第9章 ：兩代歌神、左右開弓
國慶假期結束後，《建築學概論》的後期製作在北京電影學院的剪輯室里正式拉開帷幕。
田壯壯給林木找了兩個剪輯專業的研究生當助手，一個是戴著厚眼鏡的技術宅小王，另一個是扎著馬尾的文藝女青年小楊。
剪輯室位於北電老樓的三層，房間裡瀰漫著一股淡淡的咖啡味和電子設備特有的氣息。
牆上貼滿了分鏡頭腳本和場記單，三台顯示器並排擺放著，各種線纜在地板上蜿蜒穿梭。
「林導，您這素材拍得真不錯啊！」
小王一邊整理素材一邊讚嘆，手指在鍵盤上飛舞，「這構圖，這運鏡，說是資深導演拍的都有人信。特別是這個雨中重逢的長鏡頭，一氣呵成，幾乎不用怎麼剪。」
小楊則更關注情感表達，她托著下巴盯著監視器：「青年時期和成年時期的鏡頭切換很有味道，那種時光流逝的感覺一下子就出來了。林導，您是怎麼想到用梧桐葉從綠變黃來暗示時間變化的？這個隱喻太妙了！」
林木笑著接受誇獎，心裡卻在想：要是你們知道我上輩子是拍「女婿是戰神」的狗血短劇的，不知道還會不會這麼夸。
嘴上卻謙虛地說：「都是田老師和穆老師指導得好。」
小王推了推眼鏡，突然說：「不過林導，我發現您有個小習慣，特別喜歡在對話戲裡加時鐘特寫。青年時期的戲掛的是卡通鍾，成年後變成了歐式掛鍾。這是刻意設計的嗎？」
林木愣了一下，他自己都沒注意到這個細節：「可能是潛意識裡的選擇吧。時鐘確實是個很好的時間意象。」
心裡卻在吐槽：這大概是被上輩子那些「三年之期已到」的劇本給荼毒出來的條件反射。
小楊興奮地接話：「這個細節很棒！我建議可以在某些關鍵場景強化這個元素。比如女主角等待的那場戲，可以給時鐘一個特寫，讓觀眾感受到時間的流逝。」
三人正討論得熱烈，田壯壯推門進來了：「怎麼樣？我們林大導演沒把你們帶偏吧？」
小王立即匯報：「田老師，林導的素材質量很高，很多鏡頭根本捨不得剪。」
小楊補充道：「林導對節奏的把握很準，知道哪裡該留白，哪裡該緊湊。」
田壯壯滿意地點頭：「那就好。小林啊，你這第一次拍長片就能有這個水準，確實難得。」
他頓了頓，開玩笑說：「不過你要是把拍戲的精力分一半來找個女朋友，你媽就不用整天給打電話打聽你的感情狀況了。」
林木哭笑不得：「田老師，您怎麼和我媽一樣啊！」
說笑間，穆德遠也來了，還帶來了自己珍藏的普洱茶：「給你們提提神。後期製作最耗神了，得注意休息。」
.......
於是四人一邊品茶一邊討論剪輯方案，氣氛融洽得像個小型的學術沙龍。
穆德遠看著監視器上的畫面，忍不住感慨：「老田啊，咱們是不是真的老了？你看現在年輕人這想法，多新穎。」
田壯壯呷了口茶：「是啊，特別是那個用建築圖紙疊化轉場的創意，我就想不出來。」
林木被誇得有些不好意思，趕緊轉移話題：「這都是受了二位老師的啟發。對了，小王，能把第32場戲調出來嗎？我覺得那裡的節奏可以再調整一下。」
就這樣，在專業的討論和輕鬆的笑聲中，《建築學概論》的後期製作有條不紊地進行著。
林木發現，雖然自己是重生者，擁有未來的記憶；但在這些專業人才身上，依然能學到很多實實在在的東西。
小王和小楊也更加佩服這位比他們還年輕的導演；不僅有才華，還謙虛好學，最重要的是，經常能說出一些讓他們茅塞頓開的獨到見解。
雖然有些時候，林導會突然冒出來一些他們聽不懂的奇怪詞彙，但總體而言，這是個讓人如沐春風的合作對象。
剪輯室的燈光常常亮到深夜，咖啡杯堆了一桌子，但每個人的臉上都帶著創作的快樂。
對林木來說，這是一次全新的體驗——上輩子他都是一個人對著電腦剪片，哪有這樣專業的團隊和氛圍。
看著逐漸成型的電影，林木心裡充滿了期待。
......
