第425章 跟上余惟的節奏
真正的好作品，好就好在很多人喜歡，不喜歡的人也能明白為什麼會有人喜歡……
哪怕是余惟，他的作品裡也只有少部分能達到這個範疇，大多作品都是喜歡的人喜歡，不喜歡的人不明覺厲。
很顯然，這首《倍兒爽》更符合後者，有些人感覺挺樂呵，但也有不少網友表示莫名其妙。
何意味？
這歌就像一包配料表巨長的辣條，知道它不優質、沒營養，甚至有點「俗」，但那股生猛直接的刺激，確實能對上很多人的胃口。
有一點網友倒是沒說錯，這首歌確實適合上春晚，畢竟它就是當年的春晚節目，「天空飄來五個字」這句話都是當年的關鍵詞。
不過大老師的歌，受眾確實看人，余惟倒也能理解。
「感覺對網友都不太滿意啊，第二首歌能行嗎？」
祁洛桉還是挺擔心餘惟的口碑問題的，娛樂圈這行，口碑越高等於口碑越低，因為站得高要求就高。
以余惟現在的影響力，別說中規中矩，就是八十分的歌都能引起網友吐槽。
對他來說，生死不明那就是死了……
「不知道。」
第七場比賽，是由土著歌手張偉對戰許高，比起大老師，許哥的作品受眾還是更多些。
兩人在這復盤的功夫，先遣部隊已經把第一首《倍兒爽》聽完了，完全反感的倒也沒多少，畢竟是圖一樂的歌，更多的聽眾只是不滿意。
那麼久沒聽新歌，大家的胃口早就被吊上天了，顯然這種程度的作品沒法滿足他們乾涸的內心。
第一首就這樣了，還是看看遠方的第二首吧，許高的參賽曲目名字倒是挺有意思——《雅俗共賞》。
大家對這位的印象還停留在當初的《夙敵》，他的武俠歌曲很有特色，不知道這次能不能延續風格。
前奏毫無預警地響起，一段帶著明顯電子合成器味道的音效，清冷又有些戲謔的「叮咚」聲循環往復，像某種老式鐘擺。
緊接著，乾脆利落的鼓點加了進來，節奏清晰有力，毫不拖泥帶水。
這開場跟他們印象里的許高完全不同，沒有他上次古風歌曲里熟悉的琵琶或笛子引子，反而帶著點時髦又有點怪誕的電子感。
不會又來一首怪歌吧，他們剛才已經被《倍兒爽》的「瘋感」衝擊過了，再來一首真受不了。
「是否每一部戲都看得完整場
是否每一天過得都有多難忘。」
他的聲音和唱法倒是沒太多變化，只是咬字和語氣里，有種近乎淡漠的平靜，像在陳述，又像在發問。
這首歌旋律走向很特別，主歌部分的音調起伏不大，甚至有點「平」，但就是有種抓耳的魔力。
「總在盼望總在失望
日子還不都這樣
俗的無畏雅的輕狂
還不都是一副臭皮囊。」
平淡的歌詞，忽然變得戲謔起來，一句俗的無畏，雅的輕狂，毫無爭議地擊中了正在聽歌的他們。
整首歌的精氣神，仿佛在這一句里凝聚了。
大家反覆咀嚼這八個字，這哪裡是在生活，這分明是在討論當下，關於品味、關於標準、關於人群分野的那層窗戶紙。
雅與俗，被如此直白又精巧地對仗在一起，沒有褒貶，只有觀察。
甚至剛才的大家就在討論這個，覺得《倍兒爽》這首歌太俗，不太符合現在的余惟。
但讓他們沒想到的是，謎底就在謎面上，余惟在第二首歌表達了自己的觀點，雅俗共賞。
也不知是不是大家的錯覺，進入副歌以後，旋律似乎有些輕快起來，有點流暢上口。
「他們說快寫一首情歌雅俗共賞
落筆傳神還要容易傳唱
上得廳堂也下得廚房
就像我一直在找的姑娘。」
如果說剛才還是猜測，這句輕快的歌詞一出來，基本就是明示，余惟就是在借著這首歌表達自我。
