第一百七十七章 年末
第177章 年末
樂隊的巡演和《夜訪吸血鬼》的宣傳暫時告一段落，亞歷克斯短暫的休息幾天，睡了幾天懶覺。
之後還有其他活要忙，亞歷克斯·肖恩得養精蓄銳一番。
陽光透過巨大的落地窗灑進客廳，海面波光粼粼。
經紀人菲娜·科恩沒給他太多享受寧靜的時間，一陣急促的門鈴聲後，她帶著一摞厚厚的文件走了進來，直接甩在昂貴的咖啡桌上。
「睡醒了？看看這個，成績好到爆炸，媒體都快把你吹上天了。」
菲娜的語氣帶著一貫的精明和效率。
亞歷克斯揉揉眼睛，拿起最上面那份報表。
《電子牧歌》的銷售數據密密麻麻地列在上面，截止十二月十一日，北美地區專輯742萬張，這個數字讓亞歷克斯非常高興。
專輯裡的兩首單曲登頂公告牌單曲榜冠軍，成為冠軍單曲。
更誇張的是，專輯裡其他所有歌曲，無一例外，全部打入了T0P100榜單。
這種「屠榜」現象在九十年代初的樂壇極為罕見，足以證明空心人樂隊如今恐怖的市場統治力。
海外的成績更是瘋狂，華納唱片全球總裁親自拍板，為這張專輯投入了史無前例的宣發預算。
結果就是，《電子牧歌》像一場風暴般席捲了全球各大音樂市場。
在他的老家英國，專輯連續霸占專輯銷量榜榜首長達五周，最終硬生生砍下了105萬張的銷量。
雖然絕對數字比不上北美，但考慮到英國本土音樂市場的規模和競爭激烈程度，這個成績足以讓所有英國本土樂隊眼紅。
報表繼續往下翻：法國，87萬張；德國，92萬張；義大利，68萬張；澳大利亞，55萬張；巴西，41萬張。
日本達到了驚人的123萬張，日本樂迷對高質量搖滾樂的消費能力一直很強。
韓國，28萬張；中國的香港和台灣地區合計也貢獻了超過35萬張的銷量。
加上其他地區的銷量，最終統計，《電子牧歌》在海外市場狂銷973萬張，加上北美的742萬張，全球總銷量達到了驚人的1715萬張，而且後勁依然十足，破2000萬隻是時間問題。
不過，它暫時還沒能超越樂隊的第一張專輯《Newborn》。
因為《Newborn》本身也借著這股東風，銷量再次攀升，目前全球總銷量已經達到了1760萬張。
但所有人都知道，《電子牧歌》超越它是遲早的事，畢竟一張是新專勢頭正猛，另一張已是發行一年多的「老」專輯，盜版市場也開始泛濫。
華納唱片港台分公司的經理在每周匯報里還特意提到了一個有趣的現象：通過各種非正規渠道，大量《電子牧歌》和《Newborn》的盜版磁帶和CD流入了中國內地。
尤其是在廣東、尚海等沿海和發達城市，這些盜版碟質量參差不齊。
但據他們了解，空心人樂隊的歌曲在當地的年輕人、大學生和音樂愛好者中間開始流行起來，形成了小範圍的口碑。
只是大多數樂迷還處於「只聞其聲，不知其名」的狀態，對樂隊成員和主唱亞歷克斯知之甚少。
分公司經理認為這是一個潛在的巨大市場，建議總部可以考慮進行一些前期調研和低投入的試探性宣傳。
比如通過官方渠道引入一些正版專輯，或者與當地的電台合作。
但這個提議被大衛·格芬直接壓下了，他特意打電話給亞歷克斯討論這件事。
亞歷克斯當時正站在同一扇落地窗前，看著外面的海景，心裡滋味複雜。
說實話，有機會他還真想「回家」看看。
但他很快冷靜下來，用極其理性的語氣對格芬說：「大衛，我明白他們的熱情。
但就現階段而言，投入任何實質性資源都是浪費。
那邊的市場規則、消費能力、版權保護意識都完全不同，我們現在進去，除了賠本賺吆喝，沒有任何意義。
耐心點，也許我們需要等上五年，甚至十年。」
他腦海里閃過的是前世記憶里，中國內地音像市場從混亂到規範的漫長過程，以及網絡時代到來後才能真正形成的龐大消費力。
他想起了自己上輩子最早接觸歐美音樂，還是通過艾薇兒·拉維尼的《Complicated》，那已經是2002年左右的事情了。
專輯的全球大賣帶來了極其恐怖的現金流，這張《電子牧歌》，亞歷克斯不僅是主唱，更是唯一的詞曲創作者和並列製作人。
這意味著他一個人就拿走了很大一部分的創作版稅、母帶錄製分成。
再加上剛剛結束的全美巡演帶來的巨額門票和周邊收入，以及雪片般飛來的GG代言和商業活動邀請，亞歷克斯銀行卡里的數字以一種令人瞠目結舌的速度瘋狂增長。
