第一百零七章 全球火熱
第107章 全球火熱
十二月的紐約，被暴雪裹挾，第五大道兩側的聖誕燈飾在紛飛的雪花中閃爍，顯得格外清冷。
然而，在第五大道與中央公園南端交匯的巨大十字路口，一股截然不同的熱浪正在升騰。
這裡是空心人樂隊首張專輯《Newborn》北美巡演的終點站。
為了應對洶湧的人潮，紐約市警察局如臨大敵，增派的警力拉起了數道警戒線，試圖在舞台前方和通道區域維持基本的秩序。
但這股狂熱顯然超出了物理屏障的束縛。
從舞台核心向外輻射，黑壓壓的人群填滿了目之所及的每一條街道縫隙，厚實的冬裝也掩蓋不住歌迷們臉上蒸騰的熱氣與興奮。
他們的呼吸在冰冷的空氣中凝結成一片白霧，與舞檯燈光投射的光柱交融。
這景象不僅在地面蔓延，連大道兩側宏偉的寫字樓、奢侈品百貨的頂層露台，甚至臨街公寓的窗口，都擠滿了密密麻麻的身影，仿佛整個城市的垂直空間都在向這個十字路口傾倒。
這樣的盛況，對於過去一個月里跟隨樂隊穿梭於北美十一座城市、完成了二十餘場演出的成員和團隊來說，已是常態。
每一站，都是人潮、聲浪與汗水交織的證明。
而巡演的火爆，正是《Newborn》這張專輯在全美掀起狂潮的最直觀寫照。
音樂與現場表演相互催化，將空心人樂隊的聲望推向了前所未有的高峰。
就在聖誕節前的最後一個統計周末，來自唱片工業協會（RIAA）的數據如同另一份厚重的聖誕禮物送達，專輯《Newborn》在美國本土的銷量正式突破538萬張。
這個數字，標誌著一次名副其實的銷量大爆發，毫無爭議地將這支成立不久的樂隊推上了全美最受歡迎搖滾樂隊的前列。
Interscope唱片公司迅速行動，依據RIAA的認證標準，為《Newborn》申請並成功獲得了五白金唱片認證。
值得注意的是，此時RIAA尚未設立代表1000萬銷量的鑽石唱片認證，只有金唱片50萬張，白金唱片100萬張的認證標準。
超過一百萬張，就往上疊加倍數。
要是唱片北美銷量達到1000萬張，就是十白金唱片。
權威音樂雜誌《滾石》發布的年度專輯銷量榜單，更是清晰地標定了《Newborn》的位置：北美年度銷量第四位。
考慮到專輯僅僅是在十一月中旬才正式發行，能在短短一個多月內攀升至如此高位，其受歡迎的程度堪稱現象級。
榜單的前三名，皆是樂壇巨擘。
冠軍屬於惠特尼·休斯頓現象級的電影原聲帶《TheBodyguard》，其主題曲《IWillAlwaysLoveYou》在公告牌單曲榜冠軍寶座上盤踞了驚人的十四周，天后實力無可爭議。
亞軍是席捲全球的垃圾搖滾風暴核心，涅槃樂隊的《Nevermind》，全美1000
萬張。
其文化影響力在當下如日中天，即便空心人樂隊勢頭正勁，在純粹的全球熱潮和顛覆性影響力上，仍稍遜於這支西雅圖傳奇。
季軍則屬於流行音樂之王麥可·傑克遜的《Dangerous》，全美800萬張。，天王的底蘊與號召力始終強大。
能在這樣的巨頭環伺下躋身前四，《Newborn》的成績足以令整個業界側目。
而空心人北美聲名的迅速崛起，離不開麥可·傑克遜的提攜，這份際遇彌足珍貴。
北美市場的巨大成功，自然讓Interscope及其母公司華納唱片將目光投向了更廣闊的全球舞台。
一項雄心勃勃的海外發行計劃迅速啟動，《Newborn》的CD與磁帶開始鋪向日韓、新加坡、澳大利亞、墨西哥、巴西、阿根廷等關鍵市場。
