第390章 《荒島餘生》開機（求月票）
第390章 《荒島餘生》開機（求月票）
也是在十月下旬，蘇超的第四張專輯《無賴》發布。
這是一張純粵語專輯。
當然，發行的範圍肯定不止是香江，不管是灣灣還是內地，都有粵語歌的市場。
蘇超對這張專輯沒有太高的期待。
他只是突然薅了太多的粵語歌，賣的話又比較麻煩，乾脆製作出來算了。
一共九首新歌，按照二十萬一首算的話，就是一百八十萬。
再加上製作成本，蘇超覺得這張專輯讓他賺三百萬就不虧。
事實上，這張專輯的口碑也還行。
當下已經不再是粵語歌和國語歌分庭抗禮的時代，每年出的粵語好歌越來越少。
市場也在不斷的萎縮。
王妃甚至表示以後不再發粵語專輯。
劉得華、張學友等人也是國語歌占據極大的比重。
蘇超這張粵語專輯，裡頭有好幾首歌都很不錯，讓喜歡粵語的歌迷很是激動了一把。
《無賴》就不說了。
其他的比如《不浪漫罪名》《越吻越傷心》《記得忘記》《其實我介意》等等，都是可以當主打歌的歌曲。
你在我記憶旅行/每步也驚心/跟你踏過許多足印/捨不得轉身————
這是《記得忘記》里的句子。
專輯發布了之後，就被初中小女生們抄在了筆記本上，在空白的位置，還被她們貼上了蘇超的貼畫。
她們還會抱著筆記本，笨拙的親蘇超的貼畫。
超哥哥真棒！
十二首歌，蘇超在香江的時候就已經完成了四首歌MV的錄製。
請的都是《天龍八部》的女明星。
比如演王語嫣的李若彤，演鍾靈的何美鈿，演阿朱的劉錦玲，演夢姑的黃紀瑩。
一共就拍了四個MV。
其實根本沒花什麼錢，這些人都很樂意幫蘇超拍MV。
就像是劉得華請人拍MV似的，現在蘇超也有同等的地位，別人真的會覺得這種邀請是榮幸。
如果不是蘇超沒那麼多時間，也不打算拍那麼多，劇組裡的阿紫，還有馬夫人、甘寶寶、刀白鳳、阮星竹，甚至連天山童姥、李秋水、葉二娘估計都想幫蘇超拍一個了。
葉二娘怎麼了，葉二娘也是風韻猶存啊。
平婆婆、瑞婆婆就算了。
一張專輯，四首MV已經足夠了。
這張粵語專輯的磁帶和CD一起發行上市。
也算是幫《天龍八部》宣傳了一波，看到出演MV的陣容，已經有不少人猜到蘇超被邀請到TVB去拍戲了。
TVB趁機宣布蘇超加盟《天龍八部》，出演容止如玉，明淨柔和的大理世子段譽。
公眾可不管蘇超為什麼接TVB劇。
他們只會開心蘇超和李若彤要一起拍戲。
幫黑馬「夢夢」找到寄養的馬場，蘇超又去香江拍了幾天戲。
回來之後就立刻啟程去拍《荒島餘生》，劇組在海南找了個有山洞的海島。
這部電影房龍拿5%的分成，蘇超也是拿這麼多。
他是用導演+編劇+製片人的形式參與分成。
其實都是象徵性的拿點。
也就是說主創酬勞不高，電影大部分的錢都用來拍攝。
這部電影幾乎全都是實景，設備和膠片都選用好的，自然少不了花錢。
想要把電影賣到歐美，影像呈現出來的效果肯定不能差。
房龍雖然屬於國際面孔，但是他闖蕩好萊塢失敗過，就證明了靠臉不行。
終究還是要看劇情。
湯姆·漢克斯的《荒島餘生》全球總票房4.3億美元。
還不算其他收入一一好萊塢電影的票房收入只是其中一部分。
蘇超不求那麼多，有個1.2億美元就行。
那就是十億人民幣！
加上其他版權什麼，蘇超從這部電影賺三億人民幣沒問題。
這也是蘇超為什麼總想著把電影賣到全世界的原因。
內地市場現在就那麼大一點，票房過個億都很難。
成本超過三千萬就鐵定賠錢。
如果賣到全球，以蘇超重生者的先知先覺，還有系統這個金手指，他真的可以為所欲為。
只不過，他選擇了噩夢難度的副本，堅持要用華人演員和班底。