電影的主題曲《記憶的習作》是林木憑著記憶「寫」出來的。
他拿出完整的詞曲譜時，田壯壯看著工整的五線譜和歌詞，驚訝得眼鏡都快滑下來了：「小林，你還會寫歌？這水準相當專業啊！這歌詞寫得，比很多專業詞人都要細膩！」
林木含糊其辭：「就是剪片子的時候突然來的靈感，覺得特別適合咱們電影的主題。」心裡卻在默默向原創作者道歉。
通過韓三平的關係，林木請來了張學友演唱。
當歌神本人帶著團隊來到北電試聽室時，整個剪輯室都沸騰了。
「學友哥！我是聽您的歌長大的！」
小王激動得語無倫次，被小楊踹了一腳後才意識到說錯話，趕緊改口：「我的意思是我爸媽都是您的粉絲！」
張學友倒是很隨和，笑著和小王握了握手：「沒關係，我出道的時候確實很多人都還沒出生。」
看完譜子後，張學友讚嘆道：「這詞曲寫得真不錯，很有畫面感。特別是那句'記憶像未完成的習作，永遠停留在最美的那一刻'，很貼合電影主題。林導真是多才多藝啊！」
錄製過程中，張學友還即興發揮了一段，在副歌部分加入了一段繾綣的低吟，讓歌曲更加動人。
林木心想：不愧是歌神，這專業素養沒話說。
談到版權問題時，林木提出：「學友哥，這首歌可以免費授權給您演唱和商業使用，只要版權歸我就行。」
張學友驚訝地說：「這怎麼好意思？這麼好的歌，該付的版權費還是要付的。」
林木堅持道：「您能來唱已經是給這部電影最大的面子了。就當交個朋友，以後有機會再合作。」
.......
另一邊，宣傳曲和插曲方面，林木選擇了尚未面世的《好久不見》和《我們》。
當中影幫忙聯繫上陳奕迅時，Eason的經紀人一開始是拒絕的；畢竟是個新人導演的自作曲，直到陳奕迅本人看到曲譜。
「這歌...」陳奕迅驚訝地看著林木，「林導，您這是從哪弄來的？這風格很特別啊！既通俗又有深度，很符合我的嗓音特點。」
林木面不改色地撒謊：「就是看素材的時候突然來的靈感。覺得特別適合Eason您的聲音。」
心裡卻在道歉：對不起啊Eason，借你用用，反正你以後也會唱的。
錄製《好久不見》時，發生了一個小插曲。
陳奕迅唱著唱著，居然真的哭了——不是比喻，是眼淚止不住地流。
「不好意思啊，」Eason擦著眼淚，聲音還有些哽咽，「這歌讓我想起了一個老朋友...我們曾經很要好，後來因為一些誤會漸行漸遠。林導，你這詞寫得太戳心了，特別是那句'我來到你的城市，走過你來時的路'，簡直寫到我心裡去了。」
林木心虛地摸摸鼻子：「您唱得更好，感情很到位。」
心想這大概就是經典歌曲的魅力，無論在哪條時間線都能打動人心。
同樣地，林木也提出了免費授權的條件：「Eason，這兩首歌您可以隨便唱，商業演出、出專輯都可以，只要版權歸我就行。」
陳奕迅開玩笑說：「林導您這樣我會不好意思的。要不這樣，下次我的演唱會，給您留最好的位置？」
.......
最讓兩位歌神拍案叫絕的是電影的主打宣傳詞「我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關」。
張學友說：「這句話說得太好了，一下子就把電影的主題概括出來了。既有詩意又有哲理，讓人一聽就想去看看是什麼樣的故事。」
陳奕迅更是直接：「林導，您這文案能力，不出專輯可惜了。要不要考慮來音樂圈發展？」
林木被誇得有些不好意思，趕緊轉移話題：「二位老師過獎了。其實我還有一個不情之請——能不能請你們在宣傳時提一下，這是電影《建築學概論》特別創作的歌曲？」
兩位歌神都很爽快地答應了。
張學友還說：「這麼好的歌，又是為電影量身打造的，當然要提。說不定還能開創電影宣傳的新模式呢！」
就這樣，林木用「借來」的經典歌曲，不僅為電影增色不少，還意外地獲得了兩位天王的友誼。
小王和小楊全程目瞪口呆，等歌神們離開後，小楊忍不住問：「林導，您到底還有多少驚喜是我們不知道的？」
林木高深莫測地笑笑：「大概就像北電的落葉，數也數不清吧。」
而更讓林木開心的是，這些本該在多年後才面世的經典歌曲，因為他的「借鑑」，提前來到了這個世界。
雖然手段有點取巧，但結果是好的——好音樂就應該早點被大家聽到嘛！
至於版權問題，林木早就想好了：等電影賺錢了，就成立個音樂工作室，專門「發掘」未來的經典歌曲。
反正這個時間線里，這些歌都還沒被創作出來，他不借鑑，豈不是浪費了重生的優勢？
........
