第119章 氣氛烘托式BGM，電影與人生（5.2k）
第119章 氣氛烘托式BGM，電影與人生（5.2k）
~
噠噠噠噠~嘟~噔噔~~
二十世紀開埠初期的香江舊式風格大酒館裡，《A計劃》劇組的各個部門和人員已經是各就各位，紛紛做好了準備。
酒館大廳裡面，一群人或坐或站，圍聚在一起。
數十號人里有兩個大群體，身上均是穿著一套制式戲服，分別是藍白配色經典款的水警制服，以及深青暗綠色的陸警制服。
這些便是「酒館衝突」這場大戲要用到的群眾演員了。
不是老龍套就是老武行，經驗豐富，知道怎麼演戲，很清楚自己該幹什麼。
唯一的缺點，就是比起普通的龍套演員來，這些人要貴上一些。
在水警和陸警之外，還有穿著西服褲子和襯衫，打著領結的酒館老闆和服務生。
老闆是杜少明演的，也就是《鬼打鬼》裡面的「鬥雞眼」，洪家班的主要成員之一。
還有身穿維多利亞式洋裝長裙的靚麗女演員。
當然。
現在的主角還不是他們。
5
~~
特意讓人準備的台式留聲機，放在桌子上面，顏祖親自動手測試，播放聆聽著一個個音符組成的樂章。
從無比經典的貝多芬神作《命運交響曲》，噹噹！！！
到由《A計劃》的兩大配樂師—一鮑比達和黎小田一起合作，弄出來的古典鋼琴曲小調。
數曲樂章，悠揚傳響於耳邊。
那堪稱經典的黃金大喇叭，同樣經典的黑膠大轉盤唱片，隨著聲音而轉動，看得顏祖滿意地點了點頭。
「音色不錯。」
「可以。」
顏祖的身邊，是瞪著眼睛，跑過來好奇圍觀的成龍和洪寶。
「一會兒演那場戲的時候，《命運交響曲》要真放啊？」
洪寶掃眼看著面前的留聲機，琢磨思索間，繼續講道：「這個時間點和配合可得做好，要不然鏡頭可就廢了。」
酒館衝突戲裡，在場面陷入混亂，雙方直接開始大亂戰鬥毆。
在成龍飾演的「馬如龍」和元彪飾演的「洪天賜」，領著一群兄弟，激戰一番後，進入對峙階段。
雙方本來都已經是收手不打了。
結果先前被磕碰到了的留聲機直接開始工作。
恰好就在這個對峙的關頭。
震撼激盪的《命運交響曲》響了起來，仿佛是決鬥用的最佳BGM一般，混戰直接升級，本來已經停下的大亂鬥，再度展開。
這麼一場戲，滿滿的戲劇性和意外感。
而且《命運交響曲》的史詩、宏大、典雅、瘋狂、激盪、震撼、透徹心靈與靈魂，配合著電影的劇情和畫面，整場戲的調度和展現。
可以說就是《A計劃》前二十分鐘裡面，最為精彩的一個剎那，給無數觀眾留下了一個無比深刻的印象。
堪稱是畫龍點睛的一個靈魂錨點。
到了後世，更是讓無數觀眾會意一笑，紛紛發言，講道：
一論BGM的重要性！
一氣氛和場面都烘托到這兒了，你不打？
一干他丫的！
騎虎難下？誰慫誰是孫子！
一打了再說！
而一場戲的精彩程度，一般是與拍攝的難度，呈現一個正相關的。
這次留聲機的這個點自然也沒有例外。
所以洪寶才會開口提了這麼一嘴。
對此，顏祖笑應道：「等會兒我親自來。」
旁邊。
跟林正英一樣，認真聽著，心裡思考著，已經是想到學到了一些新東西的成龍，拳頭一砸手掌，恍然道：「原來如此。」
「阿祖，你是故意用留聲機和《命運交響曲》的變奏，把酒館變成了歌劇院，變成了戲台和舞台。」
「一開始是言語上面的衝突，後來是動手混戰。」
「第一回合的混戰停了下來後，情緒回落，這個時候再用《命運交響曲》，開啟第二個回合。」
「整場戲的安排，留聲機這個點，真的是畫龍點睛，就是那個關鍵，怪不得你之前有說，等我們演的時候，節奏會由留聲機來控制，進行轉折，讓情緒得到遞進————」