而不是像房龍、李廉捷、吳雨森等人那樣去加入好萊塢。
蘇超要是加入好萊塢，只會更加如魚得水。
他會每天去拜訪名導名編，把他們的好東西全薅了，然後安排好萊塢導演、
演員一部接一部的製作。
八大電影公司，誰贊成，誰反對？
贊成的就一起賺錢，我帶你飛，反對的就要被蘇超和他的好萊塢盟友們擠壓到死。
這年頭，好萊塢的大電影公司還不全是財閥控制。
整個北美市場，一年到頭將全部是他的電影。
當然，蘇超不會那麼做。
一來對華語電影沒有實質性的幫助，只會帶著好萊塢電影衝垮內地市場。
蘇超用華夏演員和華夏班底，華語電影很快就成長起來了。
二來，蘇超擔心有人打他黑槍。
那邊都不禁槍的。
一點小事就能清空彈夾。
所以，一切都要慢慢來，先麻痹一下那邊再說。
《荒島餘生》肯定不會虧錢。
這部電影主要的出品方是北影廠、西影廠、瀟影廠、長影廠四家，他們各自出資五百萬，占了10%的份額。
這就是兩千萬。
剩下的50%份額，由蘇超這邊出兩千五百萬拿下。
這其中有五百萬是林知夢的，五百萬是星河影業的，五百萬是圓夢GG公司的，一千萬是蘇超的。
房龍對於電影並沒有那麼多的信心，他主要是想遞投名狀，所以對電影投資沒有插手。
真正的投資其實是4500萬。
電影主要分成兩個階段。
一個階段是胖房龍，他自從決定接這部戲以來，都一直在刻意的增重。
大概能到165斤左右。
主要拍攝剛到海島上，還有都市部分的戲。
等到他在島上過了幾年，體重肯定要大幅度下降。
按照計劃，房龍要把體重降低到150斤以內，再加上化妝的效果，就能達到要求了。
導演陣容主要是蘇超、陳木勝、房龍三個人。
房龍也是導演。
像《重案組》《警察故事續集》這些都是他自己執導的。
和TVB拍電視劇一樣，香江電影很多時候也沒那麼嚴格，鏡頭只要能夠看得過去就都會通過。
陳木勝是自己要來的。
蘇超給了他一個《我是誰》的劇本，這電影肯定是要找房龍合作的。
房龍答應他明年拍完《尖峰時刻》，就和他合作《我是誰》。
現在就相當於提前適應了。
而蘇超在導演經驗上確實有很多不足，所以也不會拒絕一個八十年代初就入行的老牌副導演。
就比如飛機墜海的那些特效加實景的鏡頭，他就不知道處理才能少花點錢，又能拍出最好的效果。
超支是不可能超支的。
姜聞超支，那是因為他花的都是別人的錢。
這部電影大概有37%的份額都是蘇超本人的，他是電影最大的老闆。
他恨不得一千萬就把電影拍出來，最不希望電影超支的就是他。
這樣一部上頭關照過的電影，開機儀式做的很隆重，幾大電影廠都有派人參加。
也都給了很大支持。
他們也算是明白了自己就是虎皮，蘇超就是把他們扯過來嚇唬人的。
不過，他們也不抗拒。
上影廠都沒機會當虎皮呢！
當虎皮怎麼了，威風，我們喜歡當虎皮。
沒看到嗎？
文化部、電影局、當地政府————好些個部門都來捧場，共襄盛舉。
電影拍出來，大家都有份！
這就是政績啊！
除此之外，中國郵政也來了不少高層。
蘇超和郵政關係越來越好了。
《那山那人那狗》就是在宣傳鄉郵員，而且是正面的宣傳。
現在新電影也有郵政相關。
有個比較有意思的事情，中國郵政集團全資控股的貨運航空公司一一中國貨運郵政航空有限責任公司（郵航），目前正在籌備階段，而且已經籌備的差不多了。
計劃於1996年11月25日正式成立，並於1997年2月27日正式投入運營，是國內首家專營特快郵件和貨物運輸的航空公司。
現在蘇超拍這部《荒島餘生》，就有點兒給公司拍宣傳片的感覺。
當然，快遞員失蹤四年，老婆跟人跑了，也說不上是什麼心情。
