第8章 ：拍攝、殺青，被拒絕
老木屋內，燈光架起，攝影機就位，收音麥克風如同警惕的獵犬高懸其上。
《這個男人來自地球》劇組，全體就位，準備開機！
徐陽站在監視器後面，不再是那個拍短劇時上躥下跳、喊著「表情誇張點！」的尬劇導演，而是沉靜如水，眼神銳利如鷹。
他拿起對講機，聲音平靜卻自帶一股不容置疑的權威：
「各部門最後確認。」
「攝影OK。」
「燈光OK。」
「錄音OK。」
「演員就位。」
「Action！」
第一場戲，就是重頭戲——朋友們陸續到來，寒暄，然後主角約翰拋出了那個石破天驚的「我活了14000年」的炸彈。
一開始，團隊磨合的生澀立刻顯現。
燈光師試圖打出一個完美的、戲劇性的效果，卻使得某個演員的影子突兀地投在牆上，破壞了畫面的和諧。
徐陽立刻喊「Cut！」，他沒有發火，而是快步走到燈光師身邊，指著監視器：「老喬，光太硬了，我們要的是自然流入室內的下午陽光感，不是舞台追光。把柔光布加上，側逆光再給一點輪廓，但不要搶戲。」
燈光師老喬愣了一下，隨即恍然大悟，連連點頭；他沒想到這個年輕導演對光影如此敏感和精準。
正當約翰開始講述關鍵往事時，一陣低沉的飛機轟鳴聲由遠及近。錄音師急得直冒汗，徐陽果斷喊停。
「沒事，」他安慰道，「這種不可抗力，停了就好。保持狀態，我們再來。」他的冷靜穩定了軍心。
雖然演員們都很優秀，但一開始，舞台劇出身的約翰·比爾偶爾會不自覺地把台詞念得過於戲劇化，肢體動作幅度偏大，這在電影鏡頭前會顯得過火。
徐陽沒有直接否定他，而是走到他身邊，低聲說：「約翰，你演得非常好，那種質疑的情緒非常對。但我們這是電影，鏡頭很近，觀眾就在你面前。試著把能量收一點，用眼神，用微妙的語氣變化，而不是音量。想像一下，你是在和一個讓你既好奇又害怕的對手進行一場智力博弈。」
約翰·比爾沉思片刻，點了點頭，再演時，效果立刻不同，那種學者間的緊張感和 intellectual tension一下子就出來了。
徐陽展現出了驚人的效率和對全局的掌控力。他腦子裡仿佛有一個完整的分鏡表和節奏器：
「攝影機推進，給大衛（主角）一個特寫，捕捉他敘述時的平靜和眼底的疲憊。」
「等一下，丹妮絲（生物學家），你聽到這裡時，反應可以再提前零點五秒，那種科學信仰被衝擊的震驚感，多一點。」
「好！換機位！B機抓拍哈里的反應，我要他嘴角那一絲微不可查的抽動！」
「錄音注意，下一段對話很長，絕對不能掉鏈子。」
.......
