第14章 歸途（求追讀）
7月20號，林燦在張偉的陪同下飛抵杭州。
然而，人剛到網易雲音樂總部，還沒走進事先排好的錄音棚，張偉就接到了兩個劇組幾乎同時發來的緊急協調通知。
去補拍的劉韜提前回來了。
因此，《歡樂頌》的拍攝計劃再次進行了微調，開機日期正式定在8月7號。
劇組要求林燦提前一周，也就是8月1號就必須進組，參加第二輪劇本圍讀，並重點與劉韜進行搭戲磨合。
而《微微一笑很傾城》也緊隨其後，確定了8月22日的開機日期。
滿打滿算，距離《歡樂頌》報到，只剩下了不到十天。
「EP的錄製計劃必須暫緩。」張偉看著瞬間被填滿的行程表，眉頭緊鎖，「檔期完全排不開，連續進組，中間幾乎沒有再抽出完整時間來回杭州錄歌的空隙。」
林燦對這種情況並不意外。
演員的檔期和行程問題是這樣的，計劃永遠趕不上變化，隨時都有可能進行調整和變動。
他沉吟片刻，對負責接待的網易雲工作人員說道：
「完整的EP來不及製作了，但我們可以先集中精力，錄一首單曲發布。這樣既能維持熱度，也算為未來的EP做個預熱。我手頭還有一首準備已久的歌，只錄這一首，時間上應該來得及。」
網易雲這邊自然表示理解和支持。
杭州總部的錄音棚，製作人及相關設備資源都已就位，完全可以全力配合遷就林燦緊湊的檔期。
「林燦老師，您那首備選的歌，歌名和大致風格是？」工作人員一邊記錄一邊詢問，方便後續安排。
「《水星記》，風格偏另類R&B，帶點迷幻電子元素。」林燦如實回答。
「好別致的名字，還挺好聽的。」工作人員小聲嘀咕道。
林燦笑了笑，沒接茬。
他之所以選擇《水星記》，是經過了慎重考量的，並非臨時起意。
他又不是專業音樂人，怎麼可能隨便選出一首歌就能拿出來用。
他能記得旋律並且能還原出來的歌曲確實很多，但大多都是些在長視頻平台，或者短視頻時期，曾經出圈過的歌曲。
沒辦法，曾經上班下班的路上。
他車裡放得最多的就是這些歌曲。
最開始，他是有考慮將《水星記》和《起風了》都放進正在籌備的EP里的。
可在他思索再三過後，卻還是選擇放棄。
這兩首歌，與他特地針對下沉市場打造的EP風格不適配，是一方面原因。
時機未到則是另一方面原因。
這兩首現在就拿出來，確實還是太早了些。
如果不是需要一首歌來引動流量，林燦肯定不會將《起風了》這麼早就放出來。
《水星記》亦然。
當下，2015年的相應音樂土壤還不夠成熟。
這兩首註定要在視頻平台才能綻放光彩的歌，一定是會被暫時埋沒一陣子的。
《起風了》要靠碰瓷宮崎駿的動漫來進行營銷。
《水星記》則是要等到……金曲獎的入圍宣傳。
歌確實都是好歌，但也確實都很需要天時地利人和。
郭頂的《水星記》能入圍金曲獎，但林燦的《水星記》就不一定了。
內地出身的郭頂可以入圍金曲獎，是因為他曾幫助灣灣很多音樂人做過幕後工作，一點一點攢下來的人脈和人情。
而同樣是內地的林燦…還是想想明天早上吃點什麼比較現實。
所以，《水星記》這首歌就被林燦一直閒置到了現在，淪落成了『棄之無用，食之可惜』的雞肋。
這歌的質量絕對是精品的。
只是放在當下的環境多少會有點水土不服，數據也肯定比不上目前有黑流量加持的《起風了》。
但確實沒辦法。
用來豎立才華人設的歌曲，目前確實沒有比這首《水星記》更合適不過的了。
他做EP要的就是人設當先，熱度其次。
由他取代郭頂而製作出的《水星記》如果數據不好，被埋沒就埋沒了吧，暫時入土也沒關係。
過兩年再挖出來就好了。
接下來的幾天，林燦幾乎把自己焊在了網易雲總部那間配備了專業設備的錄音棚里。
主要是編曲磨合與試唱。
