第393章 紅星之恥！（求月票）
第393章 紅星之恥！（求月票）
「把那幾個喊鴿王的拉出去！」
蘇超上來就開了個玩笑。
沒必要太嚴肅。
他又不是什么正經的歌手，純粹就是業餘愛好。
現場立刻響起了一片鬨笑聲。
其實，蘇超並不是那種火了之後不認帳的人。
即便是到了這個階段，他也沒有拋棄以前的朋友。
甚至連段明那種棄暗投明的，現在都在夢想之家當保安，接受文化的薰陶，偶爾還有機會去劇組打雜扛器材。
卡薩布蘭卡那邊，蘇超也去唱過幾次歌。
只不過，歌廳已經承載不了他的熱度。
他只要一到場露面，不超過半小時，歌廳里的人就會超員，外邊的人進不去，裡邊的人出不來，差點發生踩踏事件不說，還影響到了正常客人。
歌廳那邊只能忍痛捨棄蘇超。
你可憋來了！
所以，蘇超最近都沒在卡薩布蘭卡唱歌了，頂多就是偽裝好了之後去那邊喝點兒小酒。
「今天到場的朋友，應該都是我的歌迷，很高興大家喜歡我的歌，說喜歡我長相的那些人，五十年之後我都六十九了，到時候你還喜歡我嗎？」
「喜歡你！」
歌迷們毫不猶豫。
蘇超這長相，比四大天王都要帥好不好。
「我也喜歡你們！」
先是在台上互動了一會，然後蘇超開始唱歌。
第一首唱的是《無賴》。
第四張專輯的主打歌，這個演唱會也算是為第四張專輯做宣傳了。
第五張專輯會在春節前後發布。
其實，演唱會也會出唱片，屬於一種現場錄音，然後進行剪切，最後公開發售。
很多歌曲有經典的Live版，指的是現場演繹版本。
陳奕迅就是其中的佼佼者。
他經常發揮超常，很多歌曲現場版比錄音棚版更好。
蘇超也是其中之一，因為他唱功進步非常快。
剛出道那會屬於業餘水平。
現在流行歌手裡頭敢和蘇超比唱功的不超過五指之數。
必須讓國家隊出面，才能說穩壓他一頭。
但是隨著他不斷的加點，後續肯定會趨近甚至超越國家隊歌唱家的水平。
他的現場版比錄音棚版更好，已經成了歌迷們的共識。
這也是他演唱會門票的售賣速度打破紅館記錄的原因所在。
第二首唱了《海浪》，這首歌還挺受歡迎的。
「我聽見海浪的聲音/站在城市的最中央/我想起眼淚的決心/你說願意的那天起/後來怎麼消失去————」
蘇超沒有讓粉絲跟著唱，而是實打實的自己唱歌。
沒辦法，演唱會從年初許諾到年中，現在都年尾了。
而且之前說好了是巡演。
現在只開三場紅館。
不管是內地港台，還是日韓新馬泰，都只能來到香江聽演唱會。
根據場館附近的採訪可知。
真的有日韓新馬泰的歌迷，就為了蘇超的演唱會，買了機票之後遠道而來。
機票是錢，住宿是錢，演唱會門票也是錢。
還有其他各種消費。
歌迷們為了聽歌，付出的代價實在是太大了。
這樣還讓粉絲自己唱，蘇超有點兒於心不忍。
「大家可能都知道了，我其實還是一個樂隊組合的成員，我們超黃樂隊是實力派的組合，今天組合的其他成員也來到了現場，大家掌聲歡迎許巍、黃博、周杰輪！」
第五首的時候，蘇超邀請超黃樂隊的其他成員登台。
因為歌迷們已經連聽了四首歌，聽蘇超唱歌的癮已經被一定程度滿足，所以也就不再計較舞台被其他人占據。
更何況，蘇超也留在舞台上呢。
「大家好，我是蘇超！」
「大家好，我是黃博！」
「大家好，我是許巍！」
「大家好，我是傑輪！」
「我們是超黃樂隊！」
《superstar》的音樂響起來，現場立刻嗨得不行。
蘇超情歌比較多，搖滾風的也有。
就是有些缺少舞曲。
之前買到的《不如跳舞》《花花宇宙》，都賣給琳公主了。
所以，蘇超開演唱會的時候就很難把演唱會的氣氛拉得太高。
不夠嗨皮！