不得不說。
儘管到現在為止，成龍只做了兩部戲的導演，而且是典型的香江式半路出家實踐派。
但就和其他同類型的導演一樣，成龍也有一個優點。
他懂得「學習」。
簡簡單單的兩個字，卻是無比的關鍵。
在做導演上面，成龍肯定是有天賦的，要不然拍不出那麼多的好電影，拍不出那些經典之作。
但要將天賦兌現，需要的便是學習。
事實上，按照原時空的軌跡，成龍第一次闖蕩好萊塢，拍攝了《殺手壕》和《炮彈飛車》。
儘管最後是鎩羽而歸，灰溜溜地跑回了香江。
但相比於成績和表現上的不如意。
成龍自己卻可以說是收穫滿滿，回來便開始了自己的轉型之路。
其實也是從這個階段開始，成龍才一路狂飆，逐漸成長為了黃金時代的那個成龍，做出了一系列的佳片。
看著嘴皮子一禿嚕，興色彰顯間說了一通的成龍。
顏祖笑道：「學會了嘛~」
「使用一些比較特別的東西，搭配電影的劇情推進，去調控節奏和渲染情緒」
O
「可以為那場戲增色不少。」
這裡使用的便是貝多芬《命運交響曲》，使用的就是BGM。
成龍聽得連連點頭，想著後面自己拍戲的時候，也可以這麼來搞一搞，試著用一用。
而旁邊的林正英就更不用說了，一如既往地很認真在聽。
「《命運交響曲》嘛————」
林正英回想著劇本內容，腦海中設想著音樂與畫面的搭配，日常的少言少語裡，暗自琢磨和思索。
而顏祖這邊，則是重新看向了桌上的留聲機。
與原版的《A計劃》不同，在《命運交響曲》的使用上，顏祖打算延長時間。
不再是只用於轉折的一閃而過。
而是將之化作真正的BGM，搭配成龍和元彪的對打，配上酒館裡的大混戰。
等拍完做後期，最後配樂的時候。
顏祖打算兩版都做出來，看看哪個效果更好。
反正顏祖當時在看《A計劃》的時候，對這場戲裡《命運交響曲》的短暫就有過感慨。
就覺得不夠爽，也就響了兩下，然後就停了。
給人的感覺就是有些難受和不得勁兒。
音樂對劇情和打鬥的渲染，效果其實是非常炸裂的，其實此前的《撞到正》，顏祖便享受了一波福利。
特別是在苔灣島那邊。
《撞到正》里的那場海邊戲。
也就是《星辰》作為BGM的那場約會戲，一切盡在不言中的暖昧與甜蜜，讓無數寶島觀眾為之瘋狂姨母笑和回憶當年，是寶島觀眾最認可和喜歡的戲。
過了一會兒後。
「來，做好準備了。」
做完最後的檢查，顏祖揮手一個喊場，劇組全員紛紛應聲，迅速開始動作，各行其事。
五顏六色的花窗酒館，掛著油畫的牆壁，兩個鮮花盆栽，各種舊式的物件，經典的蠟燭、番茄醬、食物和點心————
以及鏡頭對準的兩個人，一身水警制服的大嘴和火星。
再度享受著VC（視頻輔助系統），顏祖看了一下後，又對著執掌攝影機的張耀祖講道：「鏡頭再調整一下。」
「一開始的定格鏡頭，焦點對準大嘴」的信紙和旁邊的番茄醬，給個小特寫。」
信紙是大嘴寫給媽媽的信。
每次出海之前，大嘴都會寫這麼一封信，因為打海盜涉及到了生死，誰也不知道還能不能活著回來。
一封出徵信，在那個年代，也是水警們的日常。
簡單的一個點，塑造描繪的是大嘴這個角色的憨厚和孝順，對死亡的畏懼。
而相比之下，太保這個角色就要樂天派和豁達一些。
至於番茄醬，寓意著水警這個鐵飯碗，聯動著食物與生活，也暗喻著鮮血和生命。
幾個東西放在一起，特寫鏡頭一給，這就是一個鏡頭的語言。
儘管小，卻很生動。
「特寫鏡頭之後。」
「把鏡頭往回拉。」