林燦精益求精，對編曲細節的要求近乎苛刻。
「這裡，合成器的音色可以再空靈一些，帶點延遲效果，想像水星背對太陽時那片永恆的黑暗與寂靜。」
「鼓點進來的時候不要太突兀，要像心跳，在真空里微弱地共振。」
「第二段主歌后的和聲鋪墊，我需要一層若有若無的氣聲，像星際塵埃。」
林燦並非在這跟製作人故意玩抽象。
因為這首歌的原曲意向就是這麼浪漫而抽象的。
每當他說完這些看似抽象的要求，他也總能準確地哼唱出想要的旋律走向，或者音色感覺。
其神神叨叨的專業程度，讓製作人和錄音師都暗暗咋舌。
這表現，絕不是一個玩票演員該有的音樂素養。
編曲弄完。
其次便是正式的人聲錄製。
林燦戴上監聽耳機，站在收音效果極佳的麥克風前。
棚內燈光調暗，只剩下譜架和屏幕的微光。
有著音樂節全開麥水準的他，演唱時非常投入，技巧也運用得格外嫻熟，尤其擅長用氣息和細微的喉音變化來表達歌詞中那種克制又深刻的情感。
「著迷於你眼睛，銀河有跡可循……」
「穿過時間的縫隙，它卻依然真實地，吸引我軌跡……」
偶爾遇到需要調整的地方，林燦就會立刻停下來，與錄音棚里的牛馬製作人及時溝通。
「這一句尾音的處理，我覺得收得太快了，能不能讓它更飄一點，更有迷失感？」
他追求的不是炫技，而是情緒表達的精準。
錄製過程也並非一帆風順。
副歌部分有一段需要連續的真假音轉換，對氣息要求極高，林燦反覆錄了十幾條才達到他自己滿意的效果。
人聲錄完，就是繁瑣的後期製作階段。
林燦同樣全程參與，對著混音台，仔細聆聽每一個音軌的平衡。
他挑剔著人聲與伴奏的融合度，強調空間感的營造，甚至對母帶處理的響度和動態範圍都提出了具體建議。
「這裡，人聲的混響可以再多給一點點，但要確保清晰度，我不想讓它聽起來像泡在水裡。」
「低頻部分再收緊一些，整體聽起來要乾淨、通透，有星際的疏離感。」
林燦的意見往往一針見血。
連經驗豐富的牛馬混音師都不得不承認，這位年輕演員在音樂製作上，確實有著驚人的敏銳度和成熟的審美。
當最終版本的《水星記》終於成型，從價值不菲的監聽音箱裡流淌出來時，整個棚里的人都安靜了。
空靈迷幻的電子音效，包裹著林燦清澈而敘事感十足的嗓音。
歌詞裡的那份浪漫與孤獨，被他展現得淋漓盡致。
牛馬製作人摘下耳機，長長舒了口氣，對林燦豎起大拇指：「厲害！小林，你這水平，不出歌才是華娛樂壇的損失。」
短短一周，高強度高效率的協作，使得林燦和整個音樂工作室的人都混得很熟。
所以林燦擺了擺手。
「別鬧，我不姓華，華娛樂壇的華跟我沒有關係。」
錄完《水星記》，將其留給音樂工作室的牛馬們進行最後的細節打磨。
林燦算了算，意外地發現自己距離前往《歡樂頌》劇組報到，還有三四天的空閒時間。
張偉又適時地拿出了那個形影不離的平板，上面羅列了幾個篩選過的媒體採訪邀約，想讓他趁熱打鐵，進一步鞏固形象。
林燦又擺了擺手：「偉哥，這幾天休假吧，我得回趟家。」
「溫州？」張偉確認道。
「嗯，回去看看我爸，老頭兒一個人在家，估計又在用醬油拌麵條湊合呢。」
林燦望向窗外。
杭州連日陰雨初歇，天空依舊灰濛濛的。
連日的工作與忙碌下來，他有點想家了。
流量與人氣是他的事業追求，他很需要沒錯，但林燦心裡清楚，有些牽掛，遠比這些都重要。
進組之後，他還是很長一段時間都閒不下來了。
下次再有空，都不知道是什麼時候了。
所以在這次進組之前，他想回溫州老家看看。
張偉可以先回魔都等他。
說走就走，心動不如行動。
林燦沒有絲毫猶豫，買了最早一班前往溫州的車票，只簡單收拾了一個輕便的背包，便獨自踏上了回家的歸途。