還好《SuperStar》也挺嗨。
四個人唱歌各有特色，沒啥配合，反正就是各玩各的。
也正因為如此，才顯得有特色。
其實，四個人裡頭，壓力最大的是黃博。
他一開始的時候混的比許巍混的好。
現在人家許巍已經正式出道當歌手，而且還賣了二十多萬張。
他黃博居然從夢想之家的元老混成了三期班學員，正在為了明年二戰北電而努力。
卡薩布蘭卡生意變差，他的收入也少了。
幸好有蘇超照顧他。
夢想之家和圓夢GG公司都還在給他發工資。
由於他長得老，很多小龍套他都能演，跟著蘇超到處拍戲，還有片酬可以拿，所以他才沒有餓死。
超黃樂隊連續唱了《離歌》和《天下無賊》。
然後大家都下去，給了周杰輪機會讓他獨唱《雙截棍》。
坦白的來說，《雙截棍》的風格過於另類了。
很多歌迷一臉懵逼的看他在台上哼哼哈嘿，關鍵也聽不懂他在唱什麼。
你說你一個連歌詞都念不清楚的傢伙，誰給你的勇氣讓你在蘇超的舞台上唱歌啊！
其實，周杰輪能夠有勇氣站在台上，那都是蘇超鼓勵的結果。
《紅星1號》這張公司大團圓專輯非常好，口碑也不錯，但是也不是沒有人罵街。
覺得風格雜亂，良莠不齊。
而其中被罵最多的就是周杰輪在這張專輯裡唱的那首《雙截棍》。
專輯發布之後，很快就有人寫信罵他。
能想像嗎？
剛出道第一首歌，在師父的幫助下完善出來的詞曲。
周杰輪滿懷期待的踏出職業生涯第一步。
結果遭到了漫天謾罵。
寄來的幾百封信，至少有一半是在罵他一顆老鼠屎壞了一鍋湯。
簡直就是紅星之恥！
十七歲的周杰輪當場就哭了。
陳健添被喊過來，哭笑不得的哄了半個小時。
最後還是給蘇超打了電話。
蘇超在小島上，通過電話罵了他一通，他才重拾了信心。
被師父罵一頓，心裡舒服多了。
現在演唱會台下冷場，他也還是堅持唱完了歌。
退場的時候還沒忘記鞠躬。
接下來的音樂是《MYALL》。
這首歌雖然不是舞曲，但卻是一首非常燃的歌。
而且非常適合帶動演唱會氣氛。
陳健添還給安排了伴舞團，超黃樂隊的其他人也回到台上為蘇超唱和聲。
整首歌曲的節奏跌宕起伏，旋律深沉而富有力量，如同艱辛路途上的百轉千回，以流暢真誠的歌聲貫徹始終，流淌在每一個音符之間，透露出一股不屈的力量。
哪怕有些歌迷聽不懂，也能感受到難以言喻的堅定與執著。
有些霓虹來的歌迷，更是激動的哭泣。
她們來就是為了聽這首歌。
按照蘇超的規矩，翻唱他任何歌曲他都不會拒絕，但是華夏範圍內要在他歌曲發行之後半年，華夏以外的範圍則要等一年以上。
霓虹那邊現在有不少歌手等著一年過完，然後買下翻唱版權後翻唱。
一場演唱會，蘇超唱了42首歌。
加上中途還有超黃樂隊其他成員登台，總的曲目數量達到了近50首。
不管時長還是數量都誠意滿滿。
第二天和第三天，蘇超還是上午去拍戲，下午去唱歌，確確實實緩解了鴿王的罵名。
期間，他還沒忘記把12月的林夕給薅了。
《迷魂記》《富士山下》《夕陽無限好》花了十一萬。
還算比較便宜。
第一首可以給王妃，第三首可以給陳奕迅。
第二首可以給賣核彈的小女孩————
好吧，開玩笑的，第二首才是陳奕迅最好聽的歌之一。
但是給不給陳奕迅就不好說了。
12月3號，蘇超完成紅館三場演唱會，返回內地繼續拍攝《荒島餘生》。
灣灣省那邊也將會開兩場演唱會。
時間定在12月15號和16號。
之所以定在這兩天，主要是因為蘇超會參加12月14號在台北舉行的第33屆台灣電影金馬獎。
這就叫順路。
他的《野蠻女友》提名最佳原著劇本、最佳電影音樂、最佳電影歌曲三項提名。
