第135章 愛 死亡 機器人
第135章 愛 死亡 機器人
IU的點讚讓剛有苗頭的炒作言論瞬間銷聲匿跡，也將話題熱度推向另一個高潮。
作為半島公認的「音源女王」，IU的名字在歌謠界本身就是一個傳奇。
不過，對於身處圈內的顧明朝而言，這份濾鏡早在真實的行業八卦與近距離接觸中褪色不少。
「看來很多人都期待你們合作呢？」
安載賢從手機屏幕上抬起頭，笑呵呵地說道。
顧明朝語氣平淡：「哥，這可不是我能決定的。」
今年一月參加《柳熙烈的寫生薄》時，柳熙烈就曾提過想介紹他和IU認識。
只是當時的顧明朝並未放在心上。
安載賢起初很上心，積極跟進了一陣，見柳熙烈那邊遲遲沒有下文，也猜到了幾分，之後便不再提起。
如今IU這一贊，又讓他重新燃起促成合作的念頭。
兩人是否合作，自然也成了網絡熱議的焦點。
顧明朝的粉絲普遍認為IU的點讚是眼光獨到、是對他才華的認可，期待雙方強強聯手。
不看好的人則覺得不過是「手滑」而已，就像IU和權志龍都曾有過前科，所謂欣賞與合作，不過是粉絲一廂情願的想像。
至於路人，大多只是安靜吃瓜，樂見其成。
顧明朝對此並不抱太大希望。PAK、空降一位對IU來說是家常便飯。
她音源成績如此強勢，自己若與她合作，在外界看來，確實更像是在蹭熱度。
安載賢明白他為何興致缺缺，但身為經紀人，他不能放過任何一個拓展人脈、提升知名度的機會。
他盯著屏幕沉吟片刻，開口道：「既然對方主動示好，顯然是有意拉近關係。要不要我主動聯繫，表達一下感謝？」
他說的「主動」，自然是指通過柳熙烈試探。如果柳熙烈重新提起引薦的事，那便說明IU對如今的顧明朝確實抱有合作興趣。
「哥看著辦吧。」顧明朝不置可否地笑了笑。
「行，我來處理。」安載賢心中有數。
顧明朝沒再說話，閉上眼靠向椅背。
眼下，他與YG的拉鋸戰仍在繼續。雙方在合作模式與利益分配上始終未能達成一致，局面已演變成一場耐力的較量。
再這樣僵持下去，對誰都沒有好處。
或許，是時候換一種思路了。
顧明朝很清楚，YG看中了他的潛力，但更想用最小的代價將他綁定，或者至少確保YG能在這場可能的「闖美」豪賭中占據絕對主導地位。
但這不符合顧明朝的利益。
他需要的是合作夥伴，以他為主導，如果YG不合適的話，想起自己一直在為網飛籌備的東西，顧明朝敲擊膝蓋，下了決定。
夜色深沉，顧明朝回到宿舍，點擊著電腦屏幕，上面是關於全球流媒體巨頭網飛（Netfli）近年來在內容領域布局的分析報告。
來源於某個分析機構。
內容他已經看了許多遍。
網飛不僅在劇集和電影上投入巨大，對於音樂相關紀錄片、演唱會實錄乃至創新性音樂綜藝也表現出濃厚興趣。
他們渴望獨特、高質量、能引發全球討論的內容。
顧明朝打開一直在做的企劃，那位因為Gucci而結識的攝影師給了他不少指點。
特別是《海妖壬塞》部分，那極繁主意的外形就是對方給的靈感。
如何闖美其實一直是半島經紀公司一直在研究的課題，近些年開始執著於概念，本質上就是對音樂的不自信從而想要用視覺效果彌補。
但要是強化視覺效果呢？
動畫加音樂，通過動畫概念進行「音樂化」移植呢？
顧明朝敲擊屏幕。
一個名為《音軌，幻象與循環》的企劃在他手上逐漸完善。
企劃案：《音軌，幻象與循環》
