第403章 藍天工作室
第403章 藍天工作室
」我聽說，你想投資我的工作室？」
克里斯·韋奇和蘇超在年前就約定好了，這麼長時間也足夠他打聽蘇超是什麼人。
克里斯·韋奇最容易接觸到的作品就是《狙擊電話亭》了，在米國很容易就能買到這部電影的碟片。
《野蠻女友》和蘇超的幾張專輯，其實也都有賣的。
音樂創作人、歌手、演員、編劇、導演————
步子跨得有點大，也不怕扯到蛋。
關鍵是蘇超每一個職業都發展的很好，完全都是很專業的水平。
克里斯·韋奇做出了如下判斷：
一位年輕的天才和全才。
「有一定的興趣，但是我想先了解一下克里斯·韋奇先生期望的合作方式。」
蘇超一邊說話一邊翻看著克里斯·韋奇交給他的資料。
上邊是藍關工作室相美的信息。
不是正式的報表，裡頭用了不少純種米國人才用的語法和詞彙。
蘇超看的有些吃力。
「我沒有特別高的要求，只希望我和我的同事們，能夠擁有更好的生活，藍天工作室能有更好的發展————」
克里斯·韋奇今年四十歲，已經是老江湖了。
不見兔子不撒鷹的道理他懂。
「我要藍天工作室完整的所有權，讓它完全屬於我，為我拍電影，我需要付出什麼？」
蘇超十九歲，雖然他兩輩子加起來比克里斯·韋奇還要年長，但是他不喜歡拐彎抹角。
克里斯·韋奇和米婭對望了一眼，都很驚訝蘇超這麼幹脆，而且如此貪心。
其實，常見的合作方式是簽項目。
電影公司和一般的公司不一樣。
它是一個項目一個項目的做，真正賺錢的就是電影上映發售的這個周期。
1999年，二十世紀福克斯就是和藍天工作室簽了一部《冰河世紀》，成功之後又續簽了五部。
克里斯·韋奇清了清嗓子，問道：「你需要我們幫忙拍什麼電影？」
他們根本就沒有獨立製片的經驗。
到目前為止他們主要還是做GG和特效。
「一部動畫電影————不，是三部動畫電影，還有十一部真人電影，嗯，暫時就這麼多。」
原本是《崖上的波妞》一部動畫電影，十部《電鋸驚魂》，還有一部《我的盛大希臘婚禮》。
然而，蘇超剛才又順手從克里斯·韋奇身上買了一部《冰河世紀1》，還有一部《里約大冒險》。
一共花費了七十萬。
雖然貴，但是很值，好萊塢的劇本費本來就高。
兩部熱賣的動畫電影劇本，一共都沒花到十萬美金，絕對是超值大放送了。
「..
」
現場幾個人，全都鴉雀無聲了。
米婭是新線影業的。
新線影業發行了蘇超的《狙擊電話亭》，小賺了一筆，現在又在談《荒島餘生》，公司希望她好好維繫蘇超這條線。
但是她從來不知道蘇超這麼瘋狂。
不，簡直就是瘋癲、癲狂。
哪個精神病院出來的，用牙咬斷的鐵鏈子嗎？
當然，這種疑問是不能出口的，她只好故作深沉，像是很努力的在思考。
施南生也被震碎了。
她懷疑蘇超在胡說八道，十一部真人電影，你可真敢胡咧咧，很多導演一輩子都拍不出來那麼多電影。
你當是菜市場買大蒜呢！
林知夢瞟了蘇超一眼，沒什麼好驚訝的。
蘇超瘋狂的樣子她見得多了。
在床上————
而且，這廝最會忽悠人了。
而林知晴則是一臉困惑。
這是什麼特別高明的談判技巧嗎？
姐夫好厲害啊！
趕緊做筆記，學廢了學廢了。
「當然，這些項目有的已經是完整的劇本，有的還只是想法，不需要一次性都做出來。」
蘇超又補充了一句。
大家一起舒了口氣，但是剛才蘇超對他們造成的衝擊記憶猶新，根本沒辦法輕易抹去。
聽說，真正的傳奇人物做事情和普通人總有很大區別。
