第一百三十三章 瘋狂的特技動作。
第133章 瘋狂的特技動作。
安撫好仙妮亞·唐恩，亞歷克斯·肖恩就把《halo》的小樣寄給瑪利亞·凱莉。
幾天之後，瑪利亞·凱莉親自打電話過來：「天吶，亞歷克斯，這首歌太棒了，我非常喜歡。
我沒想到，你居然這麼快就拿出了如此出色的一首歌曲。」
亞歷克斯認為瑪利亞·凱莉的反應理所應當：「喜歡就好，只要不忘記付我版稅就行。」
瑪利亞·凱莉聽了開心了：「放心好了，我決定把這首歌作為新專輯的主打歌。如果有時間的話，你可以過來聽聽看。」
「好，有時間我會過去的。」亞歷克斯一口答應。
這還沒完，瑪利亞·凱莉隨後上了一檔脫口秀節目，她自己透露：「實際上，我最近和亞歷克斯合作了。
他給我創作了一首歌，目前我正在找狀態錄音當中，相信這首歌很快能和大家見面。」
主持人代表觀眾問出了他們關心的問題：「亞歷克斯為你寫歌？是你主動邀請的？」
「是的。」
瑪利亞·凱莉回答有理有據：「我聽過亞歷克斯創作的其他歌曲，包括給MJ
和仙妮亞·唐恩寫的歌曲。
他是有一個很有才華的音樂人，我之前就在格萊美上和他聊過，於是便有了這次合作。」
一個是新晉超級樂隊主唱兼音樂人，一個是流行樂壇天后，兩人的合作能夠擦出什麼樣的火花，觀眾已經很期待了。
不過此時，亞歷克斯已經進入《生死時速》的拍攝當中去了。
說起這部電影，自從亞歷克斯提了修改意見之後，導演簡·德·邦特和編劇喬斯·韋恩幾次修改劇本。
不過核心主旨不變，那就是驚險刺激的動作場面。
關於女主角的人選上，在挑選了很多演員之後，邦特最終還是選擇了桑德拉·布洛克。
他認為桑德拉·布洛克身上那種堅韌與溫柔並具的氣質，非常適合出演女主角安妮這個角色。
更重要的是，桑德拉·布洛克非常百搭，她和亞歷克斯站在一起，任誰也看不出她比亞歷克斯大8歲。
用後世的網絡流行語語來說，那就是兩人有CP感。
亞歷克斯對桑德拉·布洛克這個人選並不滿意，如果可以，其實他想讓詹妮弗·安妮斯頓來出演。
或者來另外一個詹妮弗，詹妮弗·康納利。
但很可惜，雖然他對劇本提出了很多修改意見。但在演員選擇上，他並沒有那個權力干涉。
或許未來等他自己兼任影片的製片人，就可以對選角發表自己的意見了。
但此時，電影公司和製片人導演決定哪個演員，都是他無權干涉的。
說起來，這方面全好萊塢的演員都要感謝湯姆·克魯斯。正是因為他日益膨脹的權力，導致電影公司不得不做出更多的讓步。
九十年代兩個重要的演員，湯姆·克魯斯和湯姆·漢克斯。
雖然湯姆·漢克斯在演員領域的成就比湯姆·克魯斯要高，但要論對演員話語權的推動，湯姆·克魯斯才是當之無愧。
正是湯姆·克魯斯的帶領下，好萊塢一線巨星才邁入了兩千萬美元片酬的時代。也是他的商業價值，使得好萊塢一線巨星在日後可以拿到票房甚至電影周邊分成。
而他自己開製片公司自己擔任製片人自己掌控電影項目的舉措，也啟發了後來諸如布拉德·皮特。萊奧納多·迪卡普里奧等紛紛成立自己的製片公司。
所以說，亞歷克斯雖然和湯姆·克魯斯因為《夜訪吸血鬼》有矛盾，但演員想要更大的話語權，還真離不開湯姆·克魯斯。
回到《生死時速》這部電影上，在選角定了之後，二十世紀福克斯特意為影片舉辦了一個新聞發布會。
發布會上最有看點的，毫無疑問是亞歷克斯這位當紅新星，發布會的問題也多集中在他身上。
「亞歷克斯，你是如何接觸到這個項目的？」
