068 陳欣的自白
之後是校友，女酒保飾演者，陳欣。
陳欣提到了那段出走又回歸的小插曲。
「因為檔期和一些個人想法，我去了另一個劇組。結果呢？」她攤了攤手，表情帶著一絲自嘲：
「發現那地方拍戲的氛圍、節奏，跟我預想的完全不一樣。
所以，我就果斷辭演，麻溜兒打包回來了！」
她的話引起一陣輕笑。
「說來也巧，」她繼續道：
「剛回來，就聽說有個酒保的角色，原定演員出了點突發狀況來不了。
賈導就問我，『陳欣，你演不演？』我一看，嘿，這角色挺有勁，雖然戲份少，但關鍵啊！
而且是在自己熟悉的團隊，拍起來也順手，我就接了，也算是『曲線救國』嘛！」她笑著比劃了一下。
提問環節的時候，也是氣氛熱烈。
「陳欣老師，您說那個新劇組不適合您，能透露下是拍什麼類型的戲嗎？或者哪個公司？」
陳欣經驗老道，笑容不變，輕輕帶過：
「哎呀，具體就不方便多說了。
只能說題材和我當時的狀態不太匹配，大家合作的方式也不太契合。
圈子就這麼大，說多了不好，理解萬歲哈！」她巧妙地打了個馬虎眼，滴水不漏。
又有學生問：
「欣姐！當初賈導拍第一部短劇的時候，還沒什麼名氣，您怎麼就那麼篤定地跟著他干短劇啊？」
陳欣瞄了一眼旁邊低著頭摳指甲的賈文，笑著說：
「這個嘛，我看人的眼光，跟賈導挑演員的眼光一樣毒辣。
我當時就覺得，賈文這個同屆的校友，身上有股勁兒。
而且他腦子裡有東西，只是缺個機會。
我那時候剛畢業，也沒啥好戲約，不如跟著他廝混一段時間，結果沒想到，這小子真把天捅了個窟窿出來！」
賈文也忍不住抬頭笑了笑，跟著台下的觀眾一起鼓掌。
這時，一個坐在後排的女生站了起來，接過話筒，聲音清脆：
「陳欣老師您好，我還有個問題。
《千手》之後，賈導的能力已經顯現出來了，您作為一直跟著賈導拍短劇的『文女郎』，為什麼在《豺狼》開拍的時候，選擇離開去參演別的劇？
是不是因為您最初是衝著『豺狼』女主角去的，結果這個角色給了趙露絲老師，您才出走的？」
刷！
全場瞬間安靜下來。
所有人的目光都聚焦在陳欣身上。
這個問題像一把小刀，精準地劃開了表面和諧的包裝。
賈文也停止了擺弄手指，轉頭看向陳欣。
陳欣顯然沒料到會有人如此直接地問出這個問題。
她臉上的笑容僵了一下，坐在椅子上，身體有些不自然地挪動了一下，手指無意識地在膝蓋上敲了敲。
短暫的沉默讓空氣都仿佛凝固了。
她深吸一口氣，苦笑了一下，那笑容里包含著無奈：
「你這個問題很直接啊。」她頓了一秒，似乎在組織語言，也似乎在壓下某種情緒：
「我承認，一方面，確實有這個因素。
誰不想演主角呢？尤其是像豺狼這麼有魅力的角色。
當我知道女主角最終定了露絲時，失落感是肯定有的。」
她坦誠地承認了嫉妒和失落，這份真誠反而讓現場緊張的氣氛緩和了一些。
「不過這也不是主要原因，我當時選擇離開，更多的，是像我剛才說的，是想出去看看大世面。
短劇拍得再好，在當時看來，它還是短劇，是網生內容。
我想嘗試更大的製作，更傳統的片場模式，接觸不同的導演和創作方式。
我渴望跳出自己的舒適圈，去體驗一下主流劇組的氛圍。
這跟角色歸屬沒有必然聯繫，是我個人當時對職業發展路徑的一種規劃和探索欲吧。」
她說完，輕輕呼出一口氣，仿佛卸下了一個包袱。
賈文看著她，眼神複雜。
李仕連忙接過話頭，想把氣氛重新帶向積極的方向：
「好，感謝陳欣老師的坦誠分享！作為演員，探索和成長都是必經之路！有請下一位主創，攝影，周老師」
攝影師老周自我介紹說：
「同學們好，我叫周建軍，是《豺狼的日子》的攝影。」
他聲音有點粗，帶著口音：
「賈導讓我給大家聊聊手持相機是怎麼拍攝的。」
他拿著相機和穩定器，比劃著名如何在小巷裡快速跟拍追逐戲：