短短一兩年時間，他已經從一個在酒吧廁所里和人打架的落魄搖滾小子，一躍成為了好萊塢和搖滾樂壇最炙手可熱的年輕富翁之一，身家輕鬆突破數千萬美元。
亞歷克斯很清楚，在通貨膨脹率面前，把這麼多現金存在銀行里是最愚蠢的行為。
必須讓錢動起來，必須投資。
他做的第一件事，就是找到房東，開出一個讓對方無法拒絕的價格，直接將現在居住的這棟馬里布臨海豪宅買了下來。
他徹底擁有了在洛杉磯的第一個真正意義上的家，而不再是租客身份。
關於購置更多房產，他身邊幾位關係親密的女伴給出了不同的建議。
莫妮卡·貝魯奇和蘇菲·瑪索都傾向於實用主義，她們認為這處宅邸空間足夠大，私密性也好，交通相對方便。
沒必要再去追求那種占地驚人、維護成本極高、且過於招搖的莊園式房產。
她們更建議亞歷克斯可以考慮在夏威夷的毛伊島，紐約長島的核心地段再購置一兩處高品質的公寓或度假屋，用於短期居住或投資。
仙妮亞·唐恩則完全是另一種風格，她最近沉迷於各種旅行和地理雜誌。對紐西蘭南島冰川、湖泊、峽灣的壯麗自然風光無比著迷。
所以她整天在亞歷克斯耳邊念叨，極力鼓動他和自己一起跑去紐西蘭買個幾百畝的農場或者臨湖的別墅。享受真正遠離好萊塢喧囂和狗仔隊打擾的世外桃源生活，甚至半開玩笑地說可以養點羊駝。
相比之下，詹妮弗·安妮斯頓最為體貼和遷就，她通常只是挽著亞歷克斯的手臂，把頭靠在他肩膀上，微笑著說：「你在哪裡，家就在哪裡。房子大小、在哪個城市、哪個國家都不重要，重要的是能和你在一起。」
處理完不動產，亞歷克斯將更大比例的資金投入了金融市場。
他通過聘請的專業股票經紀人大衛·艾弗森，持續地、分批地買入微軟的股票。
儘管他對計算機技術的具體細節一竅不通，但他大腦里屬於穿越者的金手指清晰地告訴他，1995年Windows95作業系統將發布。
這將是PC時代一場真正的革命，會徹底奠定微軟在作業系統領域的絕對壟斷地位。其股價將從此開啟長達十數年的超級牛市，直到網際網路泡沫之前成為市值突破五千億美元的巨無霸。
這是穿越者最穩定、最確定的紅利之一，買到就是賺到。
與此同時，他給自己投資經理人下達了明確的指令：密切關注幾家新興的、有潛力的IT科技公司，比如思科、甲骨文等。
更重要的是亞歷克斯記得幾個未來成立的巨頭公司，雅虎、谷歌等。
他要求投資經理人動用一切資源保持關注，一旦發現有新公司成立的苗頭，或者正在進行早期融資，必須第一時間匯報並嘗試接觸，爭取進行投資，哪怕份額很小也行。
如果錯過了最早期的投資機會，也要盡力參與後續的A輪、B輪融資，目標是務必在這些未來的網際網路巨頭身上占到一些股份。
為了更系統、更專業地進行這些投資活動，在大衛·艾弗森的強烈建議下，亞歷克斯在商業法律環境最寬鬆的德拉瓦州註冊成立了一家名為「福爾圖娜」的投資公司。
這個名字是莫妮卡·貝魯奇提議的，源於羅馬神話中的命運、財富與幸運女神，寓意著好運常伴，亞歷克斯覺得不錯就採納了。
在看房產的時候，看到莊園房產的時候，亞歷克斯也會想起黃金樂園的脫險。
據萊昂納多·迪卡普里奧後來在一次私人派對上偷偷向他吐露，那個地方或者與其相關的組織後來又試圖接觸過他幾次，發送了一些語焉不詳但暗示性極強的邀請函。
吃過大虧的萊昂納多學乖了，絞盡腦汁找各種藉口推脫，死活沒敢再去。
而隨之而來的後果就是，在之後相當長一段時間裡，幾乎沒有任何像樣的電影劇本或商業合作找上萊昂納多，他的演藝事業陷入了近乎停滯的狀態，收入銳減，經濟壓力巨大。
這顯然是幕後那些能量巨大的人，在用一種冰冷而有效的方式敲打和逼迫他就範。
對於萊昂納多這樣一個已經成年且在《不一樣的天空》中獲得奧斯卡提名、有一定知名度的演員，直接使用暴力綁架的風險太高，容易留下把柄。
但通過其在行業內的影響力進行「軟封殺」，切斷其工作和收入來源，足以讓絕大多數渴望成名和成功的年輕人最終屈服於現實和壓力。
萊昂納多後來承認，有那麼一陣子，他確實感到絕望和動搖。
甚至悲觀地想，為了繼續在這個圈子裡生存下去，也許不得不忍辱負重，做出一些違背自己意願的妥協。
