第704章 《鬼吹燈》爆火
第704章 《鬼吹燈》爆火
許多觀眾或許並不知曉，後來風靡全球的《侏羅紀世界》，其最初的身份本是《侏羅紀公園4》。
這個承載著一代人恐龍記憶的IP續作，在很長一段時間裡，都處於環球影業的「冷宮」之中。
環球方面對這個第四部續作的不上心，並非沒有緣由。
翻看《侏羅紀》系列前三部在北美的票房成績單，那是一條清晰的下滑曲線：
第一部以3.5億美元的成績驚艷影壇，第二部回落至2.3億，到了第三部更是僅剩1.8億。
持續萎縮的票房收益，讓片方對這個老牌IP的後續開發信心漸失。
與《侏羅紀公園4》的冷清形成鮮明對比的，是同期環球影業力捧的《諜影重重》系列。
彼時的環球，正將大部分資源與精力傾注在這個動作IP上，野心勃勃地計劃將其打造成像007那樣長盛不衰的常青樹IP。
以前的系列電影，基本都是三部曲。
一部正片，一部後傳，一部前傳。
但這幾年，電影公司都不願意這麼幹了。
經典電影嘛，就要利益最大化。
怎麼利益最大化？
簡單，像《007》那樣持續不斷的拍下去就好了。
《加勒比海盜》拍了第四部，之後還會有第五部。
《碟中諜》也拍了第四部，並且一直拍到了第八部。
《速激》更誇張，正片加外傳一共拍了11部。
史詩級的《魔戒》雖然沒有拍第四部，卻也拍起了前傳故事，也是奔著恰爛錢去的。
所以環球自然也想讓《諜影重重》繼續下去。
早在《諜影重重3》上映後，環球便找保羅·格林格拉斯這個導演商談系列續作的可能性，但導演與前三部的編劇托尼·吉爾羅伊有不可調和的矛盾，雙方不願意繼續合作。
《諜影重重》系列的成功，固然有導演格林格拉斯的功勞，但也不可否認，三部曲的劇本本身就很精彩，或者說，能把原著那種破爛小說改成現在的劇本，編劇托尼·吉爾羅伊本身就是個能人。
但偏偏，對系列最重要的兩個人水火不容。
環球想調解，高估了自己的影響力，大家並不買張~
想要繼續項目就只能二選一。
最終，環球選擇了編劇托尼·吉爾羅伊。
導演格林格拉斯退出項目，並且調侃一再拍下去，這部電影該改名叫《多餘的伯恩》了。
更讓環球頭疼的是，主演馬特·達蒙堅定地站在保羅·格林格拉斯這邊，明確表示格林格拉斯不執導，他也不會回歸飾演傑森·伯恩。
主角與導演的雙重缺席，讓環球不得不放棄原有的故事線，轉而尋找新的突破口，這才有了收穫計劃」和新的主角。
就是這樣一個微妙的間隙，給了張辰可乘之機。
當環球影業的目光全被《諜影重重》的困境牽扯，無暇顧及那部被冷落的《侏羅紀公園4》時，張辰知道，截胡這個恐龍IP的機會，來了。
恐龍系列，張辰是準備交給郭凡來執導的，不過現在並不著急，當務之急是拍好《鯊灘2》，也算是用這部鯊魚電影給郭凡練手，熟悉怪獸電影的拍法。
「我來說說我的經驗~」
張辰看向對面的郭凡，語氣帶著幾分認真：「怪獸電影嘛，核心賣點說白了就是特效，只要把兩個關鍵場景打磨到位，這片子基本就穩了，肯定不會失敗。」
郭凡擺出傾聽的樣子：「兩個場景具體是指什麼？」
「一個是怪獸追殺人的戲碼————」
張辰伸出手指比劃著名：「這種場景最能調動觀眾的緊張感，得讓巨齒鯊的每一次突襲都充滿壓迫感。
比如在深海區域，潛水員的探照燈只能照亮一小片範圍，巨齒鯊龐大的身影在黑暗中若隱若現，突然猛地衝過來，那種未知的恐懼才夠味。
還有淺灘場景，遊客們在水裡嬉戲，根本沒意識到危險降臨，俯瞰鏡頭下，巨齒鯊巨大的身影從水下閃過，那種反差帶來的衝擊力絕對震撼。」
「沒錯，這種生死追逐的張力是怪獸片的靈魂，」郭凡點點頭，他記得《鯊灘1》里就有類似的鏡頭：「那另一個場景呢？」
「另一個就是怪獸之間互相廝殺~」
張辰眼中閃過一絲興奮：「巨齒鯊是怪獸，可以安排一個它把大白鯊當做點心吃的鏡頭。
大白鯊已經使我們常識中非常厲害的海洋殺手了，但是它對上巨齒鯊，卻連反抗的機會都沒有，用這種對比來烘托巨齒鯊的強大。
而且，觀眾看多了怪獸追殺人類的戲碼，對於怪獸間的搏鬥，沒準會更感興趣。
它們巨大的體型碰撞在一起，海水都被攪得翻江倒海，魚鰭撕裂水面，鋒利的牙齒互相撕咬，鮮血染紅一片海域，這種場面絕對能讓觀眾看得熱血沸騰。
