第564章 562：內部試映
第564章 562：內部試映
閉幕式結束後的次日，王盛便帶著隨行人員，搭乘專機離開了愛琴海畔的古老城市，跨越歐亞大陸，返回了正值夏末秋初的京城。
回到京城的次日，王盛進入申看《大鬧天宮》粗剪版的工作。
這部傾注了他數年布局、技術積累與市場野心的真·原創大片，是他試圖打破自身「先知」依賴，真正依託當下積累的工業實力，去挑戰東方神話史詩天花板的一次硬仗。
儘管他已憑藉《博物館奇妙夜》在奇幻特效領域證明過自己，但《大鬧天宮》所承載的文化分量、技術難度和藝術野心，遠非前者可比。
內部觀影被安排在海甸區一家隸屬於「中影盛世」院線體系下的旗艦影城。
這家影城配備了國內最頂級的巨幕放映系統和杜比環繞聲系統，足以呈現影片初步的視聽效果。
下午兩點，影城最大的巨幕廳內，燈光緩緩暗下。
王盛坐在影院中央的最佳觀影位置，身邊是特意趕來的韓三坪。
兩位中國電影產業的掌舵人，此刻更像是最嚴苛的觀眾和最緊張的合伙人。
此外，僅有徐客導演、執行製片人以及少數幾位核心後期主管在場，氣氛凝重而專注。
巨大的銀幕亮起，龍標過後，盛影傳媒與中影集團的片頭依次閃過。
隨後，畫面陷入一片混沌未開的黑暗，低沉的、帶有遠古氣息的鼓點與玄妙的東方管樂緩緩響起，仿佛自鴻蒙之初傳來。
影片的開篇，並非直接切入石破天驚的誕生，而是用一個長達兩分鐘的長鏡頭，徐徐展現了「天庭」的全貌。
這並非傳統戲曲舞台上的抽象布景，而是一個基於中國古典神話典籍、敦煌壁畫藝術風格，結合了大規模實體微縮模型與數字繪景技術構建的宏大奇觀。
雲霧繚繞間，亭台樓閣、瓊樓玉宇若隱若現，其建築風格融合了漢唐的雄渾與宋明的精麗，細節極其豐富。
這是美術指導霍廷霄團隊歷時近一年，參考大量古建資料後，在懷柔「成龍快樂園」攝影棚內，搭建的核心場景微縮模型。
通過motioncontrol攝影機進行精準的逐格拍攝，再與由上百名數字藝術家繪製、渲染的動態數字背景進行無縫合成。
「這南天門————有氣勢。」韓三坪微微頷首，低聲對王盛道。
他見識過《博物館奇妙夜》里活過來的文物，但那種更偏向奇幻喜劇的風格，與眼前這幅莊嚴肅穆、充滿東方神性威嚴的天庭畫卷截然不同。
這種宏大敘事的視覺構建，在當時的國產電影中是前所未有的嘗試。
隨著劇情推進，靈石崩裂，孫悟空橫空出世。
六小齡童飾演的孫悟空，其表演精髓在於「猴形、人性、神性」的三位一體O
為了在保留其經典戲曲程式化表演的同時，賦予角色更強大的視覺表現力，團隊採用了多項前沿技術。
在表現孫悟空初生時的懵懂跳躍、花果山稱王時的群猴簇擁，以及後期神通廣大的戰鬥場面時，大量運用了基於光學標記點的動作捕捉技術。
聘請了專業的體操、武術運動員進行基礎動作採集，再由動畫師以六小齡童的表演為藍本，進行精細的二次創作和融合，確保CG孫悟空的每一個騰挪閃轉、
抓耳撓腮，既符合生物力學，又蘊含著「章氏猴戲」的魂魄。
尤其是在「龍宮借寶」一場戲中，孫悟空與蝦兵蟹將的水下戰鬥，完全在由藍幕搭建的「水箱」攝影棚中完成。
演員在威亞輔助下模擬失重狀態下的打鬥，後期通過CG技術添加水流、氣泡、珊瑚礁等水下環境，並逐幀製作CG水族生物。
雖然與後世純粹的流體模擬技術相比尚有差距，但在2004年，這種實拍與CG
結合的方式，已屬國內頂尖，旨在營造一種既寫實又充滿想像力的海底龍宮奇景。
