第170章 挖槽！還有這個？！
第170章 挖槽！還有這個？！
而至於為什麼永遠不可能在現場把整首歌唱完，原因也很簡單。
不說別的，就單說第一篇章，其實就是多達足足24軌人聲的和聲。
這種東西註定只能在錄音帶上體現出來。
所以，現場，只能從第二篇章進。
但是，即便是從第二篇章進，無法完整的將這首歌展現出來，那也足夠了，這首歌依舊有很高的藝術性和技術性，而且也更加適合現場。
這時候就可以換一種唱法，以重機能的方式演繹出這首歌，可以不採用錄音帶的融合了古典歌劇唱法的輕機能華麗唱法。
按照夏深的估計就是，這首歌在異世界的原作在寫它的時候就已經考慮到這個問題了。
「Mama， oooh～」
媽媽！
「Didn't mean to make you cry～」
我並不想讓你流淚。
「If I'm not back again this time tomorrow～」
要是我在明天這個時候未能歸來。
而隨著夏深的彈奏和演唱，現場也已經安靜了下來。
這兩首歌，並不燥，並不像傳統的搖滾樂一樣注重現場的氛圍。
也不會帶領人搖頭晃腦嗨起來。
但是它就是有一種魔力，能夠使人安靜的聽下去。
能夠讓人沉下心去聽，去看的搖滾樂。
甚至於很多人在聽的時候都有種感覺。
也就是新歌不會唱了，否則他們怎麼都得開口跟著合唱兩句。
這兩首歌，是很特殊的兩首歌。
如果說前面的阿司匹林展現出的是味道很純正的英倫搖滾，是屬於真正7-80年代大不列顛搖滾樂昌盛時期的聲音。
那麼現在他們聽到的，就是屬於名人堂級別的聲音！
一般的作品，和真正能夠登上大雅之堂的，能否被世人銘記的作品，是能夠聽的出來的。
這和懂不懂專業沒什麼關聯，好的音樂，在具有專業性的同時，不應當只能有專業人士才能聽得出來它牛逼在哪，而是在技術性牛逼的同時，能夠讓不懂音樂的人也覺得它很牛逼很好聽。
這，就是真正的能夠流傳於世，並被世人銘記，不會被時間掩埋的好作品，跟一般的技術性上的好作品的差別所在。
很顯然，現在他們聽到的這兩首歌，就是如此。
到了後面的時候，就算是直播間的彈幕中，都已經沒有多少人說話了。
但是直播間人數不減反增。
這意味著什麼？意味著，其實大家都在用心的去聽，在欣賞音樂。
而夏深一遍遍的高歌，一遍遍的呼喊媽媽的呼喚。以極高的音域和共鳴表達出來的唱段，也讓不少人一陣雞皮疙瘩。
這裡面和包括了夏深的鐵粉，肖仲歌！
對於肖仲歌來說，他真的是屬於夏深鐵粉中的鐵粉了，甚至現在都組建了自己的粉絲群，並且混到了絕對鐵桿的位置.因為他加了夏深的簡信。
你可以說這是他頻繁在直播間裡面爆金幣爆出來的，但是這難道就不能說明，夏深對於粉絲的重視程度嗎？
也只有接觸之後才能明白，夏深這人是真的沒有一點架子，甚至於你只是粉絲偶爾去找他聊天，只要他在，有空的時候，都能給你閒聊。
這也是真正令肖仲歌感到被折服的一點。
有才華，謙遜，不飄飄然。
這就是夏深！
「這唱的是他自己吧？」肖仲歌看著畫面中的節目，呢喃道。
他是屬於一路看著夏深走過來的，自然對於夏深的很多事情都很清楚，他知道夏深在走到現在為止付出的努力，和經歷的心酸。
他沒有尋常人眼中認為的，娛樂圈必不可少的富裕家境和資源人脈。
在夏深如此出名的今天，知名度如此高的今天，這已經不是什麼秘密了，早都已經被人扒的乾乾淨淨，而不是像剛出道那樣，被人各種猜測和質疑。
自從夏深火了之後，很多和夏深有過關聯的人，都會爆出一些料。
比如從小到大到同學啊，老師啊，鄰居啊，一些熟人啊什麼的。
有太多證據表明了，夏深就是來自於普通的三線小城市的小城做題家，他們一家都是工薪階層的普通人。
然後夏深憑藉著自己對於音樂的喜愛，一步步通過自己的努力，走著這條別的競爭者背後都有火箭加速器，而他只有一雙獨自奔跑來追趕火箭加速器的路。
一步步都很不容易。
初期的時候，夏深沒資源，沒人脈，沒錢，用他自己在採訪中的話說就是，用兩年間勤工儉學的全部積蓄做了自己的第一首歌。
