第170章 送給粉絲的歌，絕望的陸釧
第170章 送給粉絲的歌，絕望的陸釧
對於劉藝菲想要唱歌這件事情，林立從來都沒有反對過。
之前他們兩私下討論時，林立也將唱歌與演戲會產生精力和時間上的衝突這一問題，給劉姑娘分析過。
主要目的一來是想讓她更專注演藝事業，二來是想借她之口，給劉小儷打個預防針。
避免過兩年自己這位準丈母娘飄了，又想讓閨女多棲發展。
並不是說林立認為歌手就不好，或者不如演員。
事實上如果想要快速出名、出圈，歌手比演員會強很多！
一位演員想靠作品成名，決定因素太多，從劇本到導演到宣發，再到自己的演繹，太多環節自身無法把控。
甚至於一次不合格的妝造、一個不到位的燈光，都能輕易毀掉演員來之不易的機會。
但是歌手就簡單多了，他只需要一首歌，一段旋律，甚至一段歌詞，只要能在某個適當的時刻，戳中歌迷的心，就成功了一大半。
如果從地域角度來講，音樂是全人類都能夠直觀感受的共同語言，人們對音樂的感受，只有喜歡和不喜歡。
而影視作品卻與地域文化關聯緊密，它承載著特定文化語境和表達習慣，不可能被所有地區觀眾接受。
更何況，歌曲的製作和傳播速度，都要比電影快太多了。
在林立看來，以自己女朋友的鹹魚屬性，一年拍兩部電影，怕是就要喊累了。
但是，如果她想走歌手路線，林立能「創作」到排行榜上全是她的歌。
所以「成為什麼」這問題，關鍵在於劉藝菲自己的選擇。
這位從小錦衣玉食的女朋友，即便父母分離，她也沒受過多少苦。
這種物質充足的成長環境，讓劉藝菲不會將生存作為首要目標，反而會對精神層面的認可更加渴望。
演員這份職業，恰好既能承載她對表演本身的熱愛，又能契合她精神上對「被認可」的追求。
所以，在決定成為演員的那一刻起，她的夢想就不只是擁有「演員」這個身份，而是要做一位真正的演員。
她期待觀眾喜歡她演繹的角色，更渴望她的演技得到別人的認可。
對她而言，熱愛是堅持事業的底氣，而來自專業和大眾的認可，則是她職業價值與自我價值的核心落點。
只不過，現在面對女朋友「發首歌回饋自己影迷粉絲」的請求，林立倒是覺得這個想法很棒。
發歌回饋粉絲，能強化粉絲聯結、提升個人口碑，還能拓展曝光維度，其中蘊含的好處，直接並且實用。
不過這個時候問題就來了，發一首什麼樣的歌呢？
既然是回饋粉絲，情歌這個選項就首先排除。
相較於旋律，國人更看重歌詞的寓意，所以歌詞一定要正能量，可以突出「溫暖、明亮、感恩、陪伴」這些關鍵元素。
另一方面，從劉藝菲當前的唱功來看，歌曲難度也不能太高。
最好能保證朗朗上口的同時，降低傳唱門檻，讓她的粉絲也能輕鬆學會。
林立沉思良久，在腦海里選了一大堆符合條件的歌曲，然後挑挑揀揀，最後剩下了三首歌，卻一時半會無法確定。
「既然確定不下來，那就明天再說————」林立倒頭就睡。
逃避雖然可恥，但很有用。
第二天一早，又是風和日麗的一天，當劉冰一行人在蒙特婁登上回國航班的時候。
「林立導演實驗之作《彗星來那一夜》在加拿大賣了1700萬」這消息，已搶先抵達國內。
毫無疑問林立又一次「小火」了一把，又一次以小博大的成功，圈內人對《華夏新星導演計劃》更有信心了。
但與此同時，大眾對此已經見怪不怪了。
「區區1700萬，對林導來說，那不是有手就行？」這是大部分林立影迷的共識。
儘管一些圈內人對林立用幾十萬成本，撬動千萬級利潤，看的眼紅。
但他們也不得不承認，自己的能力有限，這手「點石成金」的本事，他們學不來。
在這群心緒複雜的人中，就包含了已經聲名狼藉的陸釧導演。
最近幾個月，陸釧帶著自己寄予厚望的《可可西里》到處投遞電影節。
他原本信心滿滿，覺得這個關於「生命與信仰」的作品，能從國外為他贏回尊嚴！
結果不承想，原本幾個對這題材非常感興趣的電影節，看過片子後，都第一時間給他發去郵件。
諮詢他「《可可西里》是否為抄襲製作？」或者「是否與某些作品存在版權關聯？」
陸釧的回覆一如既往，他一口咬定「野氂牛隊的故事是真人真事，偷獵者也是真人真事」，所以與其他作品故事情節相似實屬正常。