安排好所有音樂事宜後，林木開始了他的「起點中文網」碼字生涯。
北電剪輯室隔壁的小辦公室里，他專門騰出了一張桌子，擺上了兩台顯示器——一台用來碼字，一台用來隨時查看電影素材。
得益於重生帶來的福利，他發現自己看過的所有電影、小說都像刻印在腦子裡一樣清晰，甚至連標點符號都記得一清二楚。這種開掛般的感覺，讓他時常忍不住偷笑。
《鬼吹燈》和《何以笙簫默》兩本書同時開更。
選擇這兩本是因為風格迥異，可以測試市場反應，同時也避免被人懷疑同一個作者怎麼能寫出風格如此迥異的作品。
大劉端著兩杯咖啡進來時，看到林木同時開著兩個文檔左右開弓，眼睛都直了：「木哥，你這打字速度也太快了吧？而且都不用思考的？這噼里啪啦的，跟放鞭炮似的！」
只見林木左手在《鬼吹燈》文檔里寫著：「胡八一手中的羅盤指針瘋狂轉動，墓室深處傳來詭異的聲響...」
右手同時在《何以笙簫默》文檔里輸入：「何以琛站在法學院梧桐樹下，陽光透過樹葉在他白襯衫上灑下斑駁的光影...」
林木頭也不抬，隨口答道：「靈感來了擋不住。」
其實他心裡在吐槽：我這可是在「抄」未來的經典，能不快嗎？這就跟聽寫考試似的，答案早就印在腦子裡了。
大劉湊近屏幕看了會兒，更驚訝了：「而且你這兩個文檔風格差這麼多，《鬼吹燈》陰森恐怖，《何以笙簫默》甜掉牙了。木哥，你該不會是人格分裂吧？」
林木終於停下手，喝了口咖啡：「這叫多面手；導演不就得什麼類型都能駕馭嗎？」
最讓大劉佩服的是，林木碼字時從來不用backspace鍵，一路暢通無阻，仿佛早就打好了腹稿。
「木哥，韓總剛才來電話，問宣傳片什麼時候能好。」
「明天給他。」林木手指不停，「告訴他主題曲張學友錄完了，效果很棒。」
........
大劉搖搖頭，感嘆道：「我終於知道你為什麼能請動那麼多大腕了，這工作效率，生產隊的驢都比不上你啊！」
林木笑而不語，心想：要是告訴你我還在同時規劃下一部電影和幾個投資項目，你不得嚇暈過去？
偶爾，小王和小楊也會溜達過來串門。
小楊更喜歡《何以笙簫默》，經常看著屏幕傻笑：「林導，您這言情寫得比專業作家還好！何以琛這樣的男朋友哪裡找啊？」
小王則對《鬼吹燈》愛不釋手：「林導，您這些盜墓知識從哪學的？寫得跟真的一樣！該不會...」
他壓低聲音，「您真的下過墓吧？」
林木神秘地笑笑：「天機不可泄露。」
有時候剪片子剪累了，林木就會碼會兒字換換腦子。他發現這種創作之間的切換反而能帶來新的靈感。
比如剪到電影裡下雨的戲份，他就在《何以笙簫默》里加了一場雨中的告白戲；寫到《鬼吹燈》里墓穴的描寫時，又會想到電影裡的某個場景可以增加點懸疑感。
大劉看著林木，忍不住說：「木哥，你這就跟那個...那個什麼計算機似的，可以多線程同時運行！」
林木心裡好笑：這比喻還挺貼切。我這就叫「重生牌人形計算機」，內存大，運行快，還自帶未來資料庫。
就這樣，在電影後期製作的同時，林木的「第二職業」也開展得紅紅火火。
兩本書在論壇上的人氣越來越高，甚至開始有讀者自發組建粉絲群，催更的帖子蓋起了高樓。
林木也樂在其中——畢竟，這種開著金手指虐菜的感覺，確實很爽。
田壯壯給林木找了兩個剪輯專業的研究生當助手，一個是戴著厚眼鏡的技術宅小王，另一個是扎著馬尾的文藝女青年小楊。