《狙擊電話亭》提名最佳原著劇本、最佳攝影、最佳男主角、最佳導演、最佳劇情片五項提名。
兩部電影加一起的話，就是八項提名。
他的最大對手並不是灣灣電影，而是姜聞和他的《陽光燦爛的日子》。
《陽光燦爛的日子》獲得了最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效也是八項提名。
當然，蘇超是兩部電影加一塊的。
打不過《陽光》是必然的，但是能夠和姜聞同台對壘，又何嘗不是一種實力呢。
姜聞也只是導演出《陽光》這一部電影，其他的地位都是演員身份帶來的。
蘇超執導的電影，上映的只有《狙擊電話亭》，其他的地位則是歌手加演員身份帶來的。
只是《陽光》拿到了威尼斯影帝，《電話亭》只拿到了最佳處女作獎，有些落入下風。
《陽光》被米果時代周刊評為國際十大佳片第一名，無論這個含金量怎麼樣《電話亭》也沒法比。
蘇超覺得姜聞是神。
但是公眾和媒體不覺得，他們只想看內地兩位天才導演的巔峰對決。
當然，蘇超還是要先回去拍戲。
主要拍攝男主羅傑的工作地點一機場物流倉庫，還有作為一名快遞公司管理層人員的日常。
原作的飛機是聯邦快遞公司的小貨機。
而十一月份才剛剛成立的中國貨運郵政航空公司可沒有，所以就選了機場的飛機。
蘇超用移動的鏡頭語言來展現出羅傑的生活狀態和節奏。
還拍了羅傑和他老婆的情感。
他的老婆在他苦苦掙扎長達4年的荒島求生過程里，成了支持他活下去的精神支柱。
這個演員，房龍一開始的時候推薦了楊紫瓊。
他本以為蘇超會給他這個面子，卻沒想到蘇超毫不猶豫的就否定了這個建議。
他不明白，但是也沒堅持，專而又推薦了張曼玉。
這一次，蘇超就點頭了。
於是張曼玉就出演了這部電影。
這部電影大量的用了內地演員，大部分的配角和幕後都是內地的。
所以，蘇超也不是非得找個內地女演員來演房龍老婆。
本來就不算是合拍片。
此時的張曼玉已經拿過柏林影后，只是由於多部影片票房慘澹，也短暫的退出過娛樂圈。
退出之前演的電影叫——《青蛇》。
沒錯，就是和王祖賢一起合作的《青蛇》，讓灣灣片商賠慘了那部電影。
王祖賢借著《野蠻女友》翻身，甩掉了票房毒藥的名頭，連灣灣片商也對她刮目相看，期待著她什麼時候再一次出演蘇超的電影。
張曼玉倒也不需要蘇超拯救。
她1994年退圈，1996年接拍陳可辛的《甜蜜蜜》復出，票房1555萬港幣，雖然比不上《野蠻女友》的2800萬港幣，但也算得上票房口碑雙豐收了。
明年的金像獎，這部電影將會拿下11項提名，並且斬獲9項大獎。
不管是豆瓣、時光網，還是IMDb，《甜蜜蜜》的評分都高過《野蠻女友》。
蘇超選擇《野蠻女友》，而不是《甜蜜蜜》，主要就是為了商業性考慮。
夢想情懷這類東西，那是填飽肚子之後才能考慮的事情。
張曼玉沒有拒絕。
沒有人能拒絕房龍。
也沒有人能夠拒絕和蘇超這個冉冉升起的天才編劇和天才導演合作。
他第一次執導電影，擔心把握不住，就給自己量身打造了一部場景簡單的劇本。
簡單到什麼地步呢？
就特麼一個電話亭！
蘇超如果知道大家想什麼，他會呵呵一笑，然後找到羅德里格·科特茲或者瑞安·雷諾茲，把《活埋》也給薅過來。
讓他們知道，還有比電話亭更簡單的場景—一棺材！
還能找棺材鋪做GG植入。
「下次能給安排個戲份多一些的角色嗎？」
張曼玉到了片場，拿到了劇本，才知道自己這個女一號其實也是個小配角，和友情客串都沒什麼區別了。
好在她的片酬高過房龍。
嗯，房龍零片酬出演，蘇超給了她五十萬車馬費，也確確實實高片酬了。