「這個時候，太保和火星的臉，兩個人的半身，才逐漸入畫，最後定格。」
「看這裡。」
「這個角度就是我需要的。」
「火星所飾演的大嘴」，與後面的鮮花盆栽處於一個垂直線上，左邊是太保，右邊是另一個鮮花盆栽。」
「布局是對稱的，後面還有一個空間上面的縱深————」
這些東西，也都是屬於鏡頭的語言。
作為導演，不用全能，但你需要清楚的表述出，自己想要的東西是什麼，把任務發布給相對應的專業人士。
這就是導演的奧義！
「明白了嘛。」
「OK的！」
在顏祖的表述和詢問下，迅速理解透徹的張耀祖，徑直頷首點頭，表示沒問題。
身為張耀宗的老哥，在見面認識聊了聊後。
顏祖與張耀祖的關係便也是拉近了三分。
身為一個老牌攝影師，張耀祖在73年的《龍虎金剛》劇組，便扛起了攝影機。
儘管名頭沒有弟弟「嘉禾神剪」張耀宗來的大，但張耀祖的實力和能為還是沒問題的。
許冠文的《半斤八兩》，掌鏡的便是張耀祖。
再之後，張耀祖也是成龍的御用攝影師，金牌班底之一，合作了一系列的電影。
很快。
在顏祖的掌控下，先行走了一遍戲，一眾劇組人員，配合著火星和太保，不開機攝製了兩次。
「火星，你不戴帽子，把帽子放到椅背角上掛著。」
「導演，是這樣嗎？」
「對，就是這樣。」
「太保。」
「一會兒你說台詞的時候，要儘量裝一點兒。」
「裝一點兒————好，明白了。」
最後。
指導和調整完畢，開始正式的拍攝攝製。
「各部門準備！」
「攝影！」
嘶~
在張耀祖的手裡，攝影機開始運作。
」ok！」
「錄音！」
「沒問題。」
「場記就位。」
」Action
「，啪！
酒館，左側靠牆一桌，鏡頭焦距一定，比較壯碩的火星坐在那裡，拿著一支筆，在書寫著家信。
定格，特寫，再到鏡頭一個收縮回拉。
拉鏡頭之後，太保和火星正式入境，成為這個鏡頭的主人翁，焦點對準的畫面中心。
適時，太保和火星也是瞬刻便進入了表演狀態。
端著一杯啤酒的太保，嘻嘻哈哈的對著火星說道：「給你媽寫信啊。」
「叫她不用擔心，過兩天就回來了。」
有些欠揍的裝勁兒之下，太保台詞說的是抑揚頓挫，依照著顏祖先前的提點，語氣相當的到位。
一隻小手朝著火星揮了揮。
然後就邁著八字步，在火星的面部表情和扭頭之下，朝著側邊走去，逐漸走出了鏡頭。
「咔！」
「不錯~」
「情緒很到位嘛。」
先行贊了兩聲後，又檢查溝通了一番，顏祖便朝著眾人講道：「這個鏡頭過了。」
「哦~」
輕挑耍帥的歡呼聲響起。
「看到沒~」
「這就是兄弟我的實力！」
「輕輕鬆鬆一遍過好吧~」
得，裝勁兒還沒過，多少沾了一點兒本色表演，在眾人的樂笑姿態里，太保已經開始裝了。
「嘁~」
「臭顯擺~」
「瞧你那樣兒。」
「還不是阿祖講戲講的好，之前還帶著你走戲，這會兒就開始了臭屁，不要臉~」
」hahahahahha
「嘿，你們這是嫉妒！」
「純純的嫉妒。」
日常的拌嘴開始了，歡樂的氛圍也開始了。
在這種日常的氛圍里，劇組眾人的狀態，可以說是相當的不錯。
嘻嘻哈哈，打趣玩鬧之後，便是正兒八經的認真工作。
顏祖順勢道：「來，準備下一條了。
對著太保打趣道：「狀態保持住哈~」
「接下來還是你的戲。」
「要是搞得太差勁兒了，可就要丟大臉了。」
頓時，一群夥計又是一樂，紛紛笑出了聲。
不多時。
」Action
「」
啪！
熱鬧的酒館裡，三五成群，六八一桌。
太保手裡端著一杯啤酒，穿梭在桌與桌之間，來到了有靚麗女仔的那一桌，手拍上了水警小夥伴的肩膀。