剪輯室位於北電老樓的三層，房間裡瀰漫著一股淡淡的咖啡味和電子設備特有的氣息。
牆上貼滿了分鏡頭腳本和場記單，三台顯示器並排擺放著，各種線纜在地板上蜿蜒穿梭。
「林導，您這素材拍得真不錯啊！」
小王一邊整理素材一邊讚嘆，手指在鍵盤上飛舞，「這構圖，這運鏡，說是資深導演拍的都有人信。特別是這個雨中重逢的長鏡頭，一氣呵成，幾乎不用怎麼剪。」
小楊則更關注情感表達，她托著下巴盯著監視器：「青年時期和成年時期的鏡頭切換很有味道，那種時光流逝的感覺一下子就出來了。林導，您是怎麼想到用梧桐葉從綠變黃來暗示時間變化的？這個隱喻太妙了！」
林木笑著接受誇獎，心裡卻在想：要是你們知道我上輩子是拍「女婿是戰神」的狗血短劇的，不知道還會不會這麼夸。
嘴上卻謙虛地說：「都是田老師和穆老師指導得好。」
小王推了推眼鏡，突然說：「不過林導，我發現您有個小習慣，特別喜歡在對話戲裡加時鐘特寫。青年時期的戲掛的是卡通鍾，成年後變成了歐式掛鍾。這是刻意設計的嗎？」
林木愣了一下，他自己都沒注意到這個細節：「可能是潛意識裡的選擇吧。時鐘確實是個很好的時間意象。」
心裡卻在吐槽：這大概是被上輩子那些「三年之期已到」的劇本給荼毒出來的條件反射。
小楊興奮地接話：「這個細節很棒！我建議可以在某些關鍵場景強化這個元素。比如女主角等待的那場戲，可以給時鐘一個特寫，讓觀眾感受到時間的流逝。」
三人正討論得熱烈，田壯壯推門進來了：「怎麼樣？我們林大導演沒把你們帶偏吧？」
小王立即匯報：「田老師，林導的素材質量很高，很多鏡頭根本捨不得剪。」
小楊補充道：「林導對節奏的把握很準，知道哪裡該留白，哪裡該緊湊。」
田壯壯滿意地點頭：「那就好。小林啊，你這第一次拍長片就能有這個水準，確實難得。」
他頓了頓，開玩笑說：「不過你要是把拍戲的精力分一半來找個女朋友，你媽就不用整天給打電話打聽你的感情狀況了。」
林木哭笑不得：「田老師，您怎麼和我媽一樣啊！」
說笑間，穆德遠也來了，還帶來了自己珍藏的普洱茶：「給你們提提神。後期製作最耗神了，得注意休息。」
.......
於是四人一邊品茶一邊討論剪輯方案，氣氛融洽得像個小型的學術沙龍。
穆德遠看著監視器上的畫面，忍不住感慨：「老田啊，咱們是不是真的老了？你看現在年輕人這想法，多新穎。」
田壯壯呷了口茶：「是啊，特別是那個用建築圖紙疊化轉場的創意，我就想不出來。」
林木被誇得有些不好意思，趕緊轉移話題：「這都是受了二位老師的啟發。對了，小王，能把第32場戲調出來嗎？我覺得那裡的節奏可以再調整一下。」
就這樣，在專業的討論和輕鬆的笑聲中，《建築學概論》的後期製作有條不紊地進行著。
林木發現，雖然自己是重生者，擁有未來的記憶；但在這些專業人才身上，依然能學到很多實實在在的東西。
小王和小楊也更加佩服這位比他們還年輕的導演；不僅有才華，還謙虛好學，最重要的是，經常能說出一些讓他們茅塞頓開的獨到見解。
雖然有些時候，林導會突然冒出來一些他們聽不懂的奇怪詞彙，但總體而言，這是個讓人如沐春風的合作對象。
剪輯室的燈光常常亮到深夜，咖啡杯堆了一桌子，但每個人的臉上都帶著創作的快樂。
對林木來說，這是一次全新的體驗——上輩子他都是一個人對著電腦剪片，哪有這樣專業的團隊和氛圍。
看著逐漸成型的電影，林木心裡充滿了期待。
......