「大鬧天宮」作為全片高潮，場面調度極為複雜。
面對十萬天兵天將的宏大陣仗，影片沒有採用純粹的人海戰術實拍一那在成本和調度上幾乎是不可能的任務一而是引入了當時在《指環王》中已大放異彩的Massive軟體基礎原理，由盛影技術團隊自主研發了簡化版的CG群組動畫系統。
通過設定不同兵種（天兵、力士、巨靈神等）的簡單行為模式（如衝鋒、包圍、潰散），系統可以自動生成成千上萬個數字天兵，與由真人演員飾演的前景角色進行互動。
同時，結合粒子特效系統，用於表現法術對轟的光焰、騰雲駕霧的氣流、兵器碰撞的火花，以及南天門崩塌時飛濺的碎石煙塵。
王盛看得尤為仔細。
他注意到，在一些大遠景中，數字士兵的個體細節和運動多樣性還有提升空間，粒子效果的物理反饋也稍顯模式化。
但這套基於現有技術條件整合出的解決方案，已經成功地營造出了那種「黑雲壓城城欲摧」的戰爭壓迫感和神話史詩的磅礴氣勢，遠遠超越了以往國產神話劇的簡陋觀感。
除了硬核的特效技術，影片在色彩管理和光影渲染上也下足了功夫。
徐客與王盛共同確立了一個核心原則：色彩必須服務於敘事和情緒。
花果山的明媚艷麗、天庭的冷冽輝煌、煉丹爐內的熾熱炎流、被壓五指山時的灰暗絕望————每一種主色調都經過嚴格設定。
後期調色師使用了最先進的DaVinci調色系統，對每一幀畫面進行精細處理，力求在數字時代還原出中國傳統繪畫中的青綠山水、金碧山水與水墨意境的神韻。
近三個小時的粗剪版放映結束，片尾字幕緩緩升起，影廳內燈光亮起。
一陣短暫的沉默。
徐客有些緊張地看向王盛和韓三坪。
這部作品耗費了他巨大的心血，也是他導演生涯中技術挑戰最大的一次。
韓三坪長長地舒了一口氣，率先開口，語氣中帶著難以掩飾的激動：「好！
太好了！這才是我們中國電影應該有的氣魄！從《博物館奇妙夜》到這部《大鬧天宮》，王盛啊，你帶著我們，算是真正摸到了大片工業的門檻了！」
他轉向徐客：「徐導，功不可沒！這孫悟空，這天庭，這大戰————看得我心潮澎湃！技術上的些微不足，瑕不掩瑜！整體效果，震撼！」
王盛也頗為滿意的點點頭。
他站起身，走到徐客面前，伸出手用力地握了握：「徐導，辛苦了。基礎非常好，超出預期。」
王盛接著走到銀幕前，回身對在場的核心團隊說道：「憑藉我們這幾年積累的技術、人才和體系，能打造出不輸於好萊塢的視覺奇觀。《大鬧天宮》就是我們現階段中國電影工業實力的一次集中匯報演出。」
他話鋒一轉，「當然，粗剪版也暴露了一些問題。CG角色的毛髮質感在特寫鏡頭下還能再精細；部分法術光效的粒子層次可以更豐富；天庭建築的材質反射在特定光線下略顯塑料感」————這些，都是我們後期精修階段需要攻堅的細節。」
王盛的目光掃過眾人：「我們要做的，不僅僅是一部賣座電影。我們要讓《大鬧天宮》成為一塊試金石，試出我們產業鏈的韌性，試出我們技術團隊的極限，更要試出市場對真正屬於我們東方文化、並由我們自己打造的頂級視覺盛宴的接受度。」
「距離預定上映還有時間，」王盛最後說道，「我希望各位再接再厲，把後期做到能力範圍內的極致。我們要讓所有人看到，中國製造」的電影，不僅能講故事，更能創造奇蹟。」
這部電影要放到第一屆中美國際電影節上當開幕電影的，肯定不能拉胯。
徐客當即帶頭表示繼續爭分奪秒，力求達到現階段技術水平支撐起的最完美狀態。
