第51章 神級舞台（求追讀）
觀眾們看著台上的陳星野，幾乎忘記呼吸。
最終用這麼「男人」的方式演繹出來，其中的轉變，又有多少心酸血淚？
他們相信，沒有切膚之痛，無法唱出這種刻骨遺憾和自責。
技巧可以練，歌聲中的血與肉是騙不了人的。
後台的選手們，幾乎被陳星野今天的表演嚇傻了，
編曲的豐富程度令人難以想像，有布魯斯的律動，和聲、搖滾，
層層推進，樂隊全開，情緒越來越激昂，不斷往上推。
整首歌，既不缺悲傷底色，也不缺敘事的節奏感。
那種第三人稱敘事的視角模式也在此刻發生了改變，
他已經沉浸在對過往的回憶了，進入了歌詞中的心境。
那個猶豫的時代，心中的執著與未來，忘記了嗎？不，並沒有，雖然不曾提起，但是依然記得，並將它寫進了歌里。
到了間奏的時候，終於還是有許多觀眾沒有忍住，站起身鼓掌。
好的音樂會說話，間奏的旋律線條一下子變得明亮，
大家一下子意識到，這或許不是簡單的情歌，這種有點陽光的色彩，給台上的陳星野增加了些許「複雜性」，
也許是還抱有對愛情的幻想，也許是對某個人的祝福。
幾個導師的表情管理已經有些失控了，
沈舒曼緊咬下唇，太厲害了這個人。
他的每首歌都有「主題」，這是一種很可怕的能力。
陳星野的主題是《誰》，是《像我這樣的人》，是個《男孩》。
音樂人格嗎這是...
完全捉摸不透，當你以為本該往哪個和弦走向發展時，總是會時不時變奏，讓人猜不到他會往哪裡踩。
最可怕的是唱功，技巧永遠是為情緒服務的，這種撕裂音的唱法，會有些傷嗓子，
但大家就是會覺得，如果用傳統演唱方式，反而缺少了那種靈魂。
這種唱法，就像是時不時的心痛一下。
舞台上的陳星野，至始至終都沒有移動過，甚至都沒什麼表情，可觀眾情緒就是會被他不斷的帶入。
間奏到此，樂器演奏剎那停住，
喧囂歸於平靜，那種被放大了的情緒，一下子都被他收回去了。
一下安靜下來，鼓掌喝彩的觀眾也不再繼續了，壓制住的情緒，最終都是要釋放出來的。
他們也明白，陳星野這是放大招的前搖。
停頓片刻，陳星野那種事隔經年後的鈍痛感又來了。
鋼琴音很輕，陳星野深吸一口氣，歌聲也很靜，他唱到：
「想你就現在
「想你每當我又徘徊」
這種喘息時間沒有持續多久，
接著陳星野彈鋼琴的手重重砸下，聲音也拔高几分：
「所有遺憾的都不是未來
「所有愛！
「最後都難免逃不過傷害~
「Oh~不必再重來！」
鼓和貝斯也在這時重新進場，隨著一字一句一頓砸落。
全場的心再次被揪起來，那些站起來的觀眾，眉頭都紛紛皺起，
太痛了，是那種深埋於心底，偶爾被翻出時依舊鮮活的疤痕。
又是一段哼唱，陳星野猛地仰頭，
嘶吼一聲，鼓點連續敲下。
下一段的唱段沒有歌詞，只是用最簡單的「吶」的音，去詮釋先前的旋律。
好像是一個人痛到最後，連話都說不出，只能發出最簡單的音節。
不僅僅是觀眾和導師，就連後台的選手和工作人員，渾身雞皮疙瘩也起來了，
但他們臉上的表情只能僵在那，戰術喝水的人，都快忘了手裡的水瓶，好像這時候幹什麼都是多餘。
幾位導師對視一眼，瞳孔睜大，
因為這裡的合唱開始發生了改變，
使用了布魯斯的靈魂音樂演唱方式，哪怕不唱歌詞也足夠好聽。
後台導演許晶很敏銳地捕捉到了眾人的反應，幾乎是瞬間就下定了結論——神級舞台。
一個神級舞台的標準，從來不是編曲多優秀，演唱技巧多強，恰恰是觀眾給出的最真實的反應。