特效團隊得把巨齒鯊的動作、肌肉紋理、皮膚質感都做細，讓廝殺看起來真實又殘酷。」
郭凡點了點頭，沉吟道：「我還有什麼其他需要注意的地方嗎？」
「別的暫時沒有了，巨齒鯊全部使用特效製作，不使用真實動物，你就少了很多麻煩~」
郭凡疑惑：「用動物拍攝很麻煩？」
張辰聳聳肩：「非常麻煩。」
「用真實動物拍攝，首先安全問題就很難保證，動物的情緒不穩定，很容易發生意外。
而這還不算什麼，最讓人頭疼的是動物保護組織，一旦涉及到真實動物，他們就會緊盯著不放。
就算我們已經做到了絕對的安全和人道對待，他們也可能找出各種理由來抗議，一會兒說虐待動物，一會兒說破壞動物棲息地，沒完沒了。
華納拍《霍比特人》的時候，就因為拍攝中涉及多匹馬、山羊等動物，被PETA指控片場動物安全措施不到位，導致多隻動物受傷甚至死亡。
雖然片方否認，但抗議活動還是鬧得沸沸揚揚，對影片口碑造成了不小影響。
還有去年的《龍捲風》，就因為裡面有牛仔競技場景，PETA直接在洛杉磯首映禮外舉牌抗議，說這種場景美化了對動物的殘酷對待，甚至有人衝進影院打斷放映，最後逼得片方不得不出來回應。
之前還有部電影用了真實獅子拍攝，動物保護組織直接發起抵制，不僅影響口碑還延誤上映，這些前車之鑑都太嚇人了，那才是真的麻煩。」
郭凡搖搖頭：「動物保護組織的很多行為確實讓人無語，他們有時候太極端了，根本不了解電影拍攝的實際情況，就盲目地進行指責和抗議。
好像只要用到動物，就一定是在虐待它們，完全不聽解釋。這次我們全用特效，就不用跟他們打交道了，能專心把特效做好。」
「是啊，所以說這次選擇全特效製作巨齒鯊是明智之舉。只要我們把那兩個關鍵場景的特效做到極致，再配上緊湊的劇情，《鯊灘2》肯定能大獲成功。」
原時空，張辰一直有個疑惑，動物保護組織的人真的那麼奇嗎？
原時空的好萊塢，很多電影裡都有那種很奇的鏡頭，比如《哥斯拉：怪獸之王》，為了所謂的環保，鼓吹人類與怪獸共存，放出王者基多拉，間接性喚醒了一大群怪獸，引起了全球性的天災，死人不計其數。
再比如《侏羅紀世界2》結尾，基地毒氣泄露，一眾主角們面臨兩個選擇，要麼打開閘門，放恐龍們離開，後果可能是會破壞到人類社會的穩定。要麼放任不管，任由那些恐龍被毒死。
然後小姑娘義無反顧的選擇了前者，給恐龍們自由，後果就是整個人類社會都亂了。
就看的讓人很不解。
那是恐龍啊，之前已經殺死了那麼多人，造成了那麼大的破壞，這些傢伙難道記吃不記打嗎？
動物就那麼重要？
比人都重要？
反正張辰理解不了這種偽善，這種情節張辰一律稱之為弱智情節」。
理論上講，元旦附近的叫賀歲檔，春節附近的叫春節檔。
《鬼吹燈：精絕古城》，嚴格說起來，屬於春節檔，但甫一上映，熱度便超過了所有的賀歲檔電影。
《鬼吹燈：精絕古城》，首周末三天票房1.5億，不僅領跑同期上映影片，更是一舉超過了賀歲檔最熱門的《盜夢空間》。
這一數據的公布，瞬間點燃了整個影視圈的熱情，也讓業內外人士紛紛將目光聚焦於這部改編自經典IP的作品之上。
《盜夢空間》可是張辰的作品，而且同樣是口碑爆棚的作品。
票房的火爆只是影片成功的一個側面，網絡上關於《鬼吹燈：精絕古城》的評價更是呈現出一邊倒的好評態勢。
作為一部改編自熱門小說的電影，其第一批觀眾自然以書迷為主，而這些最挑剔的「核心受眾」卻對影片表現出了高度的認可。
各大社交平台、影視論壇上，隨處可見書迷們的熱烈討論。有書迷表示：「作為追了《鬼吹燈》原著十年的老粉，本來對電影改編還抱著忐忑的心態，生怕毀掉心中的經典，但看完之後完全被驚艷到了，這就是我心中那個充滿神秘與冒險的盜墓世界。」
還有書迷留言稱：「影片對原著的還原度超出預期，很多經典情節和場景都被完美呈現，看得我熱血沸騰。」
這種來自核心受眾的高度肯定，為影片的口碑發酵奠定了堅實的基礎，也吸引了更多非書迷觀眾走進影院。
影片能夠獲得書迷如此高的評價，首先要歸功於其對角色的精準塑造，角色還原度極高成為觀眾熱議的焦點。
胡八一，雪莉楊，胖子，大金牙，這些角色的演員都是當初書迷們海選出來的，他們也確實沒有讓書迷們失望，角色還原度非常高。
