第60章 暑假閉關
下午一點半的時候，小放映廳里熱鬧極了，聚集了北電導演系的重量級人物，聞訊趕來的導演系老師、在校學生擠滿了不大的放映廳。
有些來晚的學生只好站在過道上，還好放映的是短片，撐死了也不過二十分鐘，堅持一下就結束了。
放映廳的燈光關了，銀幕上開始亮了起來。
首先映入眼帘的是「三省吾身電影工作室」的開頭動畫，接著出現了碩大的三個字「趙三省」，下面是四個小一號的字「導演作品」，然後是人藝、青影廠、三省吾身三家聯合出品單位。
正片開始了，第一個鏡頭就讓在場不少老師、學生眼前一亮。
京城沙河農村的黑白影像空鏡頭，流淌的河水，遠處正在建設的高樓若隱若現，像是一幅水墨畫的長卷。
緊接著畫面切換到夜幕下的京城，霓虹閃爍的城市；秀兒在立交橋上收音的身影，車流如織；都市的喧囂與上一個鏡頭鄉村的寧靜形成強烈對比。
秀兒回老家的場景，帶著耳機在小河裡收音的時候偶遇小敏……
整部電影確實如趙三省所願，關鍵的幾個場景都拍出了水墨畫的意境。
特別是秀兒和小敏在河邊相遇的那場戲，微風拂過，兩人的髮絲和衣袂輕輕飄動，配合著淡雅的色調，仿佛一幅會動的山水人物畫。
當銀幕上的最後一絲光影褪去，放映結束，小放映廳里掌聲雷動。
燈光亮了，系主任謝小晶站在銀幕前，目光掃過在場的師生，緩緩開口：
「這個短片真的很有靈氣，捕捉到很多東西。」他的聲音在安靜的放映廳里格外清晰，「沒有那麼形式上的鬼氣，講述差距和時間的同時也很清新。」
謝非老師緊接著發言：「城市與農村的視覺對比，既有視覺效果又有文學隱喻。『你為什麼沒來我的葬禮？』、『拍電影沒什麼意思。』。
一個夢想破滅的文藝從業者回到家鄉後說出『想要去沒有人的地方，雖然不是這裡，安靜的感覺不是很好嗎？』然後搭上返程的列車，死去的朋友說『保重』，也討論了青年在漂泊和歸鄉中的疲勞往返。」
鄭洞天教授接著點評：「已死之人具體地站在現實中、身旁、鏡頭裡，能說能走能引起主角的反應，明白了這點之後觀眾發現自己不由地進入了主角的視角。
如果不是死去的朋友比活人時還自然而靈動地行動會真的不夠好。曾經的朋友被一併捨棄在了決心拋下的家鄉，只有重遊時她才會顯現，是地點的是記憶的鬼魂。」
司徒老師的評論簡潔有力：「對聲音與靈魂的一次可愛又溫柔的探索。『拍電影一點都不有趣』，我們在公交車站說了最後一次再見，斯人已逝，蟬鳴漸消，只留遠處工地的嗚咽，但足夠了吧……
秀兒的悲傷幾乎沒有任何的無病呻吟，一切都那麼安靜、順其自然，就像故鄉變遷那樣順其自然。」
趙飛老師：「三省這次拍攝大量採用水墨畫影像設計，這是對他自己電影的一種突破，說明他一直在進步和探索。
『一生的潮濕』，評論對這種情緒的描述恰到好處。在鳴蟬的夏日被一隻濕漉漉的手牽住再鬆開，這鈍痛化作一生的潮濕，在無人時繞上你的脖頸。一片田變成餅乾場，一座橋埋葬親友。吞沒你的記憶，再吐還你物是人非的新世界。」
……
放映廳里的人漸漸散去，謝小晶留在最後，他問趙三省：「三省，這次準備送去哪參展？」
趙三省老老實實說：「準備送去韓國，參加釜山國際電影節。」
謝小晶有些意外，「怎麼想著去那兒？」
趙三省解釋道，「歐洲連著拿了金獅、金熊，我估計短時間很難再給我了。」
「說的也是！」
「正好賈科長邀請我去釜山，我想著閒著也是閒著，順手拍了一個！」