大家對余惟的要求確實有點太高了，這麼下去不是長久之計，這句歌里的「他們」，就是暗指網友的想法。
大家總是期待他每一首歌都是神作，面面俱到老少皆宜，但那怎麼可能呢？
落筆傳神還要容易傳唱，嘖嘖嘖，仔細想想大家還真是這麼想的，要求高質量，還想著能大火。
余惟幾句歌詞就好像看透了一切，清醒地點出了大家的想法。
他不是在諷刺網友，也不是在哀嘆曲高和寡，他就那麼平靜地、甚至帶點玩味地，表達自我。
這也在余惟的計劃之中嗎？
為了讓大家清晰地感受到這一點，他甚至特地在前面安排了一首兩極分化的歌。
只有這樣，他們才能在罵罵咧咧中感受到這個事實，好像確實有點太難為人了……
但凡是內容創作都有狀態的起伏，不能人云亦云一棒子打死才是。
就在網友被余惟歌詞點醒的時候，他卻正面臨著來自祁洛桉的詰問。
「就像你一直在找的姑娘？」
有她一個還不夠，還想找？
別人不知道她還不知道嘛，沒那能力，知道嗎，小孩子才全都要，成年人都知道身體吃不消。
「你看又急，藝術表達而已。」
用人做比，只是為了生動形象地反映出大家的高要求，不找姑娘，總不能找個男人吧……
第二段主歌，編曲里加入了一些細碎的電子音效，像老電視的雪花噪音，又像信號干擾的「滋滋」聲，時代感和疏離感很強。
「快寫一首情歌雅俗共賞
打完字謎還要接著打榜
如果胡同弄堂全都播放
氣韻里居然添了些孤芳自賞。」
這段歌詞的表達也更直白了一點，充滿深意粉絲買帳，響徹大街小巷的同時還藝術性十足，這樣的歌存在嗎？
大家明顯從這幾句里聽出了余惟的自嘲，要真有這樣的歌，誰不想要，余惟自己都想要。
雅俗共賞絕對不只是創作者的想法，也是觀眾的心聲，沒有十全十美的作品，各有各的好。
雖然上次的「網際網路造神」被余惟擾亂了，但這種觀念的影響很難被徹底根除，大家還是在帶著幾層濾鏡看他。
但在這首歌里，他們難得聽見了余惟的真實想法。
十全十美的歌不存在，他們確實也不能太挑剔了，盡信書不如無書，盡品歌不如無歌。
「大俗或大雅的都在理直氣壯
灑狗血或白雪的現場
都邀我觀賞
還真是大方。」
這部分是個小高潮，也是情緒的一個出口，歌聲終於有了些微的起伏，像是平靜海面下的暗涌。
雅和俗並不需要站隊，大家都只不過是看客，這幾句歌詞似在鼓勵他們走出「非此即彼」的信息壁壘，讓聽眾大為震撼。
許高的演唱，全程都像是帶著一種「觀察者」的冷感，但正是這種冷感，讓歌詞裡的熱諷與自省，顯得更有力量。
這首歌不僅是在跟大家對話，也是在自我反省，這不僅僅是心態上的成熟，更是對聽眾的重視。
他完全可以直截了當地表示大家不要太嚴格，或者不聲不響主動去沉澱。
但余惟沒有，他選擇寫一首歌跟大家談談心，聽到這的網友大受感動。
那還說啥呢，除了余惟，還有誰這麼寵粉？
余惟都給他們聽那麼多歌了，還要啥自行車，什麼雅的俗的，余惟的歌就是好樣的！
一首歌聽完原本浮躁的網友都被安撫了，余惟說的對啊，我們要做理智粉。
余惟正在邁向成為史無前例巨星的路上，作為他的粉絲他的讀者，他們也不能掉鏈子啊。
跟上余惟的節奏！
在深刻反思自己這段時間的行為後，他們一合計，確定簡簡單單控個分。
《激贊頂流》這麼久還沒出現過平票情況呢，這次他們搞個平票出來，到時候看余惟怎麼搞。
作為余惟的粉絲，他們是得理性，但也得會整活啊，不整活好意思當余惟粉絲？
