第91章 他都要！
可惜這一屆華表獎沒有短片獎項，不然饒子瞻也能去走一趟紅毯了。
現在的話他就只能在家看電視直播了。
這屆華表獎在電影頻道全程直播，是05年宣布兩年一辦後的第一次頒獎，關注度還是挺大的。
所以圈內不少明星都來了，尤其是四旦雙冰，來了四個。
章子宜、趙遮天、李蓮花還有他最親愛的小胖姐。
新浪發的紅毯圖饒子瞻也看了，范小胖一襲白色曳地長裙，膚白貌美，妝容精緻美艷，爆殺另外3個，根本不在一個層次。
也難怪其她幾個都討厭范小胖，沒事就孤立她。
攤開來看，除了嫉妒也沒什麼別的理由了。
可惜紅毯精彩，頒獎典禮就有些無趣了。
這屆華表獎依舊是主旋律的天下，分豬肉十分明顯，重量級獎項全是雙黃蛋。
第二天的新聞總結是這樣的：第12屆華表獎是自2005年改為兩年一度之後首次頒獎，共頒出了17個獎項，50個獎盃。
17個獎能有50個獎盃，平均下來一個獎3個人領，也是夠絕了。
這屆華表獎的最大贏家是《雲水謠》，優秀故事片、優秀導演、優秀男/女演員、優秀編劇，全都有《雲水謠》。
《雲水謠》提名的所有獎項中，無一落空。
沒辦法，《雲水謠》的兩岸三地合拍出演的buff太強了。
而且故事意味那麼濃厚，灣灣的王碧雲堅守等待在大陸的陳秋水60年，這種殷切期望是絕對不能被辜負的。
今年又是香江回歸10周年，華表獎是政府主導的電影獎項，這要是不給《雲水謠》獎項，饒子瞻都覺得有黑幕了。
不過全是雙黃蛋，優秀故事片20個提名10個有獎，只能說華表獎表彰性質大了一些，含金量與金雞獎相比小了點。
不過，金雞獎也一言難盡，只不過是矮個子裡拔將軍罷了。
當然，這屆華表獎也有值得肯定的地方，增設優秀數字電影獎。
從這方面就可以看出，數字電影是大勢所趨，國家也在提倡和扶持數字電影的發展。
不出幾年，尤其是隨著數字電影機的不斷更新換代，畫質與膠片拍攝越來越接近，傳統影院的數位化改造和新數字影院的拔地而起，以後電影市場就是數字電影的天下了。
在2007年數字熒幕大約有500多塊，占總熒幕數量的10%左右。
等到2008年，數字熒幕數量就超過1000塊了，占總熒幕數量的18%左右，尤其是3D銀幕增至300塊。
國內數字影院的發展可以說是日新月異，一年一個大台階，飛躍式發展。
饒子瞻記得，到了2010年，全國銀幕總數突破6200塊，數字銀幕占比超過 50%，徹底扭轉膠片主導的格局。
這也讓他堅定了決心，《光》就是他第一部也是最後一部膠片電影了。
《光》這部電影的許多畫面，現在數字攝影機還達不到膠片拍攝的效果，所以他只能做成膠片電影。
但膠片電影已經在走下坡路了，病入膏肓撐不了幾年了。
饒子瞻可不會抱殘守缺，跟著膠片電影一起死，成為舊時代的殘骸。
他這麼年輕，才21歲，肯定要扛起新一代導演的大旗，順應時代潮流，做數字電影時代的領軍人。
膠片電影的時代他錯過了，無法成為一代電影大師。
只能all in數字電影，築成他新的王座，成為數字電影時代的帝皇，這不更好！
很有意思的是，《光》這部電影裡，有一段男主傅明煦燒掉膠片的鏡頭，有著某種祭奠逝去的攝影事業的寓意，算是電影的一個高光劇情。
這個鏡頭對畫質的要求就非常高，要穿透飄忽不定、熊熊燃燒的火焰，來拍隱藏在火焰背後的男主傅明煦的臉，可又不能失去火焰的靈動、溫暖，還要拍出要燒掉的膠片上面的影像。
現在的數碼攝像機還搞不定這種要求比較高的鏡頭，只能用膠片攝影機拍。
而《光》又是饒子瞻唯一一部膠片電影，這裡面可聯想的地方就多了。