謝小晶好奇地問：「賈科長幹嘛邀請你去釜山？」
趙三省輕描淡寫地說：「他拍小武沒錢，正好我從柏林買了版權，弄了點錢，投了三十萬。」
謝小晶驚訝地睜大眼睛，「你不說，我還真不知道，你的膽子是真大啊！」
趙三省嘆了口氣，「現在電影都是虧錢，沒幾個人願意投資。我和賈科長也算是老相識，支持一把。他想拍《小武》，都快成他的心病了。你也看了，拍的確實不錯，柏林也拿了兩個獎。」
謝小晶點點頭，「拍了也過不了審，我都不明白折騰他幹啥！拿了獎還不能宣傳報導，老老實實、按部就班不好麼？」
趙三省勸著謝小晶，「老師，一代人有一代人的想法，成長環境不一樣，看待事物的角度也不一樣。尤其是他的表達欲還極其強烈！」
「算了，不說這事了。我聽說陸學長的《長大成人》也去，他們兩個都是咱們學校畢業的，你們一起去也算有個照應！」
果不其然，《消逝》順利入圍了釜山電影節。這個才辦到第三屆的電影節，很願意接納趙三省這樣已經在歐洲拿過大獎的導演前來參賽。
期末考試結束後，趙三省就回了沙河老家，把手機關了，安安心心地寫專欄，他打算一口氣寫夠24篇。正好夠在《大眾電影》發表一整年，也算是對得起人家專門給他開的專欄。
寫作之餘，他經常拿著錄音筆在沙河附近轉悠，和各種人聊天。有時是田間勞作的老農，有時是路邊嬉戲的孩童，有時是退伍回家的兵哥哥，有時是進城務工的年輕人。晚上把白天聽來有趣的故事整理成文字。
他家的四合院終於快完工了，自從買了以後，他就負責掏錢，和設計師聊了一次，提了要求，最終的圖紙他看了一次，覺得沒問題，才找了一家裝修公司。
設計、裝修前前後後花了60萬！這一切在他看來都很值，兩世都是土生土長的京城人，他喜歡住在京城，圖的就是舒服。
有些來晚的學生只好站在過道上，還好放映的是短片，撐死了也不過二十分鐘，堅持一下就結束了。
放映廳的燈光關了，銀幕上開始亮了起來。
首先映入眼帘的是「三省吾身電影工作室」的開頭動畫，接著出現了碩大的三個字「趙三省」，下面是四個小一號的字「導演作品」，然後是人藝、青影廠、三省吾身三家聯合出品單位。
正片開始了，第一個鏡頭就讓在場不少老師、學生眼前一亮。
京城沙河農村的黑白影像空鏡頭，流淌的河水，遠處正在建設的高樓若隱若現，像是一幅水墨畫的長卷。
緊接著畫面切換到夜幕下的京城，霓虹閃爍的城市；秀兒在立交橋上收音的身影，車流如織；都市的喧囂與上一個鏡頭鄉村的寧靜形成強烈對比。
秀兒回老家的場景，帶著耳機在小河裡收音的時候偶遇小敏……
整部電影確實如趙三省所願，關鍵的幾個場景都拍出了水墨畫的意境。
特別是秀兒和小敏在河邊相遇的那場戲，微風拂過，兩人的髮絲和衣袂輕輕飄動，配合著淡雅的色調，仿佛一幅會動的山水人物畫。
當銀幕上的最後一絲光影褪去，放映結束，小放映廳里掌聲雷動。
燈光亮了，系主任謝小晶站在銀幕前，目光掃過在場的師生，緩緩開口：
「這個短片真的很有靈氣，捕捉到很多東西。」他的聲音在安靜的放映廳里格外清晰，「沒有那麼形式上的鬼氣，講述差距和時間的同時也很清新。」
謝非老師緊接著發言：「城市與農村的視覺對比，既有視覺效果又有文學隱喻。『你為什麼沒來我的葬禮？』、『拍電影沒什麼意思。』。
