第一百六十章 周凌的歪門邪道
周凌再次點頭說道：
「沒錯，如果按照我的想法去演，一些觀眾應該會有所懷疑。」
「但是，對於一部優秀的懸疑片來說，前面的百分之八十要讓觀眾滿心疑惑，等到最後百分之二十甚至百分之十的時候，才揭開結果。
讓觀眾有一種豁然開朗、恍然大悟的感覺，才算是成功的。
所以有時候為了達到這種戲劇衝突，我們在表演的時候，就需要可以的去拋棄一些現實的邏輯。
無間道你看過嗎？」
周凌點點頭。
「無間道裡面，林嘉棟老師飾演的那個角色，為了拍出戲劇衝突，導演一直告訴他，他就是一個警察。
一直到拍攝電梯那場戲才告訴他，他其實是臥底。
這樣一來，觀眾看的時候就會非常的震驚，沒想到他竟然是臥底。
我們這部戲也是一樣，前面百分之八十的戲份，圍繞的都是一個詐騙團體想要詐取何菲的錢展開的。
一直到最後百分之二十，觀眾們才會慢慢的反應過來，原來前面只是一個幌子。
這些人可能不是為了詐騙，而是為了幫李木子報仇，而何菲也不是一個被詐騙的對象，而是一個殺害妻子的人渣。
如果你從一開始就表現出自己的心機、狡詐，整部戲的節奏都會被打亂。
所以不是你理解的不對，而是有時候為了效果，你得放棄一些符合邏輯的表演。」
周凌恍然大悟，這樣一來就完全能夠說的通了，這大概就是所謂的藝術加工吧。
「我明白了，謝謝你杉杉，你這麼一說，我就知道應該怎麼去表演了。」
「沒有，沒有，這只是一個常識性的問題，凡是表演經驗多一些的演員都。。。不好意思，我不是那個意思。」
「沒關係，對於這些，我確實積累的還不夠。
那我能再問你一個問題嗎？」
「當然可以。」
「我看到網上很多影評博主都在說大熒幕和電視劇的表演方式很不一樣。
電視劇的表演方式在電影上面行不通，你能和我說一下有什麼區別嗎？」
文永衫說道：
「其實區別還是挺大的。」
「您說。」
「電視劇是用三十集甚至四十集去說一個故事，所以在表演的過程當中，大多靠台詞去推動劇情。
對於表演沒有那麼的細緻。
可是電影卻不同，電影可能一兩個小時就要講清楚一個故事。
所以在拍攝的過程當中就需要演員表演的各位細緻。
有時候一個微表情，一個肢體語言，一個眼神，一個鏡頭，一個意象表達都可能成為推動劇情的一個關鍵點。
還有就是，電視劇大多用中遠景鏡頭，只要意思達到了就可以了。
電影會有更多的特寫鏡頭，這樣的鏡頭對於演員的演技要求非常高。
所以當你習慣了電視劇的表演方式之後，你再去用同樣粗糙的方式去拍攝電影鏡頭，很多都是不過關的。
尤其是當你拍電視劇都會出現表情呆滯的情況下，在電影的特寫鏡頭當中就會更加會被放大。
就會出現面癱臉，眼神呆滯這樣的情況。
說白了就是在特寫的那幾秒鐘，演員反應不過來，不知道怎麼去做表情。
這也是很多電視劇演員轉型電影電影的時候會被罵的原因。」
周凌點點頭說道：
「說到底還是表演功底不夠紮實，思維僵化。」
「對，就是這個毛病。」
「那我明白了，謝謝你。」
「不用客氣，那我也能問你一個問題嗎？」
「當然可以，你說。」
「我看了你的角色塑造和人物小傳，你對自己角色的塑造分成三個階段的角色衝突？」
周凌有些不好意思的笑了笑解釋說道：
「你也知道我不是科班出身，所以對於拍戲可以說是一竅不通。
在拍完有風之後，我自己就想了一套表演的技巧，逸妃說我這是歪門邪道。」
「能跟我說說嗎？」
「行，你不笑話我就行。」
「不會不會。」
「我的方法就是怎麼讓觀眾看的爽，能夠吸引觀眾。
我之前塑造顧千帆這個角色的時候就是這麼演的。
現在的觀眾喜歡那種對外冷酷，對內暖心的角色，所以在塑造顧千帆的時候，我就演的一面冷酷無情。
但是在面對女主的時候又是一個溫柔暖男的形象。
這次塑造何菲這個角色，我也在想要怎麼才能吸引觀眾，想了很久就想了這麼一個三次角色衝突的表演方式。
首先就是我們這個本子本身就很吸引人，這個故事很好，能夠吸引觀眾一直看下去。
那在這個基礎上，我就想著，演員要怎麼表演才能讓觀眾有一種酣暢淋漓的感覺。
我就設計了三段式表演。