徐陽幾乎很少NG，每一次喊停都目標明確，快速解決問題後立刻繼續。整個劇組仿佛被上緊了發條，高效運轉。
大家最初那點因為導演「黑歷史」而產生的疑慮，很快被其專業、精準、高效的指揮能力碾得粉碎。取而代之的是一種驚訝和敬佩：這年輕人，是真有東西！
拍攝進行到第三天，一場夜戲。壁爐里跳動著真實的火焰，昏黃的檯燈是主要光源，氣氛凝重。主角約翰正在講述他與耶穌基督的「交集」，台詞充滿了顛覆性。
所有演員的狀態都極佳，眼神交流、情緒遞進，完美！攝影機緩緩移動，捕捉著每一張臉上震驚、懷疑、思考的複雜表情。
全場鴉雀無聲，只有木柴燃燒的噼啪聲和演員低沉而富有磁性的台詞聲。
徐陽緊緊盯著監視器，屏住呼吸，沒有喊停。直到最後一句台詞落下，餘韻在空氣中迴蕩了足足三秒鐘，他才用力一握拳，低沉而激動地喊了一聲。
「Cut！完美！這條過了！」
全場瞬間鬆了一口氣，隨即自發地響起了一陣輕輕的掌聲。不是給演員，而是給這條近乎完美的拍攝。
燈光師老喬對著徐陽豎起了大拇指：「導演，這光影，絕了！」
徐陽笑了笑，回了個大拇指。一種專業上的認可和默契在劇組悄然形成。
徐陽不僅管拍，還管「騙」。因為預算有限，很多地方需要取巧：
窗外的「天黑」效果，不是靠耗時的等天黑或者昂貴的夜景布光，而是用了厚厚的深色濾光片貼在窗外，模擬夜色，效果出奇的好。
演員們的「震驚」和「思考」特寫，有些是單獨補拍的，徐陽能精準地告訴演員需要還原上一場戲的哪一種具體情緒，效率極高。
他甚至親自上手調整道具書的擺放角度，只為了在某個構圖里能讓書脊的線條引導觀眾的視線。
整個拍攝過程，就像一場精心編排的閃電戰。
徐陽將他在北電打下的紮實理論基礎，在好萊塢底層摸爬滾積累的實踐經驗，以及後世見過的無數優秀電影語言，全部融會貫通，淋漓盡致地發揮了出來。
原計劃需要兩周左右的拍攝周期，在徐陽這種近乎變態的高效指揮和整個劇組被充分調動起來的專業狀態下，僅僅用了十天，就宣告全部拍攝完成！
最後一場戲是哈里飾演的老教授臨終前與主角的對視，那句「你看起來很像他……」充滿了無盡的意味
哈里老爺子一條過，演技封神！
「Cut！我宣布，《這個男人來自地球》正式殺青！」徐陽拿著簡易擴音喇叭，聲音帶著一絲疲憊，但更多的是興奮和激動。
「哇哦！！！」整個劇組，無論演員還是工作人員，都歡呼起來！
......
這十天，強度極大，每個人都沉浸在一種創造好東西的專注和愉悅中。
徐陽大手一揮：「今晚！唐人街！最大的包間！我請客！不醉不歸！」
頓時，歡呼聲更響了！大家簇擁過來，紛紛和徐陽擊掌、擁抱。
「導演，牛逼！」攝影掌機用力拍著徐陽的肩膀。
「徐，你是個天才！這劇本，這調度！」約翰·比爾由衷地說。
「導演，下次還有這種戲，一定叫我，不給錢都行！」丹妮絲笑著喊道。
連那位最初有點擔心的錄音師也湊過來，不好意思地說：「導演，我之前還擔心您會讓我錄爆炸聲呢……」
徐陽哈哈大笑，心情無比暢快。
殺青宴上，徐陽被灌了不少酒，但他腦子異常清醒。他看著眼前這群一起奮戰了十天的人們，心中感慨萬千。
這十天，他不僅拍完了一部電影，更是向所有人，也向自己證明了：他徐陽，不僅僅是「尬劇之王」，更是一個真正懂電影、能拍出好電影的導演！
用最低的成本，最短的時間，拍出了一部質量遠超預期的作品。
這種用實力打碎偏見、用成果證明自己的感覺，比賺了百萬美金還要爽！
好萊塢的敲門磚，不僅已經握在手中，且被他打磨得光滑鋥亮，分量十足！
........