有了四家電影廠的支持，《荒島餘生》劇組不管是設備還是人員，都屬於國內最頂級的了。
拍出來的片子，不出意外的話，也是國內最頂級的水平。
更何況還有房龍出演。
「口渴————儘可能的體現出口渴，自然一些。」
蘇超給房龍講戲。
他一點都沒有客氣，不會因為房龍是什麼國際巨星就降低要求。
這個劇組導演說的算。
蘇超看過《荒島餘生》的電影，而且是看了好幾遍的那種。
上輩子有段時間特別迷戀求生概念。
不僅看了很多求生類小說，還看了很多求生類的電影和短視頻。
房龍這演的一看就不夠求生。
經歷了一晚上暴風雨的折磨，又被陽光照射的臉色發紅、嘴唇開裂，怎麼能不口渴呢。
「OK，我再找找感覺。」
房龍的電影圈地位都是通過動作片掙來的。
這樣的文戲他不是沒拍過，但是要說有多好，那還真沒有。
所以，試拍了幾個鏡頭都沒過。
他決定先讓他自己排練一下找感覺，找到感覺之後再正式開始拍攝。
為了有感覺，他從早上就沒怎么喝水了。
房龍從小角色開始演，很珍惜現在的地位，他拍戲很拼很認真。
很快就找到了口渴的感覺。
接下來，為了拍好文戲，房龍必須要一點點的找感覺，不斷地琢磨要怎麼拍才能拍出來蘇超想要的效果。
他也意識到，如果這部電影能夠成功，那他就不再是一個單純的動作片巨星。
這是一個絕佳的轉型機會！
前邊幾天都沒拍出來任何鏡頭，房龍為了拍好電影，直接就住在了島上。
而且，他要求助理和工作人員沒事的時候離開他的視線。
經常忍受饑渴和孤獨。
有時候為了切身的去體會那種孤獨感，在椰子樹下一坐就是半天。
「龍哥，你今天一次水都沒喝過？」
蘇超有點害怕。
他拍戲也認真，但是真的不玩命。
他覺得自己作為重生者，命比拍戲要值錢多了。
「也不是沒喝，濕了一下嘴唇。」
房龍艱難的吞咽了一下唾沫，嘴唇上的乾裂，已經不需要再靠化妝來實現了。
「何至於此啊！」
蘇超真怕這老哥演這部電影演出什麼問題。
片方負不起這個責任。
「哎，你說如果羅傑在墜海的時候，腿部受點傷，會不會更有意思一些。」
房龍根本沒把身上這點饑渴放在心上。
這種級別的文戲，根本不算個事，當演員的哪有那麼矯情。
原劇本的主角叫查克·諾蘭德，被蘇超改成羅傑。
這個名字既能當華夏名字，也能當英文名字。
方便回頭給電影配上英語台詞。
「你想受什麼樣的傷，貫穿傷，還是骨折————」
原作裡頭的查克·諾蘭德並沒有受傷，算是有驚無險的脫離了飛機墜落點，然後醒來就出現在海島上。
如果改的更驚險一些，也不是不可以。
飛機砸在海面上，那麼大的衝擊力，一點傷都不受也不現實。
其實，類似的改動還有挺多。
一方面是為了更合理，更符合華夏這邊的行為習慣，另一方面是為了更適合房龍這個演員。
房龍的演技肯定比不上湯姆·漢克斯，或者說二者各有所長，沒辦法要求房龍演出湯姆·漢克斯的效果。
揚長避短的最好的解決方式。
正式拍攝已經是開機幾天之後的事情了。
效果要比蘇超預想的好很多。
房龍並不是只能演動作片，就像是吳孟達一樣，人們只看到他黃金配角的定位，覺得他就是為周星星捧哏的。
但其實他也有演技，而且演技非常好。
房龍走的是體驗派的路子。
他哪兒都不去，就在島上挨餓受凍，而且也是真的想老婆想的黯然神傷。
嚴重懷疑這是自我催眠的效果。
他跟他老婆的感情明明沒有那麼深。
十一月初，袁和平帶著吳荊來小島探班。
袁和平和房龍也很熟。
但是關係其實並沒有那麼好。
多年前前袁和平與房龍共同打造的《蛇形刁手》《醉拳》大獲成功，現在房龍越來越成功，而袁和平卻啞火了，真是不勝唏噓。
袁和平捧吳荊，也未必不是想捧出來一個房龍。