亞歷克斯實話實說：「是導演邦特找到了我，他認為我很適合出演男主角。
我們喝了一下午的咖啡，之後我就決定出演這部電影。」
「這是你首次擔任三千萬美元級別的中大型製作的電影男主角，請問你會感覺到壓力嗎？」
「壓力當然會有，但更多的是興奮。」
亞歷克斯展現自己的激動：「我一直是動作片的影迷，想到自己可以在銀幕上做出那些特技動作，我就已經很興奮了。」
「所以說，」
台下的記者追問道：「你會親自上陣，完成影片裡所有的特技動作了？」
「當然。」
亞歷克斯說得很理所當然：「我們要清楚一個事實，觀眾花錢走進電影院，是要看你的表演，你的動作。
如果一切都交給替身來完成，那觀眾幹嘛不去看替身？非要來看你呢？」
這句話似乎是在批評當今動作電影領域替身橫行的現象，哪怕是施瓦辛格史泰龍這樣的動作明星，也會有替身。
很多時候，是保險公司強制要求的。
畢竟比起替身，那些商業價值巨大的商業明星的安全更加重要。
發布會之後，媒體的報導當然掀起了一陣對影片的討論。其中關於替身的事情，各方媒體也是吵得不可開交。
為此還有人採訪到史泰龍，史泰龍表示：「使用替身是為了演員的安全，畢竟劇組每分鐘都在燒錢。
如果主演受傷，拍攝進度就要被耽誤。」
這話說得倒沒錯，不過很快另外一個被採訪的湯姆·克魯斯卻表達了不同的觀點。
「我認為在影片裡那些真實的刺激的特技動作，是一個演員值得去嘗試的東西。致力於給觀眾帶來更好的大銀幕體驗，是我畢生追求的東西。」
很難得，湯姆·克魯斯居然站在亞歷克斯這一邊。
不過這種事情公說公有理婆說婆有理，誰也無法說服誰，只能說大家的電影理念確實不一樣。
而亞歷克斯說完發布會上的那些話之後，就沒再管外界的紛紛擾擾，開頭投入到緊張的拍攝工作當中去。
《生死時速》這部電影的看點就是那些驚險刺激的動作場面，還有時間設置和炸彈即將爆炸的那種緊迫感。
文戲部分說不上重要，只是作為刺激動作場面的一個點綴。經過幾部影片洗禮的亞歷克斯，拿下影片的文戲不是問題。
真正有挑戰的是那些特技動作戲，這倒不是亞歷克斯心虛膽怯食言，而是導演簡·德·邦特的問題。
此時的好萊塢動作設計偏向於一板一眼的動作戲路，設計比較套路化，更加講究力量感。
而後來比較拿手的追車戲和槍戰戲，此時甚至還不如港片。
為好萊塢帶來動作革新的港片龍虎武師們還沒有大舉進入好萊塢，也因此，《生死時速》在動作特技場面上的效果一般。
不過邦特這個人有一個好處，那就是不獨斷專行，一個動作場面，他通常要召集所有主創們一起商議，大家一起商量出一個好辦法。
演員也可以參與討論，邦特甚至很重視亞歷克斯的意見，因為他是主演。
也因此，亞歷克斯前世當武行和武替的經驗可以發揮用場了。他針對打鬥的動作，設計了一套更加貼近綜合格鬥術的套路。
不過在影片裡需要他和反派演員面對面較量的場面並不多，亞歷克斯更多的巧思還是在追車戲的設計上。
「你是說，我們把昂貴的攝影機綁在車上，以第一視角來呈現？」
聽了亞歷克斯瘋狂的想法，邦特感覺自己的腦袋要長出特角了，這個想法太瘋狂了。
這一招運用最嫻熟的導演是麥可·貝，先驅就是那部《勇闖奪命島》。不過此時這部電影連個影子都沒有，亞歷克斯毫不客氣的拿來借鑑了。
他解釋道：「邦特，你想像這樣一個鏡頭，車子的時速不能低於五十英里，否則炸彈就會爆炸。
通常我們拍攝的時候，會有一個車輛行駛在公路上的全景，側景，還有男女主的第一和第二視角，以及車內臨時演員的視角。