「一定一定！」
蘇超連忙答應下來。
其實張曼玉的商店裡就有商品。
120點高級演技屬性，被蘇超以二十二萬的價格買下來了。
還有一個劇本《花樣年華》。
這是王家衛的代表作之一，花了十五個月拍攝。
蘇超並不想拿。
每年桃花開的時候，我都會想起一個人的名字，她曾經很喜歡我。
蘇超雖然偶爾會用王家衛的方式說話，但其實並沒有那麼喜歡王家衛的電影。
更不喜歡王家衛電影的製作過程。
覺得像是神經病在犯病。
「你發誓————發完誓再說一定。」
張曼玉其實是不相信的，她覺得蘇超答應的實在是太痛快了。
「明年吧，今年肯定是來不及了。」
蘇超也很無奈。
發誓是不可能發誓的，尤其是對這林知夢之外的女人發誓。
「陳導，你的筆借我用一用，超仔剛才答應我的事，我要用筆記下來。」
張曼玉其實一點也不高冷。
只是文藝片演多了，就給觀眾留下了刻板印象。
她在《東邪西毒》一樣很顛。
「超仔，你這個劇本上，為什麼設計成韓國人？」
陳木勝把筆遞給張曼玉，然後問了蘇超一個問題。
他手裡拿著的是《我是誰》的劇本。
現在正在畫分鏡，雖然武打場面是武術導演的工作，但是作為導演，他也要心裡有個大概得輪廓。
「韓國人？哦，最後那兩個高手是吧？」
蘇超想起來了。
《我是誰》裡頭有不少經典名場面，比如在荷蘭鹿特丹的馬士基公司大樓上，21層高的N字形45°斜型玻璃幕牆，房龍從高處向下滑落約82米，這一特技被稱為「世界上最危險的特技」。
還有經典的打鬥，也被短視頻各種剪輯。
「那個隨便設計的，設計一個歐洲人一個亞洲人，畢竟方便賣電影。」
原本就是這麼設計的，蘇超只是沒有去改動而已。
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「把那幾個喊鴿王的拉出去！」
蘇超上來就開了個玩笑。
沒必要太嚴肅。
他又不是什么正經的歌手，純粹就是業餘愛好。
現場立刻響起了一片鬨笑聲。
其實，蘇超並不是那種火了之後不認帳的人。
即便是到了這個階段，他也沒有拋棄以前的朋友。
甚至連段明那種棄暗投明的，現在都在夢想之家當保安，接受文化的薰陶，偶爾還有機會去劇組打雜扛器材。
卡薩布蘭卡那邊，蘇超也去唱過幾次歌。
只不過，歌廳已經承載不了他的熱度。
他只要一到場露面，不超過半小時，歌廳里的人就會超員，外邊的人進不去，裡邊的人出不來，差點發生踩踏事件不說，還影響到了正常客人。
歌廳那邊只能忍痛捨棄蘇超。
你可憋來了！
所以，蘇超最近都沒在卡薩布蘭卡唱歌了，頂多就是偽裝好了之後去那邊喝點兒小酒。
「今天到場的朋友，應該都是我的歌迷，很高興大家喜歡我的歌，說喜歡我長相的那些人，五十年之後我都六十九了，到時候你還喜歡我嗎？」
「喜歡你！」
歌迷們毫不猶豫。
蘇超這長相，比四大天王都要帥好不好。
「我也喜歡你們！」
先是在台上互動了一會，然後蘇超開始唱歌。
第一首唱的是《無賴》。
第四張專輯的主打歌，這個演唱會也算是為第四張專輯做宣傳了。
第五張專輯會在春節前後發布。
其實，演唱會也會出唱片，屬於一種現場錄音，然後進行剪切，最後公開發售。
很多歌曲有經典的Live版，指的是現場演繹版本。
陳奕迅就是其中的佼佼者。
他經常發揮超常，很多歌曲現場版比錄音棚版更好。
蘇超也是其中之一，因為他唱功進步非常快。
剛出道那會屬於業餘水平。
現在流行歌手裡頭敢和蘇超比唱功的不超過五指之數。
必須讓國家隊出面，才能說穩壓他一頭。