只可惜，從袁信義到元彪，再到袁日初，最後到甄紫丹，沒有誰能夠代替房龍。
吳荊更加不行。
成龍的每一個表情都在搞笑，每一個動作都顯得輕鬆愉快，他的幽默幾乎是胎裡帶的，別人壓根就學不會。
這一點跟周星星有些類似。
周星星的幽默與喜劇效果，舉手投足之間行雲流水，也是別人學不來的，任葛民輝、張家輝、張衛健打破腦袋，也學不到他的萬分之一。
成家班、袁家班還是競爭關係。
不過，大家都曾經師出同門，而且也合作過，所以也不至於到反目成仇的地步。
最多就是有點彼此看不上眼。
房龍見到袁和平就喊了一聲「大大師兄」，洪金寶是他的大師兄，袁和平自然就是他的大大師兄了。
因為父親袁小田與于占元的關係，袁和平曾經和弟弟袁祥仁進入于占元開辦的中國戲劇研究學院學習過。
袁和平也有元字輩的名號，叫元慶。
不過，他們的學習跟其他人有所不同，更傾向於為學校當「託兒」來吸引更多的學員。
就像夢想之家的周訊一樣。
周訊就是妥妥的「託兒」，大家也都知道，但是也不影響所有的人對她很尊敬。
袁和平和房龍客套了一番，然後就拉著蘇超避開房龍去談正事了。
沒辦法，覺得有些丟人啊。
房龍去年的《紅番區》和今年的《警察故事4》都是票房大賣，而袁和平卻搞了個74萬港幣票房出來。
現在他要轉頭去拍電視劇，還是向一個十九歲的小孩子索要資金。
實在是————整個臉都火辣辣的。
房龍也沒用拿熱臉去貼冷屁股，他當年確實靠著袁家父子脫離李小龍的影響，打造出了賴以成名的風格。
但是恩情這玩意，你要是好好說話，我就能記著。
但是你總是端著讓我低頭，動輒拿當年的恩情說事，一點面子都不給我這個成家班班主留，那就別怪我只是表面上客氣了。
這就是所謂的「舊恩重提就是仇」。
當然，他們也沒有到仇的地步，只是同行是冤家，各自領著一個武術班子，再難有合作了而已。
也是在十月下旬，蘇超的第四張專輯《無賴》發布。
這是一張純粵語專輯。
當然，發行的範圍肯定不止是香江，不管是灣灣還是內地，都有粵語歌的市場。
蘇超對這張專輯沒有太高的期待。
他只是突然薅了太多的粵語歌，賣的話又比較麻煩，乾脆製作出來算了。
一共九首新歌，按照二十萬一首算的話，就是一百八十萬。
再加上製作成本，蘇超覺得這張專輯讓他賺三百萬就不虧。
事實上，這張專輯的口碑也還行。
當下已經不再是粵語歌和國語歌分庭抗禮的時代，每年出的粵語好歌越來越少。
市場也在不斷的萎縮。
王妃甚至表示以後不再發粵語專輯。
劉得華、張學友等人也是國語歌占據極大的比重。
蘇超這張粵語專輯，裡頭有好幾首歌都很不錯，讓喜歡粵語的歌迷很是激動了一把。
《無賴》就不說了。
其他的比如《不浪漫罪名》《越吻越傷心》《記得忘記》《其實我介意》等等，都是可以當主打歌的歌曲。
你在我記憶旅行/每步也驚心/跟你踏過許多足印/捨不得轉身————
這是《記得忘記》里的句子。
專輯發布了之後，就被初中小女生們抄在了筆記本上，在空白的位置，還被她們貼上了蘇超的貼畫。
她們還會抱著筆記本，笨拙的親蘇超的貼畫。
超哥哥真棒！
十二首歌，蘇超在香江的時候就已經完成了四首歌MV的錄製。
請的都是《天龍八部》的女明星。
比如演王語嫣的李若彤，演鍾靈的何美鈿，演阿朱的劉錦玲，演夢姑的黃紀瑩。
一共就拍了四個MV。
其實根本沒花什麼錢，這些人都很樂意幫蘇超拍MV。
就像是劉得華請人拍MV似的，現在蘇超也有同等的地位，別人真的會覺得這種邀請是榮幸。
如果不是蘇超沒那麼多時間，也不打算拍那麼多，劇組裡的阿紫，還有馬夫人、甘寶寶、刀白鳳、阮星竹，甚至連天山童姥、李秋水、葉二娘估計都想幫蘇超拍一個了。