這時，穿著經典的維多利亞英式長裙，手臂抱向了身邊男演員的靚女，柔聲含情，念動台詞。
「別忘了帶救生圈啊。」
「放心，我睡覺也抱著它，就像抱著你一樣。」
恩愛的兩個人，顯然是一對兒。
這時該太保上場表演了，對著肉麻的小情侶，淳淳教導，砸吧著嘴，笑著道：「用不著依依不捨~」
「振作點兒~」
再然後。
旁邊的那個大桌，大傢伙兒聊的熱鬧。
太保順勢一個扭身，快步來到了旁邊的大桌，湊到人堆里，將啤酒一放。
「~」
「能不能找到海盜都還不知道。」
「你們怕什麼嘛~」
「那幫干陸警的在看著我們呢。」
領著大傢伙的目光視線，太保手上拿捏出了一系列的動作，鼓舞著說道：「我們要把士氣拿出來。」
「別讓人家看不起~」
「，阿龍！」
隨著太保的站起身來，伸手朝著鏡頭打著招呼，站在攝影機側邊的最佳位置，看著全場和表演的顏祖，開口喊了一聲咔。
「咔！」
剛剛那是一個長鏡頭。
在電影領域，使用長鏡頭是每一個導演和攝影師的最愛。
因為哪怕是在觀眾眼裡，都有一個普遍的認知和觀念。
一長鏡頭就是導演和攝影師在炫技！
儘管玩兒長鏡頭真的很累，難度也很高，但導演和攝影師基本上都很愛玩兒。
這一切源自於一個基本的概念點。
即電影是何物。
片段式，蒙太奇。
一部長電影，是將一個又一個瑣碎的鏡頭片段剪貼組合在一起。
那麼基於這個概念，便誕生了一個東西。
即一部沒有咔」的電影！
使用一個超級長鏡頭，直接一鏡到底，拍攝出一部完整的電影，不需要停機，不用剪輯。
毫無疑問，就電影攝製來說，這既瘋狂又不可能。
對於普通人而言，這個屬於導演的終極夢想，其實就在大家的身上，無處不在，它的名字叫做「人生」。
人生就是一部沒有劇本也沒有咔的電影！
稍微用一個小小的長鏡頭，在這個舊式酒館裡展現了調度與導演的技藝後。
顏祖便開始帶著劇組眾人，有條不紊地推動著拍攝的進度。
在電影裡面，這場預設在八分鐘到九分鐘的戲，拍起來卻是非常慢的，需要一個點接一個點的磨。
「各位~各位~」
鏡頭對準的小型木製T台上面，太保已經是拉著火星，笑臉嘻嘻的踏步登台，然後開始了他們兩個人的「相聲」表演。
——
「講起打海盜啊~」
「我們兄弟是非常的慚愧~」
舉帽，躬身，行了一個英倫風的紳士禮，太保隨即音調一起，繼續念叨著台詞。
「不過我有個舅舅，他要旅行東南亞！」
「我說————」
好嘛，這又是一個長鏡頭。
實際上，在一些密閉空間，室內的戲，長鏡頭的難度還是比較OK的，只是需要注意調動，以及對全場的把控。
而很顯然。
這些東西對於顏祖來講，完全不成問題~
台下，攝影機後面，顏祖看得很認真，審視著全場，找尋著有沒有出現什麼紕漏，注視著場上演員的表演。
「小孩子都會唱啦~」
「一二三四，ABCD。
「大頭綠衣，抓人不著，吹BB。」
「吹BB~」
「抓人不著。」
「嘩嘩！！」
然後，場上的一群演員，紛紛跟著節奏開始了表演。
「咔！」
「這條過了。」
「繼續，下一條，大家準備好。」
拍攝的速度較慢。
慢工出細活是一部分。
另外的一部分，則是因為動作戲。
嘭~
「咔！」
「不對。」
「阿龍，你剛剛那個拳，打的不對。」
「元彪。」
「你錯了，記住————」
「阿龍————」
「不要功夫小子！把它改掉！」
「要的是動作，喜劇效果出來————」
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噠噠噠噠~嘟~噔噔~~