或許，這個二十歲不到的傢伙也有這種潛力。
「我們只是做特效的，再然後就是做點片頭動畫————」
克里斯·韋奇覺得蘇超找錯人了。
真人電影，他們最多幫忙做過特效，動畫方面做的也是邊角料。
特效的話，好萊塢比他們厲害的特效團隊也不是沒有。
「你們可以多招點人，不會的可以學————」
蘇超對藍天工作室的信心，來自於他重生的經歷。
雖然藍天工作室的崛起離不開二十世紀福克斯的支持，但是光靠支持可不夠門在收購藍天工作室之後，二十世紀福克斯果斷解散了自己的動畫製作部那可是親兒子。
親兒子之所以被解散，難道是因為他們的親爸爸不支持他們嗎？
藍天工作室能夠成為迪士尼、皮克斯、夢工廠這三大動畫廠牌之外，最為成功的好萊塢工作室，靠的還是他們的技術。
他們在內容上有些弱，但是技術絲毫不比其他三家差到哪裡去。
而內容————
這正是蘇超所擅長的，他會承包藍天工作室將來所有的項目。
「但是，做生意，做電影，不是這麼做的啊！」
這個華夏人的操作，非常顛覆一般人的認知。
克里斯·韋奇1982年到MAGI/Synthavision公司，擔任迪士尼電影《Tron》首席動畫師，1987年創辦藍天工作室。
十五年的從業經歷，他見過很多好萊塢電影大亨，不管是做動畫的還是做真人電影的，但是沒有任何一個人走的是蘇超這種路線。
自信到癲狂！
他似乎覺得一切都在他掌握之中，根本意識不到將來會遇到的風險，或者即便意識到了，也根本不放在心上。
「咱們繼續剛才的話題，你有什麼條件嗎？」
蘇超下午還要去看電影。
《肉與靈》的首映時間是明天，蘇超不擔心沒人去看。
他要趁著這段時間認識更多的電影人。
順便看看有沒有什麼能薅的劇本。
柏林國際電影節比威尼斯國際電影節的含金量稍微高一些。
「單純的收購，解決不了我們的問題，我們需要有資金支持我們做出能夠讓藍天工作室持續造血的項目，這個比你給我一筆錢更重要。」
克里斯·韋奇是一個很實在的人。
當時幾個年輕人湊在一起，手頭沒什麼錢，也不懂怎樣管理公司，心中唯獨抱著對電腦動畫技術未來的憧憬，和「將來或許可以做點什麼」的信念。
創建之初，公司僅負責一些電影和電視娛樂節目的片頭製作和CGI特效。
到了1990年代，它才開始為不少真人電影提供特效技術支持。
說起來，藍天工作室的誕生僅比皮克斯晚了一年。
1986年，賈伯斯收購喬治·盧卡斯的電腦動畫部門，成立皮克斯動畫工作室時，克里斯·韋奇想要創辦藍天工作室的計劃已初具雛形。
然而，皮克斯在1995年便有了自己的拳頭產品—世界首部完全使用電腦動畫技術的《玩具總動員》，上映後大獲成功。
藍天工作室卻始終沒有遇到像樣的機會。
皮克斯的成功，讓藍天工作室內部也開始人心浮動起來。
電腦動畫技術的時代來了！
大部分人都不再滿足於這樣的小打小鬧。
克里斯·韋奇意識到，沒有外部力量的支持，工作室是不可能有什麼發展前途的。
再這樣下去，說不定哪天就撐不下去了。
「所以，我說我有很多劇本，只要幫我製作出來，自然就能夠賺到錢，也自然就能發展壯大藍天工作室了。」
蘇超向林知晴招招手。
林知晴很狗腿的把銀色密碼箱遞給蘇超。
蘇超打開之後，拿出了一個劇本。
《崖上的波妞》！
這個劇本包括動畫電影劇本內容，部分分鏡手稿，一些角色和場景概念圖，還有全部的配樂。
都是系統給畫的。
以蘇超的繪畫水平，他肯定畫不出來。
「小金魚，人魚公主？」