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閉幕式結束後的次日，王盛便帶著隨行人員，搭乘專機離開了愛琴海畔的古老城市，跨越歐亞大陸，返回了正值夏末秋初的京城。
回到京城的次日，王盛進入申看《大鬧天宮》粗剪版的工作。
這部傾注了他數年布局、技術積累與市場野心的真·原創大片，是他試圖打破自身「先知」依賴，真正依託當下積累的工業實力，去挑戰東方神話史詩天花板的一次硬仗。
儘管他已憑藉《博物館奇妙夜》在奇幻特效領域證明過自己，但《大鬧天宮》所承載的文化分量、技術難度和藝術野心，遠非前者可比。
內部觀影被安排在海甸區一家隸屬於「中影盛世」院線體系下的旗艦影城。
這家影城配備了國內最頂級的巨幕放映系統和杜比環繞聲系統，足以呈現影片初步的視聽效果。
下午兩點，影城最大的巨幕廳內，燈光緩緩暗下。
王盛坐在影院中央的最佳觀影位置，身邊是特意趕來的韓三坪。
兩位中國電影產業的掌舵人，此刻更像是最嚴苛的觀眾和最緊張的合伙人。
此外，僅有徐客導演、執行製片人以及少數幾位核心後期主管在場，氣氛凝重而專注。
巨大的銀幕亮起，龍標過後，盛影傳媒與中影集團的片頭依次閃過。
隨後，畫面陷入一片混沌未開的黑暗，低沉的、帶有遠古氣息的鼓點與玄妙的東方管樂緩緩響起，仿佛自鴻蒙之初傳來。
影片的開篇，並非直接切入石破天驚的誕生，而是用一個長達兩分鐘的長鏡頭，徐徐展現了「天庭」的全貌。
這並非傳統戲曲舞台上的抽象布景，而是一個基於中國古典神話典籍、敦煌壁畫藝術風格，結合了大規模實體微縮模型與數字繪景技術構建的宏大奇觀。
雲霧繚繞間，亭台樓閣、瓊樓玉宇若隱若現，其建築風格融合了漢唐的雄渾與宋明的精麗，細節極其豐富。
這是美術指導霍廷霄團隊歷時近一年，參考大量古建資料後，在懷柔「成龍快樂園」攝影棚內，搭建的核心場景微縮模型。
通過motioncontrol攝影機進行精準的逐格拍攝，再與由上百名數字藝術家繪製、渲染的動態數字背景進行無縫合成。
「這南天門————有氣勢。」韓三坪微微頷首，低聲對王盛道。
他見識過《博物館奇妙夜》里活過來的文物，但那種更偏向奇幻喜劇的風格，與眼前這幅莊嚴肅穆、充滿東方神性威嚴的天庭畫卷截然不同。
這種宏大敘事的視覺構建，在當時的國產電影中是前所未有的嘗試。
隨著劇情推進，靈石崩裂，孫悟空橫空出世。
六小齡童飾演的孫悟空，其表演精髓在於「猴形、人性、神性」的三位一體O
為了在保留其經典戲曲程式化表演的同時，賦予角色更強大的視覺表現力，團隊採用了多項前沿技術。
在表現孫悟空初生時的懵懂跳躍、花果山稱王時的群猴簇擁，以及後期神通廣大的戰鬥場面時，大量運用了基於光學標記點的動作捕捉技術。
聘請了專業的體操、武術運動員進行基礎動作採集，再由動畫師以六小齡童的表演為藍本，進行精細的二次創作和融合，確保CG孫悟空的每一個騰挪閃轉、
抓耳撓腮，既符合生物力學，又蘊含著「章氏猴戲」的魂魄。
尤其是在「龍宮借寶」一場戲中，孫悟空與蝦兵蟹將的水下戰鬥，完全在由藍幕搭建的「水箱」攝影棚中完成。
演員在威亞輔助下模擬失重狀態下的打鬥，後期通過CG技術添加水流、氣泡、珊瑚礁等水下環境，並逐幀製作CG水族生物。
雖然與後世純粹的流體模擬技術相比尚有差距，但在2004年，這種實拍與CG
結合的方式，已屬國內頂尖，旨在營造一種既寫實又充滿想像力的海底龍宮奇景。
「大鬧天宮」作為全片高潮，場面調度極為複雜。