然而，人剛到網易雲音樂總部，還沒走進事先排好的錄音棚，張偉就接到了兩個劇組幾乎同時發來的緊急協調通知。
去補拍的劉韜提前回來了。
因此，《歡樂頌》的拍攝計劃再次進行了微調，開機日期正式定在8月7號。
劇組要求林燦提前一周，也就是8月1號就必須進組，參加第二輪劇本圍讀，並重點與劉韜進行搭戲磨合。
而《微微一笑很傾城》也緊隨其後，確定了8月22日的開機日期。
滿打滿算，距離《歡樂頌》報到，只剩下了不到十天。
「EP的錄製計劃必須暫緩。」張偉看著瞬間被填滿的行程表，眉頭緊鎖，「檔期完全排不開，連續進組，中間幾乎沒有再抽出完整時間來回杭州錄歌的空隙。」
林燦對這種情況並不意外。
演員的檔期和行程問題是這樣的，計劃永遠趕不上變化，隨時都有可能進行調整和變動。
他沉吟片刻，對負責接待的網易雲工作人員說道：
「完整的EP來不及製作了，但我們可以先集中精力，錄一首單曲發布。這樣既能維持熱度，也算為未來的EP做個預熱。我手頭還有一首準備已久的歌，只錄這一首，時間上應該來得及。」
網易雲這邊自然表示理解和支持。
杭州總部的錄音棚，製作人及相關設備資源都已就位，完全可以全力配合遷就林燦緊湊的檔期。
「林燦老師，您那首備選的歌，歌名和大致風格是？」工作人員一邊記錄一邊詢問，方便後續安排。
「《水星記》，風格偏另類R&B，帶點迷幻電子元素。」林燦如實回答。
「好別致的名字，還挺好聽的。」工作人員小聲嘀咕道。
林燦笑了笑，沒接茬。
他之所以選擇《水星記》，是經過了慎重考量的，並非臨時起意。
他又不是專業音樂人，怎麼可能隨便選出一首歌就能拿出來用。
他能記得旋律並且能還原出來的歌曲確實很多，但大多都是些在長視頻平台，或者短視頻時期，曾經出圈過的歌曲。
沒辦法，曾經上班下班的路上。
他車裡放得最多的就是這些歌曲。
最開始，他是有考慮將《水星記》和《起風了》都放進正在籌備的EP里的。
可在他思索再三過後，卻還是選擇放棄。
這兩首歌，與他特地針對下沉市場打造的EP風格不適配，是一方面原因。
時機未到則是另一方面原因。
這兩首現在就拿出來，確實還是太早了些。
如果不是需要一首歌來引動流量，林燦肯定不會將《起風了》這麼早就放出來。
《水星記》亦然。
當下，2015年的相應音樂土壤還不夠成熟。
這兩首註定要在視頻平台才能綻放光彩的歌，一定是會被暫時埋沒一陣子的。
《起風了》要靠碰瓷宮崎駿的動漫來進行營銷。
《水星記》則是要等到……金曲獎的入圍宣傳。
歌確實都是好歌，但也確實都很需要天時地利人和。
郭頂的《水星記》能入圍金曲獎，但林燦的《水星記》就不一定了。
內地出身的郭頂可以入圍金曲獎，是因為他曾幫助灣灣很多音樂人做過幕後工作，一點一點攢下來的人脈和人情。
而同樣是內地的林燦…還是想想明天早上吃點什麼比較現實。
所以，《水星記》這首歌就被林燦一直閒置到了現在，淪落成了『棄之無用，食之可惜』的雞肋。
這歌的質量絕對是精品的。
只是放在當下的環境多少會有點水土不服，數據也肯定比不上目前有黑流量加持的《起風了》。
但確實沒辦法。
用來豎立才華人設的歌曲，目前確實沒有比這首《水星記》更合適不過的了。
他做EP要的就是人設當先，熱度其次。
由他取代郭頂而製作出的《水星記》如果數據不好，被埋沒就埋沒了吧，暫時入土也沒關係。
過兩年再挖出來就好了。
接下來的幾天，林燦幾乎把自己焊在了網易雲總部那間配備了專業設備的錄音棚里。
主要是編曲磨合與試唱。
林燦精益求精，對編曲細節的要求近乎苛刻。
