第一百一十二章 :我不建議你這麼做
從布洛克家出來之後，卡爾並沒有直接回家。
見識到一個小型的鋼鐵公司老闆能住這樣的房子，居住在豪華區域。
卡爾不禁生起了自己的美國夢。
美利堅的錢不賺白不賺。
他剛好在市區。
卡爾直接朝芝加哥高端影院走去。
搭上電車不過二三十分鐘。
來到了芝加哥最近新開的一家巨型電影宮典
「芝加哥劇院。」
芝加哥劇院的是10月26號剛剛開業的巨大娛樂場所。
其中有經營音樂劇舞台，綜藝雜耍區，舞台劇和電影。
這裡的電影劇場有3600個座位，並且在房間一側安置的有大型的樂團。
在播放無聲長篇電影的時候，為了讓電影有聲，這些樂團會隨著電影的播放而演奏。
其震撼效果不言而喻。
但是想要在這裡看一場電影，票價並不便宜。
就算是一個較差的後區座位，最低也要25美分。
25美分相當於一個普通工人三個小時的工資了。
前排更貴需要一美元。
包廂則需要5到十美元不等。
卡爾雖然有錢，可錢也不是大風颳來的。
他直接訂了一個25美元最貴的三樓包廂。
這個位置離銀幕比較遠，但是能看到整個電影劇院。
卡爾是來考察電影行業的。又不是來看電影的。
即使現在大屏幕上播放著現在這個時代最火的一部電影《啟示錄四騎士》。
據卡爾了解這部電影，當年賺了250萬美元的票房。
劇本在卡爾看來也就一般。
不過講述了一個在一戰期間，因為戰爭的到來，主角家庭因為戰爭的緣故，家庭走向破敗，主角從紈絝成為戰士並犧牲的故事。
電影不過是拍攝了一些這個時代無法營造的戰爭場面，就獲得了爆火。
卡爾覺得這個電影的故事還不如《復仇者聯盟》。
卡爾坐在最上面的包廂內，看著在屋內一側樂隊隨著電影的推薦，彈奏著樂器。
而座位上的觀眾營造出電影有聲的錯覺，隨著電影畫面和音樂的情緒，觀眾們時而驚呼，時而大笑，時而偷偷哭泣。
3600人的劇場幾乎坐滿了人。
按照現代的影院一個獨立的電影廳只有兩三百個座位。
但是芝加哥劇院設計的初衷就是為了通過這種大規模的方式賺錢。
通過下中上三個三種不同座位的安排，從而獲得巨額收益。
但是票價，一晚上就有三千到五千美元的收入。
這還不算他們提供的瓜子飲料小吃。
但即使這麼賺錢的影院，想要賺到爆火一部電影的收入，也需要十年時間。
卡爾覺得自己有小說。
將小說改編成劇本也不是很難的事情。
這樣賺錢的方式，如果只是把版權賣出去，自己最多也就拿上幾萬美元。
卡爾之前就想過將小說改編成電影。
不管是《美國悲劇》還是《美國往事》都很時候電影。
不過卡爾並不想拍無聲電影。
無聲電影的市場，已經被分割的差不多了。
劇本再好，有事也比不過名人效應。
像當前最火的無聲電影明星查理·卓別林，他的劇一出來，那不管拍的是什麼都有一群人想看。
像最近能和《啟示四騎士》掰手腕的《孤兒流浪記》。
這個電影的劇本講的內容更加的簡單，但是僅憑演員的演技和查理·卓別林的名氣就有很不錯的票房。
卡爾在包廂里沒待多久，就離開了這個大劇院。
然後他又去了芝加哥比較中端的電影院。
中端電影院與高端電影院沒辦法相比。
座位只有幾百個。
從樂隊水平也一般，並不是一個完整的樂隊。
但是好在室內的環境和通風條件尚好。
不可能每個看電影的都要跑到市區的高端影院。
中端影院遍布在各個社區商業中心。
是大部分人看電影的主要場所。
票價也比較統一，最貴的也不過1美元，便宜的15美分就能擁有一個位置。
看完中端影院。
卡爾在回家的過程中，特地的拐到了西區。
西區離他們哪裡很近，畢竟卡爾也算是住在郊區。
西區的電影院屬於是最低端的電影院。
這類電影場所一般在臨界的店鋪里。
因為沒有樂隊，大部分情況下只有一個手風琴樂器。
所以播放的內容大多是一些短片，和一些二手影片。
無聲的長片電影沒辦法播放，因為沒有樂隊伴奏，壓根沒有任何的觀影體驗。
沒有聲音的電影，看著沒什麼意思。
但是即使大家都知道，電影需要聲音。
可許多電影行業的大拿，仍然喜歡說一句。
無聲電影就是藝術，電影不需要聲音。
所以在有聲電影的推進速度慢，不僅是因為技術上的原因，還因為偏見。
一些行業巨頭並不看好有聲電影。
因為現在流行一種錄音方式，就是機械錄音。