但每當他看到亞歷克斯，同樣是那個事件的親歷者，同樣沒有屈服，卻不僅在樂壇封神，專輯一張比一張賣得火爆，還在好萊塢混得風生水起，甚至正面挑戰湯姆·克魯斯這樣的頂級巨星並且不落下風。
萊昂納多心裡那股不服輸的勁頭和年輕人的傲氣就被激發了出來。
「憑什麼？憑什麼他亞歷克斯就能又紅又硬，一路高歌猛進，我就得忍氣吞聲，甚至要出賣自己？」
這種比較雖然顯得有些孩子氣，卻在最關鍵的時刻給了他堅持下去的勇氣和理由。
當然，萊昂納多自己也明白，亞歷克斯如今的聲望、影響力和商業價值已經達到了一個全新的量級，這本身就是一層極其強大的護身符。
在亞歷克斯這個級別的名人身上發生任何「意外」或者不明不白的「失蹤」，所引發的媒體風暴和公眾關注度將是核爆級別的，這是任何隱藏在幕後的勢力都不願意面對和處理的。
在網際網路自媒體時代全面到來之前，許多醜聞和骯髒交易確實可以被強大的勢力壓制下去。
但前提是自標人物本身不夠耀眼，或者公眾關注度不夠高。
而亞歷克斯如今的光芒，恰恰成了他最好、最堅固的鎧甲。
考慮到兩人是難兄難弟，亞歷克斯還借給了萊奧納多一筆錢，讓他度過難關，把萊奧納多感動得都要獻身了。
與此同時，亞歷克斯的電影事業也在同步高歌猛進。
《生死時速》仍然在北美部分地區的少數院線進行長線放映，每周依然能穩定地收穫十幾萬甚至二十萬美元的票房收入，積少成多。
其北美總票房已經緩慢但堅定地累積到了1.52億美元，穩穩地坐在了1994年北美年度票房榜第三名的位置。
排在前面的是不可撼動的動畫巨作《獅子王》，和感動全美的《阿甘正傳》。
全球票房方面，則達到了更為驚人的3.43億美元。
所有主要電影市場均已發行完畢，剩餘的一些零星市場，包括計劃在1995年夏季登陸的中國內地市場。
雖然體量相對較小，但蚊子腿也是肉。
更何況，《亡命天涯》和《真實的謊言》已經先後成功進入內地市場，為《生死時速》這類好萊塢動作大片鋪平了道路，前景看好。
這部電影的巨大成功，徹底將亞歷克斯·肖恩這個名字推上了一線動作巨星的神壇。
這是一部他以絕對核心身份獨挑大樑、以3000萬美元中等成本博得超過三億全球票房的典範之作，堪稱今年最大的黑馬。
從此，在好萊塢的權力版圖和公眾認知里，他的名字真正擁有了與阿諾·施瓦辛格、
西爾維斯特·史泰龍、布魯斯·威利斯等傳統動作巨星並列的資格。
而且，他與這些前輩們截然不同。
他更年輕，身材高大勻稱而非過分肌肉虬結，擁有一張近乎完美的英俊面孔和一種兼具野性、不羈與優雅的獨特銀幕氣質，這種特質讓他極大地拓寬了動作電影的觀眾群體。
多家院線公司的市場調查問卷都明確顯示，有相當高比例的購票觀眾是年輕女性。
她們其中很多人坦言平時並不特別偏愛爆炸、槍戰、追車這類硬核動作元素。
她們純粹是為了亞歷克斯那張無可挑剔的臉和他在銀幕上行雲流水、乾淨利落又極具觀賞性的身手而走進電影院的。
這恰恰是派拉蒙影業最終在他和湯姆·克魯斯之間傾向於他的最關鍵原因之一。
他們都需要一個既能吸引傳統動作片硬核觀眾，又能「破圈」吸引大量新觀眾的魅力型明星。
《生死時速》的票房構成和觀眾分析報告，完美地印證了亞歷克斯身上所具備的這種稀缺價值。
現在，派拉蒙的高層們幾乎每天都在興奮地暢想，如果《碟中諜》項目也能複製甚至超越《生死時速》的成功，那麼一個足以比肩甚至超越《007》的長期諜戰動作片系列將在他們手中誕生。
亞歷克斯當初對雪莉·蘭辛所描繪的宏偉藍圖，正在一步步變為現實，甚至超出了他們最初的預期。
當然，幸福的煩惱也隨之而來。亞歷克斯的咖位和身價今非昔比，這使得接下來的《碟中諜》合約談判變得異常艱難和昂貴。
他的經紀人菲娜·科恩展現出了強大的談判能力，為《碟中諜》項目開出的價碼是：
1500萬美元的基礎片酬，外加全美票房的15%分成，這是一個極其強勢的要價。
票房分成在好萊塢歷史悠久，從瑪麗·皮克福特、查理·卓別林時代就有先例，是頂級巨星地位和話語權的終極象徵。
雖然亞歷克斯迄今為止真正意義上獨挑大樑的電影只有《生死時速》一部，此時要求如此高的分成比例顯得有些激進。
