第546章 544：客串 國際范
第546章 544：客串 國際范
2004年4月7日。
京城懷揉，成龍快樂園（一期）攝影棚區及外景地。
《大鬧天宮》開機第七天。
清晨的薄霧尚未完全散去，一號攝影棚內卻已是燈火通明，人聲鼎沸。
這座按照國際標準建造的巨型攝影棚，此刻正化身為花果山的核心區域一水簾洞的內景。巨大的綠幕環繞四周，為後期合成浩瀚瀑布和洞天福地留下空間。
棚內溫度濕度經過精確控制，以模擬洞窟中濕潤微涼的環境。
美術指導霍廷霄帶領的團隊展現了驚人的功力。
他們並非完全依賴CG構建環境，而是結合了大量的實體搭建。
洞內的石筍、鐘乳石由特殊樹脂材料翻模製作，形態逼真，觸感冰涼；中央的「石猴寶座」更是精雕細琢，融合了天然野趣與王者氣派，上面鋪著由道具組精心做舊的獸皮。
燈光師趙小丁團隊運用了數十組不同類型的燈具，模擬透過水幕折射進來的天光，光斑搖曳，水汽氤氳，營造出既神秘又充滿生機的洞府氛圍。
今天要拍攝的是群猴宴飲的盛大場面。
數百名身著定製猴形戲服的武行和特約演員，在動作導演袁和平及其團隊的指揮下，進行著最後的走位排練。
這些戲服並非簡單的連體衣，而是根據猿猴解剖學結構進行了設計，內置活動關節，輔以特效化妝，力求在動作時肌肉線條自然流動。
毛髮由真假髮混合編織，在特定燈光下呈現出層次分明的質感。
六小齡童（章金萊）身著齊天大聖的早期戰袍——並非後世明光鋥亮的鎖子甲，而是更接近甲骨與皮弁結合、帶著原始粗獷美感的服飾。
他坐在寶座上，眼神靈動，抓耳撓腮，與身邊幾隻由身材矮小特型演員扮演的小猴互動，活脫脫便是猴王本尊。
為了這一刻，年過四旬的他在開機前進行了長達數月的體能恢復和猴戲動作溫習，此刻狀態正佳。
執行導演喊了「預備」，現場瞬間安靜下來。
王盛和總導演徐客並排坐在監視器後。
徐客全神貫注，手中拿著分鏡圖，不時與身旁的副導演低聲交流。
王盛則神情沉穩，目光掃過現場每一個環節，更像一位坐鎮中軍、審視著自家工業體系首次大規模協同作戰的統帥。
「《大鬧天宮》，第七日，第十二場，第三鏡，Action！」
場記板敲響。
鼓樂聲起（後期配），扮演猴群樂隊的演員們賣力地模仿著敲擊石磬、吹奏骨笛的動作。
群猴在袁家班武行的帶領下，端著由水果、清泉（道具）組成的「酒宴」，穿梭嬉戲，翻騰跳躍，場面熱鬧而不混亂。
六小齡童一個箭步躍上石台，接過「小猴」奉上的「仙桃」，咬了一口，隨即興致勃勃地加入到猴群的舞蹈中，將孫悟空的喜悅不羈與天生的領導力展現得淋漓盡致。
「Cut！」徐客盯著監視器回放，微微皺眉，「左邊第三排那隻穿幫了，眼神看鏡頭了。道具組，檢查一下二號機位前景的石榴，顏色太鮮艷，做舊。猴群B組的動作再鬆散一點，這是宴飲，不是練兵。」
命令被迅速執行。調整，重拍。如此反覆了三條，徐客才滿意地點點頭，看向王盛。
王盛頷首表示認可：「氛圍對了，孫悟空的猴性」和王氣」兼具。物理場景的真實感，是後期CG的基石，這點我們抓得很好。」
這正是王盛極力推動的「中國電影工業化」在此刻的具象體現：不再是作坊式的憑經驗感覺，而是標準化的流程、專業化的分工、精細化的管理和技術驅動的解決方案。
