第三十三章 秘聞，驚天的
賈碩滿腦子都是問號，『說啥？』
看見一臉疑惑的賈碩。
司徒老師算是看明白了怎麼回事，虎眸一收，瞬間轉變的溫和慈祥起來。
「謝非這老頭，是真的不知道，給你們這群小屁孩提個醒。」有些意興闌珊的吐槽道。
「之前拍在《蘇州河》的時候，馬嘍那個小王八蛋，不知道哪裡找來個德國佬，叫什麼沃爾夫岡·托爾斯的錄音師。
在拍攝的時候，發明了個什麼『防水收音器』。
就是將小型錄音機放到保險套裡面，再灌滿氦氣，這樣就可以在水下進行錄音。
有時候吧，發明新玩意兒，是好事，但是用錯了地方，可就不是什麼好事了。
這個什麼托爾斯的，拿著這東西一直在南江船舶製造廠（第三艘那個廠）附近使用。
最後被郭安的同志發覺，沒想到人倒是挺警覺，連夜就逃往緬甸了！」
聽完司徒老師的話，賈碩心裡像被洪流衝擊了一般。
這個時候。
賈碩在回想起，這位禁片之王的經歷，有了一種恍然大悟的感覺。
禁片之王，也就是從這部《蘇州河》開始，開啟他的禁片傳奇生涯。
而這部《蘇州河》，在2001年賣出了號稱全球電影版權第一的高價。
這一年同樣賣出天價的《臥虎藏龍》，都是2500萬刀樂。
怪不得解禁以後拍《紫蝴蝶》，馬嘍輕鬆拿出了3000萬的投資。
賈碩以前就是沒看懂，《蘇州河》憑什麼能比肩、甚至於超過《臥虎藏龍》的發行權價格。
在聽了司徒老師的話以後，賈碩算是有些明白了。
隨後，司徒老師還講了，貝納爾多·貝托魯奇借《末代皇帝》修復版補拍之名，潛入故宮盜攝未公開文獻。
讓·路易·皮埃爾(歐羅巴影業)投資《巴爾扎克與小裁縫》，用湘西古鎮開發協議洗錢。
等等一系列燒操作。
賈碩終於有些明白，這些傢伙為什麼老是不受待見。
這群六代目啊！
聯想到馬嘍的（[2019]第6、42號公告）（廣影字〔2006〕143號）（國稅公2019年第42號）等等一系列，賈碩懷疑這傢伙是個1450。
再回想馬嘍剛拍完《蘇州河》，對著鏡頭說的，「錢是電影的敵人。」
莫名的覺得真的是一種黑色幽默。
「老師，您可有認識清白的外籍人士嗎？」賈碩真有些怕這幫老外，而眼前這位，應該能規避掉大部分。
司徒老師，思考了一下，最後還是搖了搖頭，「國內這邊我倒是認識幾個，朱麗葉·比諾什（電影《中國匣》）、文森特·佩雷斯（《傅雷家書》）、蓋·皮爾斯（《黃石的孩子》）、卡特琳娜·德納芙（《蝴蝶歌》）這幾個人品很不錯，
我可以幫你聯繫，但是對比起你電影需要的數量還是有些不足！」
賈碩嘆了口氣，「看來最好還是去歐洲那邊，在那拍估計會少很多麻煩。」
「這倒是不錯的想法。」
想到劇組還缺的製片人和監製，賈碩走近司徒老師面前，一張臉笑的賤兮兮的，「老師，你最近忙不忙啊？」
看著賈碩的笑，司徒召敦有些瘮得慌，「有事快說？」
「司徒老師，您要是不忙，來幫忙壓壓陣，我這邊還缺個製片人！」賈碩搓搓手，露出最後的馬腳。
對於賈碩的想法，司徒召敦有所預料。
反正最近也沒啥事，這小子算是系裡，最拔尖那根苗子。
能拉一把就拉一把。
只是沒想到，這小手居然邀請到是製片人，比起剛畢業那幾個，看來是更懂的人情世故。
「行吧！」
司徒老師的加入，現在這個劇組搭建是完成，等陳天銘團隊一到，就差不多可以去往歐洲。
這次到歐洲拍攝，預算肯定得超。
跟學校和中影聯繫了一下。
都比較支持，兩家一起給50萬。
賈紅斌這邊則是給了50萬。
3月1日，陳天銘團隊，來了北平，除開陳天銘本人之外，尚有十個徒弟，其他人則沒有跟來。
全部人員，賈碩都掛名在鎔浦公司名下。
3號。
劇組一行就開始飛往荷蘭。
剛從飛機場出來。
賈碩一行人就受到熱烈的歡迎。
只能說，司徒老師的面子確實大。
Ah Kong的阿公四眼德，領著二路元帥Jan Ket Yik、紅棍李志強親自到機場接機。
在荷蘭小住一晚以後。
劇組開始前往法國阿爾薩斯–聖路易的斯特拉斯堡（Strasbourg），這是司徒老師幫忙聯繫的地方。