但是隨著他不斷的加點，後續肯定會趨近甚至超越國家隊歌唱家的水平。
他的現場版比錄音棚版更好，已經成了歌迷們的共識。
這也是他演唱會門票的售賣速度打破紅館記錄的原因所在。
第二首唱了《海浪》，這首歌還挺受歡迎的。
「我聽見海浪的聲音/站在城市的最中央/我想起眼淚的決心/你說願意的那天起/後來怎麼消失去————」
蘇超沒有讓粉絲跟著唱，而是實打實的自己唱歌。
沒辦法，演唱會從年初許諾到年中，現在都年尾了。
而且之前說好了是巡演。
現在只開三場紅館。
不管是內地港台，還是日韓新馬泰，都只能來到香江聽演唱會。
根據場館附近的採訪可知。
真的有日韓新馬泰的歌迷，就為了蘇超的演唱會，買了機票之後遠道而來。
機票是錢，住宿是錢，演唱會門票也是錢。
還有其他各種消費。
歌迷們為了聽歌，付出的代價實在是太大了。
這樣還讓粉絲自己唱，蘇超有點兒於心不忍。
「大家可能都知道了，我其實還是一個樂隊組合的成員，我們超黃樂隊是實力派的組合，今天組合的其他成員也來到了現場，大家掌聲歡迎許巍、黃博、周杰輪！」
第五首的時候，蘇超邀請超黃樂隊的其他成員登台。
因為歌迷們已經連聽了四首歌，聽蘇超唱歌的癮已經被一定程度滿足，所以也就不再計較舞台被其他人占據。
更何況，蘇超也留在舞台上呢。
「大家好，我是蘇超！」
「大家好，我是黃博！」
「大家好，我是許巍！」
「大家好，我是傑輪！」
「我們是超黃樂隊！」
《superstar》的音樂響起來，現場立刻嗨得不行。
蘇超情歌比較多，搖滾風的也有。
就是有些缺少舞曲。
之前買到的《不如跳舞》《花花宇宙》，都賣給琳公主了。
所以，蘇超開演唱會的時候就很難把演唱會的氣氛拉得太高。
不夠嗨皮！
還好《SuperStar》也挺嗨。
四個人唱歌各有特色，沒啥配合，反正就是各玩各的。
也正因為如此，才顯得有特色。
其實，四個人裡頭，壓力最大的是黃博。
他一開始的時候混的比許巍混的好。
現在人家許巍已經正式出道當歌手，而且還賣了二十多萬張。
他黃博居然從夢想之家的元老混成了三期班學員，正在為了明年二戰北電而努力。
卡薩布蘭卡生意變差，他的收入也少了。
幸好有蘇超照顧他。
夢想之家和圓夢GG公司都還在給他發工資。
由於他長得老，很多小龍套他都能演，跟著蘇超到處拍戲，還有片酬可以拿，所以他才沒有餓死。
超黃樂隊連續唱了《離歌》和《天下無賊》。
然後大家都下去，給了周杰輪機會讓他獨唱《雙截棍》。
坦白的來說，《雙截棍》的風格過於另類了。
很多歌迷一臉懵逼的看他在台上哼哼哈嘿，關鍵也聽不懂他在唱什麼。
你說你一個連歌詞都念不清楚的傢伙，誰給你的勇氣讓你在蘇超的舞台上唱歌啊！
其實，周杰輪能夠有勇氣站在台上，那都是蘇超鼓勵的結果。
《紅星1號》這張公司大團圓專輯非常好，口碑也不錯，但是也不是沒有人罵街。
覺得風格雜亂，良莠不齊。
而其中被罵最多的就是周杰輪在這張專輯裡唱的那首《雙截棍》。
專輯發布之後，很快就有人寫信罵他。
能想像嗎？
剛出道第一首歌，在師父的幫助下完善出來的詞曲。
周杰輪滿懷期待的踏出職業生涯第一步。
結果遭到了漫天謾罵。
寄來的幾百封信，至少有一半是在罵他一顆老鼠屎壞了一鍋湯。
簡直就是紅星之恥！
十七歲的周杰輪當場就哭了。
陳健添被喊過來，哭笑不得的哄了半個小時。
最後還是給蘇超打了電話。
蘇超在小島上，通過電話罵了他一通，他才重拾了信心。
被師父罵一頓，心裡舒服多了。
現在演唱會台下冷場，他也還是堅持唱完了歌。
退場的時候還沒忘記鞠躬。
