第92章與蘇晚晴的再合作契機
李逸塵在京郊庭院的這場「閉關」，不知不覺間，已持續了近兩個月。
外界關於他的熱度，雖然因他徹底的沉寂而有所降溫，但「國家青年藝術推廣大使」的身份，和他之前一系列作品所奠定的神格，依舊讓他如同懸於中天的太陽，即便隱於雲後，也無人敢有絲毫的小覷。
而鄭國雄的星燦娛樂，則在這段時間裡，嚴格執行著差異化戰略。
城市民謠、賽博國潮、方言說唱……
一個個小眾領域的「新王」，被他用資本催生出來，雖然無法對李逸塵構成任何威脅，卻也實實在在地，在市場的各個角落，建立起了屬於自己的根據地，等待著時機。
整個華語樂壇，進入了一種微妙的、井水不犯河水的冷戰時期。
這天下午，李逸塵剛剛結束了一幅墨竹的創作，筆下的竹子，已然褪去了所有的匠氣，每一筆都充滿了風骨與氣節。
他正對自己的進步感到滿意時，一陣久違的手機鈴聲，打破了庭院的寧靜。
來電顯示上，是「蘇晚晴」三個字。
自《山河·繪·夢》項目結束，蘇晚晴正式進入國家劇院後，兩人便鮮有聯繫。
李逸塵知道，她正在那座最高的戲曲殿堂里，如同一塊海綿，瘋狂地吸收著最正統的養分，那是她自己的修行。
「師兄，沒打擾你清修吧？」電話那頭，傳來蘇晚晴清亮而帶著一絲笑意的聲音。
她的聲音，比之半年前，少了幾分少女的清脆，多了幾分歷經沉澱後的溫潤與從容。
「怎麼會。」李逸塵也笑了起來，「難得接到我們蘇大家的電話，有什麼指示？」
「你就別取笑我了。」蘇晚晴輕笑一聲，隨即語氣變得鄭重起來，「師兄，我是受我們劇院的委託，正式向你發出一個邀請。」
她告訴李逸塵，自進入國家劇院後，她一邊跟著老藝術家們學習最傳統的骨子老戲，一邊也沒有放棄自己對於戲曲現代化探索的堅持。
她的努力和天賦，得到了劇院一位思想非常開明的副院長的賞識。
最近，劇院正在籌備一部新編的崑曲大戲，由這位副院長親自掛帥。
這部戲，題材取自《莊子·逍遙遊》，充滿了東方哲學的思辨與浪漫色彩。
劇院希望能將它打造成一部既能體現傳統崑曲最高美學成就，又能與當代年輕觀眾產生精神共鳴的創新之作。
「劇目的排演很順利，老師們的唱腔身段都無可挑剔，舞美設計也極具禪意。」蘇晚晴的語氣里，帶著一絲難以解決的困擾，「但我們總覺得，還缺點什麼，缺一個能貫穿全劇的、如同靈魂一般的聲音。
缺一首能將《逍遙遊》那種超然物外的精神內核，用現代人能理解的音樂語言，翻譯出來的主題曲。」
「我們整個主創團隊，討論了很久。」蘇晚晴的聲音里，充滿了信任與期待，「最後，所有人一致認為，在當今華語樂壇，能完成這個任務的，有且只有一個人。」
李逸塵的心，微微一動。
「所以，」蘇晚晴深吸一口氣，用最正式的語氣說道，「我代表國家劇院新編崑曲《浮生夢》劇組，正式邀請李逸塵先生，為本劇創作並演唱主題曲。
我們希望能與你，繼《赤伶》之後，再次進行一次傳統戲曲與現代音樂的深度融合。」
這個邀請，如同一顆投入李逸塵平靜心湖的石子，瞬間漾開了圈圈漣漪。
若是放在兩個月前，面對這種量級的創作，他或許還會感到一絲壓力。
但經歷了這段時間的沉澱與修行，當他聽到「莊子」、「逍遙遊」、「崑曲」、「深度融合」這些關鍵詞時，他心中湧起的，不再是壓力，而是一種近乎本能的、棋逢對手般的創作衝動。