但是，我們都忽略了車這個載體。
要如何感受到車的作用，體現速度與生命的掛鉤呢？
通過這個鏡頭，我想我們就能很好的展現這一點。」
亞歷克斯說服了邦特，於是在全劇組不解的目光下，攝影機被綁在車子的側面，以一個貼近輪胎地面的第一視角來拍攝這一段鏡頭。
當天晚上邦特看到成片效果的第一時間，忍不住誇讚亞歷克斯：「亞歷克斯，你真是一個特技天才。」
經過這一幕成功的設計，亞歷克斯獲得了邦特更多的信任，他也得以插手影片所有的特技動作場面。
對於自己擔任男主角的首部動作商業片，亞歷克斯也是非常上心的。他把前世很多很成熟的特技鏡頭都拿出來，一點點的在影片裡實驗。
比如說大巴車飛躍斷橋的那一幕，邦特原本就打算實拍，為此準備了一輛減重的大巴車準備跳躍，讓特技演員來完成這一場戲。
但亞歷克斯卻提出讓桑德拉·布洛克親自駕駛大巴車飛躍斷橋，理由是可以在大巴車飛躍斷橋的時候，給一個正面的鏡頭，看到裡面的演員。
這瘋狂的建議自然引起桑德拉·布洛克的不滿，她憤怒的找到亞歷克斯：
」
我在大巴車上，你在幹什麼？」
亞歷克斯冷靜的回答道：「我會趴在大巴車車頂上，和你一起完成飛躍斷橋的戲份。」
於是瘋狂的兩人一個開車，一個趴在大巴車頂上，一起完成了這一幕飛躍斷橋的戲。
後來邦特回憶說，當時車子飛過斷橋的時候，他心都提到了嗓子眼。
「我當時就決定，一旦兩位演員出了什麼事，我回去就自殺————」邦特如是說道。
但或許也就是這個拼命的精神，使得《生死時速》的拍攝漸入佳境，越遠越好。
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安撫好仙妮亞·唐恩，亞歷克斯·肖恩就把《halo》的小樣寄給瑪利亞·凱莉。
幾天之後，瑪利亞·凱莉親自打電話過來：「天吶，亞歷克斯，這首歌太棒了，我非常喜歡。
我沒想到，你居然這麼快就拿出了如此出色的一首歌曲。」
亞歷克斯認為瑪利亞·凱莉的反應理所應當：「喜歡就好，只要不忘記付我版稅就行。」
瑪利亞·凱莉聽了開心了：「放心好了，我決定把這首歌作為新專輯的主打歌。如果有時間的話，你可以過來聽聽看。」
「好，有時間我會過去的。」亞歷克斯一口答應。
這還沒完，瑪利亞·凱莉隨後上了一檔脫口秀節目，她自己透露：「實際上，我最近和亞歷克斯合作了。
他給我創作了一首歌，目前我正在找狀態錄音當中，相信這首歌很快能和大家見面。」
主持人代表觀眾問出了他們關心的問題：「亞歷克斯為你寫歌？是你主動邀請的？」
「是的。」
瑪利亞·凱莉回答有理有據：「我聽過亞歷克斯創作的其他歌曲，包括給MJ
和仙妮亞·唐恩寫的歌曲。
他是有一個很有才華的音樂人，我之前就在格萊美上和他聊過，於是便有了這次合作。」
一個是新晉超級樂隊主唱兼音樂人，一個是流行樂壇天后，兩人的合作能夠擦出什麼樣的火花，觀眾已經很期待了。
不過此時，亞歷克斯已經進入《生死時速》的拍攝當中去了。
說起這部電影，自從亞歷克斯提了修改意見之後，導演簡·德·邦特和編劇喬斯·韋恩幾次修改劇本。
不過核心主旨不變，那就是驚險刺激的動作場面。
關於女主角的人選上，在挑選了很多演員之後，邦特最終還是選擇了桑德拉·布洛克。
他認為桑德拉·布洛克身上那種堅韌與溫柔並具的氣質，非常適合出演女主角安妮這個角色。
