轉變比票房數字更重要。」
亞歷克斯接下來的行程已經被安排得滿滿當當，和蘇菲·瑪索合作《愛在黎明破曉前》要在四月份開拍了。
五月到八月是空心人樂隊的首次世界巡迴演唱會，首站定在紐約，之後要走過全球各大城市。
演唱會場次也增加到十二場，平均每個月兩場。
九月演唱會結束後，就要立刻投入《碟中諜》的拍攝，這部影片的籌備工作已經由派拉蒙影業啟動，導演布萊恩·德·帕爾瑪已經開始打磨劇本。
最需要協調的是《愛在黎明破曉前》的拍攝。
這部由理察·林克萊特執導的小成本文藝片，原本計劃在三月份開拍，但蘇菲·瑪索要先完成《勇敢的心》的拍攝。
所以拍攝時間只能推遲到四月，正好和樂隊的演唱會籌備時間重疊了。
為了解決這個矛盾，亞歷克斯和理察·林克萊特商量出了一個「碎片化拍攝」的方案。
籌備隙抽兩周時間去維也納拍城市戲份，再抽兩周去巴黎拍鄉村戲份，剩下的室內戲則放在洛杉磯的攝影棚里，利用巡演休息時間完成。
「這部電影的成本只有500萬美元，劇組人少，靈活度高。」
理察·林克萊特對製片公司說：「亞歷克斯的檔期雖然緊，但他對劇本的熱情很高，這就夠了。」
不過蘇菲·瑪索在《勇敢的心》劇組的日子並不好過。
梅爾·吉勃遜年初因為潛規則的事情，被亞歷克斯和湯姆·克魯斯聯合針對了一番。
雖然並未對梅爾·吉勃遜的事業造成重大傷害，但還是讓他的口碑受到了影響。
這位澳洲導演的脾氣本就暴躁，心裡憋著一股火，蘇菲進組後自然成了他的「發泄對象」。
據《勇敢的心》劇組的工作人員透露，梅爾·吉勃遜經常故意刁難蘇菲。
比如臨時修改劇本，讓她在蘇格蘭的寒風裡拍夜戲，卻讓服裝組給她準備很薄的衣服。
拍攝騎馬戲份時，明明有替身可以用，卻堅持讓蘇菲親自上陣，還故意讓馬受驚。
甚至在片場當著其他演員的面，調侃蘇菲·瑪索的「法國口音」。
蘇菲·瑪索好幾次想向亞歷克斯抱怨，但都被菲娜·科恩攔住了。
「現在不是鬧矛盾的時候，華納影業已經在盯著了。」
菲娜說得沒錯，華納影業確實在暗中壓制梅爾吉布森。
一方面，華納希望和亞歷克斯保持良好的合作關係。他們已經把他視為「未來十年值得合作的核心合作夥伴」，不想因為梅爾的刁難影響雙方的關係。
另一方面，華納內部還有一個未公開的計劃。
他們對《永遠的蝙蝠俠》的男主角瓦爾·基爾默不滿，希望未來能邀請亞歷克斯出演蝙蝠俠。
《永遠的蝙蝠俠》當時已經完成了拍攝，三月末剛進行了內部試映。
試映反饋顯示，觀眾對瓦爾·基爾默的表演評價不高，認為他「太僵硬，沒有蝙蝠俠的威懾力」。
反而對金·凱瑞飾演的「謎語人」和湯米·李·瓊斯飾演的「雙面人」評價更高。
華納影業CEO特里·塞梅爾在內部會議上明確表示：「如果《永遠的蝙蝠俠》票房不及預期，我們需要考慮更換蝙蝠俠的扮演者。
亞歷克斯是個不錯的人選，他有動作戲經驗，人氣也足夠，還能吸引年輕觀眾。」
值得一提的是，妮可·基德曼在裡面也出演了一個角色，只是被忽視了。
換角這個計劃目前還只是華納的「內部想法」，既沒有告訴亞歷克斯，也沒有對外透露。
畢竟《永遠的蝙蝠俠》要到6月才上映，現在就談換角太早了。但為了給未來的合作鋪路，華納必須確保梅爾·吉勃遜不跟亞歷克斯鬧僵。
於是，華納的製片人大衛·巴倫專門飛到蘇格蘭，和梅爾進行了一次閉門會談。
會談內容沒人知道，但據劇組工作人員說，會談後梅爾對蘇菲的態度明顯收斂了。雖然偶爾還是會抱怨，但再也不敢故意刁難她了。
「梅爾其實很理智，只要不喝酒。」
大衛·巴倫後來對亞歷克斯說道：「我跟他說，亞歷克斯是華納未來的重點合作對象，你要是跟他鬧矛盾，以後華納的項目你可能都拿不到」，他聽懂了。」
有一次梅爾·吉勃遜喝了點酒，在片場對蘇菲的台詞指手畫腳，副導演趕緊提醒他：「華納的人還在盯著」。
梅爾·吉勃遜立刻閉上了嘴，還主動跟蘇菲·瑪索道歉：「抱歉，我剛才有點衝動。
「」
能讓澳洲野蠻人收斂脾氣，華納影業也是付出巨大的努力的，亞歷克斯對此也表示了感謝。
之前莫妮卡·貝魯奇就問過亞歷克斯，既然知道梅爾·吉勃遜沒什麼好心，為什麼還給蘇菲·瑪索爭取出演《勇敢的心》的機會。
亞歷克斯是這樣說的：「雖然這個澳洲野蠻人確實不像人類，但他拍的電影還算不錯。
我之前就在華納那邊看過這個項目，覺得影片有潛力在奧斯卡上獲得成功，票房也會不錯。
對蘇菲來說，這是一個重要的機會。
況且我相信吉布森先生是理智的，他應該知道什麼人可以得罪，什麼人惹不起。
我就是那種，他想得罪又惹不起的人，我的女人也是一樣的。
但是讓亞歷克斯沒想到的是，他還是低估了酒精的力量。
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