但這正是菲娜的策略，先開出一個極高的價碼，占據有利位置，為後面漫長的討價還價留出足夠的妥協空間。
派拉蒙影業此刻的感受可謂是騎虎難下，他們不可能再回頭去找湯姆·克魯斯。
後者在競爭《碟中諜》失敗後，迅速與環球影業搭上線，高調宣布將重啟《傑克·萊恩》系列。
系列打算從主角初入CIA的時期開始講起，明擺著是要和派拉蒙的《碟中諜》在同類型諜戰動作片賽道上一較高下。
他們也不可能臨時掉頭，去找一個名氣、熱度、市場號召力遠遜於亞歷克斯的二線演員來主演這部被寄予厚望的A級大製作，那無異於自毀長城。
不僅如此，亞歷克斯的崛起和《生死時速》的成功模式，也刺激了其他好萊塢大片廠。
米高梅公司就公開表示，下一任詹姆斯·邦德的選角標準之一就是要具備「亞歷克斯·肖恩或湯姆·克魯斯式的偶像氣質和票房吸引力」。
事實上，亞歷克斯的英國出身讓他本是007的絕佳人選，可惜他現在已經與派拉蒙的《碟中諜》深度綁定，再無可能。
更讓派拉蒙談判團隊頭疼的是，《生死時速》的出品方二十世紀福克斯影業眼見電影如此大賣，火速啟動了續集計劃。
他們非常爽快且誠意十足地向菲娜·科恩報價：1500萬美元片酬，外加北美10%的影片淨利潤分成。這是一個相當有競爭力的報價。
然而，亞歷克斯記得前世的《生死時速2》口碑和票房雙雙撲街，主演換成了當時藉藉無名的傑森·派屈克，影片質量慘不忍睹。
他不想消耗自己憑藉第一部好不容易建立起的口碑和觀眾緣，因此，他向福克斯提出了一個附加條件。
他必須擔任《生死時速2》的製片人之一，並對劇本和主要創作方向擁有修改權和最終否決權。
這個要求對於福克斯這樣的大型傳統製片廠來說顯得有些越權和難以接受，談判暫時陷入了僵局。
但菲娜·科恩精明的很，她立刻將福克斯的這份報價和合作意向作為了與派拉蒙進行《碟中諜》談判的重要籌碼和施壓工具。
面對來自競爭對手的直接壓力和亞歷克斯團隊強勢的態度，派拉蒙談判代表不得不一次又一次地請示高層，做出更多的讓步。
經過數輪緊張激烈的拉鋸戰，雙方終於在核心條款上逐漸靠攏，進入了更加漫長和繁瑣的具體合同細節談判階段，涉及條款多達數百頁。
就在亞歷克斯團隊為《碟中諜》的最終合約與派拉蒙鏖戰的同時，他與湯姆·克魯斯合作的《夜訪吸血鬼》的票房也在全球範圍內持續攀升。
影片在首周取得一個不錯的開局後，憑藉其黑暗華麗的視覺風格、明星效應以及兩位男主角之間眾所周知的緊張關系所帶來的話題度。
次周四個工作日再收1357萬美元，次周末更是憑藉1728萬美元的成績，蟬聯了北美周末票房冠軍。
雖然後續幾周票房走勢逐漸乏力，但截至12月11日影片上映第五周，《夜訪吸血鬼》
的北美票房已然累積至9635萬美元，破億毫無懸念。
與此同時，影片在海外市場也同步大規模上映。
截止同一日期，海外票房報收8337萬美元，全球總票房高達1.797億美元。
這個成績雖然不及《生死時速》那般亮眼炸裂，但考慮到其哥特恐怖愛情片的類型限制和相對較短的上映周期，尤其是海外市場還有不小的挖掘空間，其最終全球票房突破2
億美元大關幾乎是板上釘釘的事情。
儘管這部電影在宣傳上是雙男主設定，但湯姆·克魯斯在宣傳期的糟糕表現和亞歷克斯全程保持專業、配合、無可指摘的場外形象。
以及他在影片中收穫更多好評的表演，使得北美媒體幾乎一致地將票房成功的更大功勞歸給了亞歷克斯，認為是他吸引了那些非傳統吸血鬼類型片的觀眾。
海外媒體則不太關注兩位好萊塢巨星之間的私人恩怨，但《夜訪吸血鬼》的上映期，恰好與空心人樂隊《電子牧歌》的海外宣傳期大面積重疊，兩者相互促進，形成了強大的宣傳協同效應。
亞歷克斯憑藉音樂和電影的雙重影響力、以及在歐洲更受歡迎的「搖滾明星」身份，在海外市場的綜合號召力事實上已經壓過了湯姆·克魯斯。
最終的結果是，亞歷克斯硬是憑藉出色的角色塑造、極強的個人魅力以及高效的場外運營。
在這場備受矚目的雙雄戲中，將原著小說和劇本中原本戲份、光環都稍遜一籌的男二號路易斯。
演成了與湯姆·克魯斯分庭抗禮、甚至在媒體口碑和風頭上更勝一籌的聯合主角，贏得了這場沒有硝煙的戰爭。