殺青宴的喧囂過後，徐陽把自己關進了昏暗的剪輯室，開始了另一場無聲的戰鬥。
導演的活兒幹完了，現在該剪輯師徐陽上場了。
這半個月，他幾乎是以機房為家，睡袋就扔在角落。屏幕上是他拍攝的無數條素材，他要從中精準地挑選出最合適的片段，將這些精彩的對話和表演編織成一張節奏精準、張力持續不斷的網。
調色、混音、尋找合適的配樂……每一個環節他都親力親為，力求完美。當徐陽終於導出最終成片，眼睛布滿血絲，站上體重秤一看——好傢夥，足足瘦了五斤！
時間步入十二月，洛杉磯有了些許節日氣氛，但徐陽沒心情過節。
下一步，也是至關重要的一步——為這顆「寶石」找到一個能把它展示給全世界看的盒子：電影發行公司。
他很有自知之明。派拉蒙、華納兄弟、迪士尼這些巨頭？想都別想。
他徐陽一個無名小卒，拿著一部沒有明星、成本極低、類型古怪的對話片，連這些公司前台的門都進不去。他的敲門磚還不夠硬到能砸開那金光閃閃的大門。
他首先瞄準了此時還不算太強大的獅門影業；獅門以發行低成本類型片起家，也許有機會？他託了點關係，終於把樣片送到了對方一個中層經理手裡。
幾天後，回復來了。對方倒是看了，電話里的語氣不冷不熱：「徐先生，片子有點意思，概念很新奇。但……太安靜了，缺乏商業元素。我們評估了一下，風險比較大。這樣吧，我們願意出20萬美元買斷全球版權，一次性了結。這對你來說，應該已經回本還有賺了吧？」
20萬買斷？徐陽心裡冷笑。老子光拍片就花了近十萬，更別提我投入的時間和精力！這簡直是在侮辱人。
他幾乎能想像對方的心態：大概是看他在YouTube上有點名氣，抱著撿漏的心態，萬一有點小驚喜呢？但這點錢，完全沒體現出電影的價值。
「謝謝，但我認為它的價值遠不止於此。我會再考慮其他選擇。」徐陽禮貌但堅定地拒絕了。
接下來是索尼經典和福克斯探照燈，這兩家是專門經營藝術片和獨立電影的，理論上應該更對口。
然而，結果更慘。索尼經典的回覆石沉大海，連個水花都沒有。
福克斯探照燈那邊倒是給了個反饋，通過中間人傳話：「概念有趣，但執行層面……（委婉地暗示缺乏明星和導演知名度）……不符合我們目前的收購策略。」
......
連續被拒，饒是徐陽心態再好，也有點受挫。坐在公寓裡，看著那塊冰冷的硬碟，難道真的只能走網絡發行，或者去小電影節碰運氣？他不甘心！這塊敲門磚必須砸出響動！
就在他有些一籌莫展的時候，他想到了一個人——紅杉資本的道格·萊昂內。
這位大佬投資了YouTube，也算間接和他有了關聯，而且見識過他的「不凡」。
他抱著試一試的心態，給道格發了封郵件，沒有過多寒暄，直接說明情況：自己拍了部低成本電影，質量絕對過硬，但在發行上遇到了困難，想請教一下他是否有認識獨立電影發行領域的朋友可以引薦一下。
沒想到，道格很快就回復了！郵件很簡短：「片子類型？發個連結給我（加密的）。我認識新線影業的一位資深發行主管鮑勃，他們對有特色的項目有時會感興趣。可以幫你問問。不保證結果。」
新線影業（New Line Cinema）！徐陽眼睛一亮！這家公司可是有著「小而精」的傳統，以敢於冒險和營銷另類作品著稱（雖然此時它已被華納收購，但還保留一定的自主性），後世它打造過《指環王》系列，但也發行過不少風格獨特的電影。如果能搭上這條線，或許有戲！
