第94章錄音與排練
一曲定魂。
《鏡花水月》那份超越了所有期待的驚艷，如同一劑最強效的催化劑，讓整個《浮生夢》劇組，都進入了一種近乎狂熱的、對藝術極致追求的亢奮狀態。
而接下來的錄音與排練，則成為了一場跨越了時代與藝術門類的、無比美妙的融合之旅。
錄音棚，選在了國家劇院內部那間擁有最頂級聲學設備、平日裡只為錄製國家級交響樂團作品的一號錄音棚。
當李逸塵走進錄音棚時，首先感受到的，並非是現代科技的冰冷，而是一種微妙的、新舊交融的奇妙氛圍。
控制室里，是代表著世界最前沿技術的調音台和監聽系統。
而隔著巨大的隔音玻璃，在錄音室里等候的，卻並非是常見的流行樂隊，而是劇院裡那幾位平均年齡超過六十歲的、國寶級的崑曲樂隊老藝術家。
他們穿著樸素的中式褂子，手裡拿著的，是陪伴了他們一生的曲笛、三弦、琵琶和笙。
他們的臉上，帶著一種屬於老派藝人特有的、矜持而審視的表情。
對於李逸塵這位聲名赫赫的流行天王，他們心中是複雜的。
一方面，他們驚嘆於《鏡花水月》詞曲的精妙，另一方面，他們又對自己堅守了一輩子的傳統藝術，是否能和一個搞流行的真正融合，抱著深深的疑慮。
在他們看來，崑曲的韻味，差之毫厘，謬以千里，豈是隨便就能融合的？
蘇晚晴站在李逸塵身邊，敏銳地察覺到了這股微妙的氣氛，低聲提醒道：「師兄，幾位老師都是我們崑曲界泰斗級的演奏家，對藝術的要求極高，待會兒你多擔待。」
李逸塵微笑著點了點頭，他非但沒有感到壓力，反而湧起一股強烈的、想要用專業去征服這些真正藝術家的欲望。
「各位老師好，晚輩李逸塵，今天請各位老師多多指教。」他沒有先進控制室，而是直接走進錄音室，恭恭敬敬地向幾位老藝術家鞠了一躬。
這份謙遜的姿態，讓幾位老人臉上的神情，稍稍緩和了一些。
錄音，正式開始。
第一遍試錄，問題立刻就暴露了出來。
老藝術家們的演奏，技藝上無可挑剔，每一個音符都充滿了崑曲特有的、婉轉細膩的韻味。
但當這些音符，與李逸塵用吉他彈奏的、基於現代和聲體系的伴奏結合在一起時，卻產生了一種若即若離的隔閡感。
仿佛是兩種不同語言的對話，雖然各自都很優美，卻沒能真正地交融在一起。
「停一下。」控制室里，負責錄音的、也是國內頂級的錄音師，通過對講機說道，「李老師，曲笛老師，你們兩個的音準，好像有微小的偏差，聽起來有點打架。」
吹曲笛的老藝術家聞言，眉頭立刻皺了起來。
他吹了一輩子，最自信的就是自己的音準，怎麼可能和一個彈吉他的「打架」？他下意識地認為，問題肯定出在對方身上。
錄音室里的氣氛，瞬間變得有些緊張。
就在這時，李逸塵開口了，他的聲音平靜而充滿信服力：「問題不在音準，在律制。」
他走到曲笛老師身邊，無比尊敬地說道：「老師，您用的，是我們傳統戲曲的五度相生律，講究的是旋律的流暢與和諧。
而我彈的吉他，是基於西方的十二平均律，講究的是和聲的精準。
這兩種律制，在某些音高上，存在著細微的、被稱作音分的差異。
這才是我們聽起來打架的根源。」
這番話一出，不僅是那位曲笛老師，錄音棚里所有的老藝術家，都愣住了。
他們看著李逸塵，眼神里第一次露出了真正的驚訝。
律制這種極其專業的樂理知識，他們本以為只有搞了一輩子民樂理論研究的學者才懂，沒想到，這個年輕人竟然能一語道破。
「那怎麼辦？」曲笛老師的態度，不自覺地軟化了下來。
「您不用變。」李逸塵微笑道，「崑曲的魂，就在您這原汁原味的律制里，請允許我，來適應您。」