更重要的是，桑德拉·布洛克非常百搭，她和亞歷克斯站在一起，任誰也看不出她比亞歷克斯大8歲。
用後世的網絡流行語語來說，那就是兩人有CP感。
亞歷克斯對桑德拉·布洛克這個人選並不滿意，如果可以，其實他想讓詹妮弗·安妮斯頓來出演。
或者來另外一個詹妮弗，詹妮弗·康納利。
但很可惜，雖然他對劇本提出了很多修改意見。但在演員選擇上，他並沒有那個權力干涉。
或許未來等他自己兼任影片的製片人，就可以對選角發表自己的意見了。
但此時，電影公司和製片人導演決定哪個演員，都是他無權干涉的。
說起來，這方面全好萊塢的演員都要感謝湯姆·克魯斯。正是因為他日益膨脹的權力，導致電影公司不得不做出更多的讓步。
九十年代兩個重要的演員，湯姆·克魯斯和湯姆·漢克斯。
雖然湯姆·漢克斯在演員領域的成就比湯姆·克魯斯要高，但要論對演員話語權的推動，湯姆·克魯斯才是當之無愧。
正是湯姆·克魯斯的帶領下，好萊塢一線巨星才邁入了兩千萬美元片酬的時代。也是他的商業價值，使得好萊塢一線巨星在日後可以拿到票房甚至電影周邊分成。
而他自己開製片公司自己擔任製片人自己掌控電影項目的舉措，也啟發了後來諸如布拉德·皮特。萊奧納多·迪卡普里奧等紛紛成立自己的製片公司。
所以說，亞歷克斯雖然和湯姆·克魯斯因為《夜訪吸血鬼》有矛盾，但演員想要更大的話語權，還真離不開湯姆·克魯斯。
回到《生死時速》這部電影上，在選角定了之後，二十世紀福克斯特意為影片舉辦了一個新聞發布會。
發布會上最有看點的，毫無疑問是亞歷克斯這位當紅新星，發布會的問題也多集中在他身上。
「亞歷克斯，你是如何接觸到這個項目的？」
亞歷克斯實話實說：「是導演邦特找到了我，他認為我很適合出演男主角。
我們喝了一下午的咖啡，之後我就決定出演這部電影。」
「這是你首次擔任三千萬美元級別的中大型製作的電影男主角，請問你會感覺到壓力嗎？」
「壓力當然會有，但更多的是興奮。」
亞歷克斯展現自己的激動：「我一直是動作片的影迷，想到自己可以在銀幕上做出那些特技動作，我就已經很興奮了。」
「所以說，」
台下的記者追問道：「你會親自上陣，完成影片裡所有的特技動作了？」
「當然。」
亞歷克斯說得很理所當然：「我們要清楚一個事實，觀眾花錢走進電影院，是要看你的表演，你的動作。
如果一切都交給替身來完成，那觀眾幹嘛不去看替身？非要來看你呢？」
這句話似乎是在批評當今動作電影領域替身橫行的現象，哪怕是施瓦辛格史泰龍這樣的動作明星，也會有替身。
很多時候，是保險公司強制要求的。
畢竟比起替身，那些商業價值巨大的商業明星的安全更加重要。
發布會之後，媒體的報導當然掀起了一陣對影片的討論。其中關於替身的事情，各方媒體也是吵得不可開交。
為此還有人採訪到史泰龍，史泰龍表示：「使用替身是為了演員的安全，畢竟劇組每分鐘都在燒錢。
如果主演受傷，拍攝進度就要被耽誤。」
這話說得倒沒錯，不過很快另外一個被採訪的湯姆·克魯斯卻表達了不同的觀點。
「我認為在影片裡那些真實的刺激的特技動作，是一個演員值得去嘗試的東西。致力於給觀眾帶來更好的大銀幕體驗，是我畢生追求的東西。」
很難得，湯姆·克魯斯居然站在亞歷克斯這一邊。
不過這種事情公說公有理婆說婆有理，誰也無法說服誰，只能說大家的電影理念確實不一樣。
而亞歷克斯說完發布會上的那些話之後，就沒再管外界的紛紛擾擾，開頭投入到緊張的拍攝工作當中去。