她都能預想到，節目播出後，那些所有對陳星野「假深情」的質疑都會被打破，會有無數人討論這首曲子，收視率爆炸。
實際上，節目錄製至此，聽眾早就審美疲勞了，還能帶來這樣視聽享受的舞台，是極其不容易的。
尤其是前面觀眾的期待閾值也被前面歌曲的密集程度拉到了極高的位置，甚至產生了疲勞感。
而陳星野自己，也無形中給自己設下了極高的「路障」。
青春共鳴和情感厚度，無論是哪首，都稱得上是亮點舞台，觀眾剛消化完這兩種截然不同的震撼風格，心理的預期已經被陳星野拔高到近乎苛刻的程度。
他還能拿出比這更好的？
毫無疑問，陳星野直接用強大的現場能力給出了答案，將路障碾了過去。
他告訴眾人，今天的神級舞台只能有一個。
能打敗陳星野的，是陳星野的下一首歌。
陳星野的哼唱還在繼續，已經是不知疲倦的刷新眾人的眼球，
嘶吼過後，他唱到：
「現在我只希望疼痛來的更痛快」
「反正不能夠重來」
音樂又漸漸靜下來，進到了尾奏，
現場終於在此時，抑制不住地爆發出歡呼。
然後，最後的鋼琴，才是勁爆尾殺，
讓觀眾繼續去回味這首歌，去體會，去反思。
每個人都被時代的愛情價值觀裹挾，
他們此刻想起一句話，願你走出半生，歸來仍是少年。
要做到何其地難，
幼稚的男孩，懷著一份單純的心經過了幾次情愛，嘗盡了現實社會裡的風雨好壞，
直到不再無能為力，直到終於擁有了物質，發現身邊已沒有真心與你過一輩子的女孩。
《男孩》是反抗，成為男人是妥協。
這齣舞台，真正做到了——男默女淚。
演奏結束，
觀眾還沉浸在氛圍里，直到某一聲打破沉寂，
「陳星野！」
到這時，他們才反應過來，表演結束了，
全場情不自禁高呼：
「陳星野！！陳星野！！！」
陳星野對著場下鞠了個躬，
從告別演出到首次公演，他也有了屬於自己的「燈牌」。
坐在導師席上的季昕雨看了一眼周圍，流露出笑容。
不愧是自己看好的選手，總能帶來突破性的舞台，震驚住所有人。
在這種苛刻的舞台，依然能帶來奇蹟般的表演。
......
......
觀眾投票結束後，
到了導師打分的環節。
沈舒曼拿起話筒，欲言又止，看著天后這副模樣，
場下有觀眾大聲起鬨道：「曼姐，是不是很難評！」
這是陳星野接受備采時那飽受爭議的梗，
現場響起一陣會意的笑聲。
沈舒曼也笑了，隨後微微搖頭，順勢接住這個梗，看向陳星野道：
「如他們所說，這確實...很難評，因為你成功讓我陷進去了，讓我感覺不像是評判舞台，而是一段經歷。在我打分前，我想先問下選手本人，有什麼話想對聽到這首歌的大家說嗎？」
現場的支持聲很多，這是個拉票的好時機，非場內投票，而是場外積攢人氣的機會。
「最想說的...」
陳星野頓了頓，隨後看向沈舒曼回道，
「好好愛自己，這樣才有心力去愛你所愛之人，成你所成之事。」
他的語氣很真誠。
全場安靜一瞬，隨即爆發出熱烈的掌聲和起鬨。
「哇喔！！」
配合他那張無可挑剔的臉，這話聽起來莫名多了幾分溫柔和吸引力。
陳星野卻還是一臉平靜，
長得帥，真是說什麼實話都像是深情款款撩人。
沈舒曼抬手鼓了鼓掌，眼中欣賞之意更甚，給出了分數。
一個毫無懸念的滿分，20票。
「陳星野，我對你越來越好奇了。」沈舒曼接著道，「讓我點評今天的舞台，我只有一句話來形容。」
「搖滾太喧囂，民謠太安靜，而你剛剛好。」
沈舒曼這話，精準、高級，