克里斯·韋奇瞪大眼睛，這些手稿非常出色。
他有點激動地快速翻看閱讀。
之前他們從來沒有拿到過這樣本子，連短片的都沒有。
冥冥之中，手裡的本子對他散發著致命的吸引力。
「對，應該不會被迪士尼追著打版權官司吧？」
蘇超開了個玩笑。
克里斯·韋奇沒有理會他。
旁邊米婭，克制住想要探頭去看手稿的衝動，笑著回道：「《安徒生童話》
早就是公共版權了，只要不照著他們的動畫電影《小美人魚》畫就沒事。」
「這個故事還挺有意思，很生動，很符合東方的文化特徵，有點兒————嗯，宮崎駿的風格。」
克里斯·韋奇大概看出了些名堂。
「哦，克里斯先生也喜歡宮崎駿？」
蘇超不可能要求他們把《崖上的波妞》完全製成宮崎駿的風格，不同的團隊做出來的東西風格根本不可能一樣。
但是他希望克里斯·韋奇的團隊至少熟悉宮崎駿的風格。
「當然，我很喜歡他們的《龍貓》，不過宮崎駿的理念和我們不同，他喜歡手繪，而我們更傾向於電腦技術。」
克里斯·韋奇點出關鍵所在。
「這種構圖風格，電腦能做嗎？」
蘇超詢問道。
他當然希望做出一個宮崎駿原版風格，這樣就可以和原時空一模一樣，會減少很多風險。
至於電腦和手繪，他本人並不在意。
CG技術是20世紀末世界動畫電影創作的主流趨勢和技術優勢。
宮崎駿恪守傳統，拒絕電腦技術。
不過，進入21世紀後，他還是購入了一系列CG設備。
在這一點上，他就不如諾蘭。
諾蘭堅持用膠片拍電影。
連《星際穿越》這樣的科幻大片，全片都採用35mm膠片+70mmIMAX膠片拍攝。
反正到了蘇超穿越那會，諾蘭還是不改其志，寧死也不嘗試數字拍攝。
不過，由於膠片的製造和供應面臨挑戰，業界普遍認為他2026年上映的《奧德賽》可能成為他最後一部用膠片IMAX拍攝的電影。
「當然可以，電腦能做的事情超乎你的想像！」
克里斯·韋奇拍著胸口保證。
「現在你可以說一說你的想法了嗎？」
蘇超拿出劇本就是為了證明他不是瘋子。
這種帶有畫稿的劇本，對於做動畫的來說，具有最直觀的衝擊力。
頂得上他說半天廢話。
「你要是能掏出製作這個劇本的錢，我就一千萬美元把公司賣給你了。」
克里斯·韋奇想了一會，才回答這個問題。
「如果我只要85%的股份呢？」
比蘇超想像的要少一點，他還以為克里斯·韋奇會開口要幾千萬。
當年，喬治·盧卡斯因離婚而資金緊張，他以1000萬美元的價格將約翰·拉塞特所在的部門售出。
史蒂夫·賈伯斯接手後，將其更名為皮克斯。
這就是皮克斯動畫！
不過，那是1986年的事情，算一算都是十年前了。
不過，這十年也沒有讓影視行業的收購價格起飛多少。
其實，特效公司是很難賣錢的。
技術人員可以跳槽。
技術軟體隨時在更新換代。
藍天工作室不像一般的電影公司那樣有片庫，還有碟片版權什麼的持續收入O
它就是一群有工作經驗的人。
比較有參考意義的是米拉麥克斯影業公司。
這家公司由哈維·韋恩斯坦與鮑勃·韋恩斯坦兄弟於1978年創立，以製作發行獨立電影為主營業務，成為美國最重要的獨立片商之一。
他們在獨立製片業領域成績斐然。
一些小製作電影取得空前的成功，並使獨立製作電影成為好萊塢乃至世界電影業的潮流，大型電影公司從此不敢小覷獨立電影。
另外，公司手裡還握著大量影片在歐美的發行版權。
其中就有不少張益謀和房龍的電影。
華特·迪士尼公司以8000萬美元收購該公司並保留其品牌自主權。