第一就是假李木子出現之前，這個時候的何菲自以為一切都在自己的掌控當中，所以他很沉浸的去釋放自己的情緒。
但是，這一點被你剛剛的戲劇衝突給打亂了，我原本打算重心放在何菲的陰險、狡詐這個點上的。
現在我想應該放在何菲的痴情上面，讓觀眾徹底的相信何菲是一個好男人形象。
這一段的表演越深刻，最後他偽善的面具被撕下來，觀眾才會越發的吃驚。」
文永衫點點頭。
「然後就是假李木子的出現，也就是你飾演的角色。
在這個時候，何菲雖然驚恐、無措，但是卻並沒有自亂陣腳，他在和你對峙，在和你博弈，在和你斗！
在這個過程當中，我們兩個的心理對飈，戲劇對撞，彼此之間的糾纏攻擊，儘可能的讓觀眾看的過癮。
當然在這個過程當中，何菲是逐漸落入下風，可是卻始終不肯認輸的那種狠勁兒最關鍵。
在你看似占盡上分，其實卻拿何菲束手無策的時候，妮妮老師飾演的沈麥出場。
這種爭鬥博弈，從何菲與假李木子身上轉移到何菲與沈麥身上。
兩個人繼續鬥智鬥勇，何菲再一次被擊潰，但是卻始終不肯定透露最重要的一點，也就是他殺害了妻子的事實。
一直到最後，你和沈麥聯手，從心理到身體上，將何菲最後的防線徹底擊潰，何菲才終於認輸後悔。
這樣三段式的表演，伴隨著劇情的發展，會讓觀眾看的越來越有興趣，不會覺得膩，不會覺得無聊。
因為我看過一些懸疑電影，很多時候都是最後揭開結果的時候，觀眾才會覺得興奮，有意思。
在前面的鋪墊很多時候會有一種無聊，看不下去的感覺。
我想通過這三種衝突的表演一直拉扯著觀眾的情緒，讓大家有一種一鏡到底，酣暢淋漓的感覺。
同時這樣也能表現出何菲這個人的狠辣，惡毒，也會讓觀眾看完之後有所回味。
會讓觀眾產生一種，善良的李木子是不是就是被這樣冷酷殘忍的何菲一點點算計到死的想法。
從而實現一個循環，善良的李木子被何菲玩弄於股掌之間，最後悽慘死去。
而何菲也同樣被李木子的朋友一直玩弄，最終認罪伏法。
傳達一種天理循環，報應不爽的理念。」
周凌說完，文永衫露出了和劉逸妃當初同樣的表情。
「沒錯，如果按照我的想法去演，一些觀眾應該會有所懷疑。」
「但是，對於一部優秀的懸疑片來說，前面的百分之八十要讓觀眾滿心疑惑，等到最後百分之二十甚至百分之十的時候，才揭開結果。
讓觀眾有一種豁然開朗、恍然大悟的感覺，才算是成功的。
所以有時候為了達到這種戲劇衝突，我們在表演的時候，就需要可以的去拋棄一些現實的邏輯。
無間道你看過嗎？」
周凌點點頭。
「無間道裡面，林嘉棟老師飾演的那個角色，為了拍出戲劇衝突，導演一直告訴他，他就是一個警察。
一直到拍攝電梯那場戲才告訴他，他其實是臥底。
這樣一來，觀眾看的時候就會非常的震驚，沒想到他竟然是臥底。
我們這部戲也是一樣，前面百分之八十的戲份，圍繞的都是一個詐騙團體想要詐取何菲的錢展開的。
一直到最後百分之二十，觀眾們才會慢慢的反應過來，原來前面只是一個幌子。
這些人可能不是為了詐騙，而是為了幫李木子報仇，而何菲也不是一個被詐騙的對象，而是一個殺害妻子的人渣。
如果你從一開始就表現出自己的心機、狡詐，整部戲的節奏都會被打亂。
所以不是你理解的不對，而是有時候為了效果，你得放棄一些符合邏輯的表演。」
周凌恍然大悟，這樣一來就完全能夠說的通了，這大概就是所謂的藝術加工吧。
「我明白了，謝謝你杉杉，你這麼一說，我就知道應該怎麼去表演了。」
「沒有，沒有，這只是一個常識性的問題，凡是表演經驗多一些的演員都。。。不好意思，我不是那個意思。」
「沒關係，對於這些，我確實積累的還不夠。
那我能再問你一個問題嗎？」
「當然可以。」
「我看到網上很多影評博主都在說大熒幕和電視劇的表演方式很不一樣。
電視劇的表演方式在電影上面行不通，你能和我說一下有什麼區別嗎？」
文永衫說道：
「其實區別還是挺大的。」
「您說。」
「電視劇是用三十集甚至四十集去說一個故事，所以在表演的過程當中，大多靠台詞去推動劇情。
對於表演沒有那麼的細緻。
可是電影卻不同，電影可能一兩個小時就要講清楚一個故事。