就連楊小蜜飾演的精絕女王這一角色，也獲得了觀眾的廣泛認可。
精絕女王作為影片中的關鍵人物，充滿了神秘色彩，既要展現出女王的威嚴與高貴，又要透露出千年古墓中積澱的詭異與陰森。
楊小蜜在塑造這一角色時，摒棄了以往甜美的熒幕形象，通過細膩的表情和肢體語言，將精絕女王的神秘與威嚴展現得淋漓盡致。
尤其是在女王現身的那一刻，她身著華麗的古袍，眼神冰冷而空洞，仿佛帶著千年的詛咒，瞬間將觀眾帶入到那種詭異神秘的氛圍之中，讓人為之震撼。
有觀眾評價道：「楊小蜜這次的突破太大了，完全看不出她以往的影子，精絕女王的形象太深入人心了。」
當然，一部成功的改編電影，僅僅依靠角色還原是遠遠不夠的，故事能否拍出原著的韻味才是關鍵。
《鬼吹燈：精絕古城》最成功的地方，就在於它精準地捕捉到了獨屬於盜墓題材的奇詭與神秘。
影片從一開始便營造出了濃厚的懸疑氛圍，無論是牛心山古墓中的幽暗深邃，還是黑沙漠中的狂風肆虐，都讓觀眾感受到了探險之路的艱險與未知。
導演通過精湛的鏡頭語言和巧妙的場景布置，將古墓中的機關陷阱、奇異生物以及神秘文化展現得栩栩如生，讓觀眾仿佛身臨其境，跟隨主角們一起經歷這場驚心動魄的探險之旅。
那種在黑暗中摸索前行的緊張感，面對未知危險時的恐懼與刺激，以及揭開古老秘密時的震撼與驚喜，都被影片完美地呈現出來，讓觀眾深刻感受到了盜墓題材獨有的魅力。
隨著影片票房和口碑的持續火爆，主創們也開啟了緊鑼密鼓的宣傳活動。
在一場大型的首映發布會上，主持人一開場便嚮導演寧昊拋出了觀眾最關心的問題：「寧導，聽說這部電影的口碑非常好，豆瓣評分已經達到8分以上了，您對這個成績有什麼看法呢？」
寧昊聽後，臉上露出了欣慰的笑容，他語氣誠懇地說道：「這首先是一部拍給書迷的電影，其次這是一部華夏電影，我們首先要考慮的是華夏觀眾的接受程度，不可能為了迎合國際市場而放棄國內觀眾，這種捨本逐末的事星辰娛樂不會做。這是《鬼吹燈》角色海選時我做出的承諾，現在我想說，我做到了。」
寧昊的這番話，不僅表達了對觀眾的感謝，更體現了他對華夏文化的堅守和對本土市場的重視，贏得了現場觀眾的陣陣掌聲。
隨後，主持人又問道：「寧導，您是《鬼吹燈》的書迷嗎？在執導這部電影的過程中，有沒有感到壓力很大呢？」
寧昊笑著回答：「是啊，我不僅是書迷，還是個十足的燈迷」，原著的每一本我都看了不下三遍。最開始壓力確實很大，因為《鬼吹燈》原著太紅了，聽說光是正版圖書銷量都過了千萬，這意味著有千萬雙眼睛在盯著我們的改編。
我害怕自己拍不出原著的精髓，害怕讓書迷們失望。
所以在籌備過程中，我們團隊反覆研讀原著，與作者進行多次溝通，力求在尊重原著的基礎上進行合理的改編。
從劇本的打磨到角色的海選，從場景的搭建到道具的製作，每一個環節我們都精益求精，不敢有絲毫懈怠。現在看到影片能夠獲得觀眾的認可，我覺得所有的努力都是值得的。」
甭管啥電影，宣傳的時候，演員一定要有一個忐忑不安」到鼓起勇氣」到努力適應」到融為一體」的過程的————
這就是素材，你不提供素材，媒體怎麼報導呢？
觀眾怎麼知道你為了角色做出了巨大的努力呢？
從劇情結構來看，《鬼吹燈：精絕古城》的劇本採用了傳統的三幕劇結構，即開端、起伏、收尾。
但與其他電影不同的是，影片將開端部分進行了直接放大，讓故事一開始便進入高潮。
影片開篇便是胡八一、王胖子在牛心山尋寶的劇情，其實說白了就是盜墓。
兩人深入古墓之中，周圍一片漆黑，只有手電筒的光線在微弱地晃動，空氣中瀰漫著腐朽的氣味。
突然，古墓中的粽子甦醒，朝著他們撲來，緊張刺激的打鬥場面瞬間展開。
胡八一憑藉著多年的盜墓經驗和精湛的身手，與粽子展開周旋，王胖子則在一旁協助，兩人配合默契，最終成功擺脫了粽子的糾纏，帶著尋到的寶物逃出了古墓。
這段劇情不僅交代了胡八一和王胖子的身份背景和過人能力，也迅速將觀眾帶入到影片的故事氛圍之中，讓觀眾一開始便被緊張刺激的劇情所吸引。
逃出牛心山古墓後，胡八一和王胖子回到京城，與大金牙匯合。
大金牙作為古董界的行家，一眼便看出了他們帶來的寶物的價值，同時也從他口中得知了一個重要信息：有一個女美國華人資助組建了一支去XJ的中國考古隊，正在尋找懂行的人帶隊。