樂隊的巡演和《夜訪吸血鬼》的宣傳暫時告一段落，亞歷克斯短暫的休息幾天，睡了幾天懶覺。
之後還有其他活要忙，亞歷克斯·肖恩得養精蓄銳一番。
陽光透過巨大的落地窗灑進客廳，海面波光粼粼。
經紀人菲娜·科恩沒給他太多享受寧靜的時間，一陣急促的門鈴聲後，她帶著一摞厚厚的文件走了進來，直接甩在昂貴的咖啡桌上。
「睡醒了？看看這個，成績好到爆炸，媒體都快把你吹上天了。」
菲娜的語氣帶著一貫的精明和效率。
亞歷克斯揉揉眼睛，拿起最上面那份報表。
《電子牧歌》的銷售數據密密麻麻地列在上面，截止十二月十一日，北美地區專輯742萬張，這個數字讓亞歷克斯非常高興。
專輯裡的兩首單曲登頂公告牌單曲榜冠軍，成為冠軍單曲。
更誇張的是，專輯裡其他所有歌曲，無一例外，全部打入了T0P100榜單。
這種「屠榜」現象在九十年代初的樂壇極為罕見，足以證明空心人樂隊如今恐怖的市場統治力。
海外的成績更是瘋狂，華納唱片全球總裁親自拍板，為這張專輯投入了史無前例的宣發預算。
結果就是，《電子牧歌》像一場風暴般席捲了全球各大音樂市場。
在他的老家英國，專輯連續霸占專輯銷量榜榜首長達五周，最終硬生生砍下了105萬張的銷量。
雖然絕對數字比不上北美，但考慮到英國本土音樂市場的規模和競爭激烈程度，這個成績足以讓所有英國本土樂隊眼紅。
報表繼續往下翻：法國，87萬張；德國，92萬張；義大利，68萬張；澳大利亞，55萬張；巴西，41萬張。
日本達到了驚人的123萬張，日本樂迷對高質量搖滾樂的消費能力一直很強。
韓國，28萬張；中國的香港和台灣地區合計也貢獻了超過35萬張的銷量。
加上其他地區的銷量，最終統計，《電子牧歌》在海外市場狂銷973萬張，加上北美的742萬張，全球總銷量達到了驚人的1715萬張，而且後勁依然十足，破2000萬隻是時間問題。
不過，它暫時還沒能超越樂隊的第一張專輯《Newborn》。
因為《Newborn》本身也借著這股東風，銷量再次攀升，目前全球總銷量已經達到了1760萬張。
但所有人都知道，《電子牧歌》超越它是遲早的事，畢竟一張是新專勢頭正猛，另一張已是發行一年多的「老」專輯，盜版市場也開始泛濫。
華納唱片港台分公司的經理在每周匯報里還特意提到了一個有趣的現象：通過各種非正規渠道，大量《電子牧歌》和《Newborn》的盜版磁帶和CD流入了中國內地。
尤其是在廣東、尚海等沿海和發達城市，這些盜版碟質量參差不齊。
但據他們了解，空心人樂隊的歌曲在當地的年輕人、大學生和音樂愛好者中間開始流行起來，形成了小範圍的口碑。
只是大多數樂迷還處於「只聞其聲，不知其名」的狀態，對樂隊成員和主唱亞歷克斯知之甚少。
分公司經理認為這是一個潛在的巨大市場，建議總部可以考慮進行一些前期調研和低投入的試探性宣傳。
比如通過官方渠道引入一些正版專輯，或者與當地的電台合作。
但這個提議被大衛·格芬直接壓下了，他特意打電話給亞歷克斯討論這件事。
亞歷克斯當時正站在同一扇落地窗前，看著外面的海景，心裡滋味複雜。
說實話，有機會他還真想「回家」看看。
但他很快冷靜下來，用極其理性的語氣對格芬說：「大衛，我明白他們的熱情。
但就現階段而言，投入任何實質性資源都是浪費。
那邊的市場規則、消費能力、版權保護意識都完全不同，我們現在進去，除了賠本賺吆喝，沒有任何意義。
耐心點，也許我們需要等上五年，甚至十年。」
他腦海里閃過的是前世記憶里，中國內地音像市場從混亂到規範的漫長過程，以及網絡時代到來後才能真正形成的龐大消費力。
他想起了自己上輩子最早接觸歐美音樂，還是通過艾薇兒·拉維尼的《Complicated》，那已經是2002年左右的事情了。
專輯的全球大賣帶來了極其恐怖的現金流，這張《電子牧歌》，亞歷克斯不僅是主唱，更是唯一的詞曲創作者和並列製作人。
這意味著他一個人就拿走了很大一部分的創作版稅、母帶錄製分成。
再加上剛剛結束的全美巡演帶來的巨額門票和周邊收入，以及雪片般飛來的GG代言和商業活動邀請，亞歷克斯銀行卡里的數字以一種令人瞠目結舌的速度瘋狂增長。
