第99章 藍星音樂市場
當手機「叮」地一聲，收到一條來自銀行的到帳簡訊時，週遊正盤腿坐在出租屋那張吱嘎作響的單人床上，思考著人生。
簡訊內容簡單粗暴：【華國工商銀行】您尾號XXXX的儲蓄卡帳戶6月10日入帳1，600，000.00華元，活期餘額1，600，087.50華元。
看著那一長串的零，週遊愣了半天，然後忍不住笑出了聲。
這一個月在北極圈裡又是挨餓受凍，又是鬥智鬥勇，又是當廚子又是當歌手，又是當人生導師又是當扣籃王，總算是沒白忙活。
節目組的效率很高，直播結束的第二天，導演何遠就親自把他的那份結算清單和獎金明細發了過來。七七八八的點讚數折算下來，稅前總共是兩百萬華元。按照華國現行的個人偶然所得稅率，扣掉百分之二十，到手正好一百六十萬。
這筆錢，對於三個月前還欠著十萬巨款，每天靠泡麵和饅頭度日的週遊來說，無異於一筆天文數字。
他不是那種有了錢還非要裝窮講究什麼憶苦思甜的人。苦日子過夠了，現在有條件了，自然是怎麼舒服怎麼來。
他第一時間就把那十萬塊的債務還清了，然後給胡哲楊發了條信息。
「胡哥，找房子的事，拜託了。要求不高，長安郡，一百平以上，裝修好點，離市中心別太遠。」
胡哲楊的回覆還是一如既往的簡潔：「收到。」
在找到新家之前，週遊的生活節奏一下子慢了下來。
他終於有時間，像一個普通的長安郡青年一樣，走出那個狹小的出租屋，去感受這座千年古都的脈搏。
這天下午，夏念荷鬼鬼祟祟地打來電話，說她偷溜出來了，想吃火鍋。
週遊欣然應約。
一頓火鍋吃下來，大多數的食客們，頂多就是覺得夏念荷身材不錯，氣質很好，多看了幾眼。而對於坐在她對面的週遊，則完全是視而不見。
只有少數幾個年輕人認出了兩人，點了點頭打了個招呼。顯然算是認識，但秉承這藍星人對明星特有的克制。
唯一一個算得上粉絲的，是一個鄰桌的年輕女孩。
她在結帳時路過週遊兩人，猶豫了半天，才小心翼翼地走過來，小聲問道：「請問……您是週遊老師嗎？」
週遊愣了一下，點了點頭。
「哇！真的是你！我超喜歡你講的《三體》！能給我簽個名嗎？」女孩激動得臉都紅了，從包里翻出一個小本子。
「當然可以。」週遊笑著接過本子，簽上了自己的名字。
「謝謝週遊老師！您本人比直播里還帥！」女孩心滿意足地走了。
夏念荷在一旁看得直樂：「怎麼樣？我們週遊老師現在也是有粉絲的人了。」
「一個，還是個科幻粉。」週遊無奈地攤了攤手。
吃完飯，兩人在商場裡閒逛。夏念荷像只出籠的小鳥，對什麼都感到新奇，拉著週遊在各個店裡穿梭。
週遊這才對自己的「紅」，有了一個清晰的認知。
他在網絡上，確實是掀起了滔天巨浪。微眾聲上三千多萬的粉絲數，足以讓任何一個二線明星眼紅。他講的故事，唱的歌，相關的視頻切片，在各大平台的播放量都是以億為單位計算的。
但這種線上的熱度，轉化到現實生活中，卻大打折扣。
除了那些深度沉迷於他故事的科幻迷，或者是一直追著直播看的鐵桿粉絲，對於絕大多數的路人來說，「週遊」這個名字，依舊是陌生的。
他們可能在短視頻里刷到過他唱歌的片段，可能聽過《青花瓷》的旋律，但很難把歌和人對上號。
這也難怪，華國的人口基數太大了，光是神州大陸本土，就有超過二十億人。
一個沒有經過系統性宣發，純靠網綜野蠻生長起來的素人，知名度能達到這個程度，已經算是一個奇蹟了。
回到出租屋，週遊點開了胡哲楊發給他的另一份文件，那是一份關於他目前所有音樂作品的數據分析報告。
報告做得很詳盡，各項數據一目了然。
目前，下載量最高的，是那首公益歌曲《明天會更好》。在官方媒體的下場助推下，這首歌的影響力早已突破了國界，在全球範圍內都引起了巨大反響，全網下載量已經逼近兩千萬大關。
但這首歌的收入與他無關，更多的是為他帶來了巨大的聲望和正面的社會形象。
真正能為他帶來實際收益的，是其他的歌曲。