這個消息為後續的劇情發展埋下了伏筆，也讓胡八一和王胖子的探險之旅有了新的目標。隨後，胡八一、王胖子便加入了這支考古隊，與雪莉楊等人一同踏上了前往XJ的征程。
進入沙漠後，探險之旅變得更加艱難。
影片用了大量的篇幅展現沙漠中的險惡環境，大風暴的肆虐、黑沙漠的圍困、水源的匱乏，每一個困難都考驗著隊員們的意志和生存能力。
在大風暴來臨時，漫天的黃沙遮天蔽日，隊員們乘坐的車輛在風暴中搖搖欲墜，隨時都有被吞噬的危險。
胡八一臨危不亂，憑藉著對沙漠環境的了解，帶領大家找到一處臨時避難所，才躲過了一劫。在被困黑沙漠時，隊員們面臨著斷水斷糧的困境，每個人都感到了絕望，但胡八一和雪莉楊始終沒有放棄，不斷鼓勵大家，最終憑藉著堅定的信念和不懈的努力，找到了一處井底大墓，在墓中發現了水源和食物，為隊員們解了燃眉之急。
而在井底大墓中，他們也意外地發現了國外盜墓者的蹤跡。
這些國外盜墓者同樣凱覦著精絕古城中的寶藏，不擇手段地想要搶先一步找到古城。
影片特意拍攝了考古隊跟海外盜墓者的大戰，這場戰鬥不僅是力量的對抗，更是智慧的較量。
考古隊成員憑藉著對華夏墓穴技術的熟悉，巧妙地利用古墓中的機關陷阱，將國外盜墓者耍得團團轉。
國外盜墓者自以為裝備精良、實力強大，卻沒想到在華夏古墓的機關面前不堪一擊，最終一個個落入陷阱，被坑死在古墓之中。
這場戰鬥不僅展現了華夏古代文明的博大精深，也讓觀眾感受到了強烈的民族自豪感。
有觀眾表示：「看到國外盜墓者被我們的機關陷阱坑死，真是太解氣了，這就是不尊重我們文化的下場。」
解決了國外盜墓者的威脅後，影片的劇情便進入了最後的高潮部分，後面的四十分鐘全都是精絕古城的精彩劇情。
隊員們沿著井底大墓的線索，終於找到了傳說中的精絕古城。
進入古城後，首先映入眼帘的便是宏偉的神殿，神殿內布滿了奇異的壁畫和雕塑，展現著精絕古國的繁榮與神秘。
隊員們小心翼翼地在神殿中探索，逐漸揭開了精絕古國的古老秘密。
在神殿的深處，他們找到了一條暗河，暗河的水清澈見底，卻散發著一股詭異的寒氣。沿著暗河前行，他們終於來到了精絕女王的陵墓前。
當陵墓的大門緩緩打開，精絕女王現身的那一刻，整個影片的氛圍達到了頂點。
女王身著華麗的古袍，靜靜地躺在棺槨之中，雖然歷經千年，卻依然保持著完好的容顏，仿佛只是沉睡了一覺。
但當隊員們靠近時，女王突然甦醒，眼中閃爍著詭異的光芒，千年的詛咒瞬間爆發。隊員們陷入了巨大的危險之中，不得不與女王展開殊死搏鬥。
這段劇情節奏緊湊，場面震撼，無論是精絕女王的詭異現身，還是隊員們的奮力抵抗，都讓觀眾看得目不轉睛，心跳加速。
整部電影時長120分鐘，全程目不暇接，幾乎沒有喘息的時間。
除了台詞中有一些插科打渾的幽默內容，為緊張的劇情增添一絲輕鬆之外，幾乎沒有給觀眾留下尿點時間。
對於這樣緊湊的節奏，影片的製作團隊內部也曾有過不同的看法。
製片人鍾麗芳就曾擔心地表示：「影片的節奏是不是太緊湊了？畢竟好的商業片節奏都是有緩有急，這樣一直處於高強度的緊張狀態，觀眾會不會感到疲勞呢？」
但導演寧昊卻堅持認為這樣的節奏很好，原時空，《尋龍訣》就是節奏太慢了，很多地方都顯得拖沓，看得人昏昏欲睡。
事實證明，寧昊的判斷是正確的，觀眾對於影片的節奏給予了高度評價，認為這樣的節奏既刺激又過癮，完全不會感到疲勞。
《鬼吹燈：精絕古城》在內地市場全線飄紅後，其影響力也逐漸輻射到了海外市場，韓國和日本市場的票房表現也非常不錯。
雖然《鬼吹燈》小說還沒有火到國外，但盜墓文化在整個亞洲文化圈都是同源的，不存在任何文化壁壘。
韓國和日本的觀眾對於這種充滿神秘色彩的探險故事有著天然的興趣，影片中展現的華夏古代文明和古墓文化也讓他們感到新奇不已。
在韓國，影片上映後便吸引了大量觀眾走進影院，不少韓國觀眾表示：「這部電影的視覺效果太震撼了，古墓中的機關和神秘生物太有想像力了，看得非常過癮。」
在日本，影片也獲得了不錯的口碑，有日本觀眾評價道：「雖然之前沒有看過原著，但完全能夠理解故事的內容，這種探險題材的電影在日本也很受歡迎，希望以後能有更多這樣的華夏電影引進日本。」