「光線不夠？那就搶時間！抓自然光，因為燈光師不會跟著你走。
像拍雨戲，我們就在旁邊用消防車噴頭造雨，燈光組就在雨里打燈。」
他講了很多的土辦法，但描述的場景卻極其生動具體，台下的學生們聽得津津有味，甚至有人開始記筆記。
輪到燈光師老李，他深吸一口氣，從工具包里摸出幾塊不同顏色的LED燈板和一塊銀色反光板：
「我是李慶春，管燈光的。
賈導要氛圍，又要快。
我們就用這個燈板，色溫可調，輕便，架哪都行。
像審訊室那場，空間小，主光打頂側，輔光用這個小的，藏桌子底下補演員下巴陰影，效果還行。」
他又拿起反光板：
「外景天光不夠好？用它！省錢又省電！」
他邊說邊現場演示如何用一塊小小的燈板和反光板在講台上模擬一個側逆光的效果，簡單直接，效果立竿見影。
不少學生眼睛都亮了，原來高質感的畫面不一定要靠堆砌昂貴的設備。
這種極限條件下的野路子，讓大家直呼有趣。
最後，賈文壓軸出場，算是總結說：
「我相信這部短劇的鏡頭語言，會有老師跟你們講。
我今天給大家講一講如何精準把握劇情節奏和代入感。
其實沒有高深的計算，核心是故事本身要抓人，人物要立得住。
劇本要做到每個人物都有完整的故事線，拉出來都能符合邏輯，不能是為了服務於主角，而篡改一些人設。
人設完成了，劇情就是完整的一個個人物在碰撞中發生的事情。
這樣你拍出來的東西，才會有生命力，觀眾自然能感受到那份真實。」
賈文的話樸實無華，卻擲地有聲。
之後，賈文給大家分享了，他是怎麼將原著改編成一集集劇情節奏短平快的短劇。
台下觀眾聽了，若有所思。
他們發現，似乎能聽懂，但是卻不知道該怎麼做，有點像高數題。
到了導演賈文的交流提問環節，學生們最為熱情。
他們的問題五花八門，從劇本創作到演員調度，從低成本特效到審查經驗，甚至還有最近楊蜜事件，都有人問。
賈文耐心解答。
陳欣提到了那段出走又回歸的小插曲。
「因為檔期和一些個人想法，我去了另一個劇組。結果呢？」她攤了攤手，表情帶著一絲自嘲：
「發現那地方拍戲的氛圍、節奏，跟我預想的完全不一樣。
所以，我就果斷辭演，麻溜兒打包回來了！」
她的話引起一陣輕笑。
「說來也巧，」她繼續道：
「剛回來，就聽說有個酒保的角色，原定演員出了點突發狀況來不了。
賈導就問我，『陳欣，你演不演？』我一看，嘿，這角色挺有勁，雖然戲份少，但關鍵啊！
而且是在自己熟悉的團隊，拍起來也順手，我就接了，也算是『曲線救國』嘛！」她笑著比劃了一下。
提問環節的時候，也是氣氛熱烈。
「陳欣老師，您說那個新劇組不適合您，能透露下是拍什麼類型的戲嗎？或者哪個公司？」
陳欣經驗老道，笑容不變，輕輕帶過：
「哎呀，具體就不方便多說了。
只能說題材和我當時的狀態不太匹配，大家合作的方式也不太契合。
圈子就這麼大，說多了不好，理解萬歲哈！」她巧妙地打了個馬虎眼，滴水不漏。
又有學生問：
「欣姐！當初賈導拍第一部短劇的時候，還沒什麼名氣，您怎麼就那麼篤定地跟著他干短劇啊？」
陳欣瞄了一眼旁邊低著頭摳指甲的賈文，笑著說：
「這個嘛，我看人的眼光，跟賈導挑演員的眼光一樣毒辣。
我當時就覺得，賈文這個同屆的校友，身上有股勁兒。
而且他腦子裡有東西，只是缺個機會。
我那時候剛畢業，也沒啥好戲約，不如跟著他廝混一段時間，結果沒想到，這小子真把天捅了個窟窿出來！」
賈文也忍不住抬頭笑了笑，跟著台下的觀眾一起鼓掌。
這時，一個坐在後排的女生站了起來，接過話筒，聲音清脆：
「陳欣老師您好，我還有個問題。
《千手》之後，賈導的能力已經顯現出來了，您作為一直跟著賈導拍短劇的『文女郎』，為什麼在《豺狼》開拍的時候，選擇離開去參演別的劇？