排在第一梯隊的，是《青花瓷》和《送別》。這兩首歌，一首開創了「華夏風」的先河，一首則以其深沉的離別意境，精準地擊中了華國人骨子裡的文化情懷。下載量都穩穩地突破了一千萬。
第二梯隊的，則是在《熟悉的陌生人》節目中，有過高光表現的幾首歌。比如《蒲公英的約定》、《夜空中最亮的星》、《所愛隔山海》、《卡路里》，以及剛剛發布的《後會有期》。這些歌的下載量，都在五百萬到八百萬之間浮動，並且還在持續增長。
第三梯隊的，則是那些相對「小眾」或者「非主流」的作品。比如藍調風格的《愛，很簡單》，實驗性說唱的《夜的第七章》，搖滾嘶吼的《無地自容》，還有那首頗具爭議的《洗牌》。這些歌的受眾面相對較窄，下載量大多在一百萬到兩百五十萬之間。
比較特殊的是民謠《南山南》，它的數據卡在第二和第三梯隊之間，有著三百萬左右的下載量，證明了在這個世界，文藝青年同樣是一股不可小覷的力量。
而這份數據報告，最核心的一點，或者說，最能體現藍星音樂市場審美偏好的，是週遊第一張專輯《破曉》的整體下載量。
這個數據，類似於地球網絡小說的「全訂」，代表著願意為整張專輯付費的核心粉絲數量。
而這個數字，是——不到一百萬。
這個數字，像一盆冷水，澆在了週遊那因為千萬下載量而有些飄飄然的頭上。
他意識到，雖然他的很多單曲火了，但他作為一個「歌手」的整體形象，在大多數聽眾心中，依舊是模糊的。
人們喜歡《青花瓷》，可能會去搜索這首歌，但未必會去了解唱這首歌的人，更未必會去聽他其他的作品。
這不僅從側面展現了藍星人民群眾的理智和冷靜，還映射了藍星觀眾的音樂審美。
造成這種現狀的原因很複雜。
在藍星，音樂產業的發展軌跡相當奇特。由於歷史原因，它幾乎沒有經歷過地球上那種，以黑膠、磁帶、CD為載體的實體唱片時代。
在漫長的歲月里，音樂更多的是以戲曲、歌劇、民謠等形式，存在於劇院、茶館和街頭巷尾。它的傳播，極度依賴於「現場演出」和「口口相傳」。
這就導致了一個結果——歌詞的重要性，被提到了一個無與倫比的高度。
因為對於現場的聽眾來說，歌詞是他們理解一首歌最直接，甚至是唯一的途徑。一首詞寫得好不好，直接決定了這首歌的「高級感」和「流傳度」。
而旋律，則更多地是為歌詞服務，起到一個烘托意境、輔助表達的作用。
等到網際網路時代來臨，藍星的音樂產業，幾乎是從傳統的戲院模式，一步就跨越到了數位音樂時代。
這種跳躍式的發展，使得那種「重詞輕曲」的審美慣性，被完整地保留並延續了下來。
提及網際網路，就不得不提藍星的三大主流音樂平台了。
一是「囚牛音樂」，官方背景，用戶量最大，技術最先進，也是權威音樂獎項「囚牛獎」的運營方，行業地位如同定海神針。他們的分成比例通常是五五開。
二是「回聲網」，由八大娛樂公司中的幾家聯合持股，其中新銳巨頭「龍抬頭集團」占有控股權。回聲網的策略很刁鑽，走了條「農村包圍城市」的路子，先用更符合年輕人審美的流行音樂，占領了廣大的海外市場，再反攻國內，硬生生地從囚牛音樂的鐵桶江山里，撕開了一道口子，成功分庭抗禮。他們的分成比例，也是五五開。
三是「伯牙音樂」，這是一個由歌手工會牽頭創立的新興平台。它最大的賣點，就是極佳的用戶體驗、濃厚的社區氛圍，以及對音樂人極其友好的分成比例——最高可以達到九一開，歌手拿九成。一些頂級的獨立音樂人，甚至有機會通過獨家版權，換取平台的股份。
在囚牛和回聲這兩大平台上，一首單曲的定價，基本都在0.5華元左右。經過平台抽走五成，如果再有發行公司抽成，最後到歌手手裡的，可能連0.2華元都不到。
而伯牙音樂雖然分成高，但它的用戶體量小，走的也是薄利多銷的路線，單曲定價一般只有0.3華元。
「看來，光靠音樂，還是發不了大財啊。」週遊摸著下巴，自言自語道。
不過，這也更加堅定了他接下來的計劃。
他要做的，不僅僅是一個歌手。
他要做的，是一個IP的締造者。
而音樂，將是他所有IP里，最鋒利，也最能直擊人心的，那一把「矛」。
就在這時，胡哲楊的電話打了過來。