核心概念：一部實驗性音樂短片合集，每集3—8分鐘，獨立成篇。
每集圍繞一首核心原創歌曲展開，故事靈感、視覺風格（可結合動畫、CG、
特殊攝影等）均源自該歌曲所表達的情感、氛圍或歌詞意象。
模式亮點：
1.音樂驅動敘事：歌曲不再是OST（原創影視音樂），而是敘事的絕對核心與起點。
視覺為音樂服務，創造極致的視聽融合體驗。
2.風格極致化：每集邀請不同風格的導演（包括但不限於電影導演、MV導演、動畫大師）操刀，確保視覺風格的多樣性與先鋒性。
從賽博朋克到復古浪漫，從懸疑驚悚到溫暖治癒，涵蓋各種類型。
3.全球視野，本土表達：
故事主題需具備普世性，易於引發全球觀眾的情感共鳴。可考慮與不同國家的製作團隊、藝術家合作。
4.流媒體原生內容：
符合網飛用戶的觀看習慣，短小精悍，衝擊力強，適合在社交媒體傳播和討論。
初步構想劇集示例：
集一：
《諾瑪》
歌曲風格：Synth—pop（合成器流行）結合Trap。
視覺：賽博朋克風動畫，講述在宇宙聞名的藝術家機器人在數據海洋中尋找「自我」與「真實」痕跡的故事。
集二：
《陶俑之舞》
歌曲風格：融合傳統東亞樂器與電子節拍。
視覺：結合中水墨畫風格與3D動畫，展現一個沉睡千年的陶俑被現代音樂喚醒，穿越時空的舞蹈。
集三：
《海妖壬塞》
歌曲風格：異域風情的民謠加夢幻電子音樂。
視覺：3D，寫實風格。內臟與外殼長有黃金鱗裝飾的海妖依靠歌聲吸引路人與尋寶客，引發的關於貪婪、欲望的故事————
完全完成這份提綱挈領的企劃案，窗外天色已微明。
顧明朝長舒一口氣，他揉了揉眉心。
他已經收集了不少籌碼，但結果如何，還需要等待最後的開牌。
他撥打了安載賢的電話，沒等對面說話，他直接道：「哥，上次叫你聯繫的畫師成品都好了嗎？」
聽著安載賢確定，顧明朝敲擊著手機背面，現在，他需要做的，是將砝碼推出去。
天色大亮。
顧明朝進了tvn大樓。
又照例接受了一頓朴尚赫的揶揄，顧明朝才出tvn大樓，便接到了一份新郵件。
看著上面的聯繫方式以及已經主動打過招呼的留言。
顧明朝壓下了對那老頭的腹誹。
入夜，顧明朝撥通電話，才說了幾句，對面就十分感興趣的請求了視頻會議。
「《音軌，幻象與循環》————音樂驅動敘事，每集獨立，風格極致化————」
內容採購部負責人李振煥翻看著傳過去的文檔，眼中閃過一絲驚異。
他抬頭看向顧明朝，語氣鄭重了許多：「zeno i，這份企劃案，完全是你獨立完成的？」
「內，核心概念和框架是我構思的，當然，也參考了一些行業報告和案例分析。」
顧明朝坦然回答。
「zenoi，你的想法非常獨特，將音樂視覺化、故事化，並且具備全球流通的潛力，這與我們網飛尋找「本地化故事，全球化共鳴」內容的策略不謀而合。」
李炳旭在屏幕那頭語氣嚴肅而認真：「不過，這類實驗性強的項目，我們需要更專業的評估。」
顧明朝表情沒有多少變化，但內心還是有一些失望。
「但是。」李炳旭話鋒一轉：「我們的一位長期合作的製作人，他最近提出的一些構想和你的企劃不謀而合。如果你不介意，我希望將你的企劃案轉交給他，並安排一次三方會談。」
「製作人？」顧明朝一愣。
「我想你應該聽過他的名字。」李炳旭推了推眼鏡，微笑著朗聲道：「大衛·芬奇先生。」
