第48章 ：後期、功夫之王
修整了兩天，徹底從連軸轉的拍攝和殺青宴的宿醉中恢復過來後，徐陽便如同上緊了發條的鐘表，全身心地投入到了《超體》漫長而精細的後期製作中。
這同樣是一場硬仗，甚至比拍攝更考驗耐心、審美和整體把控能力。
他的主戰場轉移到了山海娛樂一間頂級私人後期工作室；這裡擁有最先進的剪輯系統、環繞聲混音設備，並且與工業光魔（ILM）的特效製作管線緊密連接。每天，徐陽都會在這裡待上超過十二個小時。
剪輯室內，時間仿佛被重新塑造；屏幕上快速閃過在全球各地拍攝的海量素材。徐陽與一位經驗豐富的剪輯師並肩而坐，他的要求極其明確。
「這裡，露西第一次感官爆炸的鏡頭，節奏要再快百分之十，我要那種信息洪流瞬間淹沒她的窒息感。」
「江文和張先生手下對話的這場戲，把他那個自己加的、拍對方臉頰的鏡頭插進去，對，就是那條。現在放在這裡，節奏剛好，更能體現他的掌控欲和殘忍。」
「紐約時代廣場的慢動作人群鏡頭，和露西主觀視角里快速流動的數據信息，交叉剪輯，形成強烈對比。」
剪輯師常常被徐陽對節奏和情緒的精準感知所折服，他忍不住感嘆：「徐導，你腦子裡好像已經有一部剪好的成片了，我們只是在把它找出來。」
混音棚是另一個創造世界的地方，徐陽對聲音的要求同樣苛刻。
「CPH4藥效發作時，不僅僅是耳鳴的尖銳聲音，我要加入一種類似宇宙背景輻射的、低沉的嗡鳴，混合著神經元放電的細微噼啪聲。」
「露西運用能力時，周圍環境的聲音不能完全消失，而是要變得極其遙遠、扭曲，像是隔著一層厚厚的水晶。」
「動作場面，袁和平老師設計的那些招式，每一拳一腳的聲音都要有質感，要能聽到力量傳遞和空氣被撕裂的感覺。」
音效師們在他的指導下，不斷調試著成千上萬條音軌，構建著一個既真實又超現實的聽覺宇宙。
和特效團隊的遠程視頻會議更是家常便飯，徐陽會一幀一幀地審核特效鏡頭。
「這個數據流的視覺效果太『電子遊戲』化了，我要它更有機，更像是一種液態的能量，色彩過渡要更柔和，帶有生物發光的質感。」
「露西看穿牆壁，看到內部結構的鏡頭，不能是簡單的X光透視，要體現出她是在『理解』物質的構成，是一種認知層面的升華，光影要有層次，展現出物質的『密度』和『能量場』。」
他的反饋具體而微，常常讓ILM的設計師們抓狂；但又不得不承認，按照他的要求修改後的效果，確實更具美感和說服力。
特效總監馬克·詹森在一次深夜會議後，揉著發紅的眼睛對同事說：「這傢伙是個魔鬼……也是個天才魔鬼。他逼我們做出了自己都沒想到的東西。」
在徐陽沉浸在《超體》的後期世界時，八月的國內娛樂圈，另一部備受關注的中美合拍大片《功夫之王》也正式宣布殺青；相關的新聞通稿和宣傳照開始在網絡和媒體上湧現。
成龍與李連杰歷史性的首次銀幕對決是最大的賣點，宣傳鋪天蓋地。通稿中極力渲染兩位功夫巨星的敬業與友誼，以及影片宏大的場景和動作設計。
劉藝菲作為女主角之一，也出現在了殺青合照中，她穿著戲服，笑容溫婉，與兩位功夫之王站在一起，吸引了大量關注。
「《功夫之王》殺青，龍傑爭鋒引爆期待！」
「劉藝菲獲成龍李連杰盛讚，打戲親力親為表現驚艷！」
「史詩級功夫巨製製作完成，預計明年暑期檔上映！」