雅俗共賞，這是你說的啊。(本章完)
哪怕是余惟，他的作品裡也只有少部分能達到這個範疇，大多作品都是喜歡的人喜歡，不喜歡的人不明覺厲。
很顯然，這首《倍兒爽》更符合後者，有些人感覺挺樂呵，但也有不少網友表示莫名其妙。
何意味？
這歌就像一包配料表巨長的辣條，知道它不優質、沒營養，甚至有點「俗」，但那股生猛直接的刺激，確實能對上很多人的胃口。
有一點網友倒是沒說錯，這首歌確實適合上春晚，畢竟它就是當年的春晚節目，「天空飄來五個字」這句話都是當年的關鍵詞。
不過大老師的歌，受眾確實看人，余惟倒也能理解。
「感覺對網友都不太滿意啊，第二首歌能行嗎？」
祁洛桉還是挺擔心餘惟的口碑問題的，娛樂圈這行，口碑越高等於口碑越低，因為站得高要求就高。
以余惟現在的影響力，別說中規中矩，就是八十分的歌都能引起網友吐槽。
對他來說，生死不明那就是死了……
「不知道。」
第七場比賽，是由土著歌手張偉對戰許高，比起大老師，許哥的作品受眾還是更多些。
兩人在這復盤的功夫，先遣部隊已經把第一首《倍兒爽》聽完了，完全反感的倒也沒多少，畢竟是圖一樂的歌，更多的聽眾只是不滿意。
那麼久沒聽新歌，大家的胃口早就被吊上天了，顯然這種程度的作品沒法滿足他們乾涸的內心。
第一首就這樣了，還是看看遠方的第二首吧，許高的參賽曲目名字倒是挺有意思——《雅俗共賞》。
大家對這位的印象還停留在當初的《夙敵》，他的武俠歌曲很有特色，不知道這次能不能延續風格。
前奏毫無預警地響起，一段帶著明顯電子合成器味道的音效，清冷又有些戲謔的「叮咚」聲循環往復，像某種老式鐘擺。
緊接著，乾脆利落的鼓點加了進來，節奏清晰有力，毫不拖泥帶水。
這開場跟他們印象里的許高完全不同，沒有他上次古風歌曲里熟悉的琵琶或笛子引子，反而帶著點時髦又有點怪誕的電子感。
不會又來一首怪歌吧，他們剛才已經被《倍兒爽》的「瘋感」衝擊過了，再來一首真受不了。
「是否每一部戲都看得完整場
是否每一天過得都有多難忘。」
他的聲音和唱法倒是沒太多變化，只是咬字和語氣里，有種近乎淡漠的平靜，像在陳述，又像在發問。
這首歌旋律走向很特別，主歌部分的音調起伏不大，甚至有點「平」，但就是有種抓耳的魔力。
「總在盼望總在失望
日子還不都這樣
俗的無畏雅的輕狂
還不都是一副臭皮囊。」
平淡的歌詞，忽然變得戲謔起來，一句俗的無畏，雅的輕狂，毫無爭議地擊中了正在聽歌的他們。
整首歌的精氣神，仿佛在這一句里凝聚了。
大家反覆咀嚼這八個字，這哪裡是在生活，這分明是在討論當下，關於品味、關於標準、關於人群分野的那層窗戶紙。
雅與俗，被如此直白又精巧地對仗在一起，沒有褒貶，只有觀察。
甚至剛才的大家就在討論這個，覺得《倍兒爽》這首歌太俗，不太符合現在的余惟。
但讓他們沒想到的是，謎底就在謎面上，余惟在第二首歌表達了自己的觀點，雅俗共賞。
也不知是不是大家的錯覺，進入副歌以後，旋律似乎有些輕快起來，有點流暢上口。
「他們說快寫一首情歌雅俗共賞
落筆傳神還要容易傳唱
上得廳堂也下得廚房
就像我一直在找的姑娘。」
如果說剛才還是猜測，這句輕快的歌詞一出來，基本就是明示，余惟就是在借著這首歌表達自我。
大家對余惟的要求確實有點太高了，這麼下去不是長久之計，這句歌里的「他們」，就是暗指網友的想法。