在這全球化的進程中，發生了一件令人啼笑皆非的插曲。
在墨西哥，《Newborn》的官方版本尚未登陸，嗅覺靈敏的盜版商已通過地下渠道獲得了一批磁帶，並迅速製作了一批盜版磁帶投入市場。
然而，由於當時亞歷克斯和空心人樂隊在墨西哥的知名度遠未打開，盜版商為了更好銷售，竟在粗糙印製的磁帶封套上，赫然印上了愛爾蘭搖滾天團U2樂隊的標誌和成員照片，堂而皇之地冒充是U2的「最新力作」。
這導致許多墨西哥樂迷在很長一段時間內，誤以為這張充滿英倫搖滾與另類氣息的專輯來自U2。
直到後來通過各種渠道了解到亞歷克斯的電影作品或音樂新聞，才恍然大悟，繼而追溯到了空心人樂隊的真實身份。
這個烏龍事件，也從側面印證了當時音樂盜版的猖獗以及國際間信息傳播的不均衡，更凸顯了唱片公司推廣新藝人所面臨的挑戰。
盜版問題，尤其是磁帶介質的易複製性，正是促使全球各大唱片公司不遺餘力推動CD格式普及的關鍵原因之一。
1992年，CD技術在美國市場迎來了一個里程碑式的時刻，統計數據顯示，美國家庭CD播放機的普及率已達到65%。
在這一年，CD唱片的銷售量歷史性地首次全面超過了傳統磁帶，成為音樂消費的主流載體。
除了顯著提升的音質和不易磨損卡帶的優點外，CD更複雜的製作工藝和相對高昂的成本，也使其對盜版商構成了更大的技術壁壘，有效保護了版權方的利益。
這場由技術革新驅動的媒介更替，正在深刻重塑音樂產業的格局。
當北美巡演的喧囂在紐約的寒風中達到頂點時，《Newborn》的浪潮也正有力地拍打著歐洲大陸的海岸。
華納唱片在歐洲投入了重金進行宣發，確保專輯在聖誕季這個黃金檔期強勢登陸各大市場。
首批精裝版CD被寄往了英國、法國、德國、荷蘭、義大利等國的重量級音樂媒體和資深樂評人手中。
歐洲樂評界的反饋，如同其音樂傳統一樣，帶著嚴謹的審視和獨特的視角，但最終匯聚成普遍的高度讚譽。
英國《NME》樂評人西蒙·威廉士在專欄中寫道：「《Newborn》並非橫空出世的無根浮萍。
亞歷克斯·肖恩的創作巧妙融合了曼徹斯特之聲的旋律感與後朋克式的內省張力，甚至帶點TheSmiths的憂鬱詩意。
令人驚訝的是，他並非簡單模仿，而是將其消化為一種極具個人辨識度的表達。
專輯中名曲《Creep》中直擊人心的疏離感，《Don「tLookBackinAnger》
那撫慰人心的磅礴力量，構成了層次豐富的情感光譜。
亞歷克斯的嗓音是這支樂隊最強大的樂器，兼具粗糲的搖滾質感和令人心碎的細膩。
這位來自曼徹斯特的英格蘭小伙子，繼承了曼市搖滾的精神和浪漫。」
以挑剔著稱的法國雜誌《Leslnrockuptibles》給出了難得的熱情評價：「空心人樂隊提供了一次令人沉醉的聽覺旅程。
《Newborn》拒絕被簡單的標籤定義。
它在另類搖滾的框架下，大膽融入流行旋律的流暢、民謠敘事的深度，甚至偶現的迷幻色彩。
亞歷克斯·肖恩的歌詞展現了對現代人精神困境的敏銳洞察，充滿存在主義的叩問卻不流於說教。
音樂編排精良，層次分明，既有《SomewhereOnlyWeKnow》這樣細膩動人的鋼琴民謠，也有《TheScientist》實驗性的結構探索。
這是一張具有藝術野心的處女作，其成熟度令人印象深刻。」