這樣一個成功的公司，只能賣到8000萬美元。
藍天工作室和米拉麥克斯影業比要差很多。
完全不在一個層面上。
所以，開價三千萬屬於獅子大開口，兩千萬可以談，開價一千萬就比較保守了。
不過克里斯·韋奇也不是人傻不知道開價。
他也提出了條件。
那就是蘇超出錢，讓他們快速地走上正軌。
和一般的電影收購不一樣。
電影公司投錢不是投給電影，而是投給項目，投給參與項目的人力、物力。
他們負責製作，項目的大部分投資，都是投資到他們身上。
做特效和動畫電影，最貴的是人力成本。
錢都被他們給賺走了。
項目虧損，也不影響他們這些製作團隊賺錢，虧錢都是虧老闆的錢。
「其實，之所以開價1000萬，是因為工作室目前有500萬美元的債務，還需要400萬美元來招聘更多人手，目前，我們其實沒有製作電影的能力，不管是動畫電影還是真人電影，剩下的100萬我打算換個寬敞點的辦公地。」
克里斯·韋奇選擇實話實說。
「五百萬美元的債務？」
蘇超重新翻開了一下之前拿給他看的公司資料，發現了有幾個疑似債務的條目。
好傢夥，老實人也會埋坑。
或者說是避重就輕。
蘇超把材料遞給施南生，希望她幫忙檢查一下。
接下來的收購細節，也希望委託這位老大姐全程跟進。
蘇超會付給她報酬。
在好萊塢收購電影公司，如果不想被坑，蘇超需要專業的人士來幫他評估目標公司的具體情況。
當年索尼宣布出價32億美元並額外承擔16億美元的債務收購哥倫比亞公司。
但是期間出現了各種各樣的問題。
算上收購和承擔的債務以及解決收購前後官司的費用，索尼一共支付了約60
億美元。
遠高於哥倫比亞電影公司的實際價值。
這就是裡頭有坑的體現。
此外，索尼還挖來了製作過《蝙蝠俠》和《雨人》的製片人彼得·古柏和他的合伙人喬恩·彼得斯當管理者。
然而，從1989年就職，到1994年陸續離職，這兩人在任職期間花錢無數，卻沒有為索尼產出過哪怕一部有影響力的作品。
「我們有482萬美元的銀行債務，主要用於今年升級設備的開支，其實在米國，很少有公司不欠銀行的錢。」
克里斯·韋奇好脾氣的解釋了一番。
他覺得公司有負債是一件很正常的事情，藍天工作室已經算是一家財務狀況良好的特效工作室了。
「銀行債務先不管，後續我來解決，我給你五百萬美元，你先擴充人手，咱們先開始拍電影。」
蘇超把收購細節委託給施南生，先和克里斯·韋奇討論公司發展。
「拍這部《崖上的波妞》嗎？」
克里斯·韋奇來了精神。
「不，動畫電影製作太慢，我們可以一邊製作動畫電影，一邊拍兩部真人電影先為公司打響名氣。」
蘇超打算拍一部《我的盛大希臘婚禮》，然後拍一到兩部《電鋸驚魂》。
「真人電影嗎？我們新線影業可以提供幫助！」
米婭在邊上連忙彰顯一下自己的存在感，她之所以攙和進這件事，就是為了代表新線影業和蘇超合作。
蘇超一百萬美元不到拍出來的《狙擊電話亭》，卻能收穫兩千多萬美元的票房。
如果是低成本拍片，新線影業願意幫忙投資和發行。
光發行也行。
新線影業在製作方面不算太擅長，但是發行電影很厲害，他們早期就是靠發行港片和歐洲文藝片站穩的腳跟。
同樣是1993年，迪士尼花費8000萬美元收購哈維·韋恩斯坦與鮑勃·韋恩斯坦兄弟的米拉麥克斯影業公司。
而新線影業卻被被特納廣播公司以5.5億美元收購。
收購價格是他們七倍之多。
由此也能看出實力。
>
」我聽說，你想投資我的工作室？」