許多觀眾或許並不知曉，後來風靡全球的《侏羅紀世界》，其最初的身份本是《侏羅紀公園4》。
這個承載著一代人恐龍記憶的IP續作，在很長一段時間裡，都處於環球影業的「冷宮」之中。
環球方面對這個第四部續作的不上心，並非沒有緣由。
翻看《侏羅紀》系列前三部在北美的票房成績單，那是一條清晰的下滑曲線：
第一部以3.5億美元的成績驚艷影壇，第二部回落至2.3億，到了第三部更是僅剩1.8億。
持續萎縮的票房收益，讓片方對這個老牌IP的後續開發信心漸失。
與《侏羅紀公園4》的冷清形成鮮明對比的，是同期環球影業力捧的《諜影重重》系列。
彼時的環球，正將大部分資源與精力傾注在這個動作IP上，野心勃勃地計劃將其打造成像007那樣長盛不衰的常青樹IP。
以前的系列電影，基本都是三部曲。
一部正片，一部後傳，一部前傳。
但這幾年，電影公司都不願意這麼幹了。
經典電影嘛，就要利益最大化。
怎麼利益最大化？
簡單，像《007》那樣持續不斷的拍下去就好了。
《加勒比海盜》拍了第四部，之後還會有第五部。
《碟中諜》也拍了第四部，並且一直拍到了第八部。
《速激》更誇張，正片加外傳一共拍了11部。
史詩級的《魔戒》雖然沒有拍第四部，卻也拍起了前傳故事，也是奔著恰爛錢去的。
所以環球自然也想讓《諜影重重》繼續下去。
早在《諜影重重3》上映後，環球便找保羅·格林格拉斯這個導演商談系列續作的可能性，但導演與前三部的編劇托尼·吉爾羅伊有不可調和的矛盾，雙方不願意繼續合作。
《諜影重重》系列的成功，固然有導演格林格拉斯的功勞，但也不可否認，三部曲的劇本本身就很精彩，或者說，能把原著那種破爛小說改成現在的劇本，編劇托尼·吉爾羅伊本身就是個能人。
但偏偏，對系列最重要的兩個人水火不容。
環球想調解，高估了自己的影響力，大家並不買張~
想要繼續項目就只能二選一。
最終，環球選擇了編劇托尼·吉爾羅伊。
導演格林格拉斯退出項目，並且調侃一再拍下去，這部電影該改名叫《多餘的伯恩》了。
更讓環球頭疼的是，主演馬特·達蒙堅定地站在保羅·格林格拉斯這邊，明確表示格林格拉斯不執導，他也不會回歸飾演傑森·伯恩。
主角與導演的雙重缺席，讓環球不得不放棄原有的故事線，轉而尋找新的突破口，這才有了收穫計劃」和新的主角。
就是這樣一個微妙的間隙，給了張辰可乘之機。
當環球影業的目光全被《諜影重重》的困境牽扯，無暇顧及那部被冷落的《侏羅紀公園4》時，張辰知道，截胡這個恐龍IP的機會，來了。
恐龍系列，張辰是準備交給郭凡來執導的，不過現在並不著急，當務之急是拍好《鯊灘2》，也算是用這部鯊魚電影給郭凡練手，熟悉怪獸電影的拍法。
「我來說說我的經驗~」
張辰看向對面的郭凡，語氣帶著幾分認真：「怪獸電影嘛，核心賣點說白了就是特效，只要把兩個關鍵場景打磨到位，這片子基本就穩了，肯定不會失敗。」
郭凡擺出傾聽的樣子：「兩個場景具體是指什麼？」
「一個是怪獸追殺人的戲碼————」
張辰伸出手指比劃著名：「這種場景最能調動觀眾的緊張感，得讓巨齒鯊的每一次突襲都充滿壓迫感。
比如在深海區域，潛水員的探照燈只能照亮一小片範圍，巨齒鯊龐大的身影在黑暗中若隱若現，突然猛地衝過來，那種未知的恐懼才夠味。
還有淺灘場景，遊客們在水裡嬉戲，根本沒意識到危險降臨，俯瞰鏡頭下，巨齒鯊巨大的身影從水下閃過，那種反差帶來的衝擊力絕對震撼。」
「沒錯，這種生死追逐的張力是怪獸片的靈魂，」郭凡點點頭，他記得《鯊灘1》里就有類似的鏡頭：「那另一個場景呢？」
「另一個就是怪獸之間互相廝殺~」
張辰眼中閃過一絲興奮：「巨齒鯊是怪獸，可以安排一個它把大白鯊當做點心吃的鏡頭。
大白鯊已經使我們常識中非常厲害的海洋殺手了，但是它對上巨齒鯊，卻連反抗的機會都沒有，用這種對比來烘托巨齒鯊的強大。
而且，觀眾看多了怪獸追殺人類的戲碼，對於怪獸間的搏鬥，沒準會更感興趣。
它們巨大的體型碰撞在一起，海水都被攪得翻江倒海，魚鰭撕裂水面，鋒利的牙齒互相撕咬，鮮血染紅一片海域，這種場面絕對能讓觀眾看得熱血沸騰。
特效團隊得把巨齒鯊的動作、肌肉紋理、皮膚質感都做細，讓廝殺看起來真實又殘酷。」