接下來的音樂是《MYALL》。
這首歌雖然不是舞曲，但卻是一首非常燃的歌。
而且非常適合帶動演唱會氣氛。
陳健添還給安排了伴舞團，超黃樂隊的其他人也回到台上為蘇超唱和聲。
整首歌曲的節奏跌宕起伏，旋律深沉而富有力量，如同艱辛路途上的百轉千回，以流暢真誠的歌聲貫徹始終，流淌在每一個音符之間，透露出一股不屈的力量。
哪怕有些歌迷聽不懂，也能感受到難以言喻的堅定與執著。
有些霓虹來的歌迷，更是激動的哭泣。
她們來就是為了聽這首歌。
按照蘇超的規矩，翻唱他任何歌曲他都不會拒絕，但是華夏範圍內要在他歌曲發行之後半年，華夏以外的範圍則要等一年以上。
霓虹那邊現在有不少歌手等著一年過完，然後買下翻唱版權後翻唱。
一場演唱會，蘇超唱了42首歌。
加上中途還有超黃樂隊其他成員登台，總的曲目數量達到了近50首。
不管時長還是數量都誠意滿滿。
第二天和第三天，蘇超還是上午去拍戲，下午去唱歌，確確實實緩解了鴿王的罵名。
期間，他還沒忘記把12月的林夕給薅了。
《迷魂記》《富士山下》《夕陽無限好》花了十一萬。
還算比較便宜。
第一首可以給王妃，第三首可以給陳奕迅。
第二首可以給賣核彈的小女孩————
好吧，開玩笑的，第二首才是陳奕迅最好聽的歌之一。
但是給不給陳奕迅就不好說了。
12月3號，蘇超完成紅館三場演唱會，返回內地繼續拍攝《荒島餘生》。
灣灣省那邊也將會開兩場演唱會。
時間定在12月15號和16號。
之所以定在這兩天，主要是因為蘇超會參加12月14號在台北舉行的第33屆台灣電影金馬獎。
這就叫順路。
他的《野蠻女友》提名最佳原著劇本、最佳電影音樂、最佳電影歌曲三項提名。
《狙擊電話亭》提名最佳原著劇本、最佳攝影、最佳男主角、最佳導演、最佳劇情片五項提名。
兩部電影加一起的話，就是八項提名。
他的最大對手並不是灣灣電影，而是姜聞和他的《陽光燦爛的日子》。
《陽光燦爛的日子》獲得了最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效也是八項提名。
當然，蘇超是兩部電影加一塊的。
打不過《陽光》是必然的，但是能夠和姜聞同台對壘，又何嘗不是一種實力呢。
姜聞也只是導演出《陽光》這一部電影，其他的地位都是演員身份帶來的。
蘇超執導的電影，上映的只有《狙擊電話亭》，其他的地位則是歌手加演員身份帶來的。
只是《陽光》拿到了威尼斯影帝，《電話亭》只拿到了最佳處女作獎，有些落入下風。
《陽光》被米果時代周刊評為國際十大佳片第一名，無論這個含金量怎麼樣《電話亭》也沒法比。
蘇超覺得姜聞是神。
但是公眾和媒體不覺得，他們只想看內地兩位天才導演的巔峰對決。
當然，蘇超還是要先回去拍戲。
主要拍攝男主羅傑的工作地點一機場物流倉庫，還有作為一名快遞公司管理層人員的日常。
原作的飛機是聯邦快遞公司的小貨機。
而十一月份才剛剛成立的中國貨運郵政航空公司可沒有，所以就選了機場的飛機。
蘇超用移動的鏡頭語言來展現出羅傑的生活狀態和節奏。
還拍了羅傑和他老婆的情感。
他的老婆在他苦苦掙扎長達4年的荒島求生過程里，成了支持他活下去的精神支柱。
這個演員，房龍一開始的時候推薦了楊紫瓊。
他本以為蘇超會給他這個面子，卻沒想到蘇超毫不猶豫的就否定了這個建議。
他不明白，但是也沒堅持，專而又推薦了張曼玉。
這一次，蘇超就點頭了。
於是張曼玉就出演了這部電影。
這部電影大量的用了內地演員，大部分的配角和幕後都是內地的。