克里斯·韋奇和蘇超在年前就約定好了，這麼長時間也足夠他打聽蘇超是什麼人。
克里斯·韋奇最容易接觸到的作品就是《狙擊電話亭》了，在米國很容易就能買到這部電影的碟片。
《野蠻女友》和蘇超的幾張專輯，其實也都有賣的。
音樂創作人、歌手、演員、編劇、導演————
步子跨得有點大，也不怕扯到蛋。
關鍵是蘇超每一個職業都發展的很好，完全都是很專業的水平。
克里斯·韋奇做出了如下判斷：
一位年輕的天才和全才。
「有一定的興趣，但是我想先了解一下克里斯·韋奇先生期望的合作方式。」
蘇超一邊說話一邊翻看著克里斯·韋奇交給他的資料。
上邊是藍關工作室相美的信息。
不是正式的報表，裡頭用了不少純種米國人才用的語法和詞彙。
蘇超看的有些吃力。
「我沒有特別高的要求，只希望我和我的同事們，能夠擁有更好的生活，藍天工作室能有更好的發展————」
克里斯·韋奇今年四十歲，已經是老江湖了。
不見兔子不撒鷹的道理他懂。
「我要藍天工作室完整的所有權，讓它完全屬於我，為我拍電影，我需要付出什麼？」
蘇超十九歲，雖然他兩輩子加起來比克里斯·韋奇還要年長，但是他不喜歡拐彎抹角。
克里斯·韋奇和米婭對望了一眼，都很驚訝蘇超這麼幹脆，而且如此貪心。
其實，常見的合作方式是簽項目。
電影公司和一般的公司不一樣。
它是一個項目一個項目的做，真正賺錢的就是電影上映發售的這個周期。
1999年，二十世紀福克斯就是和藍天工作室簽了一部《冰河世紀》，成功之後又續簽了五部。
克里斯·韋奇清了清嗓子，問道：「你需要我們幫忙拍什麼電影？」
他們根本就沒有獨立製片的經驗。
到目前為止他們主要還是做GG和特效。
「一部動畫電影————不，是三部動畫電影，還有十一部真人電影，嗯，暫時就這麼多。」
原本是《崖上的波妞》一部動畫電影，十部《電鋸驚魂》，還有一部《我的盛大希臘婚禮》。
然而，蘇超剛才又順手從克里斯·韋奇身上買了一部《冰河世紀1》，還有一部《里約大冒險》。
一共花費了七十萬。
雖然貴，但是很值，好萊塢的劇本費本來就高。
兩部熱賣的動畫電影劇本，一共都沒花到十萬美金，絕對是超值大放送了。
「..
」
現場幾個人，全都鴉雀無聲了。
米婭是新線影業的。
新線影業發行了蘇超的《狙擊電話亭》，小賺了一筆，現在又在談《荒島餘生》，公司希望她好好維繫蘇超這條線。
但是她從來不知道蘇超這麼瘋狂。
不，簡直就是瘋癲、癲狂。
哪個精神病院出來的，用牙咬斷的鐵鏈子嗎？
當然，這種疑問是不能出口的，她只好故作深沉，像是很努力的在思考。
施南生也被震碎了。
她懷疑蘇超在胡說八道，十一部真人電影，你可真敢胡咧咧，很多導演一輩子都拍不出來那麼多電影。
你當是菜市場買大蒜呢！
林知夢瞟了蘇超一眼，沒什麼好驚訝的。
蘇超瘋狂的樣子她見得多了。
在床上————
而且，這廝最會忽悠人了。
而林知晴則是一臉困惑。
這是什麼特別高明的談判技巧嗎？
姐夫好厲害啊！
趕緊做筆記，學廢了學廢了。
「當然，這些項目有的已經是完整的劇本，有的還只是想法，不需要一次性都做出來。」
蘇超又補充了一句。
大家一起舒了口氣，但是剛才蘇超對他們造成的衝擊記憶猶新，根本沒辦法輕易抹去。
聽說，真正的傳奇人物做事情和普通人總有很大區別。
或許，這個二十歲不到的傢伙也有這種潛力。
「我們只是做特效的，再然後就是做點片頭動畫————」