基地配套的後期公司團隊早已進駐，實時處理現場採集的數據，為後續的視覺特效做準備。
上午的拍攝告一段落，劇組短暫休息。
就在這時，王盛的助理拿著衛星電話快步走來，低聲道：「王董，趙勁松總監從洛杉磯傳來的消息，《功夫》的北美首月票房詳細數據出來了。」
王盛接過電話，走到相對安靜的角落。
電話那頭，趙勁松的聲音帶著壓抑不住的興奮：「王董，首月票房最終統計，9344萬美元！遠超新線最初的6000萬預期！而且後勁十足，影院上座率依然堅挺，已經確定轉入長線放映。
凱文·布朗剛才親自給我打電話，說他們有信心最終票房能突破1.2億，甚至向1.5億發起衝擊！
這絕對是星爺導演生涯最賣座的電影，也是華語電影在北美市場新的高峰！
」
聽到這個數字，王盛也沒有太過於驚訝。
這個結果在他意料之中。
有了前作《功夫足球》在北美打下的「無厘頭+真功夫」的觀眾基礎，加上新線影業此番不遺餘力的宣發投入一從大規模開畫到針對性的媒體評論引導，以及周星星本人經過《功夫足球》淬鍊後更趨成熟的作者表達與商業元素的平衡，《功夫》的成功幾乎是水到渠成。
剛剛掛斷電話。
「盛哥！」周星星笑著迎了上來，語氣熟稔中帶著敬意，「恭喜啊！《功夫》北美大賣，我也接到消息了！」
「同喜，星星。這成績有你一大半功勞。」王盛與他握了握手，「怎麼有空跑到這山坳里來了？不在港島準備新項目？」
周星星有些不好意思地笑了：「新項目————還在慢慢想，不急。我是聽說你們這裡搞得陣仗很大，忍不住過來偷師學藝。」
他環顧著龐大而有序的攝影棚，眼中流露出驚嘆和一絲懷念，「看到你們拍《大鬧天宮》，我就想起當年拍《大話西遊》的時候————」
他話語中帶著些許感慨。
當年的《大話西遊》票房慘敗，幾乎讓他傾家蕩產，但影片中那個情根深種、充滿後現代解構意味的孫悟空，卻成為無數影迷心中的經典。
他對西遊題材，始終抱有一種特殊的情結。
「你們這個，不一樣。」周星星指著現場的布景和忙碌的人群，「規模、技術、還有這種————工業化的感覺，是當年我們想都不敢想的。這才是真正能體現咱們東方神話氣魄的大製作。」
王盛拍了拍他的肩膀：「時代在進步，電影工業也要跟上。怎麼樣，來都來了，有沒有興趣客串個角色？我這版《大鬧天宮》，可是打算集齊百星，打造一個真正的神仙陣容」。」
周星星聞言，非但沒有推辭，反而眼睛一亮：「真的？有適合我的角嗎？不用台詞都行！」
這時，一旁的徐客開口道：「早就給你留好了，東海龍王怎麼樣？帶點喜劇色彩，但又不能太過，正好需要你那種冷面笑匠」的味道。」
「東海龍王？好啊好啊！」周星星興致勃勃，幾乎立刻就要去試妝。
事實上，王盛掌控下的《大鬧天宮》項目，早已成為圈內無數藝人擠破頭都想參與的頂級資源。
從主角到只有幾句台詞的小仙娥，每一個角色都經過精心考量。
李曉冉飾演的觀音氣質溫婉超凡；吳剛的玉帝威嚴中帶著無奈；劉洵的太上老君仙風道骨又透著幾分詼諧————更有無數知名演員，哪怕只有一個鏡頭，也願意前來「鍍金」或還王盛一份人情。
周星星的主動到來並被「抓壯丁」，不過是冰山一角。
王盛對於劇組的管理也體現了其前瞻性。
他沒有採取完全封閉、嚴防死守的策略，而是讓盛影公關部與各大媒體建立了溝通渠道，實行「媒體探班抽籤制度」。