二十世紀開埠初期的香江舊式風格大酒館裡，《A計劃》劇組的各個部門和人員已經是各就各位，紛紛做好了準備。
酒館大廳裡面，一群人或坐或站，圍聚在一起。
數十號人里有兩個大群體，身上均是穿著一套制式戲服，分別是藍白配色經典款的水警制服，以及深青暗綠色的陸警制服。
這些便是「酒館衝突」這場大戲要用到的群眾演員了。
不是老龍套就是老武行，經驗豐富，知道怎麼演戲，很清楚自己該幹什麼。
唯一的缺點，就是比起普通的龍套演員來，這些人要貴上一些。
在水警和陸警之外，還有穿著西服褲子和襯衫，打著領結的酒館老闆和服務生。
老闆是杜少明演的，也就是《鬼打鬼》裡面的「鬥雞眼」，洪家班的主要成員之一。
還有身穿維多利亞式洋裝長裙的靚麗女演員。
當然。
現在的主角還不是他們。
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特意讓人準備的台式留聲機，放在桌子上面，顏祖親自動手測試，播放聆聽著一個個音符組成的樂章。
從無比經典的貝多芬神作《命運交響曲》，噹噹！！！
到由《A計劃》的兩大配樂師—一鮑比達和黎小田一起合作，弄出來的古典鋼琴曲小調。
數曲樂章，悠揚傳響於耳邊。
那堪稱經典的黃金大喇叭，同樣經典的黑膠大轉盤唱片，隨著聲音而轉動，看得顏祖滿意地點了點頭。
「音色不錯。」
「可以。」
顏祖的身邊，是瞪著眼睛，跑過來好奇圍觀的成龍和洪寶。
「一會兒演那場戲的時候，《命運交響曲》要真放啊？」
洪寶掃眼看著面前的留聲機，琢磨思索間，繼續講道：「這個時間點和配合可得做好，要不然鏡頭可就廢了。」
酒館衝突戲裡，在場面陷入混亂，雙方直接開始大亂戰鬥毆。
在成龍飾演的「馬如龍」和元彪飾演的「洪天賜」，領著一群兄弟，激戰一番後，進入對峙階段。
雙方本來都已經是收手不打了。
結果先前被磕碰到了的留聲機直接開始工作。
恰好就在這個對峙的關頭。
震撼激盪的《命運交響曲》響了起來，仿佛是決鬥用的最佳BGM一般，混戰直接升級，本來已經停下的大亂鬥，再度展開。
這麼一場戲，滿滿的戲劇性和意外感。
而且《命運交響曲》的史詩、宏大、典雅、瘋狂、激盪、震撼、透徹心靈與靈魂，配合著電影的劇情和畫面，整場戲的調度和展現。
可以說就是《A計劃》前二十分鐘裡面，最為精彩的一個剎那，給無數觀眾留下了一個無比深刻的印象。
堪稱是畫龍點睛的一個靈魂錨點。
到了後世，更是讓無數觀眾會意一笑，紛紛發言，講道：
一論BGM的重要性！
一氣氛和場面都烘托到這兒了，你不打？
一干他丫的！
騎虎難下？誰慫誰是孫子！
一打了再說！
而一場戲的精彩程度，一般是與拍攝的難度，呈現一個正相關的。
這次留聲機的這個點自然也沒有例外。
所以洪寶才會開口提了這麼一嘴。
對此，顏祖笑應道：「等會兒我親自來。」
旁邊。
跟林正英一樣，認真聽著，心裡思考著，已經是想到學到了一些新東西的成龍，拳頭一砸手掌，恍然道：「原來如此。」
「阿祖，你是故意用留聲機和《命運交響曲》的變奏，把酒館變成了歌劇院，變成了戲台和舞台。」
「一開始是言語上面的衝突，後來是動手混戰。」
「第一回合的混戰停了下來後，情緒回落，這個時候再用《命運交響曲》，開啟第二個回合。」
「整場戲的安排，留聲機這個點，真的是畫龍點睛，就是那個關鍵，怪不得你之前有說，等我們演的時候，節奏會由留聲機來控制，進行轉折，讓情緒得到遞進————」