徐陽立刻將加密的成片連結發給了道格，並附上了一段簡練卻抓人的介紹：「一部發生在單一客廳里的哲學驚悚片，成本極低，但概念足以引發熱議。我認為它需要的是懂它、並且敢於冒險的發行夥伴。」
幾天後，徐陽接到了一個語氣沉穩但透著一絲好奇的電話：「徐先生？我是新線影業的鮑勃·謝爾曼。道格·萊昂內把你的片子推薦給了我。我看了……」
對方停頓了一下，似乎在仔細斟酌用詞，「……非常獨特，構思極其大膽。這完全是一部依靠概念和對話驅動的電影，這在新線也是很少見的類型。」
徐陽心中一動，聽起來有門兒，但對方顯然很謹慎。「謝謝，鮑勃。我相信好的故事本身就有力量。」
「確實如此。不過，徐先生，你也知道，這樣的電影在市場上面臨巨大挑戰。沒有明星，沒有視覺奇觀，營銷難度非常大。」
鮑勃的聲音很務實，「新線可以考慮發行，但我們能投入的營銷資源會非常有限，可能只會安排小規模上映。買斷價格或許可以比獅門高一些，但……」
徐陽知道不能讓他說完；他必須掌握主動權。
他身體前傾，仿佛對方就在眼前，語氣清晰而堅定地拋出了他的方案：「鮑勃，我完全理解你們的顧慮。所以，我不僅帶來電影，我還帶來解決方案。我願意自掏腰包，拿出200萬美元，作為北美地區的營銷專項資金，交由新線來統籌執行。條件是首批院線不低於300家。」
電話那頭沉默了足足有五秒鐘。鮑勃顯然被這個提議驚呆了。
一部超低成本電影的導演，自己要求砸兩百萬美元做營銷？這在新線的歷史上恐怕也是頭一遭！
「徐先生，你……你是認真的？」鮑勃的聲音充滿了難以置信。
「絕對認真。」徐陽語氣斬釘截鐵，「我知道常規營銷對這片子效果不大。我們需要的是精準的、能引發知識分子和影迷討論的營銷策略。在高校、科幻大會、藝術影院做點映，在媒體和早期網絡社區製造話題。用話題性和口碑來彌補缺乏明星的劣勢。」
他頓了頓，繼續加碼，語氣充滿了自信：「而這200萬，我可以交給新線來執行，我相信新線在營銷另類作品上的經驗和能力。我的條件是：新線需要匹配甚至追加投入，我希望北美市場的總營銷預算不低於300萬美元。並且，我只能給票房的12%作為發行分成。」
電話那頭又陷入了沉默，鮑勃的大腦在飛速運轉。這個年輕人太不按常理出牌了！自己掏錢做營銷，這不僅是對電影質量的極端自信，更是一種強烈的信號：他堅信這部電影能成功，甚至願意自己承擔前期風險來綁定發行方。
自己掏200萬，推動新線投入100萬（總計300萬），用這筆錢去賭一部超低成本概念電影？
這個想法既瘋狂又充滿了誘惑力。如果成功了，新線就能以極小的風險獲得巨大的聲譽和不錯的收益，證明自己依然具備發現瑰寶的眼光和營銷能力。
「徐先生……我需要立刻和總部開會討論這個……前所未有的提案。」鮑勃的聲音帶著壓抑不住的激動，「請等我消息，這可能需要一點時間。」
新線內部的爭論可想而知；保守派認為風險不可控，導演掏錢營銷聞所未聞。
鮑勃和另一些更具冒險精神的高管則看到了其中的機遇：用別人的錢放大自己的收益和名聲，電影本身質量又過硬，值得一搏！