但陸釧絕口不提作品在台詞、鏡頭甚至意境上的雷同。
只不過電影節的評委們也不是傻子，東京電影節拒絕的非常含蓄，而一些西方電影節則毫不客氣的指出該作品為抄襲之作！
甚至在郵件中直言不諱地批評陸釧導演「缺乏職業操守」，這幾乎等於將他的名聲釘在了恥辱柱上。
陸釧將自己關在書房裡，溫暖和煦的陽光透過玻璃窗，映上他因憤怒和羞恥而扭曲的臉。
華儀兄弟幫他與劉宇君溝通時，對方並不承認事情是他做的，但陸釧無論如何也想不通，除了劉宇君，還會是誰？
原本，他以為網上的談論逐漸消失，這事情就算過去了，結果隨著林立的走紅，網絡又開始了對他和林立無休無止的對比。
每當林立作品大獲全勝的消息傳出，總有那麼一小撮人，興致勃勃地將他拉出來比較：「同樣是青年導演，林導拍一部火一部，陸導怎麼拍一部抄一部，然後就啞火了？」
「陸導拍了錘子噢！那明明是老薑拍的，眼不瞎都能看出來。」
「看看人家林導，玩個實驗電影都能賺千萬，陸釧就不要老過來蹭熱度了」
隨著林立因獲得金棕櫚獎被捧上了神壇，而作為反襯林立的形象，陸釧又被一次次放大、嘲弄。
這種巨大的心理落差，像毒液一樣日夜侵蝕著陸釧的精神。
他無法接受自己在公眾眼中，成為一個徹頭徹尾的笑柄，更不能忍受被一個他內心深處瞧不上的後輩碾壓。
「電影節的羞辱、業內的竊竊私語、網友的嘲諷」疊加在一起，讓陸釧偏執地認為，正是林立的存在，才讓他變成了現在這個可憐的參照物。
人的恨意是不需要確鑿的證據的，只需要一個足夠的理由來說服自己！
於是前陣子，在林立完全不知情的情況下，陸釧在「董劍不當發言」之中看到了機會0
他再次請求自家老爺子「關照」一下林立，陸天銘捏著鼻子認了。
只是，讓陸釧萬萬沒想到，這麼好的機會，在諸多因素之下，居然也沒有把事情辦成。
然而，更讓陸釧想不到的是，飯店裡一位服務員，因為金錢的誘惑，此時正拿著錄音，找到了對它感興趣的人。
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對於劉藝菲想要唱歌這件事情，林立從來都沒有反對過。
之前他們兩私下討論時，林立也將唱歌與演戲會產生精力和時間上的衝突這一問題，給劉姑娘分析過。
主要目的一來是想讓她更專注演藝事業，二來是想借她之口，給劉小儷打個預防針。
避免過兩年自己這位準丈母娘飄了，又想讓閨女多棲發展。
並不是說林立認為歌手就不好，或者不如演員。
事實上如果想要快速出名、出圈，歌手比演員會強很多！
一位演員想靠作品成名，決定因素太多，從劇本到導演到宣發，再到自己的演繹，太多環節自身無法把控。
甚至於一次不合格的妝造、一個不到位的燈光，都能輕易毀掉演員來之不易的機會。
但是歌手就簡單多了，他只需要一首歌，一段旋律，甚至一段歌詞，只要能在某個適當的時刻，戳中歌迷的心，就成功了一大半。
如果從地域角度來講，音樂是全人類都能夠直觀感受的共同語言，人們對音樂的感受，只有喜歡和不喜歡。
而影視作品卻與地域文化關聯緊密，它承載著特定文化語境和表達習慣，不可能被所有地區觀眾接受。
更何況，歌曲的製作和傳播速度，都要比電影快太多了。
在林立看來，以自己女朋友的鹹魚屬性，一年拍兩部電影，怕是就要喊累了。
但是，如果她想走歌手路線，林立能「創作」到排行榜上全是她的歌。
所以「成為什麼」這問題，關鍵在於劉藝菲自己的選擇。
這位從小錦衣玉食的女朋友，即便父母分離，她也沒受過多少苦。
這種物質充足的成長環境，讓劉藝菲不會將生存作為首要目標，反而會對精神層面的認可更加渴望。
演員這份職業，恰好既能承載她對表演本身的熱愛，又能契合她精神上對「被認可」的追求。
所以，在決定成為演員的那一刻起，她的夢想就不只是擁有「演員」這個身份，而是要做一位真正的演員。
她期待觀眾喜歡她演繹的角色，更渴望她的演技得到別人的認可。
對她而言，熱愛是堅持事業的底氣，而來自專業和大眾的認可，則是她職業價值與自我價值的核心落點。