IU的點讚讓剛有苗頭的炒作言論瞬間銷聲匿跡，也將話題熱度推向另一個高潮。
作為半島公認的「音源女王」，IU的名字在歌謠界本身就是一個傳奇。
不過，對於身處圈內的顧明朝而言，這份濾鏡早在真實的行業八卦與近距離接觸中褪色不少。
「看來很多人都期待你們合作呢？」
安載賢從手機屏幕上抬起頭，笑呵呵地說道。
顧明朝語氣平淡：「哥，這可不是我能決定的。」
今年一月參加《柳熙烈的寫生薄》時，柳熙烈就曾提過想介紹他和IU認識。
只是當時的顧明朝並未放在心上。
安載賢起初很上心，積極跟進了一陣，見柳熙烈那邊遲遲沒有下文，也猜到了幾分，之後便不再提起。
如今IU這一贊，又讓他重新燃起促成合作的念頭。
兩人是否合作，自然也成了網絡熱議的焦點。
顧明朝的粉絲普遍認為IU的點讚是眼光獨到、是對他才華的認可，期待雙方強強聯手。
不看好的人則覺得不過是「手滑」而已，就像IU和權志龍都曾有過前科，所謂欣賞與合作，不過是粉絲一廂情願的想像。
至於路人，大多只是安靜吃瓜，樂見其成。
顧明朝對此並不抱太大希望。PAK、空降一位對IU來說是家常便飯。
她音源成績如此強勢，自己若與她合作，在外界看來，確實更像是在蹭熱度。
安載賢明白他為何興致缺缺，但身為經紀人，他不能放過任何一個拓展人脈、提升知名度的機會。
他盯著屏幕沉吟片刻，開口道：「既然對方主動示好，顯然是有意拉近關係。要不要我主動聯繫，表達一下感謝？」
他說的「主動」，自然是指通過柳熙烈試探。如果柳熙烈重新提起引薦的事，那便說明IU對如今的顧明朝確實抱有合作興趣。
「哥看著辦吧。」顧明朝不置可否地笑了笑。
「行，我來處理。」安載賢心中有數。
顧明朝沒再說話，閉上眼靠向椅背。
眼下，他與YG的拉鋸戰仍在繼續。雙方在合作模式與利益分配上始終未能達成一致，局面已演變成一場耐力的較量。
再這樣僵持下去，對誰都沒有好處。
或許，是時候換一種思路了。
顧明朝很清楚，YG看中了他的潛力，但更想用最小的代價將他綁定，或者至少確保YG能在這場可能的「闖美」豪賭中占據絕對主導地位。
但這不符合顧明朝的利益。
他需要的是合作夥伴，以他為主導，如果YG不合適的話，想起自己一直在為網飛籌備的東西，顧明朝敲擊膝蓋，下了決定。
夜色深沉，顧明朝回到宿舍，點擊著電腦屏幕，上面是關於全球流媒體巨頭網飛（Netfli）近年來在內容領域布局的分析報告。
來源於某個分析機構。
內容他已經看了許多遍。
網飛不僅在劇集和電影上投入巨大，對於音樂相關紀錄片、演唱會實錄乃至創新性音樂綜藝也表現出濃厚興趣。
他們渴望獨特、高質量、能引發全球討論的內容。
顧明朝打開一直在做的企劃，那位因為Gucci而結識的攝影師給了他不少指點。
特別是《海妖壬塞》部分，那極繁主意的外形就是對方給的靈感。
如何闖美其實一直是半島經紀公司一直在研究的課題，近些年開始執著於概念，本質上就是對音樂的不自信從而想要用視覺效果彌補。
但要是強化視覺效果呢？
動畫加音樂，通過動畫概念進行「音樂化」移植呢？
顧明朝敲擊屏幕。
一個名為《音軌，幻象與循環》的企劃在他手上逐漸完善。
企劃案：《音軌，幻象與循環》