眾人在小鎮休息了一晚，第二天就開始了場地搭建。
雖然場地不是原版的丹麥，但是阿爾薩斯這邊離丹麥不是很遠，景色還是比較類似。
賈碩就比較輕鬆很多，很多場景不用刻意去搭建。
只是3月份的歐洲，天氣，一言難盡。
也幸好這部電影有大量的室內場景。
在天氣好的時候，拍攝室外鏡頭，天氣不好時拍攝室內鏡頭。
沒辦法，原本計劃是按照劇情順序來拍。
賈碩本來有希區柯克的天賦在，受這點影響，比較喜歡按照劇情的走向順序來拍攝。沒辦法如此，只能說心裡有點小彆扭。
但是團隊倒是習慣了。
國內多數的拍攝團隊地位是最低，需要根據演員檔期、場地、預算等待，來進行一些調整。
這次幸好有陳天銘的團隊在，燈光的布置上，比亢小天一個確實好了很多。
加上歐洲小鎮的房屋普遍是一兩層的房子。
這次的室內燈光布置，真正讓劇組成員見識到了，一個好的燈光師的作用。
往往在一個位置看似不經意之間，加了一盞燈。
人物的立體感就表現出來。
而同時期的國內很多劇組，基本還沒有這個認識這點，刻意去追求一些真實感。
而這種光影效應，也就是，電影和電視劇的區別——電影感。
也就是電影的光影藝術。
這點上，國內更多的人，是學習黑澤明這一路，走的的色彩感。
比如胡金泉，老謀子都算是這一系的代表人物，通過濃郁的色彩，體現出東方審美點，以及色彩感等。
如果說胡老爺子的電影，色彩就是一副寫意的山水國畫。
那麼老謀子的電影，色彩上則是一副寫實的油畫（受蘇聯電影的影響）。
對電影語言就是色彩感的刻意追求上，國內導演都比較執著。
這裡面包括近30年來，唯一算是實驗性先鋒電影的《錯位》。
黃建欣老師在這部電影裡面，大量實驗性的，使用了色彩的對比來加強衝突。
強化人物的矛盾關係。
但是也是同樣一個老問題，鏡頭的語言相當平淡。
基本都是色彩感上一些新的創造。
而不再拘泥於東方美學構造的棒子，則在鏡頭語言上，表現的越來越好。
看見一臉疑惑的賈碩。
司徒老師算是看明白了怎麼回事，虎眸一收，瞬間轉變的溫和慈祥起來。
「謝非這老頭，是真的不知道，給你們這群小屁孩提個醒。」有些意興闌珊的吐槽道。
「之前拍在《蘇州河》的時候，馬嘍那個小王八蛋，不知道哪裡找來個德國佬，叫什麼沃爾夫岡·托爾斯的錄音師。
在拍攝的時候，發明了個什麼『防水收音器』。
就是將小型錄音機放到保險套裡面，再灌滿氦氣，這樣就可以在水下進行錄音。
有時候吧，發明新玩意兒，是好事，但是用錯了地方，可就不是什麼好事了。
這個什麼托爾斯的，拿著這東西一直在南江船舶製造廠（第三艘那個廠）附近使用。
最後被郭安的同志發覺，沒想到人倒是挺警覺，連夜就逃往緬甸了！」
聽完司徒老師的話，賈碩心裡像被洪流衝擊了一般。
這個時候。
賈碩在回想起，這位禁片之王的經歷，有了一種恍然大悟的感覺。
禁片之王，也就是從這部《蘇州河》開始，開啟他的禁片傳奇生涯。
而這部《蘇州河》，在2001年賣出了號稱全球電影版權第一的高價。
這一年同樣賣出天價的《臥虎藏龍》，都是2500萬刀樂。
怪不得解禁以後拍《紫蝴蝶》，馬嘍輕鬆拿出了3000萬的投資。
賈碩以前就是沒看懂，《蘇州河》憑什麼能比肩、甚至於超過《臥虎藏龍》的發行權價格。
在聽了司徒老師的話以後，賈碩算是有些明白了。
隨後，司徒老師還講了，貝納爾多·貝托魯奇借《末代皇帝》修復版補拍之名，潛入故宮盜攝未公開文獻。
讓·路易·皮埃爾(歐羅巴影業)投資《巴爾扎克與小裁縫》，用湘西古鎮開發協議洗錢。
等等一系列燒操作。
賈碩終於有些明白，這些傢伙為什麼老是不受待見。
這群六代目啊！
聯想到馬嘍的（[2019]第6、42號公告）（廣影字〔2006〕143號）（國稅公2019年第42號）等等一系列，賈碩懷疑這傢伙是個1450。
再回想馬嘍剛拍完《蘇州河》，對著鏡頭說的，「錢是電影的敵人。」