然而辛辛苦苦做出來的精品音樂，卻因為缺乏運營，數據以慘澹收場。
於是不得不擺在他面前讓他去走的路就是，他首先要考慮自己會不會被餓死的問題。
這也是夏深逐漸走上流量歌製作人道路的原因所在。
走上了這條被人嫌棄，被人謾罵，使得他遭遇了很多誤解和謠傳誹謗的道路。
正應了歌詞的那句話。
媽媽，我殺了個人，親自扣動扳機，子彈進入腦海中。
這個人，就是他自己。
而夏深當時不就是在面臨那種困境的時候，親手殺了自己嗎？
為了填飽肚子，他不得不暫時放棄夢想。
正如同夏深此刻帶有悲腔和掙扎的，唱到的那句。
「I don't wanna die.」
也就是：我不想死去。
滿滿的不甘的氣息，也就是從這一句開始，揭示了，前面他的猜想是沒錯的，歌中主人公開槍殺死的，其實就是他自己。
這是一種抽象的死亡，不是預示著人的死去，而是預示著舊日的自己的死去，被新的自己所殺。
「這首歌哇哦。」肖仲歌感覺自己已經無法評價什麼了。
雖然身為一個發燒友，他自己也會鑽研音樂，也懂很多東西。
但是，很顯然，這首歌的藝術水平已經超出了他的認知範圍。
只能說，這麼一首歌拿出來打阿司匹林。
屬於核爆轟蚊子了。
完完全全一點不誇張。
而也就是這個時候，當吉他手進solo結束後，他原本想著，這首歌到此也應該結束了才對。
結果，就在當下，令他萬萬沒想到的是！
夏深居然直接一撫琴鍵，歌曲的曲調再度直接變換。
歡快而有節奏，完全不同於剛才的旋律響起。
他直接換了種唱法和唱腔，微微後仰，和話筒拉開距離。
「I see a little silhouetto of a man～」
隨後，夏深身後的樂隊成員直接全部湊近話筒，同時開口。
瞬間，下一刻，整齊劃一，多個聲部的唱段直入耳中。
「Scaramouche， Scaramouche will you do the fandango——」
「挖槽！還有歌劇！？」肖仲歌頓時人傻了。
(本章完)
而至於為什麼永遠不可能在現場把整首歌唱完，原因也很簡單。
不說別的，就單說第一篇章，其實就是多達足足24軌人聲的和聲。
這種東西註定只能在錄音帶上體現出來。
所以，現場，只能從第二篇章進。
但是，即便是從第二篇章進，無法完整的將這首歌展現出來，那也足夠了，這首歌依舊有很高的藝術性和技術性，而且也更加適合現場。
這時候就可以換一種唱法，以重機能的方式演繹出這首歌，可以不採用錄音帶的融合了古典歌劇唱法的輕機能華麗唱法。
按照夏深的估計就是，這首歌在異世界的原作在寫它的時候就已經考慮到這個問題了。
「Mama， oooh～」
媽媽！
「Didn't mean to make you cry～」
我並不想讓你流淚。
「If I'm not back again this time tomorrow～」
要是我在明天這個時候未能歸來。
而隨著夏深的彈奏和演唱，現場也已經安靜了下來。
這兩首歌，並不燥，並不像傳統的搖滾樂一樣注重現場的氛圍。
也不會帶領人搖頭晃腦嗨起來。
但是它就是有一種魔力，能夠使人安靜的聽下去。
能夠讓人沉下心去聽，去看的搖滾樂。
甚至於很多人在聽的時候都有種感覺。
也就是新歌不會唱了，否則他們怎麼都得開口跟著合唱兩句。
這兩首歌，是很特殊的兩首歌。
如果說前面的阿司匹林展現出的是味道很純正的英倫搖滾，是屬於真正7-80年代大不列顛搖滾樂昌盛時期的聲音。
那麼現在他們聽到的，就是屬於名人堂級別的聲音！
一般的作品，和真正能夠登上大雅之堂的，能否被世人銘記的作品，是能夠聽的出來的。
這和懂不懂專業沒什麼關聯，好的音樂，在具有專業性的同時，不應當只能有專業人士才能聽得出來它牛逼在哪，而是在技術性牛逼的同時，能夠讓不懂音樂的人也覺得它很牛逼很好聽。
這，就是真正的能夠流傳於世，並被世人銘記，不會被時間掩埋的好作品，跟一般的技術性上的好作品的差別所在。
