第681章 《愛樂之城》上映
第680章 《愛樂之城》上映
「當然！」王樹一本正經的回答。
安妮·海瑟薇聞言，撅了撅嘴，雖然沒有接話，但表情呈現的是不信。
對此，王樹懶得解釋。
因為，就算他解釋，也解釋不清楚。
雖說原時間線中《愛樂之城》的女主角本就是石頭姐，但除了他之外其他人並不知道這件事情。
安妮·海瑟薇看向他，噘嘴道：「你之前不是說我也合適嗎？」
「所以在你心裡，艾瑪比我更合適嗎？」
「是更適合，還是更重要？」
王樹聽言，內心難以吐槽，心說美女你是有男朋友的啊，怎麼堂而皇之的問其他男人這種問題？
渣不渣啊？
「安妮，你和艾瑪都是優秀的女演員。」
「在《愛樂之城》之前，你不是主演了《星際穿越》嗎？」
「艾瑪也是我的朋友，她也很適合劇本中的角色，所以……」
語氣故作無奈，儘管沒有說完，安妮·海瑟薇卻是聽明白了。
她與石頭姐一人一部，她主演的《星際穿越》，石頭姐主演《愛樂之城》。
聽到這裡，她也不好繼續說下去了。
雖說她確實兩部影片都想主演，但王樹也說了，艾瑪亦是他的朋友……
安妮·海瑟薇撇了撇嘴，沒再接話。
兩人吃完晚飯，安妮·海瑟薇隨著王樹去到他的公寓。
待了兩個多小時，才離開。
接下來幾天，無論是勞模姐還是克里斯汀都找上門來恭喜王樹提名金球獎。
石頭姐獲得金球獎最佳女主角的提名對她們的衝擊很大，讓她們更加明白，王樹哪怕是找一位小演員，亦是能捧上電影獎的提名。
甚至，還能拿獎！
換句話說，如果她們也與王樹合作藝術片，亦是能有這樣的機會。
…………
國內。
自金球獎的提名名單公布，范彬彬的心情卻是不怎麼美妙。
自從出演了《愛樂之城》，她就一直在心底期盼著能夠提名美國電視電影金球獎，甚至奧斯卡金像獎的最佳女配角獎。
奈何，最終還是沒能如願。
有道是期望越大，失望越大。
她現在就是因為失望越大，心情格外的不美妙。
對於她而言，哪怕只是提名金球獎最佳女配角獎，在國內就已經牌面十足，就已經能因此咖位上升一個台階。
不僅如此，還是能打臉華宜，揚眉吐氣的好事。
奈何……
「唉~」范彬彬在心底一嘆。
她很清楚，王樹的實力，足以捧出國際影后。
可如何能與王樹合作出演其執導的藝術片的女主角，才是關鍵。
想到石頭姐提名金球獎，她眼神幽幽。
或許以往對待王樹的方式不對。
有些時候，沒必要彎彎繞繞，簡單粗暴或許能有奇效！
…………
12月30日，《愛樂之城》劇組在洛杉磯舉行了首映禮。
作為一部藝術片，首映禮的規模不大，僅僅是劇組的演員出席，然後與媒體進行了簡單的互動。
或許說《愛樂之城》的首映禮規模不大，不僅僅是藝術片的問題，更有演員陣容的原因。
如果是小李子、安妮·海瑟薇等人主演，弄一個規模比較大的首映禮無可厚非。
可由現階段的石頭姐等人主演，除了瑞恩·高斯林有點牌面之外，其她人都是小演員。
這種演員陣容，沒必要弄大型首映禮。
畢竟藝術片的目的在於沖獎，票房不是首要。
再加上搞大型首映禮是要花錢的，同樣沒有必要。
好比國師張一謀，他拍商業片時，首映禮弄的盛大無比。
拍藝術片時，首映禮的規模就要小許多。
首映禮之後，緊接著的是晚宴。
無論是石頭姐，還是范彬彬，亦或是莉莉·科斯林等人，皆是穿著電影中的同款服裝。
《愛樂之城》在洛杉磯舉行首映禮，范彬彬自然不會錯過這種能在美國媒體鏡頭前露面的機會。
因此，縱使她的行程很多，卻也擠出時間來到洛杉磯。
不過在洛杉磯待不了多久，因由行程的原因，首映禮結束後就得趕飛機回國。