他這段時間苦練書法與國畫，追求的，正是那種線條間的氣韻生動與畫面里的虛實相生，這與崑曲那「一唱三嘆、餘音繞樑」的美學追求。
以及莊子哲學裡「超然物外、與道同游」的精神內核，何其相通。
這個項目，於他而言，不再是一個簡單的工作，而是對他這兩個月閉關成果的一次最完美的檢驗。
也是他通往那「開創流派」的終極道路上，一次不可多得的、充滿了無限可能性的實踐。
「可以啊。」李逸塵沒有絲毫的猶豫，欣然應允。
電話那頭的蘇晚晴，顯然沒料到他會答應得如此乾脆，驚喜地「啊」了一聲，隨即激動地說道：「太好了，師兄，我就知道你一定會感興趣的。」
「這樣的項目，沒有人會不感興趣。」李逸塵微笑道，「你把劇本和導演的闡述，先發一份到我郵箱。
下周，我會親自去一趟京城，到劇院拜訪各位老師，我想親身感受一下你們的排練氛圍。」
「沒問題，我們隨時歡迎。」
掛掉電話，李逸塵緩緩吐出一口氣，原本因長期修行而沉靜如古井的眼眸里，重新燃起了那種熟悉的、名為創作的熾熱火焰。
他走到書桌前，鋪開一張新的宣紙，提起筆，卻沒有再繼續臨摹古帖。
他閉上眼，腦海中，浮現出莊子筆下那隻「怒而飛，其翼若垂天之雲」的鯤鵬，浮現出崑曲那婉轉悠揚、如夢似幻的水磨調。
片刻後，他睜開眼，手腕揮動，筆鋒在紙上行雲流水，一氣呵成地寫下了四個大字。
「鏡花水月。」
那筆鋒，既有書法的風骨，又帶著一絲崑曲的水袖般的飄逸，更蘊含著一種哲學的虛無與空靈。
他知道，那首即將誕生的新歌的魂，已經在這一刻，悄然凝聚。
外界關於他的熱度，雖然因他徹底的沉寂而有所降溫，但「國家青年藝術推廣大使」的身份，和他之前一系列作品所奠定的神格，依舊讓他如同懸於中天的太陽，即便隱於雲後，也無人敢有絲毫的小覷。
而鄭國雄的星燦娛樂，則在這段時間裡，嚴格執行著差異化戰略。
城市民謠、賽博國潮、方言說唱……
一個個小眾領域的「新王」，被他用資本催生出來，雖然無法對李逸塵構成任何威脅，卻也實實在在地，在市場的各個角落，建立起了屬於自己的根據地，等待著時機。
整個華語樂壇，進入了一種微妙的、井水不犯河水的冷戰時期。
這天下午，李逸塵剛剛結束了一幅墨竹的創作，筆下的竹子，已然褪去了所有的匠氣，每一筆都充滿了風骨與氣節。
他正對自己的進步感到滿意時，一陣久違的手機鈴聲，打破了庭院的寧靜。
來電顯示上，是「蘇晚晴」三個字。
自《山河·繪·夢》項目結束，蘇晚晴正式進入國家劇院後，兩人便鮮有聯繫。
李逸塵知道，她正在那座最高的戲曲殿堂里，如同一塊海綿，瘋狂地吸收著最正統的養分，那是她自己的修行。
「師兄，沒打擾你清修吧？」電話那頭，傳來蘇晚晴清亮而帶著一絲笑意的聲音。
她的聲音，比之半年前，少了幾分少女的清脆，多了幾分歷經沉澱後的溫潤與從容。
「怎麼會。」李逸塵也笑了起來，「難得接到我們蘇大家的電話，有什麼指示？」
「你就別取笑我了。」蘇晚晴輕笑一聲，隨即語氣變得鄭重起來，「師兄，我是受我們劇院的委託，正式向你發出一個邀請。」