很難說多年以後，他在後世的影迷不會有人過度解讀：《光》這部電影是饒子瞻專門拍出來紀念他逝去的膠片電影時代的，「光」代表的是嶄新的數字電影未來，饒子瞻就是為了「燒膠片」這碟醋才拍的電影。
畢竟饒子瞻懂什麼《光》，他只是個拍電影的。
類似燒膠片這樣畫面複雜的鏡頭充滿了整部電影，畢竟《光》的故事架構其實不是很優秀，饒子瞻在不大改的情況下，只能在畫面上多下功夫了。
就像《花樣年華》，一個很簡單的婚外戀出軌故事，但墨鏡王就能拍出一股神韻來，靠的就是純粹的光影效果。
別人拍，就是一個狗血故事，但墨鏡王拍，就是藝術經典。
所以雖然監視器後面栓條狗都能拍電影，但那只能拍出工業流水線電影。
真正的光影藝術，還是要看導演的天賦的。
就比如《我和我的祖國》這部拼盤電影，凱子哥拍的《白晝流星》單元，雖然故事依舊拉胯，但那畫面與其他幾個單元比，根本不在一個圈層，明顯超出了一截。
尤其是在草原上策馬奔騰的那幾場鏡頭，大氣磅礴，有一種詩意浪漫感。
所以都說凱子哥愛念詩，用吟詩小達人來調侃他，但可沒人說凱子哥菜啊，他手上是真的有活兒，拍出來的畫面是真的精美。
真正的電影大師，都有自己獨特的風格，讓人一看就知道是他的電影。
這是他們打造的專屬標籤，根本不是你看過電影，所有的劇情全都記住了，就能簡單復刻的。
有時，就是差了那一絲一毫，味道就全然不對了，根本不是那種感覺。
抄襲只能成為票房王者，但要成為真正的電影大師，影史留名，還是要有自己的電影風格，有自己獨特的精氣神。
詹姆斯票房高，但也有自己獨特的風格，特效技術與視覺美感的完美結合，浪漫主義與人文關懷的雙重語境。
當然一力破萬法，力大磚飛，票房足夠高，也可以是獨特的電影風格。
每部電影上映都破票房紀錄，這怎麼不算一種風格呢？
饒子瞻重生回來當導演，奔的就是青史留名，票房王者與藝術大師，他都要！
現在的話他就只能在家看電視直播了。
這屆華表獎在電影頻道全程直播，是05年宣布兩年一辦後的第一次頒獎，關注度還是挺大的。
所以圈內不少明星都來了，尤其是四旦雙冰，來了四個。
章子宜、趙遮天、李蓮花還有他最親愛的小胖姐。
新浪發的紅毯圖饒子瞻也看了，范小胖一襲白色曳地長裙，膚白貌美，妝容精緻美艷，爆殺另外3個，根本不在一個層次。
也難怪其她幾個都討厭范小胖，沒事就孤立她。
攤開來看，除了嫉妒也沒什麼別的理由了。
可惜紅毯精彩，頒獎典禮就有些無趣了。
這屆華表獎依舊是主旋律的天下，分豬肉十分明顯，重量級獎項全是雙黃蛋。
第二天的新聞總結是這樣的：第12屆華表獎是自2005年改為兩年一度之後首次頒獎，共頒出了17個獎項，50個獎盃。
17個獎能有50個獎盃，平均下來一個獎3個人領，也是夠絕了。
這屆華表獎的最大贏家是《雲水謠》，優秀故事片、優秀導演、優秀男/女演員、優秀編劇，全都有《雲水謠》。
《雲水謠》提名的所有獎項中，無一落空。
沒辦法，《雲水謠》的兩岸三地合拍出演的buff太強了。
而且故事意味那麼濃厚，灣灣的王碧雲堅守等待在大陸的陳秋水60年，這種殷切期望是絕對不能被辜負的。
今年又是香江回歸10周年，華表獎是政府主導的電影獎項，這要是不給《雲水謠》獎項，饒子瞻都覺得有黑幕了。
不過全是雙黃蛋，優秀故事片20個提名10個有獎，只能說華表獎表彰性質大了一些，含金量與金雞獎相比小了點。
不過，金雞獎也一言難盡，只不過是矮個子裡拔將軍罷了。
當然，這屆華表獎也有值得肯定的地方，增設優秀數字電影獎。
從這方面就可以看出，數字電影是大勢所趨，國家也在提倡和扶持數字電影的發展。