短短一兩年時間，他已經從一個在酒吧廁所里和人打架的落魄搖滾小子，一躍成為了好萊塢和搖滾樂壇最炙手可熱的年輕富翁之一，身家輕鬆突破數千萬美元。
亞歷克斯很清楚，在通貨膨脹率面前，把這麼多現金存在銀行里是最愚蠢的行為。
必須讓錢動起來，必須投資。
他做的第一件事，就是找到房東，開出一個讓對方無法拒絕的價格，直接將現在居住的這棟馬里布臨海豪宅買了下來。
他徹底擁有了在洛杉磯的第一個真正意義上的家，而不再是租客身份。
關於購置更多房產，他身邊幾位關係親密的女伴給出了不同的建議。
莫妮卡·貝魯奇和蘇菲·瑪索都傾向於實用主義，她們認為這處宅邸空間足夠大，私密性也好，交通相對方便。
沒必要再去追求那種占地驚人、維護成本極高、且過於招搖的莊園式房產。
她們更建議亞歷克斯可以考慮在夏威夷的毛伊島，紐約長島的核心地段再購置一兩處高品質的公寓或度假屋，用於短期居住或投資。
仙妮亞·唐恩則完全是另一種風格，她最近沉迷於各種旅行和地理雜誌。對紐西蘭南島冰川、湖泊、峽灣的壯麗自然風光無比著迷。
所以她整天在亞歷克斯耳邊念叨，極力鼓動他和自己一起跑去紐西蘭買個幾百畝的農場或者臨湖的別墅。享受真正遠離好萊塢喧囂和狗仔隊打擾的世外桃源生活，甚至半開玩笑地說可以養點羊駝。
相比之下，詹妮弗·安妮斯頓最為體貼和遷就，她通常只是挽著亞歷克斯的手臂，把頭靠在他肩膀上，微笑著說：「你在哪裡，家就在哪裡。房子大小、在哪個城市、哪個國家都不重要，重要的是能和你在一起。」
處理完不動產，亞歷克斯將更大比例的資金投入了金融市場。
他通過聘請的專業股票經紀人大衛·艾弗森，持續地、分批地買入微軟的股票。
儘管他對計算機技術的具體細節一竅不通，但他大腦里屬於穿越者的金手指清晰地告訴他，1995年Windows95作業系統將發布。
這將是PC時代一場真正的革命，會徹底奠定微軟在作業系統領域的絕對壟斷地位。其股價將從此開啟長達十數年的超級牛市，直到網際網路泡沫之前成為市值突破五千億美元的巨無霸。
這是穿越者最穩定、最確定的紅利之一，買到就是賺到。
與此同時，他給自己投資經理人下達了明確的指令：密切關注幾家新興的、有潛力的IT科技公司，比如思科、甲骨文等。
更重要的是亞歷克斯記得幾個未來成立的巨頭公司，雅虎、谷歌等。
他要求投資經理人動用一切資源保持關注，一旦發現有新公司成立的苗頭，或者正在進行早期融資，必須第一時間匯報並嘗試接觸，爭取進行投資，哪怕份額很小也行。
如果錯過了最早期的投資機會，也要盡力參與後續的A輪、B輪融資，目標是務必在這些未來的網際網路巨頭身上占到一些股份。
為了更系統、更專業地進行這些投資活動，在大衛·艾弗森的強烈建議下，亞歷克斯在商業法律環境最寬鬆的德拉瓦州註冊成立了一家名為「福爾圖娜」的投資公司。
這個名字是莫妮卡·貝魯奇提議的，源於羅馬神話中的命運、財富與幸運女神，寓意著好運常伴，亞歷克斯覺得不錯就採納了。
在看房產的時候，看到莊園房產的時候，亞歷克斯也會想起黃金樂園的脫險。
據萊昂納多·迪卡普里奧後來在一次私人派對上偷偷向他吐露，那個地方或者與其相關的組織後來又試圖接觸過他幾次，發送了一些語焉不詳但暗示性極強的邀請函。
吃過大虧的萊昂納多學乖了，絞盡腦汁找各種藉口推脫，死活沒敢再去。
而隨之而來的後果就是，在之後相當長一段時間裡，幾乎沒有任何像樣的電影劇本或商業合作找上萊昂納多，他的演藝事業陷入了近乎停滯的狀態，收入銳減，經濟壓力巨大。
這顯然是幕後那些能量巨大的人，在用一種冰冷而有效的方式敲打和逼迫他就範。
對於萊昂納多這樣一個已經成年且在《不一樣的天空》中獲得奧斯卡提名、有一定知名度的演員，直接使用暴力綁架的風險太高，容易留下把柄。
但通過其在行業內的影響力進行「軟封殺」，切斷其工作和收入來源，足以讓絕大多數渴望成名和成功的年輕人最終屈服於現實和壓力。
萊昂納多後來承認，有那麼一陣子，他確實感到絕望和動搖。
甚至悲觀地想，為了繼續在這個圈子裡生存下去，也許不得不忍辱負重，做出一些違背自己意願的妥協。