說的也是大實話，只是全場瞬間沸騰，起鬨聲幾乎要掀翻屋頂。
最終用這麼「男人」的方式演繹出來，其中的轉變，又有多少心酸血淚？
他們相信，沒有切膚之痛，無法唱出這種刻骨遺憾和自責。
技巧可以練，歌聲中的血與肉是騙不了人的。
後台的選手們，幾乎被陳星野今天的表演嚇傻了，
編曲的豐富程度令人難以想像，有布魯斯的律動，和聲、搖滾，
層層推進，樂隊全開，情緒越來越激昂，不斷往上推。
整首歌，既不缺悲傷底色，也不缺敘事的節奏感。
那種第三人稱敘事的視角模式也在此刻發生了改變，
他已經沉浸在對過往的回憶了，進入了歌詞中的心境。
那個猶豫的時代，心中的執著與未來，忘記了嗎？不，並沒有，雖然不曾提起，但是依然記得，並將它寫進了歌里。
到了間奏的時候，終於還是有許多觀眾沒有忍住，站起身鼓掌。
好的音樂會說話，間奏的旋律線條一下子變得明亮，
大家一下子意識到，這或許不是簡單的情歌，這種有點陽光的色彩，給台上的陳星野增加了些許「複雜性」，
也許是還抱有對愛情的幻想，也許是對某個人的祝福。
幾個導師的表情管理已經有些失控了，
沈舒曼緊咬下唇，太厲害了這個人。
他的每首歌都有「主題」，這是一種很可怕的能力。
陳星野的主題是《誰》，是《像我這樣的人》，是個《男孩》。
音樂人格嗎這是...
完全捉摸不透，當你以為本該往哪個和弦走向發展時，總是會時不時變奏，讓人猜不到他會往哪裡踩。
最可怕的是唱功，技巧永遠是為情緒服務的，這種撕裂音的唱法，會有些傷嗓子，
但大家就是會覺得，如果用傳統演唱方式，反而缺少了那種靈魂。
這種唱法，就像是時不時的心痛一下。
舞台上的陳星野，至始至終都沒有移動過，甚至都沒什麼表情，可觀眾情緒就是會被他不斷的帶入。
間奏到此，樂器演奏剎那停住，
喧囂歸於平靜，那種被放大了的情緒，一下子都被他收回去了。
一下安靜下來，鼓掌喝彩的觀眾也不再繼續了，壓制住的情緒，最終都是要釋放出來的。
他們也明白，陳星野這是放大招的前搖。
停頓片刻，陳星野那種事隔經年後的鈍痛感又來了。
鋼琴音很輕，陳星野深吸一口氣，歌聲也很靜，他唱到：
「想你就現在
「想你每當我又徘徊」
這種喘息時間沒有持續多久，
接著陳星野彈鋼琴的手重重砸下，聲音也拔高几分：
「所有遺憾的都不是未來
「所有愛！
「最後都難免逃不過傷害~
「Oh~不必再重來！」
鼓和貝斯也在這時重新進場，隨著一字一句一頓砸落。
全場的心再次被揪起來，那些站起來的觀眾，眉頭都紛紛皺起，
太痛了，是那種深埋於心底，偶爾被翻出時依舊鮮活的疤痕。
又是一段哼唱，陳星野猛地仰頭，
嘶吼一聲，鼓點連續敲下。
下一段的唱段沒有歌詞，只是用最簡單的「吶」的音，去詮釋先前的旋律。
好像是一個人痛到最後，連話都說不出，只能發出最簡單的音節。
不僅僅是觀眾和導師，就連後台的選手和工作人員，渾身雞皮疙瘩也起來了，
但他們臉上的表情只能僵在那，戰術喝水的人，都快忘了手裡的水瓶，好像這時候幹什麼都是多餘。
幾位導師對視一眼，瞳孔睜大，
因為這裡的合唱開始發生了改變，
使用了布魯斯的靈魂音樂演唱方式，哪怕不唱歌詞也足夠好聽。
後台導演許晶很敏銳地捕捉到了眾人的反應，幾乎是瞬間就下定了結論——神級舞台。
一個神級舞台的標準，從來不是編曲多優秀，演唱技巧多強，恰恰是觀眾給出的最真實的反應。