她告訴李逸塵，自進入國家劇院後，她一邊跟著老藝術家們學習最傳統的骨子老戲，一邊也沒有放棄自己對於戲曲現代化探索的堅持。
她的努力和天賦，得到了劇院一位思想非常開明的副院長的賞識。
最近，劇院正在籌備一部新編的崑曲大戲，由這位副院長親自掛帥。
這部戲，題材取自《莊子·逍遙遊》，充滿了東方哲學的思辨與浪漫色彩。
劇院希望能將它打造成一部既能體現傳統崑曲最高美學成就，又能與當代年輕觀眾產生精神共鳴的創新之作。
「劇目的排演很順利，老師們的唱腔身段都無可挑剔，舞美設計也極具禪意。」蘇晚晴的語氣里，帶著一絲難以解決的困擾，「但我們總覺得，還缺點什麼，缺一個能貫穿全劇的、如同靈魂一般的聲音。
缺一首能將《逍遙遊》那種超然物外的精神內核，用現代人能理解的音樂語言，翻譯出來的主題曲。」
「我們整個主創團隊，討論了很久。」蘇晚晴的聲音里，充滿了信任與期待，「最後，所有人一致認為，在當今華語樂壇，能完成這個任務的，有且只有一個人。」
李逸塵的心，微微一動。
「所以，」蘇晚晴深吸一口氣，用最正式的語氣說道，「我代表國家劇院新編崑曲《浮生夢》劇組，正式邀請李逸塵先生，為本劇創作並演唱主題曲。
我們希望能與你，繼《赤伶》之後，再次進行一次傳統戲曲與現代音樂的深度融合。」
這個邀請，如同一顆投入李逸塵平靜心湖的石子，瞬間漾開了圈圈漣漪。
若是放在兩個月前，面對這種量級的創作，他或許還會感到一絲壓力。
但經歷了這段時間的沉澱與修行，當他聽到「莊子」、「逍遙遊」、「崑曲」、「深度融合」這些關鍵詞時，他心中湧起的，不再是壓力，而是一種近乎本能的、棋逢對手般的創作衝動。
他這段時間苦練書法與國畫，追求的，正是那種線條間的氣韻生動與畫面里的虛實相生，這與崑曲那「一唱三嘆、餘音繞樑」的美學追求。
以及莊子哲學裡「超然物外、與道同游」的精神內核，何其相通。
這個項目，於他而言，不再是一個簡單的工作，而是對他這兩個月閉關成果的一次最完美的檢驗。
也是他通往那「開創流派」的終極道路上，一次不可多得的、充滿了無限可能性的實踐。
「可以啊。」李逸塵沒有絲毫的猶豫，欣然應允。
電話那頭的蘇晚晴，顯然沒料到他會答應得如此乾脆，驚喜地「啊」了一聲，隨即激動地說道：「太好了，師兄，我就知道你一定會感興趣的。」
「這樣的項目，沒有人會不感興趣。」李逸塵微笑道，「你把劇本和導演的闡述，先發一份到我郵箱。
下周，我會親自去一趟京城，到劇院拜訪各位老師，我想親身感受一下你們的排練氛圍。」
「沒問題，我們隨時歡迎。」
掛掉電話，李逸塵緩緩吐出一口氣，原本因長期修行而沉靜如古井的眼眸里，重新燃起了那種熟悉的、名為創作的熾熱火焰。
他走到書桌前，鋪開一張新的宣紙，提起筆，卻沒有再繼續臨摹古帖。
他閉上眼，腦海中，浮現出莊子筆下那隻「怒而飛，其翼若垂天之雲」的鯤鵬，浮現出崑曲那婉轉悠揚、如夢似幻的水磨調。
片刻後，他睜開眼，手腕揮動，筆鋒在紙上行雲流水，一氣呵成地寫下了四個大字。
「鏡花水月。」
那筆鋒，既有書法的風骨，又帶著一絲崑曲的水袖般的飄逸，更蘊含著一種哲學的虛無與空靈。
他知道，那首即將誕生的新歌的魂，已經在這一刻，悄然凝聚。