克里斯·韋奇覺得蘇超找錯人了。
真人電影，他們最多幫忙做過特效，動畫方面做的也是邊角料。
特效的話，好萊塢比他們厲害的特效團隊也不是沒有。
「你們可以多招點人，不會的可以學————」
蘇超對藍天工作室的信心，來自於他重生的經歷。
雖然藍天工作室的崛起離不開二十世紀福克斯的支持，但是光靠支持可不夠門在收購藍天工作室之後，二十世紀福克斯果斷解散了自己的動畫製作部那可是親兒子。
親兒子之所以被解散，難道是因為他們的親爸爸不支持他們嗎？
藍天工作室能夠成為迪士尼、皮克斯、夢工廠這三大動畫廠牌之外，最為成功的好萊塢工作室，靠的還是他們的技術。
他們在內容上有些弱，但是技術絲毫不比其他三家差到哪裡去。
而內容————
這正是蘇超所擅長的，他會承包藍天工作室將來所有的項目。
「但是，做生意，做電影，不是這麼做的啊！」
這個華夏人的操作，非常顛覆一般人的認知。
克里斯·韋奇1982年到MAGI/Synthavision公司，擔任迪士尼電影《Tron》首席動畫師，1987年創辦藍天工作室。
十五年的從業經歷，他見過很多好萊塢電影大亨，不管是做動畫的還是做真人電影的，但是沒有任何一個人走的是蘇超這種路線。
自信到癲狂！
他似乎覺得一切都在他掌握之中，根本意識不到將來會遇到的風險，或者即便意識到了，也根本不放在心上。
「咱們繼續剛才的話題，你有什麼條件嗎？」
蘇超下午還要去看電影。
《肉與靈》的首映時間是明天，蘇超不擔心沒人去看。
他要趁著這段時間認識更多的電影人。
順便看看有沒有什麼能薅的劇本。
柏林國際電影節比威尼斯國際電影節的含金量稍微高一些。
「單純的收購，解決不了我們的問題，我們需要有資金支持我們做出能夠讓藍天工作室持續造血的項目，這個比你給我一筆錢更重要。」
克里斯·韋奇是一個很實在的人。
當時幾個年輕人湊在一起，手頭沒什麼錢，也不懂怎樣管理公司，心中唯獨抱著對電腦動畫技術未來的憧憬，和「將來或許可以做點什麼」的信念。
創建之初，公司僅負責一些電影和電視娛樂節目的片頭製作和CGI特效。
到了1990年代，它才開始為不少真人電影提供特效技術支持。
說起來，藍天工作室的誕生僅比皮克斯晚了一年。
1986年，賈伯斯收購喬治·盧卡斯的電腦動畫部門，成立皮克斯動畫工作室時，克里斯·韋奇想要創辦藍天工作室的計劃已初具雛形。
然而，皮克斯在1995年便有了自己的拳頭產品—世界首部完全使用電腦動畫技術的《玩具總動員》，上映後大獲成功。
藍天工作室卻始終沒有遇到像樣的機會。
皮克斯的成功，讓藍天工作室內部也開始人心浮動起來。
電腦動畫技術的時代來了！
大部分人都不再滿足於這樣的小打小鬧。
克里斯·韋奇意識到，沒有外部力量的支持，工作室是不可能有什麼發展前途的。
再這樣下去，說不定哪天就撐不下去了。
「所以，我說我有很多劇本，只要幫我製作出來，自然就能夠賺到錢，也自然就能發展壯大藍天工作室了。」
蘇超向林知晴招招手。
林知晴很狗腿的把銀色密碼箱遞給蘇超。
蘇超打開之後，拿出了一個劇本。
《崖上的波妞》！
這個劇本包括動畫電影劇本內容，部分分鏡手稿，一些角色和場景概念圖，還有全部的配樂。
都是系統給畫的。
以蘇超的繪畫水平，他肯定畫不出來。
「小金魚，人魚公主？」
克里斯·韋奇瞪大眼睛，這些手稿非常出色。
他有點激動地快速翻看閱讀。