「房子找到了，隨時可以看。」
週遊精神一振。
「走，現在就去！」
簡訊內容簡單粗暴：【華國工商銀行】您尾號XXXX的儲蓄卡帳戶6月10日入帳1，600，000.00華元，活期餘額1，600，087.50華元。
看著那一長串的零，週遊愣了半天，然後忍不住笑出了聲。
這一個月在北極圈裡又是挨餓受凍，又是鬥智鬥勇，又是當廚子又是當歌手，又是當人生導師又是當扣籃王，總算是沒白忙活。
節目組的效率很高，直播結束的第二天，導演何遠就親自把他的那份結算清單和獎金明細發了過來。七七八八的點讚數折算下來，稅前總共是兩百萬華元。按照華國現行的個人偶然所得稅率，扣掉百分之二十，到手正好一百六十萬。
這筆錢，對於三個月前還欠著十萬巨款，每天靠泡麵和饅頭度日的週遊來說，無異於一筆天文數字。
他不是那種有了錢還非要裝窮講究什麼憶苦思甜的人。苦日子過夠了，現在有條件了，自然是怎麼舒服怎麼來。
他第一時間就把那十萬塊的債務還清了，然後給胡哲楊發了條信息。
「胡哥，找房子的事，拜託了。要求不高，長安郡，一百平以上，裝修好點，離市中心別太遠。」
胡哲楊的回覆還是一如既往的簡潔：「收到。」
在找到新家之前，週遊的生活節奏一下子慢了下來。
他終於有時間，像一個普通的長安郡青年一樣，走出那個狹小的出租屋，去感受這座千年古都的脈搏。
這天下午，夏念荷鬼鬼祟祟地打來電話，說她偷溜出來了，想吃火鍋。
週遊欣然應約。
一頓火鍋吃下來，大多數的食客們，頂多就是覺得夏念荷身材不錯，氣質很好，多看了幾眼。而對於坐在她對面的週遊，則完全是視而不見。
只有少數幾個年輕人認出了兩人，點了點頭打了個招呼。顯然算是認識，但秉承這藍星人對明星特有的克制。
唯一一個算得上粉絲的，是一個鄰桌的年輕女孩。
她在結帳時路過週遊兩人，猶豫了半天，才小心翼翼地走過來，小聲問道：「請問……您是週遊老師嗎？」
週遊愣了一下，點了點頭。
「哇！真的是你！我超喜歡你講的《三體》！能給我簽個名嗎？」女孩激動得臉都紅了，從包里翻出一個小本子。
「當然可以。」週遊笑著接過本子，簽上了自己的名字。
「謝謝週遊老師！您本人比直播里還帥！」女孩心滿意足地走了。
夏念荷在一旁看得直樂：「怎麼樣？我們週遊老師現在也是有粉絲的人了。」
「一個，還是個科幻粉。」週遊無奈地攤了攤手。
吃完飯，兩人在商場裡閒逛。夏念荷像只出籠的小鳥，對什麼都感到新奇，拉著週遊在各個店裡穿梭。
週遊這才對自己的「紅」，有了一個清晰的認知。
他在網絡上，確實是掀起了滔天巨浪。微眾聲上三千多萬的粉絲數，足以讓任何一個二線明星眼紅。他講的故事，唱的歌，相關的視頻切片，在各大平台的播放量都是以億為單位計算的。
但這種線上的熱度，轉化到現實生活中，卻大打折扣。
除了那些深度沉迷於他故事的科幻迷，或者是一直追著直播看的鐵桿粉絲，對於絕大多數的路人來說，「週遊」這個名字，依舊是陌生的。
他們可能在短視頻里刷到過他唱歌的片段，可能聽過《青花瓷》的旋律，但很難把歌和人對上號。
這也難怪，華國的人口基數太大了，光是神州大陸本土，就有超過二十億人。
一個沒有經過系統性宣發，純靠網綜野蠻生長起來的素人，知名度能達到這個程度，已經算是一個奇蹟了。
回到出租屋，週遊點開了胡哲楊發給他的另一份文件，那是一份關於他目前所有音樂作品的數據分析報告。
報告做得很詳盡，各項數據一目了然。
目前，下載量最高的，是那首公益歌曲《明天會更好》。在官方媒體的下場助推下，這首歌的影響力早已突破了國界，在全球範圍內都引起了巨大反響，全網下載量已經逼近兩千萬大關。
但這首歌的收入與他無關，更多的是為他帶來了巨大的聲望和正面的社會形象。
真正能為他帶來實際收益的，是其他的歌曲。
排在第一梯隊的，是《青花瓷》和《送別》。這兩首歌，一首開創了「華夏風」的先河，一首則以其深沉的離別意境，精準地擊中了華國人骨子裡的文化情懷。下載量都穩穩地突破了一千萬。