最終，新線那點深植於基因中的冒險精神被激活了。
鮑勃打來電話，聲音比之前熱情了十倍：「徐！我們決定了！新線投入100萬美元，加上你的200萬，總共300萬北美營銷預算！就按你說的，12個點票房分成！歡迎來到新線的大家庭！讓我們給市場一點小小的思想震撼！」
「合作愉快，鮑勃！」徐陽放下電話，用力握緊了拳頭，興奮地在空中揮了一記！
成功了！他不僅找到了實力更強的發行方，更是以一種前所未有的、極度強勢的方式，為自己爭取到了主動權和利益最大化！
自己掏錢做營銷，這操作在好萊塢堪稱石破天驚。消息靈通人士很快得知，無不瞠目結舌。
獅門那個經理得知後，手裡的咖啡差點灑了：那小子拒絕了20萬買斷，自己砸200萬綁上了新線？！他圖什麼？！
《這個男人來自地球》劇組，全體就位，準備開機！
徐陽站在監視器後面，不再是那個拍短劇時上躥下跳、喊著「表情誇張點！」的尬劇導演，而是沉靜如水，眼神銳利如鷹。
他拿起對講機，聲音平靜卻自帶一股不容置疑的權威：
「各部門最後確認。」
「攝影OK。」
「燈光OK。」
「錄音OK。」
「演員就位。」
「Action！」
第一場戲，就是重頭戲——朋友們陸續到來，寒暄，然後主角約翰拋出了那個石破天驚的「我活了14000年」的炸彈。
一開始，團隊磨合的生澀立刻顯現。
燈光師試圖打出一個完美的、戲劇性的效果，卻使得某個演員的影子突兀地投在牆上，破壞了畫面的和諧。
徐陽立刻喊「Cut！」，他沒有發火，而是快步走到燈光師身邊，指著監視器：「老喬，光太硬了，我們要的是自然流入室內的下午陽光感，不是舞台追光。把柔光布加上，側逆光再給一點輪廓，但不要搶戲。」
燈光師老喬愣了一下，隨即恍然大悟，連連點頭；他沒想到這個年輕導演對光影如此敏感和精準。
正當約翰開始講述關鍵往事時，一陣低沉的飛機轟鳴聲由遠及近。錄音師急得直冒汗，徐陽果斷喊停。
「沒事，」他安慰道，「這種不可抗力，停了就好。保持狀態，我們再來。」他的冷靜穩定了軍心。
雖然演員們都很優秀，但一開始，舞台劇出身的約翰·比爾偶爾會不自覺地把台詞念得過於戲劇化，肢體動作幅度偏大，這在電影鏡頭前會顯得過火。
徐陽沒有直接否定他，而是走到他身邊，低聲說：「約翰，你演得非常好，那種質疑的情緒非常對。但我們這是電影，鏡頭很近，觀眾就在你面前。試著把能量收一點，用眼神，用微妙的語氣變化，而不是音量。想像一下，你是在和一個讓你既好奇又害怕的對手進行一場智力博弈。」
約翰·比爾沉思片刻，點了點頭，再演時，效果立刻不同，那種學者間的緊張感和 intellectual tension一下子就出來了。
徐陽展現出了驚人的效率和對全局的掌控力。他腦子裡仿佛有一個完整的分鏡表和節奏器：
「攝影機推進，給大衛（主角）一個特寫，捕捉他敘述時的平靜和眼底的疲憊。」
「等一下，丹妮絲（生物學家），你聽到這裡時，反應可以再提前零點五秒，那種科學信仰被衝擊的震驚感，多一點。」
「好！換機位！B機抓拍哈里的反應，我要他嘴角那一絲微不可查的抽動！」
「錄音注意，下一段對話很長，絕對不能掉鏈子。」
.......
