第36章 後期製作
《宵禁》的劇本，他做了一點本土化的修改，保齡球館明顯不適合京城，改在了游泳館。其他的沒改，和原版差不多。
電影終究還是光影藝術，故事的內核不要變，些許改動無傷大雅。
電影的配樂他在開拍前找了章亞東，他按照原版的配樂需求，要求了三段音樂，開始的歌劇，中間插一小段節奏感強烈的重金屬搖滾樂，游泳館裡的電子樂。
目前這個階段，他還找不到更合適的人選。畢竟懂搖滾、電子，會編曲的人還是很少。
章亞東作為竇仙《艷陽天》專輯的吉他手、鍵盤手，96年更是一手包辦了王靖雯的《浮躁》專輯，現在正是風生水起的時候。
趙三省還是找了院裡喜歡搖滾的哥們，俗稱滾圈，才約到了章亞東。
直接拍了5000塊搞定了三首曲子，歌劇、重金屬搖滾樂不用寫，選一首合適的就行。只有電子樂需要重新寫。
男主角最終還是定了郭小東，突擊了三天，果然進步明顯，雖然還不夠完美，但已經能看到角色的影子。
女主角戲份太少，不需要名字；男主角定了郭小東，就叫小東，郭小東的台詞功底不太好；小演員就叫奧奧，她還不識字，只能靠師姐一點一點教，一點一點的背。
開拍前，趙三省不敢怠慢，趕緊拉著陳曉藝、郭小東、楊旎奧三人，進行了第一次劇本圍讀，果然還是出了問題，郭小東的普通話，仔細聽還是有點大舌頭，平翹舌、前後鼻音還是不太準。
兩天後，第二次劇本圍讀，楊旎奧的台詞基本能順下來了，郭小東又進步了一點。
此時，趙三省有點後悔了，暗自嘀咕：「早知道就該狠下心來換人，現在真是騎虎難下……」
這個時候顯然時間上有點來不及了，他想起老司徒上課講的話：做導演，不光要有想法，更要有辦法！拍攝中遇到任何問題，你的任務不是抱怨，而是要用導演思維找到解決的方法！。
他拉著崔新勤和郭小東，一個字一個字的扣台詞，發音不準的台詞全部換掉，儘量不用平翹舌、前後鼻音的台詞。儘可能地將所有發音陷阱替換掉，為郭小東掃清障礙。
最後一次劇本圍讀結束以後，所有人都稍稍鬆了口氣。郭小東卻磨蹭著沒走，等大家都離開了，郭小東找到趙三省，「導演，麻煩您個事。」
「小東，你說。」
「三天後正式開拍，我看了拍攝計劃，我想先拍一組第一幕的我在浴缸割腕的戲。」
「哪個戲，你就一個近景的鏡頭，啥時候拍攝都行，為啥要挪到第一天？」
「我是這麼考慮的，一個準備自殺的人，肯定是萬念俱灰的，我這幾天熬夜禁食，等到了拍攝的那天，臉上肯定是灰濛濛，不用化妝往那一放就是那個感覺。」
趙三省沒想到郭小東能下這麼大的決心，《頤和園》人家付出的犧牲那麼大，是有理由的。
「不行！小東，這絕對不行，」趙三省斷然拒絕，「熬三天夜不是開玩笑。我不同意，不能因為拍戲把身體毀了。」
「我知道大家為了這部電影付出了很多，我沒什麼可以貢獻的，只有這百十來斤。我覺得這樣演出來，最真實。」
「我說了不行！」趙三省提高了音量，試圖用態度壓服他。
郭小東深深看了趙三省一眼，不再爭辯，「導演，我把話放在這了，到時候您看效果吧。」
郭小東說完轉身就走了，留下一臉驚愕的趙三省呆立在原地。
趙三省趕緊調整了拍攝計劃，第一天多增加了一個郭小東的戲份，把第一天全部用來拍攝楊旎奧和陳曉藝。
五月三日周六，天高氣爽，萬里無雲，隨著趙三省的一聲「Action」，《宵禁》磕磕絆絆地終於開機拍攝了。
浴缸裡面裝滿了紅色的液體，郭小東光著上身躺在裡面。
正如郭小東所言，三天不眠不休讓郭小東整個人看起來萎靡不振，這種氣息不是表演能替代的。