莫名的覺得真的是一種黑色幽默。
「老師，您可有認識清白的外籍人士嗎？」賈碩真有些怕這幫老外，而眼前這位，應該能規避掉大部分。
司徒老師，思考了一下，最後還是搖了搖頭，「國內這邊我倒是認識幾個，朱麗葉·比諾什（電影《中國匣》）、文森特·佩雷斯（《傅雷家書》）、蓋·皮爾斯（《黃石的孩子》）、卡特琳娜·德納芙（《蝴蝶歌》）這幾個人品很不錯，
我可以幫你聯繫，但是對比起你電影需要的數量還是有些不足！」
賈碩嘆了口氣，「看來最好還是去歐洲那邊，在那拍估計會少很多麻煩。」
「這倒是不錯的想法。」
想到劇組還缺的製片人和監製，賈碩走近司徒老師面前，一張臉笑的賤兮兮的，「老師，你最近忙不忙啊？」
看著賈碩的笑，司徒召敦有些瘮得慌，「有事快說？」
「司徒老師，您要是不忙，來幫忙壓壓陣，我這邊還缺個製片人！」賈碩搓搓手，露出最後的馬腳。
對於賈碩的想法，司徒召敦有所預料。
反正最近也沒啥事，這小子算是系裡，最拔尖那根苗子。
能拉一把就拉一把。
只是沒想到，這小手居然邀請到是製片人，比起剛畢業那幾個，看來是更懂的人情世故。
「行吧！」
司徒老師的加入，現在這個劇組搭建是完成，等陳天銘團隊一到，就差不多可以去往歐洲。
這次到歐洲拍攝，預算肯定得超。
跟學校和中影聯繫了一下。
都比較支持，兩家一起給50萬。
賈紅斌這邊則是給了50萬。
3月1日，陳天銘團隊，來了北平，除開陳天銘本人之外，尚有十個徒弟，其他人則沒有跟來。
全部人員，賈碩都掛名在鎔浦公司名下。
3號。
劇組一行就開始飛往荷蘭。
剛從飛機場出來。
賈碩一行人就受到熱烈的歡迎。
只能說，司徒老師的面子確實大。
Ah Kong的阿公四眼德，領著二路元帥Jan Ket Yik、紅棍李志強親自到機場接機。
在荷蘭小住一晚以後。
劇組開始前往法國阿爾薩斯–聖路易的斯特拉斯堡（Strasbourg），這是司徒老師幫忙聯繫的地方。
眾人在小鎮休息了一晚，第二天就開始了場地搭建。
雖然場地不是原版的丹麥，但是阿爾薩斯這邊離丹麥不是很遠，景色還是比較類似。
賈碩就比較輕鬆很多，很多場景不用刻意去搭建。
只是3月份的歐洲，天氣，一言難盡。
也幸好這部電影有大量的室內場景。
在天氣好的時候，拍攝室外鏡頭，天氣不好時拍攝室內鏡頭。
沒辦法，原本計劃是按照劇情順序來拍。
賈碩本來有希區柯克的天賦在，受這點影響，比較喜歡按照劇情的走向順序來拍攝。沒辦法如此，只能說心裡有點小彆扭。
但是團隊倒是習慣了。
國內多數的拍攝團隊地位是最低，需要根據演員檔期、場地、預算等待，來進行一些調整。
這次幸好有陳天銘的團隊在，燈光的布置上，比亢小天一個確實好了很多。
加上歐洲小鎮的房屋普遍是一兩層的房子。
這次的室內燈光布置，真正讓劇組成員見識到了，一個好的燈光師的作用。
往往在一個位置看似不經意之間，加了一盞燈。
人物的立體感就表現出來。
而同時期的國內很多劇組，基本還沒有這個認識這點，刻意去追求一些真實感。
而這種光影效應，也就是，電影和電視劇的區別——電影感。
也就是電影的光影藝術。
這點上，國內更多的人，是學習黑澤明這一路，走的的色彩感。
比如胡金泉，老謀子都算是這一系的代表人物，通過濃郁的色彩，體現出東方審美點，以及色彩感等。
如果說胡老爺子的電影，色彩就是一副寫意的山水國畫。
那麼老謀子的電影，色彩上則是一副寫實的油畫（受蘇聯電影的影響）。
對電影語言就是色彩感的刻意追求上，國內導演都比較執著。
這裡面包括近30年來，唯一算是實驗性先鋒電影的《錯位》。
黃建欣老師在這部電影裡面，大量實驗性的，使用了色彩的對比來加強衝突。
強化人物的矛盾關係。
但是也是同樣一個老問題，鏡頭的語言相當平淡。
基本都是色彩感上一些新的創造。
而不再拘泥於東方美學構造的棒子，則在鏡頭語言上，表現的越來越好。