不得不說。
儘管到現在為止，成龍只做了兩部戲的導演，而且是典型的香江式半路出家實踐派。
但就和其他同類型的導演一樣，成龍也有一個優點。
他懂得「學習」。
簡簡單單的兩個字，卻是無比的關鍵。
在做導演上面，成龍肯定是有天賦的，要不然拍不出那麼多的好電影，拍不出那些經典之作。
但要將天賦兌現，需要的便是學習。
事實上，按照原時空的軌跡，成龍第一次闖蕩好萊塢，拍攝了《殺手壕》和《炮彈飛車》。
儘管最後是鎩羽而歸，灰溜溜地跑回了香江。
但相比於成績和表現上的不如意。
成龍自己卻可以說是收穫滿滿，回來便開始了自己的轉型之路。
其實也是從這個階段開始，成龍才一路狂飆，逐漸成長為了黃金時代的那個成龍，做出了一系列的佳片。
看著嘴皮子一禿嚕，興色彰顯間說了一通的成龍。
顏祖笑道：「學會了嘛~」
「使用一些比較特別的東西，搭配電影的劇情推進，去調控節奏和渲染情緒」
O
「可以為那場戲增色不少。」
這裡使用的便是貝多芬《命運交響曲》，使用的就是BGM。
成龍聽得連連點頭，想著後面自己拍戲的時候，也可以這麼來搞一搞，試著用一用。
而旁邊的林正英就更不用說了，一如既往地很認真在聽。
「《命運交響曲》嘛————」
林正英回想著劇本內容，腦海中設想著音樂與畫面的搭配，日常的少言少語裡，暗自琢磨和思索。
而顏祖這邊，則是重新看向了桌上的留聲機。
與原版的《A計劃》不同，在《命運交響曲》的使用上，顏祖打算延長時間。
不再是只用於轉折的一閃而過。
而是將之化作真正的BGM，搭配成龍和元彪的對打，配上酒館裡的大混戰。
等拍完做後期，最後配樂的時候。
顏祖打算兩版都做出來，看看哪個效果更好。
反正顏祖當時在看《A計劃》的時候，對這場戲裡《命運交響曲》的短暫就有過感慨。
就覺得不夠爽，也就響了兩下，然後就停了。
給人的感覺就是有些難受和不得勁兒。
音樂對劇情和打鬥的渲染，效果其實是非常炸裂的，其實此前的《撞到正》，顏祖便享受了一波福利。
特別是在苔灣島那邊。
《撞到正》里的那場海邊戲。
也就是《星辰》作為BGM的那場約會戲，一切盡在不言中的暖昧與甜蜜，讓無數寶島觀眾為之瘋狂姨母笑和回憶當年，是寶島觀眾最認可和喜歡的戲。
過了一會兒後。
「來，做好準備了。」
做完最後的檢查，顏祖揮手一個喊場，劇組全員紛紛應聲，迅速開始動作，各行其事。
五顏六色的花窗酒館，掛著油畫的牆壁，兩個鮮花盆栽，各種舊式的物件，經典的蠟燭、番茄醬、食物和點心————
以及鏡頭對準的兩個人，一身水警制服的大嘴和火星。
再度享受著VC（視頻輔助系統），顏祖看了一下後，又對著執掌攝影機的張耀祖講道：「鏡頭再調整一下。」
「一開始的定格鏡頭，焦點對準大嘴」的信紙和旁邊的番茄醬，給個小特寫。」
信紙是大嘴寫給媽媽的信。
每次出海之前，大嘴都會寫這麼一封信，因為打海盜涉及到了生死，誰也不知道還能不能活著回來。
一封出徵信，在那個年代，也是水警們的日常。
簡單的一個點，塑造描繪的是大嘴這個角色的憨厚和孝順，對死亡的畏懼。
而相比之下，太保這個角色就要樂天派和豁達一些。
至於番茄醬，寓意著水警這個鐵飯碗，聯動著食物與生活，也暗喻著鮮血和生命。
幾個東西放在一起，特寫鏡頭一給，這就是一個鏡頭的語言。
儘管小，卻很生動。
「特寫鏡頭之後。」
「把鏡頭往回拉。」