每天收工後，都會有一家或幾家幸運媒體，在劇組指定的區域和時間內，對演員或主創進行有限度的採訪、拍攝。
這既滿足了媒體和公眾對這部史詩巨製的好奇心，又在電影上映前持續製造話題和熱度，大大節省了宣發費用。
當然，核心劇情、關鍵造型和特效細節，依然處於嚴格的保密之下，維持著影片的神秘感與最終觀影體驗的震撼力。
時光荏再，片場的日子在緊張而有序的拍攝中飛快流逝。
一晃眼，時間來到了2004年6月初。
懷揉的夏日已然燥熱，《大鬧天宮》的拍攝也進入了中後期階段。
大部分實景戲份已經完成，劇組重心開始轉向更需要依賴綠幕和後期特效的天庭、地府等宏大場景。
而在太平洋彼岸，另一部由王盛幕後掌控、盛影傳媒深度參與的好萊塢項目，也進入了最後的衝刺階段。
定檔7月9日全球同步上映的《暮光之城》，正式啟動了上映前的密集宣發期。
由新線影業和華納影業共同操刀，一系列精心製作的預告片、海報、病毒視頻開始席捲全球各大媒體平台。
預告片中，陰鬱潮濕的福克斯小鎮、蒼白俊美的吸血鬼家族、與狼人群體間一觸即發的緊張關係，以及貝拉與愛德華之間禁忌而充滿張力的愛情，迅速抓住了年輕觀眾，特別是青少年群體的眼球。
范小胖作為女主角貝拉，其東方面孔在清一色的好萊塢青春片女主中顯得格外獨特，引發了廣泛討論。
她在預告片中的表現，將一個敏感、倔強又深陷情感漩渦的少女形象刻畫得頗為到位，令人期待。
新線影業不惜重金，在紐約時代廣場、倫敦萊斯特廣場、東京澀谷等全球地標購買了巨幅GG牌。
線上，與剛剛興起的社交網絡平台MySpace等合作，發起角色投票、主題曲搶先聽等活動，營造出強烈的未映先熱態勢。
2004年4月7日。
京城懷揉，成龍快樂園（一期）攝影棚區及外景地。
《大鬧天宮》開機第七天。
清晨的薄霧尚未完全散去，一號攝影棚內卻已是燈火通明，人聲鼎沸。
這座按照國際標準建造的巨型攝影棚，此刻正化身為花果山的核心區域一水簾洞的內景。巨大的綠幕環繞四周，為後期合成浩瀚瀑布和洞天福地留下空間。
棚內溫度濕度經過精確控制，以模擬洞窟中濕潤微涼的環境。
美術指導霍廷霄帶領的團隊展現了驚人的功力。
他們並非完全依賴CG構建環境，而是結合了大量的實體搭建。
洞內的石筍、鐘乳石由特殊樹脂材料翻模製作，形態逼真，觸感冰涼；中央的「石猴寶座」更是精雕細琢，融合了天然野趣與王者氣派，上面鋪著由道具組精心做舊的獸皮。
燈光師趙小丁團隊運用了數十組不同類型的燈具，模擬透過水幕折射進來的天光，光斑搖曳，水汽氤氳，營造出既神秘又充滿生機的洞府氛圍。
今天要拍攝的是群猴宴飲的盛大場面。
數百名身著定製猴形戲服的武行和特約演員，在動作導演袁和平及其團隊的指揮下，進行著最後的走位排練。
這些戲服並非簡單的連體衣，而是根據猿猴解剖學結構進行了設計，內置活動關節，輔以特效化妝，力求在動作時肌肉線條自然流動。
毛髮由真假髮混合編織，在特定燈光下呈現出層次分明的質感。
六小齡童（章金萊）身著齊天大聖的早期戰袍——並非後世明光鋥亮的鎖子甲，而是更接近甲骨與皮弁結合、帶著原始粗獷美感的服飾。
他坐在寶座上，眼神靈動，抓耳撓腮，與身邊幾隻由身材矮小特型演員扮演的小猴互動，活脫脫便是猴王本尊。