葉二娘怎麼了，葉二娘也是風韻猶存啊。
平婆婆、瑞婆婆就算了。
一張專輯，四首MV已經足夠了。
這張粵語專輯的磁帶和CD一起發行上市。
也算是幫《天龍八部》宣傳了一波，看到出演MV的陣容，已經有不少人猜到蘇超被邀請到TVB去拍戲了。
TVB趁機宣布蘇超加盟《天龍八部》，出演容止如玉，明淨柔和的大理世子段譽。
公眾可不管蘇超為什麼接TVB劇。
他們只會開心蘇超和李若彤要一起拍戲。
幫黑馬「夢夢」找到寄養的馬場，蘇超又去香江拍了幾天戲。
回來之後就立刻啟程去拍《荒島餘生》，劇組在海南找了個有山洞的海島。
這部電影房龍拿5%的分成，蘇超也是拿這麼多。
他是用導演+編劇+製片人的形式參與分成。
其實都是象徵性的拿點。
也就是說主創酬勞不高，電影大部分的錢都用來拍攝。
這部電影幾乎全都是實景，設備和膠片都選用好的，自然少不了花錢。
想要把電影賣到歐美，影像呈現出來的效果肯定不能差。
房龍雖然屬於國際面孔，但是他闖蕩好萊塢失敗過，就證明了靠臉不行。
終究還是要看劇情。
湯姆·漢克斯的《荒島餘生》全球總票房4.3億美元。
還不算其他收入一一好萊塢電影的票房收入只是其中一部分。
蘇超不求那麼多，有個1.2億美元就行。
那就是十億人民幣！
加上其他版權什麼，蘇超從這部電影賺三億人民幣沒問題。
這也是蘇超為什麼總想著把電影賣到全世界的原因。
內地市場現在就那麼大一點，票房過個億都很難。
成本超過三千萬就鐵定賠錢。
如果賣到全球，以蘇超重生者的先知先覺，還有系統這個金手指，他真的可以為所欲為。
只不過，他選擇了噩夢難度的副本，堅持要用華人演員和班底。
而不是像房龍、李廉捷、吳雨森等人那樣去加入好萊塢。
蘇超要是加入好萊塢，只會更加如魚得水。
他會每天去拜訪名導名編，把他們的好東西全薅了，然後安排好萊塢導演、
演員一部接一部的製作。
八大電影公司，誰贊成，誰反對？
贊成的就一起賺錢，我帶你飛，反對的就要被蘇超和他的好萊塢盟友們擠壓到死。
這年頭，好萊塢的大電影公司還不全是財閥控制。
整個北美市場，一年到頭將全部是他的電影。
當然，蘇超不會那麼做。
一來對華語電影沒有實質性的幫助，只會帶著好萊塢電影衝垮內地市場。
蘇超用華夏演員和華夏班底，華語電影很快就成長起來了。
二來，蘇超擔心有人打他黑槍。
那邊都不禁槍的。
一點小事就能清空彈夾。
所以，一切都要慢慢來，先麻痹一下那邊再說。
《荒島餘生》肯定不會虧錢。
這部電影主要的出品方是北影廠、西影廠、瀟影廠、長影廠四家，他們各自出資五百萬，占了10%的份額。
這就是兩千萬。
剩下的50%份額，由蘇超這邊出兩千五百萬拿下。
這其中有五百萬是林知夢的，五百萬是星河影業的，五百萬是圓夢GG公司的，一千萬是蘇超的。
房龍對於電影並沒有那麼多的信心，他主要是想遞投名狀，所以對電影投資沒有插手。
真正的投資其實是4500萬。
電影主要分成兩個階段。
一個階段是胖房龍，他自從決定接這部戲以來，都一直在刻意的增重。
大概能到165斤左右。
主要拍攝剛到海島上，還有都市部分的戲。
等到他在島上過了幾年，體重肯定要大幅度下降。
按照計劃，房龍要把體重降低到150斤以內，再加上化妝的效果，就能達到要求了。
導演陣容主要是蘇超、陳木勝、房龍三個人。
房龍也是導演。
像《重案組》《警察故事續集》這些都是他自己執導的。
和TVB拍電視劇一樣，香江電影很多時候也沒那麼嚴格，鏡頭只要能夠看得過去就都會通過。
陳木勝是自己要來的。