類似的標題充斥著娛樂版塊。網友們也議論紛紛：
「終於等到龍哥和傑哥合作了！光是看他們對打就值回票價！」
「劉藝菲好漂亮！古裝扮相永遠的神！」
「看起來陣仗很大啊，希望劇情給力，別浪費了這麼好的陣容。」
「聽說華藝投入很大，這是要衝擊全球市場啊！」
偶爾在休息間隙，徐陽也會刷到這些新聞。他看著新聞里《功夫之王》那充滿「中西結合」想像力的劇照和略顯浮誇的通稿，嘴角不由勾起一抹意味深長的笑容。
他記得這部片子最終的命運——國內口碑崩塌，被詬病劇情幼稚、中西元素生硬拼接，票房未達預期；在海外，雖然靠著兩位巨星的影響力取得了一些成績，但遠未達到「引爆」的程度。
更重要的是，這部片子似乎並未給參演的演員，尤其是劉藝菲，帶來預期中的事業飛躍，反而在一定程度上讓她陷入了某種尷尬的境地。
「看來，華藝的炒作功夫，還是比他們的製片功夫更厲害一點。」徐陽放下手機，輕聲自語了一句，便不再關注。
市場的喧囂與他無關，最終能說話的，只有銀幕上呈現出來的作品質量。
《超體》與《功夫之王》走的是截然不同的兩條路，後者依賴於巨星效應和話題炒作；前者，他傾注的是對類型片的精準把控、對科幻概念的深入挖掘以及對每一幀畫面的極致追求。
徐陽將全部精力重新投入到眼前的剪輯時間線上；一場露西在台北街頭，利用初覺醒的能力躲避追捕的戲份正在調整。他需要一種動靜結合的節奏，在混亂的追逐中，穿插露西內心逐漸感知並掌控環境的瞬間。
「這裡，當露西側身躲過一輛自行車時，給她一個零點五秒的定格，背景虛化，只有她的眼神是清晰的，瞳孔里倒映出周圍環境的能量流動軌跡……」徐陽對剪輯師描述著他的構想。
這同樣是一場硬仗，甚至比拍攝更考驗耐心、審美和整體把控能力。
他的主戰場轉移到了山海娛樂一間頂級私人後期工作室；這裡擁有最先進的剪輯系統、環繞聲混音設備，並且與工業光魔（ILM）的特效製作管線緊密連接。每天，徐陽都會在這裡待上超過十二個小時。
剪輯室內，時間仿佛被重新塑造；屏幕上快速閃過在全球各地拍攝的海量素材。徐陽與一位經驗豐富的剪輯師並肩而坐，他的要求極其明確。
「這裡，露西第一次感官爆炸的鏡頭，節奏要再快百分之十，我要那種信息洪流瞬間淹沒她的窒息感。」
「江文和張先生手下對話的這場戲，把他那個自己加的、拍對方臉頰的鏡頭插進去，對，就是那條。現在放在這裡，節奏剛好，更能體現他的掌控欲和殘忍。」
「紐約時代廣場的慢動作人群鏡頭，和露西主觀視角里快速流動的數據信息，交叉剪輯，形成強烈對比。」
剪輯師常常被徐陽對節奏和情緒的精準感知所折服，他忍不住感嘆：「徐導，你腦子裡好像已經有一部剪好的成片了，我們只是在把它找出來。」
混音棚是另一個創造世界的地方，徐陽對聲音的要求同樣苛刻。
「CPH4藥效發作時，不僅僅是耳鳴的尖銳聲音，我要加入一種類似宇宙背景輻射的、低沉的嗡鳴，混合著神經元放電的細微噼啪聲。」
「露西運用能力時，周圍環境的聲音不能完全消失，而是要變得極其遙遠、扭曲，像是隔著一層厚厚的水晶。」
「動作場面，袁和平老師設計的那些招式，每一拳一腳的聲音都要有質感，要能聽到力量傳遞和空氣被撕裂的感覺。」