「王導，我還要趕飛機，就先走了。」
晚宴上，范彬彬找到王樹說。
「嗯，路上小心。」王樹說著關心的客套話。
范彬彬聽言，回了一個笑臉，接著湊到他耳邊笑吟吟的再道：「我在京城等你。」
說完，美美一笑，瀟灑的轉身離去。
王樹看著范彬彬的背影，笑了。
……
12月31日凌晨，《愛樂之城》正式在美國電影院上映。
2011年1月1日，元旦。
《愛樂之城》昨日的票房出爐，1000W美元。
作為一部藝術片，首日能夠取得千萬美元的票房，已經是極大的成功。
不過對於王樹這種大導演來說，有些差強人意。
因為《愛樂之城》在公映之前已經獲得了金球獎的提名，他沒有放過這種機會，對此進行了營銷。
結果，首日只有1000W美元。
雖說很不錯，但只能期望後續口碑發酵票房有所爆發了。
原時間線中，《愛樂之城》在北美的票房是42億美元。
如今首日只有1000W美元，可不像是能夠達到42億的走勢。
不過萬事不一定，首日只有1000W美元，之後或許口碑發酵票房強勢增長。
然而，無論票房後續是否會強勢增長，王樹並不太關注。
因為《愛樂之城》的成本只有兩千多萬美元，按照三倍回本的粗暴算法，只需要七八千萬美元的票房就能回本。
首日1000W美元，票房破億是肯定的。
因此，《愛樂之城》鐵定不會虧本。
至於一部藝術片，最後能賺多少，王樹並不是太在意。
他拍這部電影的主要目的，在於奧斯卡。
而隨著《愛樂之城》的上映，網絡上出現了不少關於電影的影評。
比如一位生活在洛杉磯的華人影評人，在領了鈔票去電影院看了《愛樂之城》後，這般寫道：「說實話，起初對於來自中國的年輕導演拍歌舞片……呃，我持深深的懷疑。」
「後來，《愛樂之城》不僅提名金球獎的最佳影片獎，連王樹都也提名了最佳導演，我意識到不對，所以買票走進了電影院。」
「眾所周知，歌舞片已經不像它們在上世紀30至60年代那樣普遍了，雖然每隔一兩年我們還是能看到幾部，但這些屈指可數的歌舞片大都在原地踏步，已無法恢復鼎盛時期的天真與爛漫。」
「在電影院看了《愛樂之城》，發現它返璞歸真地採用好萊塢傳統歌舞片的形式及法國導演雅克·德米歌舞片的技法，去講述一場通俗化的愛情故事。」
「從服裝、歌曲到編舞都在創造一種懷舊的基調，使人懷念舊時的歌舞片。不過它依然現代感十足，以免疏遠當代觀眾。」
「對於歌舞片的探索精神也延伸至故事層面，《愛樂之城》是用歌舞片的子類型（包括：傳統的米高梅歌舞片、華納歌舞片、大爵士及當代的樂隊片、演唱會電影）在各段落相映成趣，有傳承，又能帶出類型演變，擁有歷史底蘊的積澱。它們同時又能服務於愛情主題，做到內外兼修。」
「導演王樹應該深深知道如何保有過去的風格，還要朝前看。男主角塞巴正是這樣一種懷念過去好時光的樂迷，與當代那些傑出的音樂家相比，他陷入了一個尷尬處境——沉迷於對傳統爵士之中，無法自拔。」
「片中組建樂隊的塞巴同學對他說的那番話一語道破：『我知道，這不一樣（指當代樂隊），但你說你要拯救爵士，如果沒人聽，還怎麼拯救？因為你這樣的人，所以爵士才在消亡。你在燈塔咖啡屋對著90歲的老人表演，孩子們在哪裡？年輕人在哪裡？你執迷於肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，這些人是革新者，如果你固守傳統，怎麼能成革新者？你抱著過去不放，但爵士講的是未來』。」