蘇超給了他一個《我是誰》的劇本，這電影肯定是要找房龍合作的。
房龍答應他明年拍完《尖峰時刻》，就和他合作《我是誰》。
現在就相當於提前適應了。
而蘇超在導演經驗上確實有很多不足，所以也不會拒絕一個八十年代初就入行的老牌副導演。
就比如飛機墜海的那些特效加實景的鏡頭，他就不知道處理才能少花點錢，又能拍出最好的效果。
超支是不可能超支的。
姜聞超支，那是因為他花的都是別人的錢。
這部電影大概有37%的份額都是蘇超本人的，他是電影最大的老闆。
他恨不得一千萬就把電影拍出來，最不希望電影超支的就是他。
這樣一部上頭關照過的電影，開機儀式做的很隆重，幾大電影廠都有派人參加。
也都給了很大支持。
他們也算是明白了自己就是虎皮，蘇超就是把他們扯過來嚇唬人的。
不過，他們也不抗拒。
上影廠都沒機會當虎皮呢！
當虎皮怎麼了，威風，我們喜歡當虎皮。
沒看到嗎？
文化部、電影局、當地政府————好些個部門都來捧場，共襄盛舉。
電影拍出來，大家都有份！
這就是政績啊！
除此之外，中國郵政也來了不少高層。
蘇超和郵政關係越來越好了。
《那山那人那狗》就是在宣傳鄉郵員，而且是正面的宣傳。
現在新電影也有郵政相關。
有個比較有意思的事情，中國郵政集團全資控股的貨運航空公司一一中國貨運郵政航空有限責任公司（郵航），目前正在籌備階段，而且已經籌備的差不多了。
計劃於1996年11月25日正式成立，並於1997年2月27日正式投入運營，是國內首家專營特快郵件和貨物運輸的航空公司。
現在蘇超拍這部《荒島餘生》，就有點兒給公司拍宣傳片的感覺。
當然，快遞員失蹤四年，老婆跟人跑了，也說不上是什麼心情。
有了四家電影廠的支持，《荒島餘生》劇組不管是設備還是人員，都屬於國內最頂級的了。
拍出來的片子，不出意外的話，也是國內最頂級的水平。
更何況還有房龍出演。
「口渴————儘可能的體現出口渴，自然一些。」
蘇超給房龍講戲。
他一點都沒有客氣，不會因為房龍是什麼國際巨星就降低要求。
這個劇組導演說的算。
蘇超看過《荒島餘生》的電影，而且是看了好幾遍的那種。
上輩子有段時間特別迷戀求生概念。
不僅看了很多求生類小說，還看了很多求生類的電影和短視頻。
房龍這演的一看就不夠求生。
經歷了一晚上暴風雨的折磨，又被陽光照射的臉色發紅、嘴唇開裂，怎麼能不口渴呢。
「OK，我再找找感覺。」
房龍的電影圈地位都是通過動作片掙來的。
這樣的文戲他不是沒拍過，但是要說有多好，那還真沒有。
所以，試拍了幾個鏡頭都沒過。
他決定先讓他自己排練一下找感覺，找到感覺之後再正式開始拍攝。
為了有感覺，他從早上就沒怎么喝水了。
房龍從小角色開始演，很珍惜現在的地位，他拍戲很拼很認真。
很快就找到了口渴的感覺。
接下來，為了拍好文戲，房龍必須要一點點的找感覺，不斷地琢磨要怎麼拍才能拍出來蘇超想要的效果。
他也意識到，如果這部電影能夠成功，那他就不再是一個單純的動作片巨星。
這是一個絕佳的轉型機會！
前邊幾天都沒拍出來任何鏡頭，房龍為了拍好電影，直接就住在了島上。
而且，他要求助理和工作人員沒事的時候離開他的視線。
經常忍受饑渴和孤獨。
有時候為了切身的去體會那種孤獨感，在椰子樹下一坐就是半天。
「龍哥，你今天一次水都沒喝過？」
蘇超有點害怕。
他拍戲也認真，但是真的不玩命。
他覺得自己作為重生者，命比拍戲要值錢多了。
「也不是沒喝，濕了一下嘴唇。」
房龍艱難的吞咽了一下唾沫，嘴唇上的乾裂，已經不需要再靠化妝來實現了。
「何至於此啊！」