是不是因為您最初是衝著『豺狼』女主角去的，結果這個角色給了趙露絲老師，您才出走的？」
刷！
全場瞬間安靜下來。
所有人的目光都聚焦在陳欣身上。
這個問題像一把小刀，精準地劃開了表面和諧的包裝。
賈文也停止了擺弄手指，轉頭看向陳欣。
陳欣顯然沒料到會有人如此直接地問出這個問題。
她臉上的笑容僵了一下，坐在椅子上，身體有些不自然地挪動了一下，手指無意識地在膝蓋上敲了敲。
短暫的沉默讓空氣都仿佛凝固了。
她深吸一口氣，苦笑了一下，那笑容里包含著無奈：
「你這個問題很直接啊。」她頓了一秒，似乎在組織語言，也似乎在壓下某種情緒：
「我承認，一方面，確實有這個因素。
誰不想演主角呢？尤其是像豺狼這麼有魅力的角色。
當我知道女主角最終定了露絲時，失落感是肯定有的。」
她坦誠地承認了嫉妒和失落，這份真誠反而讓現場緊張的氣氛緩和了一些。
「不過這也不是主要原因，我當時選擇離開，更多的，是像我剛才說的，是想出去看看大世面。
短劇拍得再好，在當時看來，它還是短劇，是網生內容。
我想嘗試更大的製作，更傳統的片場模式，接觸不同的導演和創作方式。
我渴望跳出自己的舒適圈，去體驗一下主流劇組的氛圍。
這跟角色歸屬沒有必然聯繫，是我個人當時對職業發展路徑的一種規劃和探索欲吧。」
她說完，輕輕呼出一口氣，仿佛卸下了一個包袱。
賈文看著她，眼神複雜。
李仕連忙接過話頭，想把氣氛重新帶向積極的方向：
「好，感謝陳欣老師的坦誠分享！作為演員，探索和成長都是必經之路！有請下一位主創，攝影，周老師」
攝影師老周自我介紹說：
「同學們好，我叫周建軍，是《豺狼的日子》的攝影。」
他聲音有點粗，帶著口音：
「賈導讓我給大家聊聊手持相機是怎麼拍攝的。」
他拿著相機和穩定器，比劃著名如何在小巷裡快速跟拍追逐戲：
「光線不夠？那就搶時間！抓自然光，因為燈光師不會跟著你走。
像拍雨戲，我們就在旁邊用消防車噴頭造雨，燈光組就在雨里打燈。」
他講了很多的土辦法，但描述的場景卻極其生動具體，台下的學生們聽得津津有味，甚至有人開始記筆記。
輪到燈光師老李，他深吸一口氣，從工具包里摸出幾塊不同顏色的LED燈板和一塊銀色反光板：
「我是李慶春，管燈光的。
賈導要氛圍，又要快。
我們就用這個燈板，色溫可調，輕便，架哪都行。
像審訊室那場，空間小，主光打頂側，輔光用這個小的，藏桌子底下補演員下巴陰影，效果還行。」
他又拿起反光板：
「外景天光不夠好？用它！省錢又省電！」
他邊說邊現場演示如何用一塊小小的燈板和反光板在講台上模擬一個側逆光的效果，簡單直接，效果立竿見影。
不少學生眼睛都亮了，原來高質感的畫面不一定要靠堆砌昂貴的設備。
這種極限條件下的野路子，讓大家直呼有趣。
最後，賈文壓軸出場，算是總結說：
「我相信這部短劇的鏡頭語言，會有老師跟你們講。
我今天給大家講一講如何精準把握劇情節奏和代入感。
其實沒有高深的計算，核心是故事本身要抓人，人物要立得住。
劇本要做到每個人物都有完整的故事線，拉出來都能符合邏輯，不能是為了服務於主角，而篡改一些人設。
人設完成了，劇情就是完整的一個個人物在碰撞中發生的事情。
這樣你拍出來的東西，才會有生命力，觀眾自然能感受到那份真實。」
賈文的話樸實無華，卻擲地有聲。
之後，賈文給大家分享了，他是怎麼將原著改編成一集集劇情節奏短平快的短劇。
台下觀眾聽了，若有所思。
他們發現，似乎能聽懂，但是卻不知道該怎麼做，有點像高數題。
到了導演賈文的交流提問環節，學生們最為熱情。
他們的問題五花八門，從劇本創作到演員調度，從低成本特效到審查經驗，甚至還有最近楊蜜事件，都有人問。
賈文耐心解答。