徐陽幾乎很少NG，每一次喊停都目標明確，快速解決問題後立刻繼續。整個劇組仿佛被上緊了發條，高效運轉。
大家最初那點因為導演「黑歷史」而產生的疑慮，很快被其專業、精準、高效的指揮能力碾得粉碎。取而代之的是一種驚訝和敬佩：這年輕人，是真有東西！
拍攝進行到第三天，一場夜戲。壁爐里跳動著真實的火焰，昏黃的檯燈是主要光源，氣氛凝重。主角約翰正在講述他與耶穌基督的「交集」，台詞充滿了顛覆性。
所有演員的狀態都極佳，眼神交流、情緒遞進，完美！攝影機緩緩移動，捕捉著每一張臉上震驚、懷疑、思考的複雜表情。
全場鴉雀無聲，只有木柴燃燒的噼啪聲和演員低沉而富有磁性的台詞聲。
徐陽緊緊盯著監視器，屏住呼吸，沒有喊停。直到最後一句台詞落下，餘韻在空氣中迴蕩了足足三秒鐘，他才用力一握拳，低沉而激動地喊了一聲。
「Cut！完美！這條過了！」
全場瞬間鬆了一口氣，隨即自發地響起了一陣輕輕的掌聲。不是給演員，而是給這條近乎完美的拍攝。
燈光師老喬對著徐陽豎起了大拇指：「導演，這光影，絕了！」
徐陽笑了笑，回了個大拇指。一種專業上的認可和默契在劇組悄然形成。
徐陽不僅管拍，還管「騙」。因為預算有限，很多地方需要取巧：
窗外的「天黑」效果，不是靠耗時的等天黑或者昂貴的夜景布光，而是用了厚厚的深色濾光片貼在窗外，模擬夜色，效果出奇的好。
演員們的「震驚」和「思考」特寫，有些是單獨補拍的，徐陽能精準地告訴演員需要還原上一場戲的哪一種具體情緒，效率極高。
他甚至親自上手調整道具書的擺放角度，只為了在某個構圖里能讓書脊的線條引導觀眾的視線。
整個拍攝過程，就像一場精心編排的閃電戰。
徐陽將他在北電打下的紮實理論基礎，在好萊塢底層摸爬滾積累的實踐經驗，以及後世見過的無數優秀電影語言，全部融會貫通，淋漓盡致地發揮了出來。
原計劃需要兩周左右的拍攝周期，在徐陽這種近乎變態的高效指揮和整個劇組被充分調動起來的專業狀態下，僅僅用了十天，就宣告全部拍攝完成！
最後一場戲是哈里飾演的老教授臨終前與主角的對視，那句「你看起來很像他……」充滿了無盡的意味
哈里老爺子一條過，演技封神！
「Cut！我宣布，《這個男人來自地球》正式殺青！」徐陽拿著簡易擴音喇叭，聲音帶著一絲疲憊，但更多的是興奮和激動。
「哇哦！！！」整個劇組，無論演員還是工作人員，都歡呼起來！
......
這十天，強度極大，每個人都沉浸在一種創造好東西的專注和愉悅中。
徐陽大手一揮：「今晚！唐人街！最大的包間！我請客！不醉不歸！」
頓時，歡呼聲更響了！大家簇擁過來，紛紛和徐陽擊掌、擁抱。
「導演，牛逼！」攝影掌機用力拍著徐陽的肩膀。
「徐，你是個天才！這劇本，這調度！」約翰·比爾由衷地說。
「導演，下次還有這種戲，一定叫我，不給錢都行！」丹妮絲笑著喊道。
連那位最初有點擔心的錄音師也湊過來，不好意思地說：「導演，我之前還擔心您會讓我錄爆炸聲呢……」
徐陽哈哈大笑，心情無比暢快。
殺青宴上，徐陽被灌了不少酒，但他腦子異常清醒。他看著眼前這群一起奮戰了十天的人們，心中感慨萬千。
這十天，他不僅拍完了一部電影，更是向所有人，也向自己證明了：他徐陽，不僅僅是「尬劇之王」，更是一個真正懂電影、能拍出好電影的導演！
用最低的成本，最短的時間，拍出了一部質量遠超預期的作品。
這種用實力打碎偏見、用成果證明自己的感覺，比賺了百萬美金還要爽！
好萊塢的敲門磚，不僅已經握在手中，且被他打磨得光滑鋥亮，分量十足！
........