「這個時候，太保和火星的臉，兩個人的半身，才逐漸入畫，最後定格。」
「看這裡。」
「這個角度就是我需要的。」
「火星所飾演的大嘴」，與後面的鮮花盆栽處於一個垂直線上，左邊是太保，右邊是另一個鮮花盆栽。」
「布局是對稱的，後面還有一個空間上面的縱深————」
這些東西，也都是屬於鏡頭的語言。
作為導演，不用全能，但你需要清楚的表述出，自己想要的東西是什麼，把任務發布給相對應的專業人士。
這就是導演的奧義！
「明白了嘛。」
「OK的！」
在顏祖的表述和詢問下，迅速理解透徹的張耀祖，徑直頷首點頭，表示沒問題。
身為張耀宗的老哥，在見面認識聊了聊後。
顏祖與張耀祖的關係便也是拉近了三分。
身為一個老牌攝影師，張耀祖在73年的《龍虎金剛》劇組，便扛起了攝影機。
儘管名頭沒有弟弟「嘉禾神剪」張耀宗來的大，但張耀祖的實力和能為還是沒問題的。
許冠文的《半斤八兩》，掌鏡的便是張耀祖。
再之後，張耀祖也是成龍的御用攝影師，金牌班底之一，合作了一系列的電影。
很快。
在顏祖的掌控下，先行走了一遍戲，一眾劇組人員，配合著火星和太保，不開機攝製了兩次。
「火星，你不戴帽子，把帽子放到椅背角上掛著。」
「導演，是這樣嗎？」
「對，就是這樣。」
「太保。」
「一會兒你說台詞的時候，要儘量裝一點兒。」
「裝一點兒————好，明白了。」
最後。
指導和調整完畢，開始正式的拍攝攝製。
「各部門準備！」
「攝影！」
嘶~
在張耀祖的手裡，攝影機開始運作。
」ok！」
「錄音！」
「沒問題。」
「場記就位。」
」Action
「，啪！
酒館，左側靠牆一桌，鏡頭焦距一定，比較壯碩的火星坐在那裡，拿著一支筆，在書寫著家信。
定格，特寫，再到鏡頭一個收縮回拉。
拉鏡頭之後，太保和火星正式入境，成為這個鏡頭的主人翁，焦點對準的畫面中心。
適時，太保和火星也是瞬刻便進入了表演狀態。
端著一杯啤酒的太保，嘻嘻哈哈的對著火星說道：「給你媽寫信啊。」
「叫她不用擔心，過兩天就回來了。」
有些欠揍的裝勁兒之下，太保台詞說的是抑揚頓挫，依照著顏祖先前的提點，語氣相當的到位。
一隻小手朝著火星揮了揮。
然後就邁著八字步，在火星的面部表情和扭頭之下，朝著側邊走去，逐漸走出了鏡頭。
「咔！」
「不錯~」
「情緒很到位嘛。」
先行贊了兩聲後，又檢查溝通了一番，顏祖便朝著眾人講道：「這個鏡頭過了。」
「哦~」
輕挑耍帥的歡呼聲響起。
「看到沒~」
「這就是兄弟我的實力！」
「輕輕鬆鬆一遍過好吧~」
得，裝勁兒還沒過，多少沾了一點兒本色表演，在眾人的樂笑姿態里，太保已經開始裝了。
「嘁~」
「臭顯擺~」
「瞧你那樣兒。」
「還不是阿祖講戲講的好，之前還帶著你走戲，這會兒就開始了臭屁，不要臉~」
」hahahahahha
「嘿，你們這是嫉妒！」
「純純的嫉妒。」
日常的拌嘴開始了，歡樂的氛圍也開始了。
在這種日常的氛圍里，劇組眾人的狀態，可以說是相當的不錯。
嘻嘻哈哈，打趣玩鬧之後，便是正兒八經的認真工作。
顏祖順勢道：「來，準備下一條了。
對著太保打趣道：「狀態保持住哈~」
「接下來還是你的戲。」
「要是搞得太差勁兒了，可就要丟大臉了。」
頓時，一群夥計又是一樂，紛紛笑出了聲。
不多時。
」Action
「」
啪！
熱鬧的酒館裡，三五成群，六八一桌。
太保手裡端著一杯啤酒，穿梭在桌與桌之間，來到了有靚麗女仔的那一桌，手拍上了水警小夥伴的肩膀。
