第五十八章 小小的一片雲（為易翊天盟主加更）
第三組宮廷戲的男主演正是齊溪，他在《種星星的人》片場試戲失敗後成功把天賦帶到了隔壁。
這是一段少年天子怒斥百官的戲，但齊溪的威嚴明顯不夠，斥責時沒多少帝王形象，倒像是急眼了，暴跳如雷。
他的表演舒適區就在演小人物上，讓他真演那種需要炫技的角色，他的演技顯然是不夠看的。
演技特別硬的也不會來這個節目……
儘管如此，齊溪的表演還是得到了一眾評審團的認可，不是因為他是什麼太子，而是他這表現已經是在場所有藝人里最板正的一個了。
矮個子裡面拔高，總得有個正面教材吧。
《種星星的人》片場的影片壓軸出場，眾人也是期待已久，也不知余惟到底對電影進行了哪些改編。
片段一開始，正是當初試戲的劇情，男主大病初癒拖著疲憊的身體辦公，余惟表演的很放鬆，但眉眼之間還是有些疲態。
演技不夠狀態來湊，余惟為了演這段戲故意通宵了一整宿……
雖然惡補了幾天，但余惟的演技還是有些平庸了，不至於出戲，但也沒什麼出彩的地方。
一眾專業評審團眉頭緊皺，心情有些複雜，這等會就算他們想夸，也找不到夸的點啊。
很快，扮演男主女友的池樂縈來了，兩人在山坡上閒聊著，女主已經察覺到了他的選擇，所以一直在迴避。
「我想留在這裡。」
這句話是矛盾的導火索，女主覺得自己被拋棄了，於是頭也不回地下山離開，池樂縈的演技倒是可圈可點，至少演出了那種無奈。
不對啊，說好的改編呢？
看到這他們才反應過來，不是說好了有改編嗎，怎麼都演到最後了，台詞和劇情都是原封不動……
包括祁雲銘在內的三位導師齊刷刷地看向林沂，想知道她葫蘆里到底賣的什麼藥。
但還沒等他們開口問，忽然響起的童聲合唱卻直接打了眾人一個猝不及防。
音樂不對。
開頭的輕柔哼唱仿佛有種詭異的魔力，哪怕他們急於搞清楚發生了什麼，但在聽到無比澄澈的「啦啦啦～」時還是愣住了。
原片裡的音樂就是一首普通的愛爾蘭民謠，沒有那麼多高大上的立意。
在做本土化時，余惟做了很多考量，那一幕之所以成為影視經典，關鍵就在於女主的釋然。
只有一種東西能讓她釋然，那就是她明白男主是對的，這些孩子們值得成為被播種下的光。
這首歌的意義並不是送別女主，也不是緬懷這段感情，只是單純地從孩子的視角看待世界。
如果只是單純地送行，那女主的淚水只會是傷心難過，遠不及原片複雜。
所以余惟選了這首《踏浪》，一首帶著鄉土氣息的校園民謠，它的旋律足夠浪漫，歌詞也簡潔樸實。
最重要的是，它確實是一首充滿青春活力和蓬勃朝氣，具有濃郁的時代感和鄉土氣息的歌。
「小小的一片雲呀
慢慢地走過來
請你們歇歇腳呀
暫時停下來。」
歌聲被高坡上的風揉搓著盪了過來，越傳越響，池樂縈的背影僵住了，隨即如木偶般一點一點艱難回過頭。
他們唱得毫無保留，聲音擰成一股繩，被山風托著，鼓足了勁兒推過來。
調子算不上准，有的搶拍，有的拖長，聲音也七高八低，像一群未經馴化的小野雀在叫嚷。
這是余惟和林沂緊急找京城的童聲合唱團錄的，唱的算不上好，但正是這種雜亂而橫衝直撞的真心，才更觸動人心。
大自然親近，和孩子們無拘無束撲面而來，但在眾人聽來，卻又總感覺有種莫名的酸澀。
那句「暫時停下來」，倒像是孩子們唱給他們的，大人們的世界總是忙忙碌碌，為什麼不停下來呢？
就像影片裡的女主，她為什麼不一起留下來呢……
因為大人們不敢停。
「山上的山花兒開呀
我才到山上來
原來嘛你也是上山
看那山花開。」
這句歌詞其實只是單純地上山看花，但在這部電影裡，它像是一句男主對女主發出了靈魂之問。
因為山上的花開了，他才選擇留下來，你剛才上山，不也看到他們了嗎？
片段里池樂縈恰如其分地落下兩行清淚，她的演技跟原片完全沒得比，但就是因為歌曲巧妙地點題，他們直接透過屏幕感受到了那份釋然。
沒有任何人比女主更了解男主在做什麼，他想等到山花爛漫時，想留在這裡播種星星，所以女主哭了。
不是因為分手的傷心與難過，而是那份難以兩全的掙扎，但在聽到孩子們自由的歌唱後，她還是動容了，理解並尊重男主投身偉大事業的選擇。
影片在「啦啦～」的吟唱聲中落下帷幕，畫面定格在那男女主對視的鏡頭，如果原片是100分，那余惟和池樂縈的表演只有50分不到。
但因為這首輕盈溫柔又帶著些許傷感的歌，現場的觀影體驗絕對有八十分，他們從未像此刻一樣真切地感受過音樂的魅力。
稚嫩的童聲搭配著這首歌，更是一幅生動的畫卷，引領著人們去欣賞和感受大自然的美。
其實因為文化差異，很多人體會不到這部電影最後一幕的感動，但余惟這首歌，成功讓他們領略到了鄉村的美好，也感受到了所謂的星星。