殺青宴的喧囂過後，徐陽把自己關進了昏暗的剪輯室，開始了另一場無聲的戰鬥。
導演的活兒幹完了，現在該剪輯師徐陽上場了。
這半個月，他幾乎是以機房為家，睡袋就扔在角落。屏幕上是他拍攝的無數條素材，他要從中精準地挑選出最合適的片段，將這些精彩的對話和表演編織成一張節奏精準、張力持續不斷的網。
調色、混音、尋找合適的配樂……每一個環節他都親力親為，力求完美。當徐陽終於導出最終成片，眼睛布滿血絲，站上體重秤一看——好傢夥，足足瘦了五斤！
時間步入十二月，洛杉磯有了些許節日氣氛，但徐陽沒心情過節。
下一步，也是至關重要的一步——為這顆「寶石」找到一個能把它展示給全世界看的盒子：電影發行公司。
他很有自知之明。派拉蒙、華納兄弟、迪士尼這些巨頭？想都別想。
他徐陽一個無名小卒，拿著一部沒有明星、成本極低、類型古怪的對話片，連這些公司前台的門都進不去。他的敲門磚還不夠硬到能砸開那金光閃閃的大門。
他首先瞄準了此時還不算太強大的獅門影業；獅門以發行低成本類型片起家，也許有機會？他託了點關係，終於把樣片送到了對方一個中層經理手裡。
幾天後，回復來了。對方倒是看了，電話里的語氣不冷不熱：「徐先生，片子有點意思，概念很新奇。但……太安靜了，缺乏商業元素。我們評估了一下，風險比較大。這樣吧，我們願意出20萬美元買斷全球版權，一次性了結。這對你來說，應該已經回本還有賺了吧？」
20萬買斷？徐陽心裡冷笑。老子光拍片就花了近十萬，更別提我投入的時間和精力！這簡直是在侮辱人。
他幾乎能想像對方的心態：大概是看他在YouTube上有點名氣，抱著撿漏的心態，萬一有點小驚喜呢？但這點錢，完全沒體現出電影的價值。
「謝謝，但我認為它的價值遠不止於此。我會再考慮其他選擇。」徐陽禮貌但堅定地拒絕了。
接下來是索尼經典和福克斯探照燈，這兩家是專門經營藝術片和獨立電影的，理論上應該更對口。
然而，結果更慘。索尼經典的回覆石沉大海，連個水花都沒有。
福克斯探照燈那邊倒是給了個反饋，通過中間人傳話：「概念有趣，但執行層面……（委婉地暗示缺乏明星和導演知名度）……不符合我們目前的收購策略。」
......
連續被拒，饒是徐陽心態再好，也有點受挫。坐在公寓裡，看著那塊冰冷的硬碟，難道真的只能走網絡發行，或者去小電影節碰運氣？他不甘心！這塊敲門磚必須砸出響動！
就在他有些一籌莫展的時候，他想到了一個人——紅杉資本的道格·萊昂內。
這位大佬投資了YouTube，也算間接和他有了關聯，而且見識過他的「不凡」。
他抱著試一試的心態，給道格發了封郵件，沒有過多寒暄，直接說明情況：自己拍了部低成本電影，質量絕對過硬，但在發行上遇到了困難，想請教一下他是否有認識獨立電影發行領域的朋友可以引薦一下。
沒想到，道格很快就回復了！郵件很簡短：「片子類型？發個連結給我（加密的）。我認識新線影業的一位資深發行主管鮑勃，他們對有特色的項目有時會感興趣。可以幫你問問。不保證結果。」
新線影業（New Line Cinema）！徐陽眼睛一亮！這家公司可是有著「小而精」的傳統，以敢於冒險和營銷另類作品著稱（雖然此時它已被華納收購，但還保留一定的自主性），後世它打造過《指環王》系列，但也發行過不少風格獨特的電影。如果能搭上這條線，或許有戲！
徐陽立刻將加密的成片連結發給了道格，並附上了一段簡練卻抓人的介紹：「一部發生在單一客廳里的哲學驚悚片，成本極低，但概念足以引發熱議。我認為它需要的是懂它、並且敢於冒險的發行夥伴。」