這時，穿著經典的維多利亞英式長裙，手臂抱向了身邊男演員的靚女，柔聲含情，念動台詞。
「別忘了帶救生圈啊。」
「放心，我睡覺也抱著它，就像抱著你一樣。」
恩愛的兩個人，顯然是一對兒。
這時該太保上場表演了，對著肉麻的小情侶，淳淳教導，砸吧著嘴，笑著道：「用不著依依不捨~」
「振作點兒~」
再然後。
旁邊的那個大桌，大傢伙兒聊的熱鬧。
太保順勢一個扭身，快步來到了旁邊的大桌，湊到人堆里，將啤酒一放。
「~」
「能不能找到海盜都還不知道。」
「你們怕什麼嘛~」
「那幫干陸警的在看著我們呢。」
領著大傢伙的目光視線，太保手上拿捏出了一系列的動作，鼓舞著說道：「我們要把士氣拿出來。」
「別讓人家看不起~」
「，阿龍！」
隨著太保的站起身來，伸手朝著鏡頭打著招呼，站在攝影機側邊的最佳位置，看著全場和表演的顏祖，開口喊了一聲咔。
「咔！」
剛剛那是一個長鏡頭。
在電影領域，使用長鏡頭是每一個導演和攝影師的最愛。
因為哪怕是在觀眾眼裡，都有一個普遍的認知和觀念。
一長鏡頭就是導演和攝影師在炫技！
儘管玩兒長鏡頭真的很累，難度也很高，但導演和攝影師基本上都很愛玩兒。
這一切源自於一個基本的概念點。
即電影是何物。
片段式，蒙太奇。
一部長電影，是將一個又一個瑣碎的鏡頭片段剪貼組合在一起。
那麼基於這個概念，便誕生了一個東西。
即一部沒有咔」的電影！
使用一個超級長鏡頭，直接一鏡到底，拍攝出一部完整的電影，不需要停機，不用剪輯。
毫無疑問，就電影攝製來說，這既瘋狂又不可能。
對於普通人而言，這個屬於導演的終極夢想，其實就在大家的身上，無處不在，它的名字叫做「人生」。
人生就是一部沒有劇本也沒有咔的電影！
稍微用一個小小的長鏡頭，在這個舊式酒館裡展現了調度與導演的技藝後。
顏祖便開始帶著劇組眾人，有條不紊地推動著拍攝的進度。
在電影裡面，這場預設在八分鐘到九分鐘的戲，拍起來卻是非常慢的，需要一個點接一個點的磨。
「各位~各位~」
鏡頭對準的小型木製T台上面，太保已經是拉著火星，笑臉嘻嘻的踏步登台，然後開始了他們兩個人的「相聲」表演。
——
「講起打海盜啊~」
「我們兄弟是非常的慚愧~」
舉帽，躬身，行了一個英倫風的紳士禮，太保隨即音調一起，繼續念叨著台詞。
「不過我有個舅舅，他要旅行東南亞！」
「我說————」
好嘛，這又是一個長鏡頭。
實際上，在一些密閉空間，室內的戲，長鏡頭的難度還是比較OK的，只是需要注意調動，以及對全場的把控。
而很顯然。
這些東西對於顏祖來講，完全不成問題~
台下，攝影機後面，顏祖看得很認真，審視著全場，找尋著有沒有出現什麼紕漏，注視著場上演員的表演。
「小孩子都會唱啦~」
「一二三四，ABCD。
「大頭綠衣，抓人不著，吹BB。」
「吹BB~」
「抓人不著。」
「嘩嘩！！」
然後，場上的一群演員，紛紛跟著節奏開始了表演。
「咔！」
「這條過了。」
「繼續，下一條，大家準備好。」
拍攝的速度較慢。
慢工出細活是一部分。
另外的一部分，則是因為動作戲。
嘭~
「咔！」
「不對。」
「阿龍，你剛剛那個拳，打的不對。」
「元彪。」
「你錯了，記住————」
「阿龍————」
「不要功夫小子！把它改掉！」
「要的是動作，喜劇效果出來————」
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