所以在拍攝的過程當中就需要演員表演的各位細緻。
有時候一個微表情，一個肢體語言，一個眼神，一個鏡頭，一個意象表達都可能成為推動劇情的一個關鍵點。
還有就是，電視劇大多用中遠景鏡頭，只要意思達到了就可以了。
電影會有更多的特寫鏡頭，這樣的鏡頭對於演員的演技要求非常高。
所以當你習慣了電視劇的表演方式之後，你再去用同樣粗糙的方式去拍攝電影鏡頭，很多都是不過關的。
尤其是當你拍電視劇都會出現表情呆滯的情況下，在電影的特寫鏡頭當中就會更加會被放大。
就會出現面癱臉，眼神呆滯這樣的情況。
說白了就是在特寫的那幾秒鐘，演員反應不過來，不知道怎麼去做表情。
這也是很多電視劇演員轉型電影電影的時候會被罵的原因。」
周凌點點頭說道：
「說到底還是表演功底不夠紮實，思維僵化。」
「對，就是這個毛病。」
「那我明白了，謝謝你。」
「不用客氣，那我也能問你一個問題嗎？」
「當然可以，你說。」
「我看了你的角色塑造和人物小傳，你對自己角色的塑造分成三個階段的角色衝突？」
周凌有些不好意思的笑了笑解釋說道：
「你也知道我不是科班出身，所以對於拍戲可以說是一竅不通。
在拍完有風之後，我自己就想了一套表演的技巧，逸妃說我這是歪門邪道。」
「能跟我說說嗎？」
「行，你不笑話我就行。」
「不會不會。」
「我的方法就是怎麼讓觀眾看的爽，能夠吸引觀眾。
我之前塑造顧千帆這個角色的時候就是這麼演的。
現在的觀眾喜歡那種對外冷酷，對內暖心的角色，所以在塑造顧千帆的時候，我就演的一面冷酷無情。
但是在面對女主的時候又是一個溫柔暖男的形象。
這次塑造何菲這個角色，我也在想要怎麼才能吸引觀眾，想了很久就想了這麼一個三次角色衝突的表演方式。
首先就是我們這個本子本身就很吸引人，這個故事很好，能夠吸引觀眾一直看下去。
那在這個基礎上，我就想著，演員要怎麼表演才能讓觀眾有一種酣暢淋漓的感覺。
我就設計了三段式表演。
第一就是假李木子出現之前，這個時候的何菲自以為一切都在自己的掌控當中，所以他很沉浸的去釋放自己的情緒。
但是，這一點被你剛剛的戲劇衝突給打亂了，我原本打算重心放在何菲的陰險、狡詐這個點上的。
現在我想應該放在何菲的痴情上面，讓觀眾徹底的相信何菲是一個好男人形象。
這一段的表演越深刻，最後他偽善的面具被撕下來，觀眾才會越發的吃驚。」
文永衫點點頭。
「然後就是假李木子的出現，也就是你飾演的角色。
在這個時候，何菲雖然驚恐、無措，但是卻並沒有自亂陣腳，他在和你對峙，在和你博弈，在和你斗！
在這個過程當中，我們兩個的心理對飈，戲劇對撞，彼此之間的糾纏攻擊，儘可能的讓觀眾看的過癮。
當然在這個過程當中，何菲是逐漸落入下風，可是卻始終不肯認輸的那種狠勁兒最關鍵。
在你看似占盡上分，其實卻拿何菲束手無策的時候，妮妮老師飾演的沈麥出場。
這種爭鬥博弈，從何菲與假李木子身上轉移到何菲與沈麥身上。
兩個人繼續鬥智鬥勇，何菲再一次被擊潰，但是卻始終不肯定透露最重要的一點，也就是他殺害了妻子的事實。
一直到最後，你和沈麥聯手，從心理到身體上，將何菲最後的防線徹底擊潰，何菲才終於認輸後悔。
這樣三段式的表演，伴隨著劇情的發展，會讓觀眾看的越來越有興趣，不會覺得膩，不會覺得無聊。
因為我看過一些懸疑電影，很多時候都是最後揭開結果的時候，觀眾才會覺得興奮，有意思。
在前面的鋪墊很多時候會有一種無聊，看不下去的感覺。
我想通過這三種衝突的表演一直拉扯著觀眾的情緒，讓大家有一種一鏡到底，酣暢淋漓的感覺。
同時這樣也能表現出何菲這個人的狠辣，惡毒，也會讓觀眾看完之後有所回味。
會讓觀眾產生一種，善良的李木子是不是就是被這樣冷酷殘忍的何菲一點點算計到死的想法。
從而實現一個循環，善良的李木子被何菲玩弄於股掌之間，最後悽慘死去。
而何菲也同樣被李木子的朋友一直玩弄，最終認罪伏法。
傳達一種天理循環，報應不爽的理念。」
周凌說完，文永衫露出了和劉逸妃當初同樣的表情。