一個夢想破滅的文藝從業者回到家鄉後說出『想要去沒有人的地方，雖然不是這裡，安靜的感覺不是很好嗎？』然後搭上返程的列車，死去的朋友說『保重』，也討論了青年在漂泊和歸鄉中的疲勞往返。」
鄭洞天教授接著點評：「已死之人具體地站在現實中、身旁、鏡頭裡，能說能走能引起主角的反應，明白了這點之後觀眾發現自己不由地進入了主角的視角。
如果不是死去的朋友比活人時還自然而靈動地行動會真的不夠好。曾經的朋友被一併捨棄在了決心拋下的家鄉，只有重遊時她才會顯現，是地點的是記憶的鬼魂。」
司徒老師的評論簡潔有力：「對聲音與靈魂的一次可愛又溫柔的探索。『拍電影一點都不有趣』，我們在公交車站說了最後一次再見，斯人已逝，蟬鳴漸消，只留遠處工地的嗚咽，但足夠了吧……
秀兒的悲傷幾乎沒有任何的無病呻吟，一切都那麼安靜、順其自然，就像故鄉變遷那樣順其自然。」
趙飛老師：「三省這次拍攝大量採用水墨畫影像設計，這是對他自己電影的一種突破，說明他一直在進步和探索。
『一生的潮濕』，評論對這種情緒的描述恰到好處。在鳴蟬的夏日被一隻濕漉漉的手牽住再鬆開，這鈍痛化作一生的潮濕，在無人時繞上你的脖頸。一片田變成餅乾場，一座橋埋葬親友。吞沒你的記憶，再吐還你物是人非的新世界。」
……
放映廳里的人漸漸散去，謝小晶留在最後，他問趙三省：「三省，這次準備送去哪參展？」
趙三省老老實實說：「準備送去韓國，參加釜山國際電影節。」
謝小晶有些意外，「怎麼想著去那兒？」
趙三省解釋道，「歐洲連著拿了金獅、金熊，我估計短時間很難再給我了。」
「說的也是！」
「正好賈科長邀請我去釜山，我想著閒著也是閒著，順手拍了一個！」
謝小晶好奇地問：「賈科長幹嘛邀請你去釜山？」
趙三省輕描淡寫地說：「他拍小武沒錢，正好我從柏林買了版權，弄了點錢，投了三十萬。」
謝小晶驚訝地睜大眼睛，「你不說，我還真不知道，你的膽子是真大啊！」
趙三省嘆了口氣，「現在電影都是虧錢，沒幾個人願意投資。我和賈科長也算是老相識，支持一把。他想拍《小武》，都快成他的心病了。你也看了，拍的確實不錯，柏林也拿了兩個獎。」
謝小晶點點頭，「拍了也過不了審，我都不明白折騰他幹啥！拿了獎還不能宣傳報導，老老實實、按部就班不好麼？」
趙三省勸著謝小晶，「老師，一代人有一代人的想法，成長環境不一樣，看待事物的角度也不一樣。尤其是他的表達欲還極其強烈！」
「算了，不說這事了。我聽說陸學長的《長大成人》也去，他們兩個都是咱們學校畢業的，你們一起去也算有個照應！」
果不其然，《消逝》順利入圍了釜山電影節。這個才辦到第三屆的電影節，很願意接納趙三省這樣已經在歐洲拿過大獎的導演前來參賽。
期末考試結束後，趙三省就回了沙河老家，把手機關了，安安心心地寫專欄，他打算一口氣寫夠24篇。正好夠在《大眾電影》發表一整年，也算是對得起人家專門給他開的專欄。
寫作之餘，他經常拿著錄音筆在沙河附近轉悠，和各種人聊天。有時是田間勞作的老農，有時是路邊嬉戲的孩童，有時是退伍回家的兵哥哥，有時是進城務工的年輕人。晚上把白天聽來有趣的故事整理成文字。
他家的四合院終於快完工了，自從買了以後，他就負責掏錢，和設計師聊了一次，提了要求，最終的圖紙他看了一次，覺得沒問題，才找了一家裝修公司。
設計、裝修前前後後花了60萬！這一切在他看來都很值，兩世都是土生土長的京城人，他喜歡住在京城，圖的就是舒服。