電影的主題曲《記憶的習作》是林木憑著記憶「寫」出來的。
他拿出完整的詞曲譜時，田壯壯看著工整的五線譜和歌詞，驚訝得眼鏡都快滑下來了：「小林，你還會寫歌？這水準相當專業啊！這歌詞寫得，比很多專業詞人都要細膩！」
林木含糊其辭：「就是剪片子的時候突然來的靈感，覺得特別適合咱們電影的主題。」心裡卻在默默向原創作者道歉。
通過韓三平的關係，林木請來了張學友演唱。
當歌神本人帶著團隊來到北電試聽室時，整個剪輯室都沸騰了。
「學友哥！我是聽您的歌長大的！」
小王激動得語無倫次，被小楊踹了一腳後才意識到說錯話，趕緊改口：「我的意思是我爸媽都是您的粉絲！」
張學友倒是很隨和，笑著和小王握了握手：「沒關係，我出道的時候確實很多人都還沒出生。」
看完譜子後，張學友讚嘆道：「這詞曲寫得真不錯，很有畫面感。特別是那句'記憶像未完成的習作，永遠停留在最美的那一刻'，很貼合電影主題。林導真是多才多藝啊！」
錄製過程中，張學友還即興發揮了一段，在副歌部分加入了一段繾綣的低吟，讓歌曲更加動人。
林木心想：不愧是歌神，這專業素養沒話說。
談到版權問題時，林木提出：「學友哥，這首歌可以免費授權給您演唱和商業使用，只要版權歸我就行。」
張學友驚訝地說：「這怎麼好意思？這麼好的歌，該付的版權費還是要付的。」
林木堅持道：「您能來唱已經是給這部電影最大的面子了。就當交個朋友，以後有機會再合作。」
.......
另一邊，宣傳曲和插曲方面，林木選擇了尚未面世的《好久不見》和《我們》。
當中影幫忙聯繫上陳奕迅時，Eason的經紀人一開始是拒絕的；畢竟是個新人導演的自作曲，直到陳奕迅本人看到曲譜。
「這歌...」陳奕迅驚訝地看著林木，「林導，您這是從哪弄來的？這風格很特別啊！既通俗又有深度，很符合我的嗓音特點。」
林木面不改色地撒謊：「就是看素材的時候突然來的靈感。覺得特別適合Eason您的聲音。」
心裡卻在道歉：對不起啊Eason，借你用用，反正你以後也會唱的。
錄製《好久不見》時，發生了一個小插曲。
陳奕迅唱著唱著，居然真的哭了——不是比喻，是眼淚止不住地流。
「不好意思啊，」Eason擦著眼淚，聲音還有些哽咽，「這歌讓我想起了一個老朋友...我們曾經很要好，後來因為一些誤會漸行漸遠。林導，你這詞寫得太戳心了，特別是那句'我來到你的城市，走過你來時的路'，簡直寫到我心裡去了。」
林木心虛地摸摸鼻子：「您唱得更好，感情很到位。」
心想這大概就是經典歌曲的魅力，無論在哪條時間線都能打動人心。
同樣地，林木也提出了免費授權的條件：「Eason，這兩首歌您可以隨便唱，商業演出、出專輯都可以，只要版權歸我就行。」
陳奕迅開玩笑說：「林導您這樣我會不好意思的。要不這樣，下次我的演唱會，給您留最好的位置？」
.......
最讓兩位歌神拍案叫絕的是電影的主打宣傳詞「我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關」。
張學友說：「這句話說得太好了，一下子就把電影的主題概括出來了。既有詩意又有哲理，讓人一聽就想去看看是什麼樣的故事。」
陳奕迅更是直接：「林導，您這文案能力，不出專輯可惜了。要不要考慮來音樂圈發展？」
林木被誇得有些不好意思，趕緊轉移話題：「二位老師過獎了。其實我還有一個不情之請——能不能請你們在宣傳時提一下，這是電影《建築學概論》特別創作的歌曲？」
兩位歌神都很爽快地答應了。
張學友還說：「這麼好的歌，又是為電影量身打造的，當然要提。說不定還能開創電影宣傳的新模式呢！」
就這樣，林木用「借來」的經典歌曲，不僅為電影增色不少，還意外地獲得了兩位天王的友誼。
小王和小楊全程目瞪口呆，等歌神們離開後，小楊忍不住問：「林導，您到底還有多少驚喜是我們不知道的？」
林木高深莫測地笑笑：「大概就像北電的落葉，數也數不清吧。」
而更讓林木開心的是，這些本該在多年後才面世的經典歌曲，因為他的「借鑑」，提前來到了這個世界。
雖然手段有點取巧，但結果是好的——好音樂就應該早點被大家聽到嘛！
至於版權問題，林木早就想好了：等電影賺錢了，就成立個音樂工作室，專門「發掘」未來的經典歌曲。
反正這個時間線里，這些歌都還沒被創作出來，他不借鑑，豈不是浪費了重生的優勢？
........