很顯然，現在他們聽到的這兩首歌，就是如此。
到了後面的時候，就算是直播間的彈幕中，都已經沒有多少人說話了。
但是直播間人數不減反增。
這意味著什麼？意味著，其實大家都在用心的去聽，在欣賞音樂。
而夏深一遍遍的高歌，一遍遍的呼喊媽媽的呼喚。以極高的音域和共鳴表達出來的唱段，也讓不少人一陣雞皮疙瘩。
這裡面和包括了夏深的鐵粉，肖仲歌！
對於肖仲歌來說，他真的是屬於夏深鐵粉中的鐵粉了，甚至現在都組建了自己的粉絲群，並且混到了絕對鐵桿的位置.因為他加了夏深的簡信。
你可以說這是他頻繁在直播間裡面爆金幣爆出來的，但是這難道就不能說明，夏深對於粉絲的重視程度嗎？
也只有接觸之後才能明白，夏深這人是真的沒有一點架子，甚至於你只是粉絲偶爾去找他聊天，只要他在，有空的時候，都能給你閒聊。
這也是真正令肖仲歌感到被折服的一點。
有才華，謙遜，不飄飄然。
這就是夏深！
「這唱的是他自己吧？」肖仲歌看著畫面中的節目，呢喃道。
他是屬於一路看著夏深走過來的，自然對於夏深的很多事情都很清楚，他知道夏深在走到現在為止付出的努力，和經歷的心酸。
他沒有尋常人眼中認為的，娛樂圈必不可少的富裕家境和資源人脈。
在夏深如此出名的今天，知名度如此高的今天，這已經不是什麼秘密了，早都已經被人扒的乾乾淨淨，而不是像剛出道那樣，被人各種猜測和質疑。
自從夏深火了之後，很多和夏深有過關聯的人，都會爆出一些料。
比如從小到大到同學啊，老師啊，鄰居啊，一些熟人啊什麼的。
有太多證據表明了，夏深就是來自於普通的三線小城市的小城做題家，他們一家都是工薪階層的普通人。
然後夏深憑藉著自己對於音樂的喜愛，一步步通過自己的努力，走著這條別的競爭者背後都有火箭加速器，而他只有一雙獨自奔跑來追趕火箭加速器的路。
一步步都很不容易。
初期的時候，夏深沒資源，沒人脈，沒錢，用他自己在採訪中的話說就是，用兩年間勤工儉學的全部積蓄做了自己的第一首歌。
然而辛辛苦苦做出來的精品音樂，卻因為缺乏運營，數據以慘澹收場。
於是不得不擺在他面前讓他去走的路就是，他首先要考慮自己會不會被餓死的問題。
這也是夏深逐漸走上流量歌製作人道路的原因所在。
走上了這條被人嫌棄，被人謾罵，使得他遭遇了很多誤解和謠傳誹謗的道路。
正應了歌詞的那句話。
媽媽，我殺了個人，親自扣動扳機，子彈進入腦海中。
這個人，就是他自己。
而夏深當時不就是在面臨那種困境的時候，親手殺了自己嗎？
為了填飽肚子，他不得不暫時放棄夢想。
正如同夏深此刻帶有悲腔和掙扎的，唱到的那句。
「I don't wanna die.」
也就是：我不想死去。
滿滿的不甘的氣息，也就是從這一句開始，揭示了，前面他的猜想是沒錯的，歌中主人公開槍殺死的，其實就是他自己。
這是一種抽象的死亡，不是預示著人的死去，而是預示著舊日的自己的死去，被新的自己所殺。
「這首歌哇哦。」肖仲歌感覺自己已經無法評價什麼了。
雖然身為一個發燒友，他自己也會鑽研音樂，也懂很多東西。
但是，很顯然，這首歌的藝術水平已經超出了他的認知範圍。
只能說，這麼一首歌拿出來打阿司匹林。
屬於核爆轟蚊子了。
完完全全一點不誇張。
而也就是這個時候，當吉他手進solo結束後，他原本想著，這首歌到此也應該結束了才對。
結果，就在當下，令他萬萬沒想到的是！
夏深居然直接一撫琴鍵，歌曲的曲調再度直接變換。
歡快而有節奏，完全不同於剛才的旋律響起。
他直接換了種唱法和唱腔，微微後仰，和話筒拉開距離。
「I see a little silhouetto of a man～」
隨後，夏深身後的樂隊成員直接全部湊近話筒，同時開口。
瞬間，下一刻，整齊劃一，多個聲部的唱段直入耳中。
「Scaramouche， Scaramouche will you do the fandango——」
「挖槽！還有歌劇！？」肖仲歌頓時人傻了。
(本章完)