只不過，現在面對女朋友「發首歌回饋自己影迷粉絲」的請求，林立倒是覺得這個想法很棒。
發歌回饋粉絲，能強化粉絲聯結、提升個人口碑，還能拓展曝光維度，其中蘊含的好處，直接並且實用。
不過這個時候問題就來了，發一首什麼樣的歌呢？
既然是回饋粉絲，情歌這個選項就首先排除。
相較於旋律，國人更看重歌詞的寓意，所以歌詞一定要正能量，可以突出「溫暖、明亮、感恩、陪伴」這些關鍵元素。
另一方面，從劉藝菲當前的唱功來看，歌曲難度也不能太高。
最好能保證朗朗上口的同時，降低傳唱門檻，讓她的粉絲也能輕鬆學會。
林立沉思良久，在腦海里選了一大堆符合條件的歌曲，然後挑挑揀揀，最後剩下了三首歌，卻一時半會無法確定。
「既然確定不下來，那就明天再說————」林立倒頭就睡。
逃避雖然可恥，但很有用。
第二天一早，又是風和日麗的一天，當劉冰一行人在蒙特婁登上回國航班的時候。
「林立導演實驗之作《彗星來那一夜》在加拿大賣了1700萬」這消息，已搶先抵達國內。
毫無疑問林立又一次「小火」了一把，又一次以小博大的成功，圈內人對《華夏新星導演計劃》更有信心了。
但與此同時，大眾對此已經見怪不怪了。
「區區1700萬，對林導來說，那不是有手就行？」這是大部分林立影迷的共識。
儘管一些圈內人對林立用幾十萬成本，撬動千萬級利潤，看的眼紅。
但他們也不得不承認，自己的能力有限，這手「點石成金」的本事，他們學不來。
在這群心緒複雜的人中，就包含了已經聲名狼藉的陸釧導演。
最近幾個月，陸釧帶著自己寄予厚望的《可可西里》到處投遞電影節。
他原本信心滿滿，覺得這個關於「生命與信仰」的作品，能從國外為他贏回尊嚴！
結果不承想，原本幾個對這題材非常感興趣的電影節，看過片子後，都第一時間給他發去郵件。
諮詢他「《可可西里》是否為抄襲製作？」或者「是否與某些作品存在版權關聯？」
陸釧的回覆一如既往，他一口咬定「野氂牛隊的故事是真人真事，偷獵者也是真人真事」，所以與其他作品故事情節相似實屬正常。
但陸釧絕口不提作品在台詞、鏡頭甚至意境上的雷同。
只不過電影節的評委們也不是傻子，東京電影節拒絕的非常含蓄，而一些西方電影節則毫不客氣的指出該作品為抄襲之作！
甚至在郵件中直言不諱地批評陸釧導演「缺乏職業操守」，這幾乎等於將他的名聲釘在了恥辱柱上。
陸釧將自己關在書房裡，溫暖和煦的陽光透過玻璃窗，映上他因憤怒和羞恥而扭曲的臉。
華儀兄弟幫他與劉宇君溝通時，對方並不承認事情是他做的，但陸釧無論如何也想不通，除了劉宇君，還會是誰？
原本，他以為網上的談論逐漸消失，這事情就算過去了，結果隨著林立的走紅，網絡又開始了對他和林立無休無止的對比。
每當林立作品大獲全勝的消息傳出，總有那麼一小撮人，興致勃勃地將他拉出來比較：「同樣是青年導演，林導拍一部火一部，陸導怎麼拍一部抄一部，然後就啞火了？」
「陸導拍了錘子噢！那明明是老薑拍的，眼不瞎都能看出來。」
「看看人家林導，玩個實驗電影都能賺千萬，陸釧就不要老過來蹭熱度了」
隨著林立因獲得金棕櫚獎被捧上了神壇，而作為反襯林立的形象，陸釧又被一次次放大、嘲弄。
這種巨大的心理落差，像毒液一樣日夜侵蝕著陸釧的精神。
他無法接受自己在公眾眼中，成為一個徹頭徹尾的笑柄，更不能忍受被一個他內心深處瞧不上的後輩碾壓。
「電影節的羞辱、業內的竊竊私語、網友的嘲諷」疊加在一起，讓陸釧偏執地認為，正是林立的存在，才讓他變成了現在這個可憐的參照物。
人的恨意是不需要確鑿的證據的，只需要一個足夠的理由來說服自己！
於是前陣子，在林立完全不知情的情況下，陸釧在「董劍不當發言」之中看到了機會0
他再次請求自家老爺子「關照」一下林立，陸天銘捏著鼻子認了。
只是，讓陸釧萬萬沒想到，這麼好的機會，在諸多因素之下，居然也沒有把事情辦成。
然而，更讓陸釧想不到的是，飯店裡一位服務員，因為金錢的誘惑，此時正拿著錄音，找到了對它感興趣的人。
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