機械錄音方式因為同步的問題，難以在大劇院提供足夠大的音量。
所以被很多人不看好。
至於後期的膠片錄音。
並不被許多人看好。
其實膠片錄音技術已經很成熟了，「光音錄學」專利持有者李·德福雷斯特，在1921年已經實現了這種技術突破。
但是因為影視商業巨頭的行業壟斷，以及行業技術多年的形成的習慣，他們並不願意作出改變動用這個技術。
一直拖到1927年才出現了第一部傳統意義上的有聲電影。
卡爾在低端電影院看著一群群工人站在哪裡，抬著頭看著只有一個手風琴半奏的影片。
他覺得自己有必要吃下下沉市場。
現在的商業巨頭都在討好有錢人。
像高中端影院都在盡力的把人劃分成三六九等。
通過位置的選擇，讓人有不同的感受。
卡爾覺得完全沒必要。
賺別人的錢還要分三六九等，有點又當又立了。
別人喜歡拍無聲電影，卡爾要拍第一部有聲黑白電影。
做第一個吃螃蟹的人。
回到家後。
卡爾先給鉑金斯打去了電話。
他首先計劃想要拍的就是已經得到市場認證的小說《美國悲劇》。
「鉑金斯先生，你覺得我的提議怎麼樣，這是一個賺錢的生意，《美國悲劇》的版權我想握在自己的手裡，自己完成一部電影的拍攝。」
鉑金斯在電話端，聽了卡爾的講述自己的計劃後，沉默了一會兒，他不是很想打擊卡爾。
可卡爾所說的有聲黑白電影拍攝，他覺得不怎麼現實，那麼多的影視公司都在拍無聲電影。
卡爾這種行為無非就是賭博的行為。卡爾完全沒必要做這種事情。
把版權賣出去，他就能賺到一輩子都花不完的錢。
一本《美國悲劇》卡爾從今往後，不再從事勞動，他一輩子也衣食無憂。
但是卡爾要進入另一個行業，簡直給別人送錢。先不說一部電影動輒就要花費五十萬美元往上的資金，就他所了解的，在電影行業的競爭中，發生的綁架同行，槍殺同行的事情，也不是沒有。
總之影視業不如文學圈子簡單，那是一個複雜的圈子。
何況卡爾還要拍攝無聲電影。
鉑金斯是一個老派的人，卡爾願意把《美國悲劇》這部小說放在他們出版社發表，他自然要阻止卡爾做傻事。
「卡爾，我已經替你找好了影視業的公司，我覺得《美國悲劇》的版權還是賣給別人的好，你自己做太冒險了。」
見識到一個小型的鋼鐵公司老闆能住這樣的房子，居住在豪華區域。
卡爾不禁生起了自己的美國夢。
美利堅的錢不賺白不賺。
他剛好在市區。
卡爾直接朝芝加哥高端影院走去。
搭上電車不過二三十分鐘。
來到了芝加哥最近新開的一家巨型電影宮典
「芝加哥劇院。」
芝加哥劇院的是10月26號剛剛開業的巨大娛樂場所。
其中有經營音樂劇舞台，綜藝雜耍區，舞台劇和電影。
這裡的電影劇場有3600個座位，並且在房間一側安置的有大型的樂團。
在播放無聲長篇電影的時候，為了讓電影有聲，這些樂團會隨著電影的播放而演奏。
其震撼效果不言而喻。
但是想要在這裡看一場電影，票價並不便宜。
就算是一個較差的後區座位，最低也要25美分。
25美分相當於一個普通工人三個小時的工資了。
前排更貴需要一美元。
包廂則需要5到十美元不等。
卡爾雖然有錢，可錢也不是大風颳來的。
他直接訂了一個25美元最貴的三樓包廂。
這個位置離銀幕比較遠，但是能看到整個電影劇院。
卡爾是來考察電影行業的。又不是來看電影的。
即使現在大屏幕上播放著現在這個時代最火的一部電影《啟示錄四騎士》。
據卡爾了解這部電影，當年賺了250萬美元的票房。
劇本在卡爾看來也就一般。
不過講述了一個在一戰期間，因為戰爭的到來，主角家庭因為戰爭的緣故，家庭走向破敗，主角從紈絝成為戰士並犧牲的故事。
電影不過是拍攝了一些這個時代無法營造的戰爭場面，就獲得了爆火。
卡爾覺得這個電影的故事還不如《復仇者聯盟》。
卡爾坐在最上面的包廂內，看著在屋內一側樂隊隨著電影的推薦，彈奏著樂器。
而座位上的觀眾營造出電影有聲的錯覺，隨著電影畫面和音樂的情緒，觀眾們時而驚呼，時而大笑，時而偷偷哭泣。
3600人的劇場幾乎坐滿了人。
按照現代的影院一個獨立的電影廳只有兩三百個座位。
但是芝加哥劇院設計的初衷就是為了通過這種大規模的方式賺錢。
通過下中上三個三種不同座位的安排，從而獲得巨額收益。
但是票價，一晚上就有三千到五千美元的收入。