他不需要任何表演，他的臉色呈現出一種不健康的灰白，眼袋深重，眼神空洞，嘴唇乾裂，整個人的精氣神仿佛都被抽空了，由內而外地散發出一種瀕臨崩潰的絕望和疲憊感。
一個鏡頭很快就拍完了，趙三省坐在監視器後面，十分滿意。
「小東，你抓緊時間回去休息，明天再來。」
郭小東虛弱地點了點頭，連說話的力氣似乎都沒有了，在同學的攙扶下離開了片場。
或許是被郭小東這種拼命的勁頭所感染，再加上前期準備的很充分，演員用心用力表演，接下來的拍攝異常順利。
小楊旎奧在媽媽的引導和劇組輕鬆的氛圍下，也表現得天真自然，毫不怯場。
五月十一日的傍晚。隨著趙三省一聲「Cut！我宣布，《宵禁》殺青！」
整個攝影棚瞬間被歡呼聲和掌聲淹沒。原本計劃九天的拍攝任務，竟然一天都沒有拖延，順順利利地完成了！
當晚，劇組包下了學校附近一家常去的餐館，舉行了熱鬧的殺青宴。
菜餚豐盛，酒水管夠。大家互相敬酒，慶祝順利收官。
趙三省沒敢多喝，後面製作的事情還有很多。
接下來幾天，他白天還有課要上，只能利用晚上周末的時間每天晚上都泡在剪輯室到兩三點。
《宵禁》的剪輯很麻煩，要合著音樂的節奏，最經典的莫過於游泳館裡以心理用蒙太奇手法展現出的戲劇化的一幕：
節奏感頗強的電子樂響起，楊旎奧與球館裡的其他人都隨著節奏縱情地搖擺、舞動，仿佛世界頓失了冷漠、拘謹。
聲畫合一的和諧把郭小東與觀眾都拉入了一派輕鬆幽默的氣氛之中，感受愉悅的同頻共振。
在這個溫馨的場景里，沒有人是被遺忘的「孤島」，隔閡伴音樂漸響而消除，希望隨舞步愈快而升起——音樂與節奏的舒展變化，是人內心由封閉至開放、由孤獨到豐盈的過程，暗示著人物生命的新生。
這將影片推向高潮的同時，折射出生命救贖的深刻主題。
電影終究還是光影藝術，故事的內核不要變，些許改動無傷大雅。
電影的配樂他在開拍前找了章亞東，他按照原版的配樂需求，要求了三段音樂，開始的歌劇，中間插一小段節奏感強烈的重金屬搖滾樂，游泳館裡的電子樂。
目前這個階段，他還找不到更合適的人選。畢竟懂搖滾、電子，會編曲的人還是很少。
章亞東作為竇仙《艷陽天》專輯的吉他手、鍵盤手，96年更是一手包辦了王靖雯的《浮躁》專輯，現在正是風生水起的時候。
趙三省還是找了院裡喜歡搖滾的哥們，俗稱滾圈，才約到了章亞東。
直接拍了5000塊搞定了三首曲子，歌劇、重金屬搖滾樂不用寫，選一首合適的就行。只有電子樂需要重新寫。
男主角最終還是定了郭小東，突擊了三天，果然進步明顯，雖然還不夠完美，但已經能看到角色的影子。
女主角戲份太少，不需要名字；男主角定了郭小東，就叫小東，郭小東的台詞功底不太好；小演員就叫奧奧，她還不識字，只能靠師姐一點一點教，一點一點的背。
開拍前，趙三省不敢怠慢，趕緊拉著陳曉藝、郭小東、楊旎奧三人，進行了第一次劇本圍讀，果然還是出了問題，郭小東的普通話，仔細聽還是有點大舌頭，平翹舌、前後鼻音還是不太準。
兩天後，第二次劇本圍讀，楊旎奧的台詞基本能順下來了，郭小東又進步了一點。
此時，趙三省有點後悔了，暗自嘀咕：「早知道就該狠下心來換人，現在真是騎虎難下……」
這個時候顯然時間上有點來不及了，他想起老司徒上課講的話：做導演，不光要有想法，更要有辦法！拍攝中遇到任何問題，你的任務不是抱怨，而是要用導演思維找到解決的方法！。