德國樂評《Musikepress》更側重於技術和製作：「製作人大衛·格芬和樂隊共同打磨出的《Newborn》，其音質堪稱當前搖滾錄音的標杆。
動態範圍廣闊，低頻紮實有力卻不渾濁，高頻清晰透亮，樂器的分離度極佳，完美呈現了樂隊現場演奏的能量與細節。
亞歷克斯·肖恩的人聲被置於一個恰到好處的位置，既突出又融合於整體音牆之中。
專輯的混音平衡感極強，處理得各具特色，氛圍感十足。
技術上的精良為專輯深刻的情感表達提供了堅實的載體，這是一張值得用高品質音響系統反覆聆聽的作品。」
荷蘭《OOR》雜誌則說道：「《Newborn》擁有一種罕見的、直擊靈魂的真誠。
亞歷克斯·肖恩的歌聲和歌詞中流露出的困惑、渴望、憤怒與脆弱，沒有矯飾，真實得如同朋友在你耳邊的低語。
這種真實感在當下過度包裝的樂壇顯得尤為珍貴。
專輯的曲序編排頗具心思，情緒起伏跌宕，帶領聽者經歷一場完整的心靈滌盪。
空心人樂隊證明了，在喧囂的時代，真誠的音樂依然擁有最強大的共鳴力量。」
這些來自歐洲核心音樂陣地的評價，雖然角度各異，但核心都指向了專輯的音樂品質、情感深度、製作水準以及亞歷克斯作為創作核心的才華。
它們為《Newborn》在歐洲市場的登陸提供了權威而有力的背書，讓歐洲樂迷們通過雜誌了解到這支陌生的樂隊和這張陌生的專輯。
實際上早在今年年初，《Creep》就已經登陸歐洲市場，各大電台的點播率相當不錯，在英國UK榜單甚至一度排到了第五的位置。
但因為缺乏後續的持續宣傳，歌曲在歐洲紅了，但樂隊卻依然不知名。
而隨著華納唱片大規模的宣發，空心人樂隊和主唱亞歷克斯的名字，反覆被歐洲各大樂評雜誌提起，樂隊這才正式走向歐洲市場。
就在紐約終場演出結束後的幾天，《Newborn》在歐洲各大唱片店全面上架。
華納唱片的強力推廣配合著北美傳來的巨大成功消息和權威樂評的肯定，瞬間引爆了市場。
倫敦貝殼街的HMV旗艦店門口，早在開店前數小時就排起了蜿蜒的長隊，寒冷的天氣和未化的積雪阻擋不了樂迷的熱情。
店內專門設立了空心人樂隊的展區，循環播放著《Creep》和《Don「tLook
BackinAnger》，吸引著顧客駐足。
店員忙得不可開交，不斷從庫房補貨。
一位剛買到CD的年輕女孩興奮地對朋友說：「NME給了五星！我必須第一時間聽到！」
在巴黎，FNAC文化連鎖店位於香榭麗舍大街的分店，同樣人頭攢動，法國樂迷似乎對專輯中更具藝術性和內省氣質的曲目格外青睞。
《Leslnrockuptibles》雜誌擺放在顯眼位置，其封面推薦文章吸引了眾多目光。
店內音響播放著《SomewhereOnlyWeKnow》，獨特的氛圍吸引了不少顧客靜靜聆聽。
唱片架前，人們翻看著精美的CD冊子，喜歡浪漫的法國女孩對亞歷克斯那張英俊得過份的臉犯起了花痴。。
柏林，在波茨坦廣場附近的一家大型音像店和幾家著名的獨立唱片店，《Newborn》都占據了新碟推薦的核心位置。
德國樂迷對音質的追求使得CD版本尤其受歡迎。
《Musikepress》雜誌的樂評被製作成小卡片放在CD旁，強調其製作精良的特點成為吸引專業樂迷的重要賣點。
店內的試聽耳機前排起了小隊。
一位戴著厚厚眼鏡的樂迷聽完一段後，對同伴肯定地點點頭：「聲音層次確實很棒，動態很好。」
在阿姆斯特丹、米蘭、馬德里、斯德哥爾摩等主要城市，類似的場景也在上演。