「這是話中有話，影片也在借爵士樂去訴說歌舞片的未來。當代歌舞片不該默守陳規，應當在維繫傳統的同時去革新，使人呼吸新鮮空氣，帶來希望與榮耀，才能擁有閃爍、活潑的生命力，這才是它們曾經深受歡迎的原因。」
「相較於其他類型，歌舞片可能是最喜歡談情說愛的，不同的是角色們都是能歌善舞的好手。」
「歌舞片也最仰仗公式化的創作套路，因此常被批評『幼稚可笑』。」
「這種看法，顯然錯失了用歌舞展現故事的魅力。」
「歌舞片難就難在控制故事與歌舞（音樂）的均衡，《愛樂之城》成功把歌舞融入故事，推動故事，替代對白。」
「不過在當今，能唱會跳又會演的明星幾乎為零，瑞恩和艾瑪都是非職業舞蹈演員，所以只能表演簡單的舞蹈動作。」
「好在導演懂得用畫面揚長避短，效果看起來仍然非常好了。」
「劇作上，用四季比喻愛情、事業的不同階段，探討個人對它們的妥協與堅持，以及它們的無法兩全。」
「兩人其實是用愛情為彼此的事業（夢想）樹立了信心。」
「用悲劇收場，避免了傳統歌舞片對於大團圓愛情的天真描繪，那隻存在於童話中。最後幻想的大團圓結局是一面鏡子，從現實抽離又關照著現實。」
「用歌舞表現幻想、造夢是歌舞片慣用伎倆，可以彌補遺憾，道出夢想與現實的落差，加深音樂的治癒能量。」
「自古歌舞片就喜歡幻想奇景，因為多數時候，它們都是角色內心世界的外化。」
「說到底，歌舞片的柔情夢幻與現實世界是格格不入的，這也是為什麼歌舞片在60年代後期由街頭巷尾走向高山草原，由礦場學校走向歌樓舞廳，部部大場面的自然主義歌舞片應運而生之後，逐漸走向下坡路。」
「因為觸及真實，便會把它原來的浪漫本性毀滅殆盡。」
「當然，《愛樂之城》更是一場精心為歌舞片愛好者設計的迷影電影，編導還把自身對於爵士樂的一點小趣味也藏在其中，玩的不亦樂乎。」
「影片在模仿前人的姿態時，還能延續其精神，迷影、復古又革新。」
「我在看完這部電影之後，特地查了一番。」
「發現《愛樂之城》不僅劇本由王樹創作，其中的插曲配樂，也是由王樹創作。」
「如果換做其他導演，我打死都不信。」
「但王樹……眾所周知，他給泰勒寫過歌曲，並且還登上了公告牌榜首的位置。」
「由此可見，王樹是有能力創作出這些插曲配樂。」
「起初我懷疑，他一位出自中國的導演，他拍不好歌舞片。」
「如今看來，是我低估了他的才華。」
「王樹不僅會拍歌舞片，甚至連其中的插曲配樂都是由他創作。」
「或許王樹不僅有此才華，同樣還有努力。」
「我想很多人懂清楚，王樹來到好萊塢已經有3年了，他剛來好萊塢的時候並未嘗試拍歌舞片，而是兩三年後才拍歌舞片。」
「或許，他來到好萊塢後，一直都在學習，然後呈現了這部《愛樂之城》。」
「或許，也正是他是出自中國的導演，才能將歌舞片拍出不同。」
「才能呈現這樣一部《愛樂之城》。」
「真的，作為一部歌舞片，非常的驚艷。」
「怪不得能夠提名金球獎的最佳導演獎和最佳影片獎，影片是真的非常的優秀！」
「之前已經說了，歌舞片雖然沒落，但每年還是有那麼兩三部，」
「可無一例外，皆是平庸。」
「這說明，美國導演拍歌舞片的思維已經固化，除了運用公式呈現出一部俗套平庸的電影之外，沒有任何改變。」
「王樹能拍出這樣一部令人驚艷的歌舞片，想必正是因為他出自中國，思維並未固化！」
…………
王樹在公寓正好通過電腦看到這篇影評，默默的為其點了一個贊。
這人說的沒毛病，美國歌舞片沒落那麼多年，年年都有兩三部歌舞片出現，卻少有弄出點動靜的歌舞片出現，正是美國拍歌舞片導演們的思維固化了……