但每當他看到亞歷克斯，同樣是那個事件的親歷者，同樣沒有屈服，卻不僅在樂壇封神，專輯一張比一張賣得火爆，還在好萊塢混得風生水起，甚至正面挑戰湯姆·克魯斯這樣的頂級巨星並且不落下風。
萊昂納多心裡那股不服輸的勁頭和年輕人的傲氣就被激發了出來。
「憑什麼？憑什麼他亞歷克斯就能又紅又硬，一路高歌猛進，我就得忍氣吞聲，甚至要出賣自己？」
這種比較雖然顯得有些孩子氣，卻在最關鍵的時刻給了他堅持下去的勇氣和理由。
當然，萊昂納多自己也明白，亞歷克斯如今的聲望、影響力和商業價值已經達到了一個全新的量級，這本身就是一層極其強大的護身符。
在亞歷克斯這個級別的名人身上發生任何「意外」或者不明不白的「失蹤」，所引發的媒體風暴和公眾關注度將是核爆級別的，這是任何隱藏在幕後的勢力都不願意面對和處理的。
在網際網路自媒體時代全面到來之前，許多醜聞和骯髒交易確實可以被強大的勢力壓制下去。
但前提是自標人物本身不夠耀眼，或者公眾關注度不夠高。
而亞歷克斯如今的光芒，恰恰成了他最好、最堅固的鎧甲。
考慮到兩人是難兄難弟，亞歷克斯還借給了萊奧納多一筆錢，讓他度過難關，把萊奧納多感動得都要獻身了。
與此同時，亞歷克斯的電影事業也在同步高歌猛進。
《生死時速》仍然在北美部分地區的少數院線進行長線放映，每周依然能穩定地收穫十幾萬甚至二十萬美元的票房收入，積少成多。
其北美總票房已經緩慢但堅定地累積到了1.52億美元，穩穩地坐在了1994年北美年度票房榜第三名的位置。
排在前面的是不可撼動的動畫巨作《獅子王》，和感動全美的《阿甘正傳》。
全球票房方面，則達到了更為驚人的3.43億美元。
所有主要電影市場均已發行完畢，剩餘的一些零星市場，包括計劃在1995年夏季登陸的中國內地市場。
雖然體量相對較小，但蚊子腿也是肉。
更何況，《亡命天涯》和《真實的謊言》已經先後成功進入內地市場，為《生死時速》這類好萊塢動作大片鋪平了道路，前景看好。
這部電影的巨大成功，徹底將亞歷克斯·肖恩這個名字推上了一線動作巨星的神壇。
這是一部他以絕對核心身份獨挑大樑、以3000萬美元中等成本博得超過三億全球票房的典範之作，堪稱今年最大的黑馬。
從此，在好萊塢的權力版圖和公眾認知里，他的名字真正擁有了與阿諾·施瓦辛格、
西爾維斯特·史泰龍、布魯斯·威利斯等傳統動作巨星並列的資格。
而且，他與這些前輩們截然不同。
他更年輕，身材高大勻稱而非過分肌肉虬結，擁有一張近乎完美的英俊面孔和一種兼具野性、不羈與優雅的獨特銀幕氣質，這種特質讓他極大地拓寬了動作電影的觀眾群體。
多家院線公司的市場調查問卷都明確顯示，有相當高比例的購票觀眾是年輕女性。
她們其中很多人坦言平時並不特別偏愛爆炸、槍戰、追車這類硬核動作元素。
她們純粹是為了亞歷克斯那張無可挑剔的臉和他在銀幕上行雲流水、乾淨利落又極具觀賞性的身手而走進電影院的。
這恰恰是派拉蒙影業最終在他和湯姆·克魯斯之間傾向於他的最關鍵原因之一。
他們都需要一個既能吸引傳統動作片硬核觀眾，又能「破圈」吸引大量新觀眾的魅力型明星。
《生死時速》的票房構成和觀眾分析報告，完美地印證了亞歷克斯身上所具備的這種稀缺價值。
現在，派拉蒙的高層們幾乎每天都在興奮地暢想，如果《碟中諜》項目也能複製甚至超越《生死時速》的成功，那麼一個足以比肩甚至超越《007》的長期諜戰動作片系列將在他們手中誕生。
亞歷克斯當初對雪莉·蘭辛所描繪的宏偉藍圖，正在一步步變為現實，甚至超出了他們最初的預期。
當然，幸福的煩惱也隨之而來。亞歷克斯的咖位和身價今非昔比，這使得接下來的《碟中諜》合約談判變得異常艱難和昂貴。
他的經紀人菲娜·科恩展現出了強大的談判能力，為《碟中諜》項目開出的價碼是：
1500萬美元的基礎片酬，外加全美票房的15%分成，這是一個極其強勢的要價。
票房分成在好萊塢歷史悠久，從瑪麗·皮克福特、查理·卓別林時代就有先例，是頂級巨星地位和話語權的終極象徵。
雖然亞歷克斯迄今為止真正意義上獨挑大樑的電影只有《生死時速》一部，此時要求如此高的分成比例顯得有些激進。