電台點播率開始顯著攀升，電視音樂頻道也適時播放起專輯的音樂錄影帶，精良的製作持續吸引著狂熱的影迷們。
良好的宣發加上出色的專輯質量，使得這張專輯在歐洲聖誕節假期開出了185
萬張銷量。
初步的銷售報告讓華納唱片歐洲分部感到振奮，儘管面臨聖誕季眾多歐洲大牌歌手和樂隊專輯的激烈競爭。
但《Newborn》憑藉其獨特的氣質、紮實的口碑和北美積累的巨大話題性，成功在歐洲市場撕開了一道口子，首周銷量呈現出強勁的勢頭，尤其在英、德、法等核心市場表現亮眼，完全超出了公司內部的保守預期。
而專輯在日韓、澳大利亞等市場表現同樣出色，均創下了不俗的專輯銷量。
海外發行首周，《Newborn》砍下348萬的銷量。
加上這個周末全美銷量的積累，唱片全球銷量突破900萬張，來到916萬張，全球突破1000萬張銷量指日可待。
一支新銳樂隊，首張專輯就突破1000萬張銷量，聽起來簡直讓人覺得不可思議。
在後世那個數位音樂時代，如此高的實體專輯銷量是難以想像的。但在九十年代初這個唱片工業極度發達的年代，人們都不會感到驚訝。
在很多樂迷看來，專輯質量高，所以銷量高也是理所應當。
隨著專輯的火爆，歐洲多家電台媒體和電視媒體開始把邀約遞到華納唱片手中，希望空心人樂隊能夠前去做客。
樂隊經理麥特·瓦勒斯和大衛·格芬以及樂隊成員們商議了一番，決定參加英國和法國德國的幾檔節目，然後在歐洲舉辦干場巡演，滿足樂迷的需求。
至於海外其他地區，則暫且不舉辦巡演活動，等條件成熟直接開大規模演唱會也不遲。
而就在這個聖誕節的假期，亞歷克斯暫時放下繁重的工作，回到了位於曼徹斯特的家中，和今生今世的家人一起度過聖誕節。
十二月的紐約，被暴雪裹挾，第五大道兩側的聖誕燈飾在紛飛的雪花中閃爍，顯得格外清冷。
然而，在第五大道與中央公園南端交匯的巨大十字路口，一股截然不同的熱浪正在升騰。
這裡是空心人樂隊首張專輯《Newborn》北美巡演的終點站。
為了應對洶湧的人潮，紐約市警察局如臨大敵，增派的警力拉起了數道警戒線，試圖在舞台前方和通道區域維持基本的秩序。
但這股狂熱顯然超出了物理屏障的束縛。
從舞台核心向外輻射，黑壓壓的人群填滿了目之所及的每一條街道縫隙，厚實的冬裝也掩蓋不住歌迷們臉上蒸騰的熱氣與興奮。
他們的呼吸在冰冷的空氣中凝結成一片白霧，與舞檯燈光投射的光柱交融。
這景象不僅在地面蔓延，連大道兩側宏偉的寫字樓、奢侈品百貨的頂層露台，甚至臨街公寓的窗口，都擠滿了密密麻麻的身影，仿佛整個城市的垂直空間都在向這個十字路口傾倒。
這樣的盛況，對於過去一個月里跟隨樂隊穿梭於北美十一座城市、完成了二十餘場演出的成員和團隊來說，已是常態。
每一站，都是人潮、聲浪與汗水交織的證明。
而巡演的火爆，正是《Newborn》這張專輯在全美掀起狂潮的最直觀寫照。
音樂與現場表演相互催化，將空心人樂隊的聲望推向了前所未有的高峰。
就在聖誕節前的最後一個統計周末，來自唱片工業協會（RIAA）的數據如同另一份厚重的聖誕禮物送達，專輯《Newborn》在美國本土的銷量正式突破538萬張。
這個數字，標誌著一次名副其實的銷量大爆發，毫無爭議地將這支成立不久的樂隊推上了全美最受歡迎搖滾樂隊的前列。
Interscope唱片公司迅速行動，依據RIAA的認證標準，為《Newborn》申請並成功獲得了五白金唱片認證。