為了這一刻，年過四旬的他在開機前進行了長達數月的體能恢復和猴戲動作溫習，此刻狀態正佳。
執行導演喊了「預備」，現場瞬間安靜下來。
王盛和總導演徐客並排坐在監視器後。
徐客全神貫注，手中拿著分鏡圖，不時與身旁的副導演低聲交流。
王盛則神情沉穩，目光掃過現場每一個環節，更像一位坐鎮中軍、審視著自家工業體系首次大規模協同作戰的統帥。
「《大鬧天宮》，第七日，第十二場，第三鏡，Action！」
場記板敲響。
鼓樂聲起（後期配），扮演猴群樂隊的演員們賣力地模仿著敲擊石磬、吹奏骨笛的動作。
群猴在袁家班武行的帶領下，端著由水果、清泉（道具）組成的「酒宴」，穿梭嬉戲，翻騰跳躍，場面熱鬧而不混亂。
六小齡童一個箭步躍上石台，接過「小猴」奉上的「仙桃」，咬了一口，隨即興致勃勃地加入到猴群的舞蹈中，將孫悟空的喜悅不羈與天生的領導力展現得淋漓盡致。
「Cut！」徐客盯著監視器回放，微微皺眉，「左邊第三排那隻穿幫了，眼神看鏡頭了。道具組，檢查一下二號機位前景的石榴，顏色太鮮艷，做舊。猴群B組的動作再鬆散一點，這是宴飲，不是練兵。」
命令被迅速執行。調整，重拍。如此反覆了三條，徐客才滿意地點點頭，看向王盛。
王盛頷首表示認可：「氛圍對了，孫悟空的猴性」和王氣」兼具。物理場景的真實感，是後期CG的基石，這點我們抓得很好。」
這正是王盛極力推動的「中國電影工業化」在此刻的具象體現：不再是作坊式的憑經驗感覺，而是標準化的流程、專業化的分工、精細化的管理和技術驅動的解決方案。
基地配套的後期公司團隊早已進駐，實時處理現場採集的數據，為後續的視覺特效做準備。
上午的拍攝告一段落，劇組短暫休息。
就在這時，王盛的助理拿著衛星電話快步走來，低聲道：「王董，趙勁松總監從洛杉磯傳來的消息，《功夫》的北美首月票房詳細數據出來了。」
王盛接過電話，走到相對安靜的角落。
電話那頭，趙勁松的聲音帶著壓抑不住的興奮：「王董，首月票房最終統計，9344萬美元！遠超新線最初的6000萬預期！而且後勁十足，影院上座率依然堅挺，已經確定轉入長線放映。
凱文·布朗剛才親自給我打電話，說他們有信心最終票房能突破1.2億，甚至向1.5億發起衝擊！
這絕對是星爺導演生涯最賣座的電影，也是華語電影在北美市場新的高峰！
」
聽到這個數字，王盛也沒有太過於驚訝。
這個結果在他意料之中。
有了前作《功夫足球》在北美打下的「無厘頭+真功夫」的觀眾基礎，加上新線影業此番不遺餘力的宣發投入一從大規模開畫到針對性的媒體評論引導，以及周星星本人經過《功夫足球》淬鍊後更趨成熟的作者表達與商業元素的平衡，《功夫》的成功幾乎是水到渠成。
剛剛掛斷電話。
「盛哥！」周星星笑著迎了上來，語氣熟稔中帶著敬意，「恭喜啊！《功夫》北美大賣，我也接到消息了！」
「同喜，星星。這成績有你一大半功勞。」王盛與他握了握手，「怎麼有空跑到這山坳里來了？不在港島準備新項目？」
周星星有些不好意思地笑了：「新項目————還在慢慢想，不急。我是聽說你們這裡搞得陣仗很大，忍不住過來偷師學藝。」
他環顧著龐大而有序的攝影棚，眼中流露出驚嘆和一絲懷念，「看到你們拍《大鬧天宮》，我就想起當年拍《大話西遊》的時候————」
他話語中帶著些許感慨。