說完，他回到自己的位置，拿起吉他，沒有看譜，而是閉上眼睛，靜靜地聆聽著剛才錄下的、曲笛老師的獨奏片段。
【大師級樂理知識】技能，在他的腦海中飛速運轉，將那段充滿了「五度相生律」韻味的旋律，瞬間分解、重構成最精準的音高數據。
片刻後，他睜開眼，對著控制室說：「可以了，我們再來一次。」
這一次，他沒有再彈奏標準的和弦，而是在原有的和弦基礎上，對某些音符的指法，進行了極其細微的、非標準化的調整。
他的手指，在吉他指板上，做著一些看似彆扭、卻精準無比的微小移動。
當他的吉他聲，再次與曲笛老師的笛聲交織在一起時，奇蹟，發生了。
那種隔閡感，徹底消失了。
兩種源於不同文明、不同律制的樂器，在這一刻，被李逸塵用一種近乎妖孽般的、超越了常規樂理的微調，完美地、嚴絲合縫地焊接在了一起。
笛聲依舊是那個婉轉的笛聲，吉他依舊是那個清澈的吉他，但它們結合在一起，卻產生了一種前所未有的、既古典又現代、既和諧又充滿張力的、全新的音響色彩。
控制室里，那位見慣了大場面的頂級錄音師，握著調音台推子的手，都出現了瞬間的僵硬。
他看著玻璃窗外那個抱著吉他的年輕人，眼神如同在看一個怪物。
而錄音室里的幾位老藝術家，更是面面相覷，每個人眼中，都寫滿了難以置信的震撼。
他們知道，這個年輕人，對於音樂的理解，已經達到了一個他們無法想像的、返璞歸真的境界。
接下來的錄音，變得無比順暢。
當輪到蘇晚晴錄製人聲時，她與李逸塵之間那源於《赤伶》和《山河·繪·夢》的深度默契，更是展現得淋漓盡致。
李逸塵用他那被系統強化過的大師級唱功，以一種近乎教學的方式，親自示範著如何將現代流行唱法中的氣聲、假聲轉換等技巧。
與崑曲唱腔中以字行腔、一唱三嘆的韻味，進行最精妙的結合。
他的聲音，時而如同耳邊低語，充滿了現代的敘事感；時而又變得悠遠飄渺，帶著崑曲特有的空靈。
在他的引導下，蘇晚晴也迅速進入了最佳狀態。
她的崑曲唱腔功底本就紮實，如今再融入了這些現代的表達方式，她的歌聲，便不再僅僅是程式化的演唱，而變成了真正的、充滿了細膩情感層次的訴說。
當兩人最後合唱那段副歌時，一個空靈，一個清亮，一個虛，一個實，兩種聲音如同兩條追逐嬉戲的錦鯉，在飄渺的弦樂中纏繞、盤旋，營造出了一種美到令人心碎的、真正的「鏡花水月」之境。
一曲終了，錄音棚里，一片寂靜。
許久，那位年紀最大、在崑曲界德高望重的三弦演奏家，緩緩地站起身，對著玻璃窗外的李逸塵，鄭重地、深深地，抱了抱拳。
「李老師，」他一字一句地說道，聲音里，是發自內心的、毫無保留的敬佩，「老朽我，彈了一輩子三弦，自認為對這融合二字，也見過不少。
但直到今天，我才真正明白，什麼叫作天衣無縫，什麼叫作化古為新。」
「您對我們這門傳統藝術的尊重與理解，遠超我們的想像。能參與到這樣一首作品的誕生中，是我輩之幸。」
這番話，代表了所有老藝術家的心聲。
他們看向李逸塵的眼神，已經徹底從最初的審視，轉變為一種純粹的、對後輩天才的欣賞與折服。
李逸塵連忙站起身，隔著玻璃，向老人們深深鞠躬。
他知道，他不僅完成了一首作品的錄製，更重要的，是他用自己的專業與真誠，贏得了一群真正的、值得尊敬的藝術守護者的心。
這首凝聚了新與舊、傳承與創新的《鏡花水月》，也在這場美妙的排練中，被注入了最飽滿、最真摯的靈魂，只待在新編崑曲《浮生夢》首演的那一刻，驚艷整個時代。