「這裡，合成器的音色可以再空靈一些，帶點延遲效果，想像水星背對太陽時那片永恆的黑暗與寂靜。」
「鼓點進來的時候不要太突兀，要像心跳，在真空里微弱地共振。」
「第二段主歌后的和聲鋪墊，我需要一層若有若無的氣聲，像星際塵埃。」
林燦並非在這跟製作人故意玩抽象。
因為這首歌的原曲意向就是這麼浪漫而抽象的。
每當他說完這些看似抽象的要求，他也總能準確地哼唱出想要的旋律走向，或者音色感覺。
其神神叨叨的專業程度，讓製作人和錄音師都暗暗咋舌。
這表現，絕不是一個玩票演員該有的音樂素養。
編曲弄完。
其次便是正式的人聲錄製。
林燦戴上監聽耳機，站在收音效果極佳的麥克風前。
棚內燈光調暗，只剩下譜架和屏幕的微光。
有著音樂節全開麥水準的他，演唱時非常投入，技巧也運用得格外嫻熟，尤其擅長用氣息和細微的喉音變化來表達歌詞中那種克制又深刻的情感。
「著迷於你眼睛，銀河有跡可循……」
「穿過時間的縫隙，它卻依然真實地，吸引我軌跡……」
偶爾遇到需要調整的地方，林燦就會立刻停下來，與錄音棚里的牛馬製作人及時溝通。
「這一句尾音的處理，我覺得收得太快了，能不能讓它更飄一點，更有迷失感？」
他追求的不是炫技，而是情緒表達的精準。
錄製過程也並非一帆風順。
副歌部分有一段需要連續的真假音轉換，對氣息要求極高，林燦反覆錄了十幾條才達到他自己滿意的效果。
人聲錄完，就是繁瑣的後期製作階段。
林燦同樣全程參與，對著混音台，仔細聆聽每一個音軌的平衡。
他挑剔著人聲與伴奏的融合度，強調空間感的營造，甚至對母帶處理的響度和動態範圍都提出了具體建議。
「這裡，人聲的混響可以再多給一點點，但要確保清晰度，我不想讓它聽起來像泡在水裡。」
「低頻部分再收緊一些，整體聽起來要乾淨、通透，有星際的疏離感。」
林燦的意見往往一針見血。
連經驗豐富的牛馬混音師都不得不承認，這位年輕演員在音樂製作上，確實有著驚人的敏銳度和成熟的審美。
當最終版本的《水星記》終於成型，從價值不菲的監聽音箱裡流淌出來時，整個棚里的人都安靜了。
空靈迷幻的電子音效，包裹著林燦清澈而敘事感十足的嗓音。
歌詞裡的那份浪漫與孤獨，被他展現得淋漓盡致。
牛馬製作人摘下耳機，長長舒了口氣，對林燦豎起大拇指：「厲害！小林，你這水平，不出歌才是華娛樂壇的損失。」
短短一周，高強度高效率的協作，使得林燦和整個音樂工作室的人都混得很熟。
所以林燦擺了擺手。
「別鬧，我不姓華，華娛樂壇的華跟我沒有關係。」
錄完《水星記》，將其留給音樂工作室的牛馬們進行最後的細節打磨。
林燦算了算，意外地發現自己距離前往《歡樂頌》劇組報到，還有三四天的空閒時間。
張偉又適時地拿出了那個形影不離的平板，上面羅列了幾個篩選過的媒體採訪邀約，想讓他趁熱打鐵，進一步鞏固形象。
林燦又擺了擺手：「偉哥，這幾天休假吧，我得回趟家。」
「溫州？」張偉確認道。
「嗯，回去看看我爸，老頭兒一個人在家，估計又在用醬油拌麵條湊合呢。」
林燦望向窗外。
杭州連日陰雨初歇，天空依舊灰濛濛的。
連日的工作與忙碌下來，他有點想家了。
流量與人氣是他的事業追求，他很需要沒錯，但林燦心裡清楚，有些牽掛，遠比這些都重要。
進組之後，他還是很長一段時間都閒不下來了。
下次再有空，都不知道是什麼時候了。
所以在這次進組之前，他想回溫州老家看看。
張偉可以先回魔都等他。
說走就走，心動不如行動。
林燦沒有絲毫猶豫，買了最早一班前往溫州的車票，只簡單收拾了一個輕便的背包，便獨自踏上了回家的歸途。