《生死時速》這部電影的看點就是那些驚險刺激的動作場面，還有時間設置和炸彈即將爆炸的那種緊迫感。
文戲部分說不上重要，只是作為刺激動作場面的一個點綴。經過幾部影片洗禮的亞歷克斯，拿下影片的文戲不是問題。
真正有挑戰的是那些特技動作戲，這倒不是亞歷克斯心虛膽怯食言，而是導演簡·德·邦特的問題。
此時的好萊塢動作設計偏向於一板一眼的動作戲路，設計比較套路化，更加講究力量感。
而後來比較拿手的追車戲和槍戰戲，此時甚至還不如港片。
為好萊塢帶來動作革新的港片龍虎武師們還沒有大舉進入好萊塢，也因此，《生死時速》在動作特技場面上的效果一般。
不過邦特這個人有一個好處，那就是不獨斷專行，一個動作場面，他通常要召集所有主創們一起商議，大家一起商量出一個好辦法。
演員也可以參與討論，邦特甚至很重視亞歷克斯的意見，因為他是主演。
也因此，亞歷克斯前世當武行和武替的經驗可以發揮用場了。他針對打鬥的動作，設計了一套更加貼近綜合格鬥術的套路。
不過在影片裡需要他和反派演員面對面較量的場面並不多，亞歷克斯更多的巧思還是在追車戲的設計上。
「你是說，我們把昂貴的攝影機綁在車上，以第一視角來呈現？」
聽了亞歷克斯瘋狂的想法，邦特感覺自己的腦袋要長出特角了，這個想法太瘋狂了。
這一招運用最嫻熟的導演是麥可·貝，先驅就是那部《勇闖奪命島》。不過此時這部電影連個影子都沒有，亞歷克斯毫不客氣的拿來借鑑了。
他解釋道：「邦特，你想像這樣一個鏡頭，車子的時速不能低於五十英里，否則炸彈就會爆炸。
通常我們拍攝的時候，會有一個車輛行駛在公路上的全景，側景，還有男女主的第一和第二視角，以及車內臨時演員的視角。
但是，我們都忽略了車這個載體。
要如何感受到車的作用，體現速度與生命的掛鉤呢？
通過這個鏡頭，我想我們就能很好的展現這一點。」
亞歷克斯說服了邦特，於是在全劇組不解的目光下，攝影機被綁在車子的側面，以一個貼近輪胎地面的第一視角來拍攝這一段鏡頭。
當天晚上邦特看到成片效果的第一時間，忍不住誇讚亞歷克斯：「亞歷克斯，你真是一個特技天才。」
經過這一幕成功的設計，亞歷克斯獲得了邦特更多的信任，他也得以插手影片所有的特技動作場面。
對於自己擔任男主角的首部動作商業片，亞歷克斯也是非常上心的。他把前世很多很成熟的特技鏡頭都拿出來，一點點的在影片裡實驗。
比如說大巴車飛躍斷橋的那一幕，邦特原本就打算實拍，為此準備了一輛減重的大巴車準備跳躍，讓特技演員來完成這一場戲。
但亞歷克斯卻提出讓桑德拉·布洛克親自駕駛大巴車飛躍斷橋，理由是可以在大巴車飛躍斷橋的時候，給一個正面的鏡頭，看到裡面的演員。
這瘋狂的建議自然引起桑德拉·布洛克的不滿，她憤怒的找到亞歷克斯：
」
我在大巴車上，你在幹什麼？」
亞歷克斯冷靜的回答道：「我會趴在大巴車車頂上，和你一起完成飛躍斷橋的戲份。」
於是瘋狂的兩人一個開車，一個趴在大巴車頂上，一起完成了這一幕飛躍斷橋的戲。
後來邦特回憶說，當時車子飛過斷橋的時候，他心都提到了嗓子眼。
「我當時就決定，一旦兩位演員出了什麼事，我回去就自殺————」邦特如是說道。
但或許也就是這個拼命的精神，使得《生死時速》的拍攝漸入佳境，越遠越好。
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