值得注意的是，此時RIAA尚未設立代表1000萬銷量的鑽石唱片認證，只有金唱片50萬張，白金唱片100萬張的認證標準。
超過一百萬張，就往上疊加倍數。
要是唱片北美銷量達到1000萬張，就是十白金唱片。
權威音樂雜誌《滾石》發布的年度專輯銷量榜單，更是清晰地標定了《Newborn》的位置：北美年度銷量第四位。
考慮到專輯僅僅是在十一月中旬才正式發行，能在短短一個多月內攀升至如此高位，其受歡迎的程度堪稱現象級。
榜單的前三名，皆是樂壇巨擘。
冠軍屬於惠特尼·休斯頓現象級的電影原聲帶《TheBodyguard》，其主題曲《IWillAlwaysLoveYou》在公告牌單曲榜冠軍寶座上盤踞了驚人的十四周，天后實力無可爭議。
亞軍是席捲全球的垃圾搖滾風暴核心，涅槃樂隊的《Nevermind》，全美1000
萬張。
其文化影響力在當下如日中天，即便空心人樂隊勢頭正勁，在純粹的全球熱潮和顛覆性影響力上，仍稍遜於這支西雅圖傳奇。
季軍則屬於流行音樂之王麥可·傑克遜的《Dangerous》，全美800萬張。，天王的底蘊與號召力始終強大。
能在這樣的巨頭環伺下躋身前四，《Newborn》的成績足以令整個業界側目。
而空心人北美聲名的迅速崛起，離不開麥可·傑克遜的提攜，這份際遇彌足珍貴。
北美市場的巨大成功，自然讓Interscope及其母公司華納唱片將目光投向了更廣闊的全球舞台。
一項雄心勃勃的海外發行計劃迅速啟動，《Newborn》的CD與磁帶開始鋪向日韓、新加坡、澳大利亞、墨西哥、巴西、阿根廷等關鍵市場。
在這全球化的進程中，發生了一件令人啼笑皆非的插曲。
在墨西哥，《Newborn》的官方版本尚未登陸，嗅覺靈敏的盜版商已通過地下渠道獲得了一批磁帶，並迅速製作了一批盜版磁帶投入市場。
然而，由於當時亞歷克斯和空心人樂隊在墨西哥的知名度遠未打開，盜版商為了更好銷售，竟在粗糙印製的磁帶封套上，赫然印上了愛爾蘭搖滾天團U2樂隊的標誌和成員照片，堂而皇之地冒充是U2的「最新力作」。
這導致許多墨西哥樂迷在很長一段時間內，誤以為這張充滿英倫搖滾與另類氣息的專輯來自U2。
直到後來通過各種渠道了解到亞歷克斯的電影作品或音樂新聞，才恍然大悟，繼而追溯到了空心人樂隊的真實身份。
這個烏龍事件，也從側面印證了當時音樂盜版的猖獗以及國際間信息傳播的不均衡，更凸顯了唱片公司推廣新藝人所面臨的挑戰。
盜版問題，尤其是磁帶介質的易複製性，正是促使全球各大唱片公司不遺餘力推動CD格式普及的關鍵原因之一。
1992年，CD技術在美國市場迎來了一個里程碑式的時刻，統計數據顯示，美國家庭CD播放機的普及率已達到65%。
在這一年，CD唱片的銷售量歷史性地首次全面超過了傳統磁帶，成為音樂消費的主流載體。
除了顯著提升的音質和不易磨損卡帶的優點外，CD更複雜的製作工藝和相對高昂的成本，也使其對盜版商構成了更大的技術壁壘，有效保護了版權方的利益。
這場由技術革新驅動的媒介更替，正在深刻重塑音樂產業的格局。
當北美巡演的喧囂在紐約的寒風中達到頂點時，《Newborn》的浪潮也正有力地拍打著歐洲大陸的海岸。
華納唱片在歐洲投入了重金進行宣發，確保專輯在聖誕季這個黃金檔期強勢登陸各大市場。