《鏡花水月》那份超越了所有期待的驚艷，如同一劑最強效的催化劑，讓整個《浮生夢》劇組，都進入了一種近乎狂熱的、對藝術極致追求的亢奮狀態。
而接下來的錄音與排練，則成為了一場跨越了時代與藝術門類的、無比美妙的融合之旅。
錄音棚，選在了國家劇院內部那間擁有最頂級聲學設備、平日裡只為錄製國家級交響樂團作品的一號錄音棚。
當李逸塵走進錄音棚時，首先感受到的，並非是現代科技的冰冷，而是一種微妙的、新舊交融的奇妙氛圍。
控制室里，是代表著世界最前沿技術的調音台和監聽系統。
而隔著巨大的隔音玻璃，在錄音室里等候的，卻並非是常見的流行樂隊，而是劇院裡那幾位平均年齡超過六十歲的、國寶級的崑曲樂隊老藝術家。
他們穿著樸素的中式褂子，手裡拿著的，是陪伴了他們一生的曲笛、三弦、琵琶和笙。
他們的臉上，帶著一種屬於老派藝人特有的、矜持而審視的表情。
對於李逸塵這位聲名赫赫的流行天王，他們心中是複雜的。
一方面，他們驚嘆於《鏡花水月》詞曲的精妙，另一方面，他們又對自己堅守了一輩子的傳統藝術，是否能和一個搞流行的真正融合，抱著深深的疑慮。
在他們看來，崑曲的韻味，差之毫厘，謬以千里，豈是隨便就能融合的？
蘇晚晴站在李逸塵身邊，敏銳地察覺到了這股微妙的氣氛，低聲提醒道：「師兄，幾位老師都是我們崑曲界泰斗級的演奏家，對藝術的要求極高，待會兒你多擔待。」
李逸塵微笑著點了點頭，他非但沒有感到壓力，反而湧起一股強烈的、想要用專業去征服這些真正藝術家的欲望。
「各位老師好，晚輩李逸塵，今天請各位老師多多指教。」他沒有先進控制室，而是直接走進錄音室，恭恭敬敬地向幾位老藝術家鞠了一躬。
這份謙遜的姿態，讓幾位老人臉上的神情，稍稍緩和了一些。
錄音，正式開始。
第一遍試錄，問題立刻就暴露了出來。
老藝術家們的演奏，技藝上無可挑剔，每一個音符都充滿了崑曲特有的、婉轉細膩的韻味。
但當這些音符，與李逸塵用吉他彈奏的、基於現代和聲體系的伴奏結合在一起時，卻產生了一種若即若離的隔閡感。
仿佛是兩種不同語言的對話，雖然各自都很優美，卻沒能真正地交融在一起。
「停一下。」控制室里，負責錄音的、也是國內頂級的錄音師，通過對講機說道，「李老師，曲笛老師，你們兩個的音準，好像有微小的偏差，聽起來有點打架。」
吹曲笛的老藝術家聞言，眉頭立刻皺了起來。
他吹了一輩子，最自信的就是自己的音準，怎麼可能和一個彈吉他的「打架」？他下意識地認為，問題肯定出在對方身上。
錄音室里的氣氛，瞬間變得有些緊張。
就在這時，李逸塵開口了，他的聲音平靜而充滿信服力：「問題不在音準，在律制。」
他走到曲笛老師身邊，無比尊敬地說道：「老師，您用的，是我們傳統戲曲的五度相生律，講究的是旋律的流暢與和諧。
而我彈的吉他，是基於西方的十二平均律，講究的是和聲的精準。
這兩種律制，在某些音高上，存在著細微的、被稱作音分的差異。
這才是我們聽起來打架的根源。」
這番話一出，不僅是那位曲笛老師，錄音棚里所有的老藝術家，都愣住了。
他們看著李逸塵，眼神里第一次露出了真正的驚訝。
律制這種極其專業的樂理知識，他們本以為只有搞了一輩子民樂理論研究的學者才懂，沒想到，這個年輕人竟然能一語道破。
「那怎麼辦？」曲笛老師的態度，不自覺地軟化了下來。
「您不用變。」李逸塵微笑道，「崑曲的魂，就在您這原汁原味的律制里，請允許我，來適應您。」