但這正是菲娜的策略，先開出一個極高的價碼，占據有利位置，為後面漫長的討價還價留出足夠的妥協空間。
派拉蒙影業此刻的感受可謂是騎虎難下，他們不可能再回頭去找湯姆·克魯斯。
後者在競爭《碟中諜》失敗後，迅速與環球影業搭上線，高調宣布將重啟《傑克·萊恩》系列。
系列打算從主角初入CIA的時期開始講起，明擺著是要和派拉蒙的《碟中諜》在同類型諜戰動作片賽道上一較高下。
他們也不可能臨時掉頭，去找一個名氣、熱度、市場號召力遠遜於亞歷克斯的二線演員來主演這部被寄予厚望的A級大製作，那無異於自毀長城。
不僅如此，亞歷克斯的崛起和《生死時速》的成功模式，也刺激了其他好萊塢大片廠。
米高梅公司就公開表示，下一任詹姆斯·邦德的選角標準之一就是要具備「亞歷克斯·肖恩或湯姆·克魯斯式的偶像氣質和票房吸引力」。
事實上，亞歷克斯的英國出身讓他本是007的絕佳人選，可惜他現在已經與派拉蒙的《碟中諜》深度綁定，再無可能。
更讓派拉蒙談判團隊頭疼的是，《生死時速》的出品方二十世紀福克斯影業眼見電影如此大賣，火速啟動了續集計劃。
他們非常爽快且誠意十足地向菲娜·科恩報價：1500萬美元片酬，外加北美10%的影片淨利潤分成。這是一個相當有競爭力的報價。
然而，亞歷克斯記得前世的《生死時速2》口碑和票房雙雙撲街，主演換成了當時藉藉無名的傑森·派屈克，影片質量慘不忍睹。
他不想消耗自己憑藉第一部好不容易建立起的口碑和觀眾緣，因此，他向福克斯提出了一個附加條件。
他必須擔任《生死時速2》的製片人之一，並對劇本和主要創作方向擁有修改權和最終否決權。
這個要求對於福克斯這樣的大型傳統製片廠來說顯得有些越權和難以接受，談判暫時陷入了僵局。
但菲娜·科恩精明的很，她立刻將福克斯的這份報價和合作意向作為了與派拉蒙進行《碟中諜》談判的重要籌碼和施壓工具。
面對來自競爭對手的直接壓力和亞歷克斯團隊強勢的態度，派拉蒙談判代表不得不一次又一次地請示高層，做出更多的讓步。
經過數輪緊張激烈的拉鋸戰，雙方終於在核心條款上逐漸靠攏，進入了更加漫長和繁瑣的具體合同細節談判階段，涉及條款多達數百頁。
就在亞歷克斯團隊為《碟中諜》的最終合約與派拉蒙鏖戰的同時，他與湯姆·克魯斯合作的《夜訪吸血鬼》的票房也在全球範圍內持續攀升。
影片在首周取得一個不錯的開局後，憑藉其黑暗華麗的視覺風格、明星效應以及兩位男主角之間眾所周知的緊張關系所帶來的話題度。
次周四個工作日再收1357萬美元，次周末更是憑藉1728萬美元的成績，蟬聯了北美周末票房冠軍。
雖然後續幾周票房走勢逐漸乏力，但截至12月11日影片上映第五周，《夜訪吸血鬼》
的北美票房已然累積至9635萬美元，破億毫無懸念。
與此同時，影片在海外市場也同步大規模上映。
截止同一日期，海外票房報收8337萬美元，全球總票房高達1.797億美元。
這個成績雖然不及《生死時速》那般亮眼炸裂，但考慮到其哥特恐怖愛情片的類型限制和相對較短的上映周期，尤其是海外市場還有不小的挖掘空間，其最終全球票房突破2
億美元大關幾乎是板上釘釘的事情。
儘管這部電影在宣傳上是雙男主設定，但湯姆·克魯斯在宣傳期的糟糕表現和亞歷克斯全程保持專業、配合、無可指摘的場外形象。
以及他在影片中收穫更多好評的表演，使得北美媒體幾乎一致地將票房成功的更大功勞歸給了亞歷克斯，認為是他吸引了那些非傳統吸血鬼類型片的觀眾。
海外媒體則不太關注兩位好萊塢巨星之間的私人恩怨，但《夜訪吸血鬼》的上映期，恰好與空心人樂隊《電子牧歌》的海外宣傳期大面積重疊，兩者相互促進，形成了強大的宣傳協同效應。
亞歷克斯憑藉音樂和電影的雙重影響力、以及在歐洲更受歡迎的「搖滾明星」身份，在海外市場的綜合號召力事實上已經壓過了湯姆·克魯斯。
最終的結果是，亞歷克斯硬是憑藉出色的角色塑造、極強的個人魅力以及高效的場外運營。
在這場備受矚目的雙雄戲中，將原著小說和劇本中原本戲份、光環都稍遜一籌的男二號路易斯。
演成了與湯姆·克魯斯分庭抗禮、甚至在媒體口碑和風頭上更勝一籌的聯合主角，贏得了這場沒有硝煙的戰爭。