而他，是新腦子。
新腦子就是聰明！
「當然！」王樹一本正經的回答。
安妮·海瑟薇聞言，撅了撅嘴，雖然沒有接話，但表情呈現的是不信。
對此，王樹懶得解釋。
因為，就算他解釋，也解釋不清楚。
雖說原時間線中《愛樂之城》的女主角本就是石頭姐，但除了他之外其他人並不知道這件事情。
安妮·海瑟薇看向他，噘嘴道：「你之前不是說我也合適嗎？」
「所以在你心裡，艾瑪比我更合適嗎？」
「是更適合，還是更重要？」
王樹聽言，內心難以吐槽，心說美女你是有男朋友的啊，怎麼堂而皇之的問其他男人這種問題？
渣不渣啊？
「安妮，你和艾瑪都是優秀的女演員。」
「在《愛樂之城》之前，你不是主演了《星際穿越》嗎？」
「艾瑪也是我的朋友，她也很適合劇本中的角色，所以……」
語氣故作無奈，儘管沒有說完，安妮·海瑟薇卻是聽明白了。
她與石頭姐一人一部，她主演的《星際穿越》，石頭姐主演《愛樂之城》。
聽到這裡，她也不好繼續說下去了。
雖說她確實兩部影片都想主演，但王樹也說了，艾瑪亦是他的朋友……
安妮·海瑟薇撇了撇嘴，沒再接話。
兩人吃完晚飯，安妮·海瑟薇隨著王樹去到他的公寓。
待了兩個多小時，才離開。
接下來幾天，無論是勞模姐還是克里斯汀都找上門來恭喜王樹提名金球獎。
石頭姐獲得金球獎最佳女主角的提名對她們的衝擊很大，讓她們更加明白，王樹哪怕是找一位小演員，亦是能捧上電影獎的提名。
甚至，還能拿獎！
換句話說，如果她們也與王樹合作藝術片，亦是能有這樣的機會。
…………
國內。
自金球獎的提名名單公布，范彬彬的心情卻是不怎麼美妙。
自從出演了《愛樂之城》，她就一直在心底期盼著能夠提名美國電視電影金球獎，甚至奧斯卡金像獎的最佳女配角獎。
奈何，最終還是沒能如願。
有道是期望越大，失望越大。
她現在就是因為失望越大，心情格外的不美妙。
對於她而言，哪怕只是提名金球獎最佳女配角獎，在國內就已經牌面十足，就已經能因此咖位上升一個台階。
不僅如此，還是能打臉華宜，揚眉吐氣的好事。
奈何……
「唉~」范彬彬在心底一嘆。
她很清楚，王樹的實力，足以捧出國際影后。
可如何能與王樹合作出演其執導的藝術片的女主角，才是關鍵。
想到石頭姐提名金球獎，她眼神幽幽。
或許以往對待王樹的方式不對。
有些時候，沒必要彎彎繞繞，簡單粗暴或許能有奇效！
…………
12月30日，《愛樂之城》劇組在洛杉磯舉行了首映禮。
作為一部藝術片，首映禮的規模不大，僅僅是劇組的演員出席，然後與媒體進行了簡單的互動。
或許說《愛樂之城》的首映禮規模不大，不僅僅是藝術片的問題，更有演員陣容的原因。
如果是小李子、安妮·海瑟薇等人主演，弄一個規模比較大的首映禮無可厚非。
可由現階段的石頭姐等人主演，除了瑞恩·高斯林有點牌面之外，其她人都是小演員。
這種演員陣容，沒必要弄大型首映禮。
畢竟藝術片的目的在於沖獎，票房不是首要。
再加上搞大型首映禮是要花錢的，同樣沒有必要。
好比國師張一謀，他拍商業片時，首映禮弄的盛大無比。
拍藝術片時，首映禮的規模就要小許多。
首映禮之後，緊接著的是晚宴。
無論是石頭姐，還是范彬彬，亦或是莉莉·科斯林等人，皆是穿著電影中的同款服裝。
《愛樂之城》在洛杉磯舉行首映禮，范彬彬自然不會錯過這種能在美國媒體鏡頭前露面的機會。
因此，縱使她的行程很多，卻也擠出時間來到洛杉磯。
不過在洛杉磯待不了多久，因由行程的原因，首映禮結束後就得趕飛機回國。
「王導，我還要趕飛機，就先走了。」