郭凡點了點頭，沉吟道：「我還有什麼其他需要注意的地方嗎？」
「別的暫時沒有了，巨齒鯊全部使用特效製作，不使用真實動物，你就少了很多麻煩~」
郭凡疑惑：「用動物拍攝很麻煩？」
張辰聳聳肩：「非常麻煩。」
「用真實動物拍攝，首先安全問題就很難保證，動物的情緒不穩定，很容易發生意外。
而這還不算什麼，最讓人頭疼的是動物保護組織，一旦涉及到真實動物，他們就會緊盯著不放。
就算我們已經做到了絕對的安全和人道對待，他們也可能找出各種理由來抗議，一會兒說虐待動物，一會兒說破壞動物棲息地，沒完沒了。
華納拍《霍比特人》的時候，就因為拍攝中涉及多匹馬、山羊等動物，被PETA指控片場動物安全措施不到位，導致多隻動物受傷甚至死亡。
雖然片方否認，但抗議活動還是鬧得沸沸揚揚，對影片口碑造成了不小影響。
還有去年的《龍捲風》，就因為裡面有牛仔競技場景，PETA直接在洛杉磯首映禮外舉牌抗議，說這種場景美化了對動物的殘酷對待，甚至有人衝進影院打斷放映，最後逼得片方不得不出來回應。
之前還有部電影用了真實獅子拍攝，動物保護組織直接發起抵制，不僅影響口碑還延誤上映，這些前車之鑑都太嚇人了，那才是真的麻煩。」
郭凡搖搖頭：「動物保護組織的很多行為確實讓人無語，他們有時候太極端了，根本不了解電影拍攝的實際情況，就盲目地進行指責和抗議。
好像只要用到動物，就一定是在虐待它們，完全不聽解釋。這次我們全用特效，就不用跟他們打交道了，能專心把特效做好。」
「是啊，所以說這次選擇全特效製作巨齒鯊是明智之舉。只要我們把那兩個關鍵場景的特效做到極致，再配上緊湊的劇情，《鯊灘2》肯定能大獲成功。」
原時空，張辰一直有個疑惑，動物保護組織的人真的那麼奇嗎？
原時空的好萊塢，很多電影裡都有那種很奇的鏡頭，比如《哥斯拉：怪獸之王》，為了所謂的環保，鼓吹人類與怪獸共存，放出王者基多拉，間接性喚醒了一大群怪獸，引起了全球性的天災，死人不計其數。
再比如《侏羅紀世界2》結尾，基地毒氣泄露，一眾主角們面臨兩個選擇，要麼打開閘門，放恐龍們離開，後果可能是會破壞到人類社會的穩定。要麼放任不管，任由那些恐龍被毒死。
然後小姑娘義無反顧的選擇了前者，給恐龍們自由，後果就是整個人類社會都亂了。
就看的讓人很不解。
那是恐龍啊，之前已經殺死了那麼多人，造成了那麼大的破壞，這些傢伙難道記吃不記打嗎？
動物就那麼重要？
比人都重要？
反正張辰理解不了這種偽善，這種情節張辰一律稱之為弱智情節」。
理論上講，元旦附近的叫賀歲檔，春節附近的叫春節檔。
《鬼吹燈：精絕古城》，嚴格說起來，屬於春節檔，但甫一上映，熱度便超過了所有的賀歲檔電影。
《鬼吹燈：精絕古城》，首周末三天票房1.5億，不僅領跑同期上映影片，更是一舉超過了賀歲檔最熱門的《盜夢空間》。
這一數據的公布，瞬間點燃了整個影視圈的熱情，也讓業內外人士紛紛將目光聚焦於這部改編自經典IP的作品之上。
《盜夢空間》可是張辰的作品，而且同樣是口碑爆棚的作品。
票房的火爆只是影片成功的一個側面，網絡上關於《鬼吹燈：精絕古城》的評價更是呈現出一邊倒的好評態勢。
作為一部改編自熱門小說的電影，其第一批觀眾自然以書迷為主，而這些最挑剔的「核心受眾」卻對影片表現出了高度的認可。
各大社交平台、影視論壇上，隨處可見書迷們的熱烈討論。有書迷表示：「作為追了《鬼吹燈》原著十年的老粉，本來對電影改編還抱著忐忑的心態，生怕毀掉心中的經典，但看完之後完全被驚艷到了，這就是我心中那個充滿神秘與冒險的盜墓世界。」
還有書迷留言稱：「影片對原著的還原度超出預期，很多經典情節和場景都被完美呈現，看得我熱血沸騰。」
這種來自核心受眾的高度肯定，為影片的口碑發酵奠定了堅實的基礎，也吸引了更多非書迷觀眾走進影院。
影片能夠獲得書迷如此高的評價，首先要歸功於其對角色的精準塑造，角色還原度極高成為觀眾熱議的焦點。
胡八一，雪莉楊，胖子，大金牙，這些角色的演員都是當初書迷們海選出來的，他們也確實沒有讓書迷們失望，角色還原度非常高。
就連楊小蜜飾演的精絕女王這一角色，也獲得了觀眾的廣泛認可。