之前他們從來沒有拿到過這樣本子，連短片的都沒有。
冥冥之中，手裡的本子對他散發著致命的吸引力。
「對，應該不會被迪士尼追著打版權官司吧？」
蘇超開了個玩笑。
克里斯·韋奇沒有理會他。
旁邊米婭，克制住想要探頭去看手稿的衝動，笑著回道：「《安徒生童話》
早就是公共版權了，只要不照著他們的動畫電影《小美人魚》畫就沒事。」
「這個故事還挺有意思，很生動，很符合東方的文化特徵，有點兒————嗯，宮崎駿的風格。」
克里斯·韋奇大概看出了些名堂。
「哦，克里斯先生也喜歡宮崎駿？」
蘇超不可能要求他們把《崖上的波妞》完全製成宮崎駿的風格，不同的團隊做出來的東西風格根本不可能一樣。
但是他希望克里斯·韋奇的團隊至少熟悉宮崎駿的風格。
「當然，我很喜歡他們的《龍貓》，不過宮崎駿的理念和我們不同，他喜歡手繪，而我們更傾向於電腦技術。」
克里斯·韋奇點出關鍵所在。
「這種構圖風格，電腦能做嗎？」
蘇超詢問道。
他當然希望做出一個宮崎駿原版風格，這樣就可以和原時空一模一樣，會減少很多風險。
至於電腦和手繪，他本人並不在意。
CG技術是20世紀末世界動畫電影創作的主流趨勢和技術優勢。
宮崎駿恪守傳統，拒絕電腦技術。
不過，進入21世紀後，他還是購入了一系列CG設備。
在這一點上，他就不如諾蘭。
諾蘭堅持用膠片拍電影。
連《星際穿越》這樣的科幻大片，全片都採用35mm膠片+70mmIMAX膠片拍攝。
反正到了蘇超穿越那會，諾蘭還是不改其志，寧死也不嘗試數字拍攝。
不過，由於膠片的製造和供應面臨挑戰，業界普遍認為他2026年上映的《奧德賽》可能成為他最後一部用膠片IMAX拍攝的電影。
「當然可以，電腦能做的事情超乎你的想像！」
克里斯·韋奇拍著胸口保證。
「現在你可以說一說你的想法了嗎？」
蘇超拿出劇本就是為了證明他不是瘋子。
這種帶有畫稿的劇本，對於做動畫的來說，具有最直觀的衝擊力。
頂得上他說半天廢話。
「你要是能掏出製作這個劇本的錢，我就一千萬美元把公司賣給你了。」
克里斯·韋奇想了一會，才回答這個問題。
「如果我只要85%的股份呢？」
比蘇超想像的要少一點，他還以為克里斯·韋奇會開口要幾千萬。
當年，喬治·盧卡斯因離婚而資金緊張，他以1000萬美元的價格將約翰·拉塞特所在的部門售出。
史蒂夫·賈伯斯接手後，將其更名為皮克斯。
這就是皮克斯動畫！
不過，那是1986年的事情，算一算都是十年前了。
不過，這十年也沒有讓影視行業的收購價格起飛多少。
其實，特效公司是很難賣錢的。
技術人員可以跳槽。
技術軟體隨時在更新換代。
藍天工作室不像一般的電影公司那樣有片庫，還有碟片版權什麼的持續收入O
它就是一群有工作經驗的人。
比較有參考意義的是米拉麥克斯影業公司。
這家公司由哈維·韋恩斯坦與鮑勃·韋恩斯坦兄弟於1978年創立，以製作發行獨立電影為主營業務，成為美國最重要的獨立片商之一。
他們在獨立製片業領域成績斐然。
一些小製作電影取得空前的成功，並使獨立製作電影成為好萊塢乃至世界電影業的潮流，大型電影公司從此不敢小覷獨立電影。
另外，公司手裡還握著大量影片在歐美的發行版權。
其中就有不少張益謀和房龍的電影。
華特·迪士尼公司以8000萬美元收購該公司並保留其品牌自主權。
這樣一個成功的公司，只能賣到8000萬美元。
藍天工作室和米拉麥克斯影業比要差很多。