安排好所有音樂事宜後，林木開始了他的「起點中文網」碼字生涯。
北電剪輯室隔壁的小辦公室里，他專門騰出了一張桌子，擺上了兩台顯示器——一台用來碼字，一台用來隨時查看電影素材。
得益於重生帶來的福利，他發現自己看過的所有電影、小說都像刻印在腦子裡一樣清晰，甚至連標點符號都記得一清二楚。這種開掛般的感覺，讓他時常忍不住偷笑。
《鬼吹燈》和《何以笙簫默》兩本書同時開更。
選擇這兩本是因為風格迥異，可以測試市場反應，同時也避免被人懷疑同一個作者怎麼能寫出風格如此迥異的作品。
大劉端著兩杯咖啡進來時，看到林木同時開著兩個文檔左右開弓，眼睛都直了：「木哥，你這打字速度也太快了吧？而且都不用思考的？這噼里啪啦的，跟放鞭炮似的！」
只見林木左手在《鬼吹燈》文檔里寫著：「胡八一手中的羅盤指針瘋狂轉動，墓室深處傳來詭異的聲響...」
右手同時在《何以笙簫默》文檔里輸入：「何以琛站在法學院梧桐樹下，陽光透過樹葉在他白襯衫上灑下斑駁的光影...」
林木頭也不抬，隨口答道：「靈感來了擋不住。」
其實他心裡在吐槽：我這可是在「抄」未來的經典，能不快嗎？這就跟聽寫考試似的，答案早就印在腦子裡了。
大劉湊近屏幕看了會兒，更驚訝了：「而且你這兩個文檔風格差這麼多，《鬼吹燈》陰森恐怖，《何以笙簫默》甜掉牙了。木哥，你該不會是人格分裂吧？」
林木終於停下手，喝了口咖啡：「這叫多面手；導演不就得什麼類型都能駕馭嗎？」
最讓大劉佩服的是，林木碼字時從來不用backspace鍵，一路暢通無阻，仿佛早就打好了腹稿。
「木哥，韓總剛才來電話，問宣傳片什麼時候能好。」
「明天給他。」林木手指不停，「告訴他主題曲張學友錄完了，效果很棒。」
........
大劉搖搖頭，感嘆道：「我終於知道你為什麼能請動那麼多大腕了，這工作效率，生產隊的驢都比不上你啊！」
林木笑而不語，心想：要是告訴你我還在同時規劃下一部電影和幾個投資項目，你不得嚇暈過去？
偶爾，小王和小楊也會溜達過來串門。
小楊更喜歡《何以笙簫默》，經常看著屏幕傻笑：「林導，您這言情寫得比專業作家還好！何以琛這樣的男朋友哪裡找啊？」
小王則對《鬼吹燈》愛不釋手：「林導，您這些盜墓知識從哪學的？寫得跟真的一樣！該不會...」
他壓低聲音，「您真的下過墓吧？」
林木神秘地笑笑：「天機不可泄露。」
有時候剪片子剪累了，林木就會碼會兒字換換腦子。他發現這種創作之間的切換反而能帶來新的靈感。
比如剪到電影裡下雨的戲份，他就在《何以笙簫默》里加了一場雨中的告白戲；寫到《鬼吹燈》里墓穴的描寫時，又會想到電影裡的某個場景可以增加點懸疑感。
大劉看著林木，忍不住說：「木哥，你這就跟那個...那個什麼計算機似的，可以多線程同時運行！」
林木心裡好笑：這比喻還挺貼切。我這就叫「重生牌人形計算機」，內存大，運行快，還自帶未來資料庫。
就這樣，在電影後期製作的同時，林木的「第二職業」也開展得紅紅火火。
兩本書在論壇上的人氣越來越高，甚至開始有讀者自發組建粉絲群，催更的帖子蓋起了高樓。
林木也樂在其中——畢竟，這種開著金手指虐菜的感覺，確實很爽。