音效師們在他的指導下，不斷調試著成千上萬條音軌，構建著一個既真實又超現實的聽覺宇宙。
和特效團隊的遠程視頻會議更是家常便飯，徐陽會一幀一幀地審核特效鏡頭。
「這個數據流的視覺效果太『電子遊戲』化了，我要它更有機，更像是一種液態的能量，色彩過渡要更柔和，帶有生物發光的質感。」
「露西看穿牆壁，看到內部結構的鏡頭，不能是簡單的X光透視，要體現出她是在『理解』物質的構成，是一種認知層面的升華，光影要有層次，展現出物質的『密度』和『能量場』。」
他的反饋具體而微，常常讓ILM的設計師們抓狂；但又不得不承認，按照他的要求修改後的效果，確實更具美感和說服力。
特效總監馬克·詹森在一次深夜會議後，揉著發紅的眼睛對同事說：「這傢伙是個魔鬼……也是個天才魔鬼。他逼我們做出了自己都沒想到的東西。」
在徐陽沉浸在《超體》的後期世界時，八月的國內娛樂圈，另一部備受關注的中美合拍大片《功夫之王》也正式宣布殺青；相關的新聞通稿和宣傳照開始在網絡和媒體上湧現。
成龍與李連杰歷史性的首次銀幕對決是最大的賣點，宣傳鋪天蓋地。通稿中極力渲染兩位功夫巨星的敬業與友誼，以及影片宏大的場景和動作設計。
劉藝菲作為女主角之一，也出現在了殺青合照中，她穿著戲服，笑容溫婉，與兩位功夫之王站在一起，吸引了大量關注。
「《功夫之王》殺青，龍傑爭鋒引爆期待！」
「劉藝菲獲成龍李連杰盛讚，打戲親力親為表現驚艷！」
「史詩級功夫巨製製作完成，預計明年暑期檔上映！」
類似的標題充斥著娛樂版塊。網友們也議論紛紛：
「終於等到龍哥和傑哥合作了！光是看他們對打就值回票價！」
「劉藝菲好漂亮！古裝扮相永遠的神！」
「看起來陣仗很大啊，希望劇情給力，別浪費了這麼好的陣容。」
「聽說華藝投入很大，這是要衝擊全球市場啊！」
偶爾在休息間隙，徐陽也會刷到這些新聞。他看著新聞里《功夫之王》那充滿「中西結合」想像力的劇照和略顯浮誇的通稿，嘴角不由勾起一抹意味深長的笑容。
他記得這部片子最終的命運——國內口碑崩塌，被詬病劇情幼稚、中西元素生硬拼接，票房未達預期；在海外，雖然靠著兩位巨星的影響力取得了一些成績，但遠未達到「引爆」的程度。
更重要的是，這部片子似乎並未給參演的演員，尤其是劉藝菲，帶來預期中的事業飛躍，反而在一定程度上讓她陷入了某種尷尬的境地。
「看來，華藝的炒作功夫，還是比他們的製片功夫更厲害一點。」徐陽放下手機，輕聲自語了一句，便不再關注。
市場的喧囂與他無關，最終能說話的，只有銀幕上呈現出來的作品質量。
《超體》與《功夫之王》走的是截然不同的兩條路，後者依賴於巨星效應和話題炒作；前者，他傾注的是對類型片的精準把控、對科幻概念的深入挖掘以及對每一幀畫面的極致追求。
徐陽將全部精力重新投入到眼前的剪輯時間線上；一場露西在台北街頭，利用初覺醒的能力躲避追捕的戲份正在調整。他需要一種動靜結合的節奏，在混亂的追逐中，穿插露西內心逐漸感知並掌控環境的瞬間。
「這裡，當露西側身躲過一輛自行車時，給她一個零點五秒的定格，背景虛化，只有她的眼神是清晰的，瞳孔里倒映出周圍環境的能量流動軌跡……」徐陽對剪輯師描述著他的構想。