首批精裝版CD被寄往了英國、法國、德國、荷蘭、義大利等國的重量級音樂媒體和資深樂評人手中。
歐洲樂評界的反饋，如同其音樂傳統一樣，帶著嚴謹的審視和獨特的視角，但最終匯聚成普遍的高度讚譽。
英國《NME》樂評人西蒙·威廉士在專欄中寫道：「《Newborn》並非橫空出世的無根浮萍。
亞歷克斯·肖恩的創作巧妙融合了曼徹斯特之聲的旋律感與後朋克式的內省張力，甚至帶點TheSmiths的憂鬱詩意。
令人驚訝的是，他並非簡單模仿，而是將其消化為一種極具個人辨識度的表達。
專輯中名曲《Creep》中直擊人心的疏離感，《Don「tLookBackinAnger》
那撫慰人心的磅礴力量，構成了層次豐富的情感光譜。
亞歷克斯的嗓音是這支樂隊最強大的樂器，兼具粗糲的搖滾質感和令人心碎的細膩。
這位來自曼徹斯特的英格蘭小伙子，繼承了曼市搖滾的精神和浪漫。」
以挑剔著稱的法國雜誌《Leslnrockuptibles》給出了難得的熱情評價：「空心人樂隊提供了一次令人沉醉的聽覺旅程。
《Newborn》拒絕被簡單的標籤定義。
它在另類搖滾的框架下，大膽融入流行旋律的流暢、民謠敘事的深度，甚至偶現的迷幻色彩。
亞歷克斯·肖恩的歌詞展現了對現代人精神困境的敏銳洞察，充滿存在主義的叩問卻不流於說教。
音樂編排精良，層次分明，既有《SomewhereOnlyWeKnow》這樣細膩動人的鋼琴民謠，也有《TheScientist》實驗性的結構探索。
這是一張具有藝術野心的處女作，其成熟度令人印象深刻。」
德國樂評《Musikepress》更側重於技術和製作：「製作人大衛·格芬和樂隊共同打磨出的《Newborn》，其音質堪稱當前搖滾錄音的標杆。
動態範圍廣闊，低頻紮實有力卻不渾濁，高頻清晰透亮，樂器的分離度極佳，完美呈現了樂隊現場演奏的能量與細節。
亞歷克斯·肖恩的人聲被置於一個恰到好處的位置，既突出又融合於整體音牆之中。
專輯的混音平衡感極強，處理得各具特色，氛圍感十足。
技術上的精良為專輯深刻的情感表達提供了堅實的載體，這是一張值得用高品質音響系統反覆聆聽的作品。」
荷蘭《OOR》雜誌則說道：「《Newborn》擁有一種罕見的、直擊靈魂的真誠。
亞歷克斯·肖恩的歌聲和歌詞中流露出的困惑、渴望、憤怒與脆弱，沒有矯飾，真實得如同朋友在你耳邊的低語。
這種真實感在當下過度包裝的樂壇顯得尤為珍貴。
專輯的曲序編排頗具心思，情緒起伏跌宕，帶領聽者經歷一場完整的心靈滌盪。
空心人樂隊證明了，在喧囂的時代，真誠的音樂依然擁有最強大的共鳴力量。」
這些來自歐洲核心音樂陣地的評價，雖然角度各異，但核心都指向了專輯的音樂品質、情感深度、製作水準以及亞歷克斯作為創作核心的才華。
它們為《Newborn》在歐洲市場的登陸提供了權威而有力的背書，讓歐洲樂迷們通過雜誌了解到這支陌生的樂隊和這張陌生的專輯。
實際上早在今年年初，《Creep》就已經登陸歐洲市場，各大電台的點播率相當不錯，在英國UK榜單甚至一度排到了第五的位置。
但因為缺乏後續的持續宣傳，歌曲在歐洲紅了，但樂隊卻依然不知名。
而隨著華納唱片大規模的宣發，空心人樂隊和主唱亞歷克斯的名字，反覆被歐洲各大樂評雜誌提起，樂隊這才正式走向歐洲市場。