她都能預想到，節目播出後，那些所有對陳星野「假深情」的質疑都會被打破，會有無數人討論這首曲子，收視率爆炸。
實際上，節目錄製至此，聽眾早就審美疲勞了，還能帶來這樣視聽享受的舞台，是極其不容易的。
尤其是前面觀眾的期待閾值也被前面歌曲的密集程度拉到了極高的位置，甚至產生了疲勞感。
而陳星野自己，也無形中給自己設下了極高的「路障」。
青春共鳴和情感厚度，無論是哪首，都稱得上是亮點舞台，觀眾剛消化完這兩種截然不同的震撼風格，心理的預期已經被陳星野拔高到近乎苛刻的程度。
他還能拿出比這更好的？
毫無疑問，陳星野直接用強大的現場能力給出了答案，將路障碾了過去。
他告訴眾人，今天的神級舞台只能有一個。
能打敗陳星野的，是陳星野的下一首歌。
陳星野的哼唱還在繼續，已經是不知疲倦的刷新眾人的眼球，
嘶吼過後，他唱到：
「現在我只希望疼痛來的更痛快」
「反正不能夠重來」
音樂又漸漸靜下來，進到了尾奏，
現場終於在此時，抑制不住地爆發出歡呼。
然後，最後的鋼琴，才是勁爆尾殺，
讓觀眾繼續去回味這首歌，去體會，去反思。
每個人都被時代的愛情價值觀裹挾，
他們此刻想起一句話，願你走出半生，歸來仍是少年。
要做到何其地難，
幼稚的男孩，懷著一份單純的心經過了幾次情愛，嘗盡了現實社會裡的風雨好壞，
直到不再無能為力，直到終於擁有了物質，發現身邊已沒有真心與你過一輩子的女孩。
《男孩》是反抗，成為男人是妥協。
這齣舞台，真正做到了——男默女淚。
演奏結束，
觀眾還沉浸在氛圍里，直到某一聲打破沉寂，
「陳星野！」
到這時，他們才反應過來，表演結束了，
全場情不自禁高呼：
「陳星野！！陳星野！！！」
陳星野對著場下鞠了個躬，
從告別演出到首次公演，他也有了屬於自己的「燈牌」。
坐在導師席上的季昕雨看了一眼周圍，流露出笑容。
不愧是自己看好的選手，總能帶來突破性的舞台，震驚住所有人。
在這種苛刻的舞台，依然能帶來奇蹟般的表演。
......
......
觀眾投票結束後，
到了導師打分的環節。
沈舒曼拿起話筒，欲言又止，看著天后這副模樣，
場下有觀眾大聲起鬨道：「曼姐，是不是很難評！」
這是陳星野接受備采時那飽受爭議的梗，
現場響起一陣會意的笑聲。
沈舒曼也笑了，隨後微微搖頭，順勢接住這個梗，看向陳星野道：
「如他們所說，這確實...很難評，因為你成功讓我陷進去了，讓我感覺不像是評判舞台，而是一段經歷。在我打分前，我想先問下選手本人，有什麼話想對聽到這首歌的大家說嗎？」
現場的支持聲很多，這是個拉票的好時機，非場內投票，而是場外積攢人氣的機會。
「最想說的...」
陳星野頓了頓，隨後看向沈舒曼回道，
「好好愛自己，這樣才有心力去愛你所愛之人，成你所成之事。」
他的語氣很真誠。
全場安靜一瞬，隨即爆發出熱烈的掌聲和起鬨。
「哇喔！！」
配合他那張無可挑剔的臉，這話聽起來莫名多了幾分溫柔和吸引力。
陳星野卻還是一臉平靜，
長得帥，真是說什麼實話都像是深情款款撩人。
沈舒曼抬手鼓了鼓掌，眼中欣賞之意更甚，給出了分數。
一個毫無懸念的滿分，20票。
「陳星野，我對你越來越好奇了。」沈舒曼接著道，「讓我點評今天的舞台，我只有一句話來形容。」
「搖滾太喧囂，民謠太安靜，而你剛剛好。」
沈舒曼這話，精準、高級，
說的也是大實話，只是全場瞬間沸騰，起鬨聲幾乎要掀翻屋頂。