當年的《大話西遊》票房慘敗，幾乎讓他傾家蕩產，但影片中那個情根深種、充滿後現代解構意味的孫悟空，卻成為無數影迷心中的經典。
他對西遊題材，始終抱有一種特殊的情結。
「你們這個，不一樣。」周星星指著現場的布景和忙碌的人群，「規模、技術、還有這種————工業化的感覺，是當年我們想都不敢想的。這才是真正能體現咱們東方神話氣魄的大製作。」
王盛拍了拍他的肩膀：「時代在進步，電影工業也要跟上。怎麼樣，來都來了，有沒有興趣客串個角色？我這版《大鬧天宮》，可是打算集齊百星，打造一個真正的神仙陣容」。」
周星星聞言，非但沒有推辭，反而眼睛一亮：「真的？有適合我的角嗎？不用台詞都行！」
這時，一旁的徐客開口道：「早就給你留好了，東海龍王怎麼樣？帶點喜劇色彩，但又不能太過，正好需要你那種冷面笑匠」的味道。」
「東海龍王？好啊好啊！」周星星興致勃勃，幾乎立刻就要去試妝。
事實上，王盛掌控下的《大鬧天宮》項目，早已成為圈內無數藝人擠破頭都想參與的頂級資源。
從主角到只有幾句台詞的小仙娥，每一個角色都經過精心考量。
李曉冉飾演的觀音氣質溫婉超凡；吳剛的玉帝威嚴中帶著無奈；劉洵的太上老君仙風道骨又透著幾分詼諧————更有無數知名演員，哪怕只有一個鏡頭，也願意前來「鍍金」或還王盛一份人情。
周星星的主動到來並被「抓壯丁」，不過是冰山一角。
王盛對於劇組的管理也體現了其前瞻性。
他沒有採取完全封閉、嚴防死守的策略，而是讓盛影公關部與各大媒體建立了溝通渠道，實行「媒體探班抽籤制度」。
每天收工後，都會有一家或幾家幸運媒體，在劇組指定的區域和時間內，對演員或主創進行有限度的採訪、拍攝。
這既滿足了媒體和公眾對這部史詩巨製的好奇心，又在電影上映前持續製造話題和熱度，大大節省了宣發費用。
當然，核心劇情、關鍵造型和特效細節，依然處於嚴格的保密之下，維持著影片的神秘感與最終觀影體驗的震撼力。
時光荏再，片場的日子在緊張而有序的拍攝中飛快流逝。
一晃眼，時間來到了2004年6月初。
懷揉的夏日已然燥熱，《大鬧天宮》的拍攝也進入了中後期階段。
大部分實景戲份已經完成，劇組重心開始轉向更需要依賴綠幕和後期特效的天庭、地府等宏大場景。
而在太平洋彼岸，另一部由王盛幕後掌控、盛影傳媒深度參與的好萊塢項目，也進入了最後的衝刺階段。
定檔7月9日全球同步上映的《暮光之城》，正式啟動了上映前的密集宣發期。
由新線影業和華納影業共同操刀，一系列精心製作的預告片、海報、病毒視頻開始席捲全球各大媒體平台。
預告片中，陰鬱潮濕的福克斯小鎮、蒼白俊美的吸血鬼家族、與狼人群體間一觸即發的緊張關係，以及貝拉與愛德華之間禁忌而充滿張力的愛情，迅速抓住了年輕觀眾，特別是青少年群體的眼球。
范小胖作為女主角貝拉，其東方面孔在清一色的好萊塢青春片女主中顯得格外獨特，引發了廣泛討論。
她在預告片中的表現，將一個敏感、倔強又深陷情感漩渦的少女形象刻畫得頗為到位，令人期待。
新線影業不惜重金，在紐約時代廣場、倫敦萊斯特廣場、東京澀谷等全球地標購買了巨幅GG牌。
線上，與剛剛興起的社交網絡平台MySpace等合作，發起角色投票、主題曲搶先聽等活動，營造出強烈的未映先熱態勢。