說完，他回到自己的位置，拿起吉他，沒有看譜，而是閉上眼睛，靜靜地聆聽著剛才錄下的、曲笛老師的獨奏片段。
【大師級樂理知識】技能，在他的腦海中飛速運轉，將那段充滿了「五度相生律」韻味的旋律，瞬間分解、重構成最精準的音高數據。
片刻後，他睜開眼，對著控制室說：「可以了，我們再來一次。」
這一次，他沒有再彈奏標準的和弦，而是在原有的和弦基礎上，對某些音符的指法，進行了極其細微的、非標準化的調整。
他的手指，在吉他指板上，做著一些看似彆扭、卻精準無比的微小移動。
當他的吉他聲，再次與曲笛老師的笛聲交織在一起時，奇蹟，發生了。
那種隔閡感，徹底消失了。
兩種源於不同文明、不同律制的樂器，在這一刻，被李逸塵用一種近乎妖孽般的、超越了常規樂理的微調，完美地、嚴絲合縫地焊接在了一起。
笛聲依舊是那個婉轉的笛聲，吉他依舊是那個清澈的吉他，但它們結合在一起，卻產生了一種前所未有的、既古典又現代、既和諧又充滿張力的、全新的音響色彩。
控制室里，那位見慣了大場面的頂級錄音師，握著調音台推子的手，都出現了瞬間的僵硬。
他看著玻璃窗外那個抱著吉他的年輕人，眼神如同在看一個怪物。
而錄音室里的幾位老藝術家，更是面面相覷，每個人眼中，都寫滿了難以置信的震撼。
他們知道，這個年輕人，對於音樂的理解，已經達到了一個他們無法想像的、返璞歸真的境界。
接下來的錄音，變得無比順暢。
當輪到蘇晚晴錄製人聲時，她與李逸塵之間那源於《赤伶》和《山河·繪·夢》的深度默契，更是展現得淋漓盡致。
李逸塵用他那被系統強化過的大師級唱功，以一種近乎教學的方式，親自示範著如何將現代流行唱法中的氣聲、假聲轉換等技巧。
與崑曲唱腔中以字行腔、一唱三嘆的韻味，進行最精妙的結合。
他的聲音，時而如同耳邊低語，充滿了現代的敘事感；時而又變得悠遠飄渺，帶著崑曲特有的空靈。
在他的引導下，蘇晚晴也迅速進入了最佳狀態。
她的崑曲唱腔功底本就紮實，如今再融入了這些現代的表達方式，她的歌聲，便不再僅僅是程式化的演唱，而變成了真正的、充滿了細膩情感層次的訴說。
當兩人最後合唱那段副歌時，一個空靈，一個清亮，一個虛，一個實，兩種聲音如同兩條追逐嬉戲的錦鯉，在飄渺的弦樂中纏繞、盤旋，營造出了一種美到令人心碎的、真正的「鏡花水月」之境。
一曲終了，錄音棚里，一片寂靜。
許久，那位年紀最大、在崑曲界德高望重的三弦演奏家，緩緩地站起身，對著玻璃窗外的李逸塵，鄭重地、深深地，抱了抱拳。
「李老師，」他一字一句地說道，聲音里，是發自內心的、毫無保留的敬佩，「老朽我，彈了一輩子三弦，自認為對這融合二字，也見過不少。
但直到今天，我才真正明白，什麼叫作天衣無縫，什麼叫作化古為新。」
「您對我們這門傳統藝術的尊重與理解，遠超我們的想像。能參與到這樣一首作品的誕生中，是我輩之幸。」
這番話，代表了所有老藝術家的心聲。
他們看向李逸塵的眼神，已經徹底從最初的審視，轉變為一種純粹的、對後輩天才的欣賞與折服。
李逸塵連忙站起身，隔著玻璃，向老人們深深鞠躬。
他知道，他不僅完成了一首作品的錄製，更重要的，是他用自己的專業與真誠，贏得了一群真正的、值得尊敬的藝術守護者的心。
這首凝聚了新與舊、傳承與創新的《鏡花水月》，也在這場美妙的排練中，被注入了最飽滿、最真摯的靈魂，只待在新編崑曲《浮生夢》首演的那一刻，驚艷整個時代。