晚宴上，范彬彬找到王樹說。
「嗯，路上小心。」王樹說著關心的客套話。
范彬彬聽言，回了一個笑臉，接著湊到他耳邊笑吟吟的再道：「我在京城等你。」
說完，美美一笑，瀟灑的轉身離去。
王樹看著范彬彬的背影，笑了。
……
12月31日凌晨，《愛樂之城》正式在美國電影院上映。
2011年1月1日，元旦。
《愛樂之城》昨日的票房出爐，1000W美元。
作為一部藝術片，首日能夠取得千萬美元的票房，已經是極大的成功。
不過對於王樹這種大導演來說，有些差強人意。
因為《愛樂之城》在公映之前已經獲得了金球獎的提名，他沒有放過這種機會，對此進行了營銷。
結果，首日只有1000W美元。
雖說很不錯，但只能期望後續口碑發酵票房有所爆發了。
原時間線中，《愛樂之城》在北美的票房是42億美元。
如今首日只有1000W美元，可不像是能夠達到42億的走勢。
不過萬事不一定，首日只有1000W美元，之後或許口碑發酵票房強勢增長。
然而，無論票房後續是否會強勢增長，王樹並不太關注。
因為《愛樂之城》的成本只有兩千多萬美元，按照三倍回本的粗暴算法，只需要七八千萬美元的票房就能回本。
首日1000W美元，票房破億是肯定的。
因此，《愛樂之城》鐵定不會虧本。
至於一部藝術片，最後能賺多少，王樹並不是太在意。
他拍這部電影的主要目的，在於奧斯卡。
而隨著《愛樂之城》的上映，網絡上出現了不少關於電影的影評。
比如一位生活在洛杉磯的華人影評人，在領了鈔票去電影院看了《愛樂之城》後，這般寫道：「說實話，起初對於來自中國的年輕導演拍歌舞片……呃，我持深深的懷疑。」
「後來，《愛樂之城》不僅提名金球獎的最佳影片獎，連王樹都也提名了最佳導演，我意識到不對，所以買票走進了電影院。」
「眾所周知，歌舞片已經不像它們在上世紀30至60年代那樣普遍了，雖然每隔一兩年我們還是能看到幾部，但這些屈指可數的歌舞片大都在原地踏步，已無法恢復鼎盛時期的天真與爛漫。」
「在電影院看了《愛樂之城》，發現它返璞歸真地採用好萊塢傳統歌舞片的形式及法國導演雅克·德米歌舞片的技法，去講述一場通俗化的愛情故事。」
「從服裝、歌曲到編舞都在創造一種懷舊的基調，使人懷念舊時的歌舞片。不過它依然現代感十足，以免疏遠當代觀眾。」
「對於歌舞片的探索精神也延伸至故事層面，《愛樂之城》是用歌舞片的子類型（包括：傳統的米高梅歌舞片、華納歌舞片、大爵士及當代的樂隊片、演唱會電影）在各段落相映成趣，有傳承，又能帶出類型演變，擁有歷史底蘊的積澱。它們同時又能服務於愛情主題，做到內外兼修。」
「導演王樹應該深深知道如何保有過去的風格，還要朝前看。男主角塞巴正是這樣一種懷念過去好時光的樂迷，與當代那些傑出的音樂家相比，他陷入了一個尷尬處境——沉迷於對傳統爵士之中，無法自拔。」
「片中組建樂隊的塞巴同學對他說的那番話一語道破：『我知道，這不一樣（指當代樂隊），但你說你要拯救爵士，如果沒人聽，還怎麼拯救？因為你這樣的人，所以爵士才在消亡。你在燈塔咖啡屋對著90歲的老人表演，孩子們在哪裡？年輕人在哪裡？你執迷於肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，這些人是革新者，如果你固守傳統，怎麼能成革新者？你抱著過去不放，但爵士講的是未來』。」