他拉著崔新勤和郭小東，一個字一個字的扣台詞，發音不準的台詞全部換掉，儘量不用平翹舌、前後鼻音的台詞。儘可能地將所有發音陷阱替換掉，為郭小東掃清障礙。
最後一次劇本圍讀結束以後，所有人都稍稍鬆了口氣。郭小東卻磨蹭著沒走，等大家都離開了，郭小東找到趙三省，「導演，麻煩您個事。」
「小東，你說。」
「三天後正式開拍，我看了拍攝計劃，我想先拍一組第一幕的我在浴缸割腕的戲。」
「哪個戲，你就一個近景的鏡頭，啥時候拍攝都行，為啥要挪到第一天？」
「我是這麼考慮的，一個準備自殺的人，肯定是萬念俱灰的，我這幾天熬夜禁食，等到了拍攝的那天，臉上肯定是灰濛濛，不用化妝往那一放就是那個感覺。」
趙三省沒想到郭小東能下這麼大的決心，《頤和園》人家付出的犧牲那麼大，是有理由的。
「不行！小東，這絕對不行，」趙三省斷然拒絕，「熬三天夜不是開玩笑。我不同意，不能因為拍戲把身體毀了。」
「我知道大家為了這部電影付出了很多，我沒什麼可以貢獻的，只有這百十來斤。我覺得這樣演出來，最真實。」
「我說了不行！」趙三省提高了音量，試圖用態度壓服他。
郭小東深深看了趙三省一眼，不再爭辯，「導演，我把話放在這了，到時候您看效果吧。」
郭小東說完轉身就走了，留下一臉驚愕的趙三省呆立在原地。
趙三省趕緊調整了拍攝計劃，第一天多增加了一個郭小東的戲份，把第一天全部用來拍攝楊旎奧和陳曉藝。
五月三日周六，天高氣爽，萬里無雲，隨著趙三省的一聲「Action」，《宵禁》磕磕絆絆地終於開機拍攝了。
浴缸裡面裝滿了紅色的液體，郭小東光著上身躺在裡面。
正如郭小東所言，三天不眠不休讓郭小東整個人看起來萎靡不振，這種氣息不是表演能替代的。
他不需要任何表演，他的臉色呈現出一種不健康的灰白，眼袋深重，眼神空洞，嘴唇乾裂，整個人的精氣神仿佛都被抽空了，由內而外地散發出一種瀕臨崩潰的絕望和疲憊感。
一個鏡頭很快就拍完了，趙三省坐在監視器後面，十分滿意。
「小東，你抓緊時間回去休息，明天再來。」
郭小東虛弱地點了點頭，連說話的力氣似乎都沒有了，在同學的攙扶下離開了片場。
或許是被郭小東這種拼命的勁頭所感染，再加上前期準備的很充分，演員用心用力表演，接下來的拍攝異常順利。
小楊旎奧在媽媽的引導和劇組輕鬆的氛圍下，也表現得天真自然，毫不怯場。
五月十一日的傍晚。隨著趙三省一聲「Cut！我宣布，《宵禁》殺青！」
整個攝影棚瞬間被歡呼聲和掌聲淹沒。原本計劃九天的拍攝任務，竟然一天都沒有拖延，順順利利地完成了！
當晚，劇組包下了學校附近一家常去的餐館，舉行了熱鬧的殺青宴。
菜餚豐盛，酒水管夠。大家互相敬酒，慶祝順利收官。
趙三省沒敢多喝，後面製作的事情還有很多。
接下來幾天，他白天還有課要上，只能利用晚上周末的時間每天晚上都泡在剪輯室到兩三點。
《宵禁》的剪輯很麻煩，要合著音樂的節奏，最經典的莫過於游泳館裡以心理用蒙太奇手法展現出的戲劇化的一幕：
節奏感頗強的電子樂響起，楊旎奧與球館裡的其他人都隨著節奏縱情地搖擺、舞動，仿佛世界頓失了冷漠、拘謹。
聲畫合一的和諧把郭小東與觀眾都拉入了一派輕鬆幽默的氣氛之中，感受愉悅的同頻共振。
在這個溫馨的場景里，沒有人是被遺忘的「孤島」，隔閡伴音樂漸響而消除，希望隨舞步愈快而升起——音樂與節奏的舒展變化，是人內心由封閉至開放、由孤獨到豐盈的過程，暗示著人物生命的新生。
這將影片推向高潮的同時，折射出生命救贖的深刻主題。