就在紐約終場演出結束後的幾天，《Newborn》在歐洲各大唱片店全面上架。
華納唱片的強力推廣配合著北美傳來的巨大成功消息和權威樂評的肯定，瞬間引爆了市場。
倫敦貝殼街的HMV旗艦店門口，早在開店前數小時就排起了蜿蜒的長隊，寒冷的天氣和未化的積雪阻擋不了樂迷的熱情。
店內專門設立了空心人樂隊的展區，循環播放著《Creep》和《Don「tLook
BackinAnger》，吸引著顧客駐足。
店員忙得不可開交，不斷從庫房補貨。
一位剛買到CD的年輕女孩興奮地對朋友說：「NME給了五星！我必須第一時間聽到！」
在巴黎，FNAC文化連鎖店位於香榭麗舍大街的分店，同樣人頭攢動，法國樂迷似乎對專輯中更具藝術性和內省氣質的曲目格外青睞。
《Leslnrockuptibles》雜誌擺放在顯眼位置，其封面推薦文章吸引了眾多目光。
店內音響播放著《SomewhereOnlyWeKnow》，獨特的氛圍吸引了不少顧客靜靜聆聽。
唱片架前，人們翻看著精美的CD冊子，喜歡浪漫的法國女孩對亞歷克斯那張英俊得過份的臉犯起了花痴。。
柏林，在波茨坦廣場附近的一家大型音像店和幾家著名的獨立唱片店，《Newborn》都占據了新碟推薦的核心位置。
德國樂迷對音質的追求使得CD版本尤其受歡迎。
《Musikepress》雜誌的樂評被製作成小卡片放在CD旁，強調其製作精良的特點成為吸引專業樂迷的重要賣點。
店內的試聽耳機前排起了小隊。
一位戴著厚厚眼鏡的樂迷聽完一段後，對同伴肯定地點點頭：「聲音層次確實很棒，動態很好。」
在阿姆斯特丹、米蘭、馬德里、斯德哥爾摩等主要城市，類似的場景也在上演。
電台點播率開始顯著攀升，電視音樂頻道也適時播放起專輯的音樂錄影帶，精良的製作持續吸引著狂熱的影迷們。
良好的宣發加上出色的專輯質量，使得這張專輯在歐洲聖誕節假期開出了185
萬張銷量。
初步的銷售報告讓華納唱片歐洲分部感到振奮，儘管面臨聖誕季眾多歐洲大牌歌手和樂隊專輯的激烈競爭。
但《Newborn》憑藉其獨特的氣質、紮實的口碑和北美積累的巨大話題性，成功在歐洲市場撕開了一道口子，首周銷量呈現出強勁的勢頭，尤其在英、德、法等核心市場表現亮眼，完全超出了公司內部的保守預期。
而專輯在日韓、澳大利亞等市場表現同樣出色，均創下了不俗的專輯銷量。
海外發行首周，《Newborn》砍下348萬的銷量。
加上這個周末全美銷量的積累，唱片全球銷量突破900萬張，來到916萬張，全球突破1000萬張銷量指日可待。
一支新銳樂隊，首張專輯就突破1000萬張銷量，聽起來簡直讓人覺得不可思議。
在後世那個數位音樂時代，如此高的實體專輯銷量是難以想像的。但在九十年代初這個唱片工業極度發達的年代，人們都不會感到驚訝。
在很多樂迷看來，專輯質量高，所以銷量高也是理所應當。
隨著專輯的火爆，歐洲多家電台媒體和電視媒體開始把邀約遞到華納唱片手中，希望空心人樂隊能夠前去做客。
樂隊經理麥特·瓦勒斯和大衛·格芬以及樂隊成員們商議了一番，決定參加英國和法國德國的幾檔節目，然後在歐洲舉辦干場巡演，滿足樂迷的需求。
至於海外其他地區，則暫且不舉辦巡演活動，等條件成熟直接開大規模演唱會也不遲。
而就在這個聖誕節的假期，亞歷克斯暫時放下繁重的工作，回到了位於曼徹斯特的家中，和今生今世的家人一起度過聖誕節。