大家總是期待他每一首歌都是神作，面面俱到老少皆宜，但那怎麼可能呢？
落筆傳神還要容易傳唱，嘖嘖嘖，仔細想想大家還真是這麼想的，要求高質量，還想著能大火。
余惟幾句歌詞就好像看透了一切，清醒地點出了大家的想法。
他不是在諷刺網友，也不是在哀嘆曲高和寡，他就那麼平靜地、甚至帶點玩味地，表達自我。
這也在余惟的計劃之中嗎？
為了讓大家清晰地感受到這一點，他甚至特地在前面安排了一首兩極分化的歌。
只有這樣，他們才能在罵罵咧咧中感受到這個事實，好像確實有點太難為人了……
但凡是內容創作都有狀態的起伏，不能人云亦云一棒子打死才是。
就在網友被余惟歌詞點醒的時候，他卻正面臨著來自祁洛桉的詰問。
「就像你一直在找的姑娘？」
有她一個還不夠，還想找？
別人不知道她還不知道嘛，沒那能力，知道嗎，小孩子才全都要，成年人都知道身體吃不消。
「你看又急，藝術表達而已。」
用人做比，只是為了生動形象地反映出大家的高要求，不找姑娘，總不能找個男人吧……
第二段主歌，編曲里加入了一些細碎的電子音效，像老電視的雪花噪音，又像信號干擾的「滋滋」聲，時代感和疏離感很強。
「快寫一首情歌雅俗共賞
打完字謎還要接著打榜
如果胡同弄堂全都播放
氣韻里居然添了些孤芳自賞。」
這段歌詞的表達也更直白了一點，充滿深意粉絲買帳，響徹大街小巷的同時還藝術性十足，這樣的歌存在嗎？
大家明顯從這幾句里聽出了余惟的自嘲，要真有這樣的歌，誰不想要，余惟自己都想要。
雅俗共賞絕對不只是創作者的想法，也是觀眾的心聲，沒有十全十美的作品，各有各的好。
雖然上次的「網際網路造神」被余惟擾亂了，但這種觀念的影響很難被徹底根除，大家還是在帶著幾層濾鏡看他。
但在這首歌里，他們難得聽見了余惟的真實想法。
十全十美的歌不存在，他們確實也不能太挑剔了，盡信書不如無書，盡品歌不如無歌。
「大俗或大雅的都在理直氣壯
灑狗血或白雪的現場
都邀我觀賞
還真是大方。」
這部分是個小高潮，也是情緒的一個出口，歌聲終於有了些微的起伏，像是平靜海面下的暗涌。
雅和俗並不需要站隊，大家都只不過是看客，這幾句歌詞似在鼓勵他們走出「非此即彼」的信息壁壘，讓聽眾大為震撼。
許高的演唱，全程都像是帶著一種「觀察者」的冷感，但正是這種冷感，讓歌詞裡的熱諷與自省，顯得更有力量。
這首歌不僅是在跟大家對話，也是在自我反省，這不僅僅是心態上的成熟，更是對聽眾的重視。
他完全可以直截了當地表示大家不要太嚴格，或者不聲不響主動去沉澱。
但余惟沒有，他選擇寫一首歌跟大家談談心，聽到這的網友大受感動。
那還說啥呢，除了余惟，還有誰這麼寵粉？
余惟都給他們聽那麼多歌了，還要啥自行車，什麼雅的俗的，余惟的歌就是好樣的！
一首歌聽完原本浮躁的網友都被安撫了，余惟說的對啊，我們要做理智粉。
余惟正在邁向成為史無前例巨星的路上，作為他的粉絲他的讀者，他們也不能掉鏈子啊。
跟上余惟的節奏！
在深刻反思自己這段時間的行為後，他們一合計，確定簡簡單單控個分。
《激贊頂流》這麼久還沒出現過平票情況呢，這次他們搞個平票出來，到時候看余惟怎麼搞。
作為余惟的粉絲，他們是得理性，但也得會整活啊，不整活好意思當余惟粉絲？
雅俗共賞，這是你說的啊。(本章完)