這還不算他們提供的瓜子飲料小吃。
但即使這麼賺錢的影院，想要賺到爆火一部電影的收入，也需要十年時間。
卡爾覺得自己有小說。
將小說改編成劇本也不是很難的事情。
這樣賺錢的方式，如果只是把版權賣出去，自己最多也就拿上幾萬美元。
卡爾之前就想過將小說改編成電影。
不管是《美國悲劇》還是《美國往事》都很時候電影。
不過卡爾並不想拍無聲電影。
無聲電影的市場，已經被分割的差不多了。
劇本再好，有事也比不過名人效應。
像當前最火的無聲電影明星查理·卓別林，他的劇一出來，那不管拍的是什麼都有一群人想看。
像最近能和《啟示四騎士》掰手腕的《孤兒流浪記》。
這個電影的劇本講的內容更加的簡單，但是僅憑演員的演技和查理·卓別林的名氣就有很不錯的票房。
卡爾在包廂里沒待多久，就離開了這個大劇院。
然後他又去了芝加哥比較中端的電影院。
中端電影院與高端電影院沒辦法相比。
座位只有幾百個。
從樂隊水平也一般，並不是一個完整的樂隊。
但是好在室內的環境和通風條件尚好。
不可能每個看電影的都要跑到市區的高端影院。
中端影院遍布在各個社區商業中心。
是大部分人看電影的主要場所。
票價也比較統一，最貴的也不過1美元，便宜的15美分就能擁有一個位置。
看完中端影院。
卡爾在回家的過程中，特地的拐到了西區。
西區離他們哪裡很近，畢竟卡爾也算是住在郊區。
西區的電影院屬於是最低端的電影院。
這類電影場所一般在臨界的店鋪里。
因為沒有樂隊，大部分情況下只有一個手風琴樂器。
所以播放的內容大多是一些短片，和一些二手影片。
無聲的長片電影沒辦法播放，因為沒有樂隊伴奏，壓根沒有任何的觀影體驗。
沒有聲音的電影，看著沒什麼意思。
但是即使大家都知道，電影需要聲音。
可許多電影行業的大拿，仍然喜歡說一句。
無聲電影就是藝術，電影不需要聲音。
所以在有聲電影的推進速度慢，不僅是因為技術上的原因，還因為偏見。
一些行業巨頭並不看好有聲電影。
因為現在流行一種錄音方式，就是機械錄音。
機械錄音方式因為同步的問題，難以在大劇院提供足夠大的音量。
所以被很多人不看好。
至於後期的膠片錄音。
並不被許多人看好。
其實膠片錄音技術已經很成熟了，「光音錄學」專利持有者李·德福雷斯特，在1921年已經實現了這種技術突破。
但是因為影視商業巨頭的行業壟斷，以及行業技術多年的形成的習慣，他們並不願意作出改變動用這個技術。
一直拖到1927年才出現了第一部傳統意義上的有聲電影。
卡爾在低端電影院看著一群群工人站在哪裡，抬著頭看著只有一個手風琴半奏的影片。
他覺得自己有必要吃下下沉市場。
現在的商業巨頭都在討好有錢人。
像高中端影院都在盡力的把人劃分成三六九等。
通過位置的選擇，讓人有不同的感受。
卡爾覺得完全沒必要。
賺別人的錢還要分三六九等，有點又當又立了。
別人喜歡拍無聲電影，卡爾要拍第一部有聲黑白電影。
做第一個吃螃蟹的人。
回到家後。
卡爾先給鉑金斯打去了電話。
他首先計劃想要拍的就是已經得到市場認證的小說《美國悲劇》。
「鉑金斯先生，你覺得我的提議怎麼樣，這是一個賺錢的生意，《美國悲劇》的版權我想握在自己的手裡，自己完成一部電影的拍攝。」
鉑金斯在電話端，聽了卡爾的講述自己的計劃後，沉默了一會兒，他不是很想打擊卡爾。
可卡爾所說的有聲黑白電影拍攝，他覺得不怎麼現實，那麼多的影視公司都在拍無聲電影。
卡爾這種行為無非就是賭博的行為。卡爾完全沒必要做這種事情。
把版權賣出去，他就能賺到一輩子都花不完的錢。
一本《美國悲劇》卡爾從今往後，不再從事勞動，他一輩子也衣食無憂。
但是卡爾要進入另一個行業，簡直給別人送錢。先不說一部電影動輒就要花費五十萬美元往上的資金，就他所了解的，在電影行業的競爭中，發生的綁架同行，槍殺同行的事情，也不是沒有。
總之影視業不如文學圈子簡單，那是一個複雜的圈子。
何況卡爾還要拍攝無聲電影。
鉑金斯是一個老派的人，卡爾願意把《美國悲劇》這部小說放在他們出版社發表，他自然要阻止卡爾做傻事。
「卡爾，我已經替你找好了影視業的公司，我覺得《美國悲劇》的版權還是賣給別人的好，你自己做太冒險了。」