不出幾年，尤其是隨著數字電影機的不斷更新換代，畫質與膠片拍攝越來越接近，傳統影院的數位化改造和新數字影院的拔地而起，以後電影市場就是數字電影的天下了。
在2007年數字熒幕大約有500多塊，占總熒幕數量的10%左右。
等到2008年，數字熒幕數量就超過1000塊了，占總熒幕數量的18%左右，尤其是3D銀幕增至300塊。
國內數字影院的發展可以說是日新月異，一年一個大台階，飛躍式發展。
饒子瞻記得，到了2010年，全國銀幕總數突破6200塊，數字銀幕占比超過 50%，徹底扭轉膠片主導的格局。
這也讓他堅定了決心，《光》就是他第一部也是最後一部膠片電影了。
《光》這部電影的許多畫面，現在數字攝影機還達不到膠片拍攝的效果，所以他只能做成膠片電影。
但膠片電影已經在走下坡路了，病入膏肓撐不了幾年了。
饒子瞻可不會抱殘守缺，跟著膠片電影一起死，成為舊時代的殘骸。
他這麼年輕，才21歲，肯定要扛起新一代導演的大旗，順應時代潮流，做數字電影時代的領軍人。
膠片電影的時代他錯過了，無法成為一代電影大師。
只能all in數字電影，築成他新的王座，成為數字電影時代的帝皇，這不更好！
很有意思的是，《光》這部電影裡，有一段男主傅明煦燒掉膠片的鏡頭，有著某種祭奠逝去的攝影事業的寓意，算是電影的一個高光劇情。
這個鏡頭對畫質的要求就非常高，要穿透飄忽不定、熊熊燃燒的火焰，來拍隱藏在火焰背後的男主傅明煦的臉，可又不能失去火焰的靈動、溫暖，還要拍出要燒掉的膠片上面的影像。
現在的數碼攝像機還搞不定這種要求比較高的鏡頭，只能用膠片攝影機拍。
而《光》又是饒子瞻唯一一部膠片電影，這裡面可聯想的地方就多了。
很難說多年以後，他在後世的影迷不會有人過度解讀：《光》這部電影是饒子瞻專門拍出來紀念他逝去的膠片電影時代的，「光」代表的是嶄新的數字電影未來，饒子瞻就是為了「燒膠片」這碟醋才拍的電影。
畢竟饒子瞻懂什麼《光》，他只是個拍電影的。
類似燒膠片這樣畫面複雜的鏡頭充滿了整部電影，畢竟《光》的故事架構其實不是很優秀，饒子瞻在不大改的情況下，只能在畫面上多下功夫了。
就像《花樣年華》，一個很簡單的婚外戀出軌故事，但墨鏡王就能拍出一股神韻來，靠的就是純粹的光影效果。
別人拍，就是一個狗血故事，但墨鏡王拍，就是藝術經典。
所以雖然監視器後面栓條狗都能拍電影，但那只能拍出工業流水線電影。
真正的光影藝術，還是要看導演的天賦的。
就比如《我和我的祖國》這部拼盤電影，凱子哥拍的《白晝流星》單元，雖然故事依舊拉胯，但那畫面與其他幾個單元比，根本不在一個圈層，明顯超出了一截。
尤其是在草原上策馬奔騰的那幾場鏡頭，大氣磅礴，有一種詩意浪漫感。
所以都說凱子哥愛念詩，用吟詩小達人來調侃他，但可沒人說凱子哥菜啊，他手上是真的有活兒，拍出來的畫面是真的精美。
真正的電影大師，都有自己獨特的風格，讓人一看就知道是他的電影。
這是他們打造的專屬標籤，根本不是你看過電影，所有的劇情全都記住了，就能簡單復刻的。
有時，就是差了那一絲一毫，味道就全然不對了，根本不是那種感覺。
抄襲只能成為票房王者，但要成為真正的電影大師，影史留名，還是要有自己的電影風格，有自己獨特的精氣神。
詹姆斯票房高，但也有自己獨特的風格，特效技術與視覺美感的完美結合，浪漫主義與人文關懷的雙重語境。
當然一力破萬法，力大磚飛，票房足夠高，也可以是獨特的電影風格。
每部電影上映都破票房紀錄，這怎麼不算一種風格呢？
饒子瞻重生回來當導演，奔的就是青史留名，票房王者與藝術大師，他都要！