第二梯隊的，則是在《熟悉的陌生人》節目中，有過高光表現的幾首歌。比如《蒲公英的約定》、《夜空中最亮的星》、《所愛隔山海》、《卡路里》，以及剛剛發布的《後會有期》。這些歌的下載量，都在五百萬到八百萬之間浮動，並且還在持續增長。
第三梯隊的，則是那些相對「小眾」或者「非主流」的作品。比如藍調風格的《愛，很簡單》，實驗性說唱的《夜的第七章》，搖滾嘶吼的《無地自容》，還有那首頗具爭議的《洗牌》。這些歌的受眾面相對較窄，下載量大多在一百萬到兩百五十萬之間。
比較特殊的是民謠《南山南》，它的數據卡在第二和第三梯隊之間，有著三百萬左右的下載量，證明了在這個世界，文藝青年同樣是一股不可小覷的力量。
而這份數據報告，最核心的一點，或者說，最能體現藍星音樂市場審美偏好的，是週遊第一張專輯《破曉》的整體下載量。
這個數據，類似於地球網絡小說的「全訂」，代表著願意為整張專輯付費的核心粉絲數量。
而這個數字，是——不到一百萬。
這個數字，像一盆冷水，澆在了週遊那因為千萬下載量而有些飄飄然的頭上。
他意識到，雖然他的很多單曲火了，但他作為一個「歌手」的整體形象，在大多數聽眾心中，依舊是模糊的。
人們喜歡《青花瓷》，可能會去搜索這首歌，但未必會去了解唱這首歌的人，更未必會去聽他其他的作品。
這不僅從側面展現了藍星人民群眾的理智和冷靜，還映射了藍星觀眾的音樂審美。
造成這種現狀的原因很複雜。
在藍星，音樂產業的發展軌跡相當奇特。由於歷史原因，它幾乎沒有經歷過地球上那種，以黑膠、磁帶、CD為載體的實體唱片時代。
在漫長的歲月里，音樂更多的是以戲曲、歌劇、民謠等形式，存在於劇院、茶館和街頭巷尾。它的傳播，極度依賴於「現場演出」和「口口相傳」。
這就導致了一個結果——歌詞的重要性，被提到了一個無與倫比的高度。
因為對於現場的聽眾來說，歌詞是他們理解一首歌最直接，甚至是唯一的途徑。一首詞寫得好不好，直接決定了這首歌的「高級感」和「流傳度」。
而旋律，則更多地是為歌詞服務，起到一個烘托意境、輔助表達的作用。
等到網際網路時代來臨，藍星的音樂產業，幾乎是從傳統的戲院模式，一步就跨越到了數位音樂時代。
這種跳躍式的發展，使得那種「重詞輕曲」的審美慣性，被完整地保留並延續了下來。
提及網際網路，就不得不提藍星的三大主流音樂平台了。
一是「囚牛音樂」，官方背景，用戶量最大，技術最先進，也是權威音樂獎項「囚牛獎」的運營方，行業地位如同定海神針。他們的分成比例通常是五五開。
二是「回聲網」，由八大娛樂公司中的幾家聯合持股，其中新銳巨頭「龍抬頭集團」占有控股權。回聲網的策略很刁鑽，走了條「農村包圍城市」的路子，先用更符合年輕人審美的流行音樂，占領了廣大的海外市場，再反攻國內，硬生生地從囚牛音樂的鐵桶江山里，撕開了一道口子，成功分庭抗禮。他們的分成比例，也是五五開。
三是「伯牙音樂」，這是一個由歌手工會牽頭創立的新興平台。它最大的賣點，就是極佳的用戶體驗、濃厚的社區氛圍，以及對音樂人極其友好的分成比例——最高可以達到九一開，歌手拿九成。一些頂級的獨立音樂人，甚至有機會通過獨家版權，換取平台的股份。
在囚牛和回聲這兩大平台上，一首單曲的定價，基本都在0.5華元左右。經過平台抽走五成，如果再有發行公司抽成，最後到歌手手裡的，可能連0.2華元都不到。
而伯牙音樂雖然分成高，但它的用戶體量小，走的也是薄利多銷的路線，單曲定價一般只有0.3華元。
「看來，光靠音樂，還是發不了大財啊。」週遊摸著下巴，自言自語道。
不過，這也更加堅定了他接下來的計劃。
他要做的，不僅僅是一個歌手。
他要做的，是一個IP的締造者。
而音樂，將是他所有IP里，最鋒利，也最能直擊人心的，那一把「矛」。
就在這時，胡哲楊的電話打了過來。
「房子找到了，隨時可以看。」
週遊精神一振。
「走，現在就去！」