精絕女王作為影片中的關鍵人物，充滿了神秘色彩，既要展現出女王的威嚴與高貴，又要透露出千年古墓中積澱的詭異與陰森。
楊小蜜在塑造這一角色時，摒棄了以往甜美的熒幕形象，通過細膩的表情和肢體語言，將精絕女王的神秘與威嚴展現得淋漓盡致。
尤其是在女王現身的那一刻，她身著華麗的古袍，眼神冰冷而空洞，仿佛帶著千年的詛咒，瞬間將觀眾帶入到那種詭異神秘的氛圍之中，讓人為之震撼。
有觀眾評價道：「楊小蜜這次的突破太大了，完全看不出她以往的影子，精絕女王的形象太深入人心了。」
當然，一部成功的改編電影，僅僅依靠角色還原是遠遠不夠的，故事能否拍出原著的韻味才是關鍵。
《鬼吹燈：精絕古城》最成功的地方，就在於它精準地捕捉到了獨屬於盜墓題材的奇詭與神秘。
影片從一開始便營造出了濃厚的懸疑氛圍，無論是牛心山古墓中的幽暗深邃，還是黑沙漠中的狂風肆虐，都讓觀眾感受到了探險之路的艱險與未知。
導演通過精湛的鏡頭語言和巧妙的場景布置，將古墓中的機關陷阱、奇異生物以及神秘文化展現得栩栩如生，讓觀眾仿佛身臨其境，跟隨主角們一起經歷這場驚心動魄的探險之旅。
那種在黑暗中摸索前行的緊張感，面對未知危險時的恐懼與刺激，以及揭開古老秘密時的震撼與驚喜，都被影片完美地呈現出來，讓觀眾深刻感受到了盜墓題材獨有的魅力。
隨著影片票房和口碑的持續火爆，主創們也開啟了緊鑼密鼓的宣傳活動。
在一場大型的首映發布會上，主持人一開場便嚮導演寧昊拋出了觀眾最關心的問題：「寧導，聽說這部電影的口碑非常好，豆瓣評分已經達到8分以上了，您對這個成績有什麼看法呢？」
寧昊聽後，臉上露出了欣慰的笑容，他語氣誠懇地說道：「這首先是一部拍給書迷的電影，其次這是一部華夏電影，我們首先要考慮的是華夏觀眾的接受程度，不可能為了迎合國際市場而放棄國內觀眾，這種捨本逐末的事星辰娛樂不會做。這是《鬼吹燈》角色海選時我做出的承諾，現在我想說，我做到了。」
寧昊的這番話，不僅表達了對觀眾的感謝，更體現了他對華夏文化的堅守和對本土市場的重視，贏得了現場觀眾的陣陣掌聲。
隨後，主持人又問道：「寧導，您是《鬼吹燈》的書迷嗎？在執導這部電影的過程中，有沒有感到壓力很大呢？」
寧昊笑著回答：「是啊，我不僅是書迷，還是個十足的燈迷」，原著的每一本我都看了不下三遍。最開始壓力確實很大，因為《鬼吹燈》原著太紅了，聽說光是正版圖書銷量都過了千萬，這意味著有千萬雙眼睛在盯著我們的改編。
我害怕自己拍不出原著的精髓，害怕讓書迷們失望。
所以在籌備過程中，我們團隊反覆研讀原著，與作者進行多次溝通，力求在尊重原著的基礎上進行合理的改編。
從劇本的打磨到角色的海選，從場景的搭建到道具的製作，每一個環節我們都精益求精，不敢有絲毫懈怠。現在看到影片能夠獲得觀眾的認可，我覺得所有的努力都是值得的。」
甭管啥電影，宣傳的時候，演員一定要有一個忐忑不安」到鼓起勇氣」到努力適應」到融為一體」的過程的————
這就是素材，你不提供素材，媒體怎麼報導呢？
觀眾怎麼知道你為了角色做出了巨大的努力呢？
從劇情結構來看，《鬼吹燈：精絕古城》的劇本採用了傳統的三幕劇結構，即開端、起伏、收尾。
但與其他電影不同的是，影片將開端部分進行了直接放大，讓故事一開始便進入高潮。
影片開篇便是胡八一、王胖子在牛心山尋寶的劇情，其實說白了就是盜墓。
兩人深入古墓之中，周圍一片漆黑，只有手電筒的光線在微弱地晃動，空氣中瀰漫著腐朽的氣味。
突然，古墓中的粽子甦醒，朝著他們撲來，緊張刺激的打鬥場面瞬間展開。
胡八一憑藉著多年的盜墓經驗和精湛的身手，與粽子展開周旋，王胖子則在一旁協助，兩人配合默契，最終成功擺脫了粽子的糾纏，帶著尋到的寶物逃出了古墓。
這段劇情不僅交代了胡八一和王胖子的身份背景和過人能力，也迅速將觀眾帶入到影片的故事氛圍之中，讓觀眾一開始便被緊張刺激的劇情所吸引。
逃出牛心山古墓後，胡八一和王胖子回到京城，與大金牙匯合。
大金牙作為古董界的行家，一眼便看出了他們帶來的寶物的價值，同時也從他口中得知了一個重要信息：有一個女美國華人資助組建了一支去XJ的中國考古隊，正在尋找懂行的人帶隊。