面對十萬天兵天將的宏大陣仗，影片沒有採用純粹的人海戰術實拍一那在成本和調度上幾乎是不可能的任務一而是引入了當時在《指環王》中已大放異彩的Massive軟體基礎原理，由盛影技術團隊自主研發了簡化版的CG群組動畫系統。
通過設定不同兵種（天兵、力士、巨靈神等）的簡單行為模式（如衝鋒、包圍、潰散），系統可以自動生成成千上萬個數字天兵，與由真人演員飾演的前景角色進行互動。
同時，結合粒子特效系統，用於表現法術對轟的光焰、騰雲駕霧的氣流、兵器碰撞的火花，以及南天門崩塌時飛濺的碎石煙塵。
王盛看得尤為仔細。
他注意到，在一些大遠景中，數字士兵的個體細節和運動多樣性還有提升空間，粒子效果的物理反饋也稍顯模式化。
但這套基於現有技術條件整合出的解決方案，已經成功地營造出了那種「黑雲壓城城欲摧」的戰爭壓迫感和神話史詩的磅礴氣勢，遠遠超越了以往國產神話劇的簡陋觀感。
除了硬核的特效技術，影片在色彩管理和光影渲染上也下足了功夫。
徐客與王盛共同確立了一個核心原則：色彩必須服務於敘事和情緒。
花果山的明媚艷麗、天庭的冷冽輝煌、煉丹爐內的熾熱炎流、被壓五指山時的灰暗絕望————每一種主色調都經過嚴格設定。
後期調色師使用了最先進的DaVinci調色系統，對每一幀畫面進行精細處理，力求在數字時代還原出中國傳統繪畫中的青綠山水、金碧山水與水墨意境的神韻。
近三個小時的粗剪版放映結束，片尾字幕緩緩升起，影廳內燈光亮起。
一陣短暫的沉默。
徐客有些緊張地看向王盛和韓三坪。
這部作品耗費了他巨大的心血，也是他導演生涯中技術挑戰最大的一次。
韓三坪長長地舒了一口氣，率先開口，語氣中帶著難以掩飾的激動：「好！
太好了！這才是我們中國電影應該有的氣魄！從《博物館奇妙夜》到這部《大鬧天宮》，王盛啊，你帶著我們，算是真正摸到了大片工業的門檻了！」
他轉向徐客：「徐導，功不可沒！這孫悟空，這天庭，這大戰————看得我心潮澎湃！技術上的些微不足，瑕不掩瑜！整體效果，震撼！」
王盛也頗為滿意的點點頭。
他站起身，走到徐客面前，伸出手用力地握了握：「徐導，辛苦了。基礎非常好，超出預期。」
王盛接著走到銀幕前，回身對在場的核心團隊說道：「憑藉我們這幾年積累的技術、人才和體系，能打造出不輸於好萊塢的視覺奇觀。《大鬧天宮》就是我們現階段中國電影工業實力的一次集中匯報演出。」
他話鋒一轉，「當然，粗剪版也暴露了一些問題。CG角色的毛髮質感在特寫鏡頭下還能再精細；部分法術光效的粒子層次可以更豐富；天庭建築的材質反射在特定光線下略顯塑料感」————這些，都是我們後期精修階段需要攻堅的細節。」
王盛的目光掃過眾人：「我們要做的，不僅僅是一部賣座電影。我們要讓《大鬧天宮》成為一塊試金石，試出我們產業鏈的韌性，試出我們技術團隊的極限，更要試出市場對真正屬於我們東方文化、並由我們自己打造的頂級視覺盛宴的接受度。」
「距離預定上映還有時間，」王盛最後說道，「我希望各位再接再厲，把後期做到能力範圍內的極致。我們要讓所有人看到，中國製造」的電影，不僅能講故事，更能創造奇蹟。」
這部電影要放到第一屆中美國際電影節上當開幕電影的，肯定不能拉胯。
徐客當即帶頭表示繼續爭分奪秒，力求達到現階段技術水平支撐起的最完美狀態。
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