所以，蘇超也不是非得找個內地女演員來演房龍老婆。
本來就不算是合拍片。
此時的張曼玉已經拿過柏林影后，只是由於多部影片票房慘澹，也短暫的退出過娛樂圈。
退出之前演的電影叫——《青蛇》。
沒錯，就是和王祖賢一起合作的《青蛇》，讓灣灣片商賠慘了那部電影。
王祖賢借著《野蠻女友》翻身，甩掉了票房毒藥的名頭，連灣灣片商也對她刮目相看，期待著她什麼時候再一次出演蘇超的電影。
張曼玉倒也不需要蘇超拯救。
她1994年退圈，1996年接拍陳可辛的《甜蜜蜜》復出，票房1555萬港幣，雖然比不上《野蠻女友》的2800萬港幣，但也算得上票房口碑雙豐收了。
明年的金像獎，這部電影將會拿下11項提名，並且斬獲9項大獎。
不管是豆瓣、時光網，還是IMDb，《甜蜜蜜》的評分都高過《野蠻女友》。
蘇超選擇《野蠻女友》，而不是《甜蜜蜜》，主要就是為了商業性考慮。
夢想情懷這類東西，那是填飽肚子之後才能考慮的事情。
張曼玉沒有拒絕。
沒有人能拒絕房龍。
也沒有人能夠拒絕和蘇超這個冉冉升起的天才編劇和天才導演合作。
他第一次執導電影，擔心把握不住，就給自己量身打造了一部場景簡單的劇本。
簡單到什麼地步呢？
就特麼一個電話亭！
蘇超如果知道大家想什麼，他會呵呵一笑，然後找到羅德里格·科特茲或者瑞安·雷諾茲，把《活埋》也給薅過來。
讓他們知道，還有比電話亭更簡單的場景—一棺材！
還能找棺材鋪做GG植入。
「下次能給安排個戲份多一些的角色嗎？」
張曼玉到了片場，拿到了劇本，才知道自己這個女一號其實也是個小配角，和友情客串都沒什麼區別了。
好在她的片酬高過房龍。
嗯，房龍零片酬出演，蘇超給了她五十萬車馬費，也確確實實高片酬了。
「一定一定！」
蘇超連忙答應下來。
其實張曼玉的商店裡就有商品。
120點高級演技屬性，被蘇超以二十二萬的價格買下來了。
還有一個劇本《花樣年華》。
這是王家衛的代表作之一，花了十五個月拍攝。
蘇超並不想拿。
每年桃花開的時候，我都會想起一個人的名字，她曾經很喜歡我。
蘇超雖然偶爾會用王家衛的方式說話，但其實並沒有那麼喜歡王家衛的電影。
更不喜歡王家衛電影的製作過程。
覺得像是神經病在犯病。
「你發誓————發完誓再說一定。」
張曼玉其實是不相信的，她覺得蘇超答應的實在是太痛快了。
「明年吧，今年肯定是來不及了。」
蘇超也很無奈。
發誓是不可能發誓的，尤其是對這林知夢之外的女人發誓。
「陳導，你的筆借我用一用，超仔剛才答應我的事，我要用筆記下來。」
張曼玉其實一點也不高冷。
只是文藝片演多了，就給觀眾留下了刻板印象。
她在《東邪西毒》一樣很顛。
「超仔，你這個劇本上，為什麼設計成韓國人？」
陳木勝把筆遞給張曼玉，然後問了蘇超一個問題。
他手裡拿著的是《我是誰》的劇本。
現在正在畫分鏡，雖然武打場面是武術導演的工作，但是作為導演，他也要心裡有個大概得輪廓。
「韓國人？哦，最後那兩個高手是吧？」
蘇超想起來了。
《我是誰》裡頭有不少經典名場面，比如在荷蘭鹿特丹的馬士基公司大樓上，21層高的N字形45°斜型玻璃幕牆，房龍從高處向下滑落約82米，這一特技被稱為「世界上最危險的特技」。
還有經典的打鬥，也被短視頻各種剪輯。
「那個隨便設計的，設計一個歐洲人一個亞洲人，畢竟方便賣電影。」
原本就是這麼設計的，蘇超只是沒有去改動而已。
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