「這是話中有話，影片也在借爵士樂去訴說歌舞片的未來。當代歌舞片不該默守陳規，應當在維繫傳統的同時去革新，使人呼吸新鮮空氣，帶來希望與榮耀，才能擁有閃爍、活潑的生命力，這才是它們曾經深受歡迎的原因。」
「相較於其他類型，歌舞片可能是最喜歡談情說愛的，不同的是角色們都是能歌善舞的好手。」
「歌舞片也最仰仗公式化的創作套路，因此常被批評『幼稚可笑』。」
「這種看法，顯然錯失了用歌舞展現故事的魅力。」
「歌舞片難就難在控制故事與歌舞（音樂）的均衡，《愛樂之城》成功把歌舞融入故事，推動故事，替代對白。」
「不過在當今，能唱會跳又會演的明星幾乎為零，瑞恩和艾瑪都是非職業舞蹈演員，所以只能表演簡單的舞蹈動作。」
「好在導演懂得用畫面揚長避短，效果看起來仍然非常好了。」
「劇作上，用四季比喻愛情、事業的不同階段，探討個人對它們的妥協與堅持，以及它們的無法兩全。」
「兩人其實是用愛情為彼此的事業（夢想）樹立了信心。」
「用悲劇收場，避免了傳統歌舞片對於大團圓愛情的天真描繪，那隻存在於童話中。最後幻想的大團圓結局是一面鏡子，從現實抽離又關照著現實。」
「用歌舞表現幻想、造夢是歌舞片慣用伎倆，可以彌補遺憾，道出夢想與現實的落差，加深音樂的治癒能量。」
「自古歌舞片就喜歡幻想奇景，因為多數時候，它們都是角色內心世界的外化。」
「說到底，歌舞片的柔情夢幻與現實世界是格格不入的，這也是為什麼歌舞片在60年代後期由街頭巷尾走向高山草原，由礦場學校走向歌樓舞廳，部部大場面的自然主義歌舞片應運而生之後，逐漸走向下坡路。」
「因為觸及真實，便會把它原來的浪漫本性毀滅殆盡。」
「當然，《愛樂之城》更是一場精心為歌舞片愛好者設計的迷影電影，編導還把自身對於爵士樂的一點小趣味也藏在其中，玩的不亦樂乎。」
「影片在模仿前人的姿態時，還能延續其精神，迷影、復古又革新。」
「我在看完這部電影之後，特地查了一番。」
「發現《愛樂之城》不僅劇本由王樹創作，其中的插曲配樂，也是由王樹創作。」
「如果換做其他導演，我打死都不信。」
「但王樹……眾所周知，他給泰勒寫過歌曲，並且還登上了公告牌榜首的位置。」
「由此可見，王樹是有能力創作出這些插曲配樂。」
「起初我懷疑，他一位出自中國的導演，他拍不好歌舞片。」
「如今看來，是我低估了他的才華。」
「王樹不僅會拍歌舞片，甚至連其中的插曲配樂都是由他創作。」
「或許王樹不僅有此才華，同樣還有努力。」
「我想很多人懂清楚，王樹來到好萊塢已經有3年了，他剛來好萊塢的時候並未嘗試拍歌舞片，而是兩三年後才拍歌舞片。」
「或許，他來到好萊塢後，一直都在學習，然後呈現了這部《愛樂之城》。」
「或許，也正是他是出自中國的導演，才能將歌舞片拍出不同。」
「才能呈現這樣一部《愛樂之城》。」
「真的，作為一部歌舞片，非常的驚艷。」
「怪不得能夠提名金球獎的最佳導演獎和最佳影片獎，影片是真的非常的優秀！」
「之前已經說了，歌舞片雖然沒落，但每年還是有那麼兩三部，」
「可無一例外，皆是平庸。」
「這說明，美國導演拍歌舞片的思維已經固化，除了運用公式呈現出一部俗套平庸的電影之外，沒有任何改變。」
「王樹能拍出這樣一部令人驚艷的歌舞片，想必正是因為他出自中國，思維並未固化！」
…………
王樹在公寓正好通過電腦看到這篇影評，默默的為其點了一個贊。
這人說的沒毛病，美國歌舞片沒落那麼多年，年年都有兩三部歌舞片出現，卻少有弄出點動靜的歌舞片出現，正是美國拍歌舞片導演們的思維固化了……
而他，是新腦子。
新腦子就是聰明！