這個消息為後續的劇情發展埋下了伏筆，也讓胡八一和王胖子的探險之旅有了新的目標。隨後，胡八一、王胖子便加入了這支考古隊，與雪莉楊等人一同踏上了前往XJ的征程。
進入沙漠後，探險之旅變得更加艱難。
影片用了大量的篇幅展現沙漠中的險惡環境，大風暴的肆虐、黑沙漠的圍困、水源的匱乏，每一個困難都考驗著隊員們的意志和生存能力。
在大風暴來臨時，漫天的黃沙遮天蔽日，隊員們乘坐的車輛在風暴中搖搖欲墜，隨時都有被吞噬的危險。
胡八一臨危不亂，憑藉著對沙漠環境的了解，帶領大家找到一處臨時避難所，才躲過了一劫。在被困黑沙漠時，隊員們面臨著斷水斷糧的困境，每個人都感到了絕望，但胡八一和雪莉楊始終沒有放棄，不斷鼓勵大家，最終憑藉著堅定的信念和不懈的努力，找到了一處井底大墓，在墓中發現了水源和食物，為隊員們解了燃眉之急。
而在井底大墓中，他們也意外地發現了國外盜墓者的蹤跡。
這些國外盜墓者同樣凱覦著精絕古城中的寶藏，不擇手段地想要搶先一步找到古城。
影片特意拍攝了考古隊跟海外盜墓者的大戰，這場戰鬥不僅是力量的對抗，更是智慧的較量。
考古隊成員憑藉著對華夏墓穴技術的熟悉，巧妙地利用古墓中的機關陷阱，將國外盜墓者耍得團團轉。
國外盜墓者自以為裝備精良、實力強大，卻沒想到在華夏古墓的機關面前不堪一擊，最終一個個落入陷阱，被坑死在古墓之中。
這場戰鬥不僅展現了華夏古代文明的博大精深，也讓觀眾感受到了強烈的民族自豪感。
有觀眾表示：「看到國外盜墓者被我們的機關陷阱坑死，真是太解氣了，這就是不尊重我們文化的下場。」
解決了國外盜墓者的威脅後，影片的劇情便進入了最後的高潮部分，後面的四十分鐘全都是精絕古城的精彩劇情。
隊員們沿著井底大墓的線索，終於找到了傳說中的精絕古城。
進入古城後，首先映入眼帘的便是宏偉的神殿，神殿內布滿了奇異的壁畫和雕塑，展現著精絕古國的繁榮與神秘。
隊員們小心翼翼地在神殿中探索，逐漸揭開了精絕古國的古老秘密。
在神殿的深處，他們找到了一條暗河，暗河的水清澈見底，卻散發著一股詭異的寒氣。沿著暗河前行，他們終於來到了精絕女王的陵墓前。
當陵墓的大門緩緩打開，精絕女王現身的那一刻，整個影片的氛圍達到了頂點。
女王身著華麗的古袍，靜靜地躺在棺槨之中，雖然歷經千年，卻依然保持著完好的容顏，仿佛只是沉睡了一覺。
但當隊員們靠近時，女王突然甦醒，眼中閃爍著詭異的光芒，千年的詛咒瞬間爆發。隊員們陷入了巨大的危險之中，不得不與女王展開殊死搏鬥。
這段劇情節奏緊湊，場面震撼，無論是精絕女王的詭異現身，還是隊員們的奮力抵抗，都讓觀眾看得目不轉睛，心跳加速。
整部電影時長120分鐘，全程目不暇接，幾乎沒有喘息的時間。
除了台詞中有一些插科打渾的幽默內容，為緊張的劇情增添一絲輕鬆之外，幾乎沒有給觀眾留下尿點時間。
對於這樣緊湊的節奏，影片的製作團隊內部也曾有過不同的看法。
製片人鍾麗芳就曾擔心地表示：「影片的節奏是不是太緊湊了？畢竟好的商業片節奏都是有緩有急，這樣一直處於高強度的緊張狀態，觀眾會不會感到疲勞呢？」
但導演寧昊卻堅持認為這樣的節奏很好，原時空，《尋龍訣》就是節奏太慢了，很多地方都顯得拖沓，看得人昏昏欲睡。
事實證明，寧昊的判斷是正確的，觀眾對於影片的節奏給予了高度評價，認為這樣的節奏既刺激又過癮，完全不會感到疲勞。
《鬼吹燈：精絕古城》在內地市場全線飄紅後，其影響力也逐漸輻射到了海外市場，韓國和日本市場的票房表現也非常不錯。
雖然《鬼吹燈》小說還沒有火到國外，但盜墓文化在整個亞洲文化圈都是同源的，不存在任何文化壁壘。
韓國和日本的觀眾對於這種充滿神秘色彩的探險故事有著天然的興趣，影片中展現的華夏古代文明和古墓文化也讓他們感到新奇不已。
在韓國，影片上映後便吸引了大量觀眾走進影院，不少韓國觀眾表示：「這部電影的視覺效果太震撼了，古墓中的機關和神秘生物太有想像力了，看得非常過癮。」
在日本，影片也獲得了不錯的口碑，有日本觀眾評價道：「雖然之前沒有看過原著，但完全能夠理解故事的內容，這種探險題材的電影在日本也很受歡迎，希望以後能有更多這樣的華夏電影引進日本。」