完全不在一個層面上。
所以，開價三千萬屬於獅子大開口，兩千萬可以談，開價一千萬就比較保守了。
不過克里斯·韋奇也不是人傻不知道開價。
他也提出了條件。
那就是蘇超出錢，讓他們快速地走上正軌。
和一般的電影收購不一樣。
電影公司投錢不是投給電影，而是投給項目，投給參與項目的人力、物力。
他們負責製作，項目的大部分投資，都是投資到他們身上。
做特效和動畫電影，最貴的是人力成本。
錢都被他們給賺走了。
項目虧損，也不影響他們這些製作團隊賺錢，虧錢都是虧老闆的錢。
「其實，之所以開價1000萬，是因為工作室目前有500萬美元的債務，還需要400萬美元來招聘更多人手，目前，我們其實沒有製作電影的能力，不管是動畫電影還是真人電影，剩下的100萬我打算換個寬敞點的辦公地。」
克里斯·韋奇選擇實話實說。
「五百萬美元的債務？」
蘇超重新翻開了一下之前拿給他看的公司資料，發現了有幾個疑似債務的條目。
好傢夥，老實人也會埋坑。
或者說是避重就輕。
蘇超把材料遞給施南生，希望她幫忙檢查一下。
接下來的收購細節，也希望委託這位老大姐全程跟進。
蘇超會付給她報酬。
在好萊塢收購電影公司，如果不想被坑，蘇超需要專業的人士來幫他評估目標公司的具體情況。
當年索尼宣布出價32億美元並額外承擔16億美元的債務收購哥倫比亞公司。
但是期間出現了各種各樣的問題。
算上收購和承擔的債務以及解決收購前後官司的費用，索尼一共支付了約60
億美元。
遠高於哥倫比亞電影公司的實際價值。
這就是裡頭有坑的體現。
此外，索尼還挖來了製作過《蝙蝠俠》和《雨人》的製片人彼得·古柏和他的合伙人喬恩·彼得斯當管理者。
然而，從1989年就職，到1994年陸續離職，這兩人在任職期間花錢無數，卻沒有為索尼產出過哪怕一部有影響力的作品。
「我們有482萬美元的銀行債務，主要用於今年升級設備的開支，其實在米國，很少有公司不欠銀行的錢。」
克里斯·韋奇好脾氣的解釋了一番。
他覺得公司有負債是一件很正常的事情，藍天工作室已經算是一家財務狀況良好的特效工作室了。
「銀行債務先不管，後續我來解決，我給你五百萬美元，你先擴充人手，咱們先開始拍電影。」
蘇超把收購細節委託給施南生，先和克里斯·韋奇討論公司發展。
「拍這部《崖上的波妞》嗎？」
克里斯·韋奇來了精神。
「不，動畫電影製作太慢，我們可以一邊製作動畫電影，一邊拍兩部真人電影先為公司打響名氣。」
蘇超打算拍一部《我的盛大希臘婚禮》，然後拍一到兩部《電鋸驚魂》。
「真人電影嗎？我們新線影業可以提供幫助！」
米婭在邊上連忙彰顯一下自己的存在感，她之所以攙和進這件事，就是為了代表新線影業和蘇超合作。
蘇超一百萬美元不到拍出來的《狙擊電話亭》，卻能收穫兩千多萬美元的票房。
如果是低成本拍片，新線影業願意幫忙投資和發行。
光發行也行。
新線影業在製作方面不算太擅長，但是發行電影很厲害，他們早期就是靠發行港片和歐洲文藝片站穩的腳跟。
同樣是1993年，迪士尼花費8000萬美元收購哈維·韋恩斯坦與鮑勃·韋恩斯坦兄弟的米拉麥克斯影業公司。
而新線影業卻被被特納廣播公司以5.5億美元收購。
收購價格是他們七倍之多。
由此也能看出實力。
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