幾天後，徐陽接到了一個語氣沉穩但透著一絲好奇的電話：「徐先生？我是新線影業的鮑勃·謝爾曼。道格·萊昂內把你的片子推薦給了我。我看了……」
對方停頓了一下，似乎在仔細斟酌用詞，「……非常獨特，構思極其大膽。這完全是一部依靠概念和對話驅動的電影，這在新線也是很少見的類型。」
徐陽心中一動，聽起來有門兒，但對方顯然很謹慎。「謝謝，鮑勃。我相信好的故事本身就有力量。」
「確實如此。不過，徐先生，你也知道，這樣的電影在市場上面臨巨大挑戰。沒有明星，沒有視覺奇觀，營銷難度非常大。」
鮑勃的聲音很務實，「新線可以考慮發行，但我們能投入的營銷資源會非常有限，可能只會安排小規模上映。買斷價格或許可以比獅門高一些，但……」
徐陽知道不能讓他說完；他必須掌握主動權。
他身體前傾，仿佛對方就在眼前，語氣清晰而堅定地拋出了他的方案：「鮑勃，我完全理解你們的顧慮。所以，我不僅帶來電影，我還帶來解決方案。我願意自掏腰包，拿出200萬美元，作為北美地區的營銷專項資金，交由新線來統籌執行。條件是首批院線不低於300家。」
電話那頭沉默了足足有五秒鐘。鮑勃顯然被這個提議驚呆了。
一部超低成本電影的導演，自己要求砸兩百萬美元做營銷？這在新線的歷史上恐怕也是頭一遭！
「徐先生，你……你是認真的？」鮑勃的聲音充滿了難以置信。
「絕對認真。」徐陽語氣斬釘截鐵，「我知道常規營銷對這片子效果不大。我們需要的是精準的、能引發知識分子和影迷討論的營銷策略。在高校、科幻大會、藝術影院做點映，在媒體和早期網絡社區製造話題。用話題性和口碑來彌補缺乏明星的劣勢。」
他頓了頓，繼續加碼，語氣充滿了自信：「而這200萬，我可以交給新線來執行，我相信新線在營銷另類作品上的經驗和能力。我的條件是：新線需要匹配甚至追加投入，我希望北美市場的總營銷預算不低於300萬美元。並且，我只能給票房的12%作為發行分成。」
電話那頭又陷入了沉默，鮑勃的大腦在飛速運轉。這個年輕人太不按常理出牌了！自己掏錢做營銷，這不僅是對電影質量的極端自信，更是一種強烈的信號：他堅信這部電影能成功，甚至願意自己承擔前期風險來綁定發行方。
自己掏200萬，推動新線投入100萬（總計300萬），用這筆錢去賭一部超低成本概念電影？
這個想法既瘋狂又充滿了誘惑力。如果成功了，新線就能以極小的風險獲得巨大的聲譽和不錯的收益，證明自己依然具備發現瑰寶的眼光和營銷能力。
「徐先生……我需要立刻和總部開會討論這個……前所未有的提案。」鮑勃的聲音帶著壓抑不住的激動，「請等我消息，這可能需要一點時間。」
新線內部的爭論可想而知；保守派認為風險不可控，導演掏錢營銷聞所未聞。
鮑勃和另一些更具冒險精神的高管則看到了其中的機遇：用別人的錢放大自己的收益和名聲，電影本身質量又過硬，值得一搏！
最終，新線那點深植於基因中的冒險精神被激活了。
鮑勃打來電話，聲音比之前熱情了十倍：「徐！我們決定了！新線投入100萬美元，加上你的200萬，總共300萬北美營銷預算！就按你說的，12個點票房分成！歡迎來到新線的大家庭！讓我們給市場一點小小的思想震撼！」
「合作愉快，鮑勃！」徐陽放下電話，用力握緊了拳頭，興奮地在空中揮了一記！
成功了！他不僅找到了實力更強的發行方，更是以一種前所未有的、極度強勢的方式，為自己爭取到了主動權和利益最大化！
自己掏錢做營銷，這操作在好萊塢堪稱石破天驚。消息靈通人士很快得知，無不瞠目結舌。
獅門那個經理得知後，手裡的咖啡差點灑了：那小子拒絕了20萬買斷，自己砸200萬綁上了新線？！他圖什麼？！