核心概念：一部實驗性音樂短片合集，每集3—8分鐘，獨立成篇。
每集圍繞一首核心原創歌曲展開，故事靈感、視覺風格（可結合動畫、CG、
特殊攝影等）均源自該歌曲所表達的情感、氛圍或歌詞意象。
模式亮點：
1.音樂驅動敘事：歌曲不再是OST（原創影視音樂），而是敘事的絕對核心與起點。
視覺為音樂服務，創造極致的視聽融合體驗。
2.風格極致化：每集邀請不同風格的導演（包括但不限於電影導演、MV導演、動畫大師）操刀，確保視覺風格的多樣性與先鋒性。
從賽博朋克到復古浪漫，從懸疑驚悚到溫暖治癒，涵蓋各種類型。
3.全球視野，本土表達：
故事主題需具備普世性，易於引發全球觀眾的情感共鳴。可考慮與不同國家的製作團隊、藝術家合作。
4.流媒體原生內容：
符合網飛用戶的觀看習慣，短小精悍，衝擊力強，適合在社交媒體傳播和討論。
初步構想劇集示例：
集一：
《諾瑪》
歌曲風格：Synth—pop（合成器流行）結合Trap。
視覺：賽博朋克風動畫，講述在宇宙聞名的藝術家機器人在數據海洋中尋找「自我」與「真實」痕跡的故事。
集二：
《陶俑之舞》
歌曲風格：融合傳統東亞樂器與電子節拍。
視覺：結合中水墨畫風格與3D動畫，展現一個沉睡千年的陶俑被現代音樂喚醒，穿越時空的舞蹈。
集三：
《海妖壬塞》
歌曲風格：異域風情的民謠加夢幻電子音樂。
視覺：3D，寫實風格。內臟與外殼長有黃金鱗裝飾的海妖依靠歌聲吸引路人與尋寶客，引發的關於貪婪、欲望的故事————
完全完成這份提綱挈領的企劃案，窗外天色已微明。
顧明朝長舒一口氣，他揉了揉眉心。
他已經收集了不少籌碼，但結果如何，還需要等待最後的開牌。
他撥打了安載賢的電話，沒等對面說話，他直接道：「哥，上次叫你聯繫的畫師成品都好了嗎？」
聽著安載賢確定，顧明朝敲擊著手機背面，現在，他需要做的，是將砝碼推出去。
天色大亮。
顧明朝進了tvn大樓。
又照例接受了一頓朴尚赫的揶揄，顧明朝才出tvn大樓，便接到了一份新郵件。
看著上面的聯繫方式以及已經主動打過招呼的留言。
顧明朝壓下了對那老頭的腹誹。
入夜，顧明朝撥通電話，才說了幾句，對面就十分感興趣的請求了視頻會議。
「《音軌，幻象與循環》————音樂驅動敘事，每集獨立，風格極致化————」
內容採購部負責人李振煥翻看著傳過去的文檔，眼中閃過一絲驚異。
他抬頭看向顧明朝，語氣鄭重了許多：「zeno i，這份企劃案，完全是你獨立完成的？」
「內，核心概念和框架是我構思的，當然，也參考了一些行業報告和案例分析。」
顧明朝坦然回答。
「zenoi，你的想法非常獨特，將音樂視覺化、故事化，並且具備全球流通的潛力，這與我們網飛尋找「本地化故事，全球化共鳴」內容的策略不謀而合。」
李炳旭在屏幕那頭語氣嚴肅而認真：「不過，這類實驗性強的項目，我們需要更專業的評估。」
顧明朝表情沒有多少變化，但內心還是有一些失望。
「但是。」李炳旭話鋒一轉：「我們的一位長期合作的製作人，他最近提出的一些構想和你的企劃不謀而合。如果你不介意，我希望將你的企劃案轉交給他，並安排一次三方會談。」
「製作人？」顧明朝一愣。
「我想你應該聽過他的名字。」李炳旭推了推眼鏡，微笑著朗聲道：「大衛·芬奇先生。」