蘇超真怕這老哥演這部電影演出什麼問題。
片方負不起這個責任。
「哎，你說如果羅傑在墜海的時候，腿部受點傷，會不會更有意思一些。」
房龍根本沒把身上這點饑渴放在心上。
這種級別的文戲，根本不算個事，當演員的哪有那麼矯情。
原劇本的主角叫查克·諾蘭德，被蘇超改成羅傑。
這個名字既能當華夏名字，也能當英文名字。
方便回頭給電影配上英語台詞。
「你想受什麼樣的傷，貫穿傷，還是骨折————」
原作裡頭的查克·諾蘭德並沒有受傷，算是有驚無險的脫離了飛機墜落點，然後醒來就出現在海島上。
如果改的更驚險一些，也不是不可以。
飛機砸在海面上，那麼大的衝擊力，一點傷都不受也不現實。
其實，類似的改動還有挺多。
一方面是為了更合理，更符合華夏這邊的行為習慣，另一方面是為了更適合房龍這個演員。
房龍的演技肯定比不上湯姆·漢克斯，或者說二者各有所長，沒辦法要求房龍演出湯姆·漢克斯的效果。
揚長避短的最好的解決方式。
正式拍攝已經是開機幾天之後的事情了。
效果要比蘇超預想的好很多。
房龍並不是只能演動作片，就像是吳孟達一樣，人們只看到他黃金配角的定位，覺得他就是為周星星捧哏的。
但其實他也有演技，而且演技非常好。
房龍走的是體驗派的路子。
他哪兒都不去，就在島上挨餓受凍，而且也是真的想老婆想的黯然神傷。
嚴重懷疑這是自我催眠的效果。
他跟他老婆的感情明明沒有那麼深。
十一月初，袁和平帶著吳荊來小島探班。
袁和平和房龍也很熟。
但是關係其實並沒有那麼好。
多年前前袁和平與房龍共同打造的《蛇形刁手》《醉拳》大獲成功，現在房龍越來越成功，而袁和平卻啞火了，真是不勝唏噓。
袁和平捧吳荊，也未必不是想捧出來一個房龍。
只可惜，從袁信義到元彪，再到袁日初，最後到甄紫丹，沒有誰能夠代替房龍。
吳荊更加不行。
成龍的每一個表情都在搞笑，每一個動作都顯得輕鬆愉快，他的幽默幾乎是胎裡帶的，別人壓根就學不會。
這一點跟周星星有些類似。
周星星的幽默與喜劇效果，舉手投足之間行雲流水，也是別人學不來的，任葛民輝、張家輝、張衛健打破腦袋，也學不到他的萬分之一。
成家班、袁家班還是競爭關係。
不過，大家都曾經師出同門，而且也合作過，所以也不至於到反目成仇的地步。
最多就是有點彼此看不上眼。
房龍見到袁和平就喊了一聲「大大師兄」，洪金寶是他的大師兄，袁和平自然就是他的大大師兄了。
因為父親袁小田與于占元的關係，袁和平曾經和弟弟袁祥仁進入于占元開辦的中國戲劇研究學院學習過。
袁和平也有元字輩的名號，叫元慶。
不過，他們的學習跟其他人有所不同，更傾向於為學校當「託兒」來吸引更多的學員。
就像夢想之家的周訊一樣。
周訊就是妥妥的「託兒」，大家也都知道，但是也不影響所有的人對她很尊敬。
袁和平和房龍客套了一番，然後就拉著蘇超避開房龍去談正事了。
沒辦法，覺得有些丟人啊。
房龍去年的《紅番區》和今年的《警察故事4》都是票房大賣，而袁和平卻搞了個74萬港幣票房出來。
現在他要轉頭去拍電視劇，還是向一個十九歲的小孩子索要資金。
實在是————整個臉都火辣辣的。
房龍也沒用拿熱臉去貼冷屁股，他當年確實靠著袁家父子脫離李小龍的影響，打造出了賴以成名的風格。
但是恩情這玩意，你要是好好說話，我就能記著。
但是你總是端著讓我低頭，動輒拿當年的恩情說事，一點面子都不給我這個成家班班主留，那就別怪我只是表面上客氣了。
這就是所謂的「舊恩重提就是仇」。
當然，他們也沒有到仇的地步，只是同行是冤家，各自領著一個武術班子，再難有合作了而已。