除此之外，這首歌濃濃的年代感更是打了他們一個措手不及，哪怕他們未曾聽過這首歌，也清晰體會到了記憶的重量。
亦或者，他們只是做了一個名為長大的夢……
新人演員們對此感受不深，但對於四位導師和評審團來說，這首歌讓他們想起了很多事，想起了小時候的自己。
想起來了，都想起來了，我不是牛馬，我是祖國的花朵！
本來他們還想著怎麼去夸余惟，但在聽完這首歌，看完這段影片後，他們又不知道該說些什麼好了。
等他們回過神來，才猛然發現，余惟把這首困擾了電影圈三十多年的難題解開了。
兩首歌沒有所謂的好壞之分，但這首《踏浪》，無疑是原曲本土化最好的選擇。
如果有一天他們成了故事裡的大反派，聽到這首歌時也會愣上幾秒吧。
這是一段少年天子怒斥百官的戲，但齊溪的威嚴明顯不夠，斥責時沒多少帝王形象，倒像是急眼了，暴跳如雷。
他的表演舒適區就在演小人物上，讓他真演那種需要炫技的角色，他的演技顯然是不夠看的。
演技特別硬的也不會來這個節目……
儘管如此，齊溪的表演還是得到了一眾評審團的認可，不是因為他是什麼太子，而是他這表現已經是在場所有藝人里最板正的一個了。
矮個子裡面拔高，總得有個正面教材吧。
《種星星的人》片場的影片壓軸出場，眾人也是期待已久，也不知余惟到底對電影進行了哪些改編。
片段一開始，正是當初試戲的劇情，男主大病初癒拖著疲憊的身體辦公，余惟表演的很放鬆，但眉眼之間還是有些疲態。
演技不夠狀態來湊，余惟為了演這段戲故意通宵了一整宿……
雖然惡補了幾天，但余惟的演技還是有些平庸了，不至於出戲，但也沒什麼出彩的地方。
一眾專業評審團眉頭緊皺，心情有些複雜，這等會就算他們想夸，也找不到夸的點啊。
很快，扮演男主女友的池樂縈來了，兩人在山坡上閒聊著，女主已經察覺到了他的選擇，所以一直在迴避。
「我想留在這裡。」
這句話是矛盾的導火索，女主覺得自己被拋棄了，於是頭也不回地下山離開，池樂縈的演技倒是可圈可點，至少演出了那種無奈。
不對啊，說好的改編呢？
看到這他們才反應過來，不是說好了有改編嗎，怎麼都演到最後了，台詞和劇情都是原封不動……
包括祁雲銘在內的三位導師齊刷刷地看向林沂，想知道她葫蘆里到底賣的什麼藥。
但還沒等他們開口問，忽然響起的童聲合唱卻直接打了眾人一個猝不及防。
音樂不對。
開頭的輕柔哼唱仿佛有種詭異的魔力，哪怕他們急於搞清楚發生了什麼，但在聽到無比澄澈的「啦啦啦～」時還是愣住了。
原片裡的音樂就是一首普通的愛爾蘭民謠，沒有那麼多高大上的立意。
在做本土化時，余惟做了很多考量，那一幕之所以成為影視經典，關鍵就在於女主的釋然。
只有一種東西能讓她釋然，那就是她明白男主是對的，這些孩子們值得成為被播種下的光。
這首歌的意義並不是送別女主，也不是緬懷這段感情，只是單純地從孩子的視角看待世界。
如果只是單純地送行，那女主的淚水只會是傷心難過，遠不及原片複雜。
所以余惟選了這首《踏浪》，一首帶著鄉土氣息的校園民謠，它的旋律足夠浪漫，歌詞也簡潔樸實。
最重要的是，它確實是一首充滿青春活力和蓬勃朝氣，具有濃郁的時代感和鄉土氣息的歌。
「小小的一片雲呀
慢慢地走過來
請你們歇歇腳呀
暫時停下來。」
歌聲被高坡上的風揉搓著盪了過來，越傳越響，池樂縈的背影僵住了，隨即如木偶般一點一點艱難回過頭。
他們唱得毫無保留，聲音擰成一股繩，被山風托著，鼓足了勁兒推過來。
調子算不上准，有的搶拍，有的拖長，聲音也七高八低，像一群未經馴化的小野雀在叫嚷。
這是余惟和林沂緊急找京城的童聲合唱團錄的，唱的算不上好，但正是這種雜亂而橫衝直撞的真心，才更觸動人心。
大自然親近，和孩子們無拘無束撲面而來，但在眾人聽來，卻又總感覺有種莫名的酸澀。
那句「暫時停下來」，倒像是孩子們唱給他們的，大人們的世界總是忙忙碌碌，為什麼不停下來呢？
就像影片裡的女主，她為什麼不一起留下來呢……
因為大人們不敢停。
「山上的山花兒開呀
我才到山上來
原來嘛你也是上山
看那山花開。」
這句歌詞其實只是單純地上山看花，但在這部電影裡，它像是一句男主對女主發出了靈魂之問。
因為山上的花開了，他才選擇留下來，你剛才上山，不也看到他們了嗎？
片段里池樂縈恰如其分地落下兩行清淚，她的演技跟原片完全沒得比，但就是因為歌曲巧妙地點題，他們直接透過屏幕感受到了那份釋然。
沒有任何人比女主更了解男主在做什麼，他想等到山花爛漫時，想留在這裡播種星星，所以女主哭了。
不是因為分手的傷心與難過，而是那份難以兩全的掙扎，但在聽到孩子們自由的歌唱後，她還是動容了，理解並尊重男主投身偉大事業的選擇。
影片在「啦啦～」的吟唱聲中落下帷幕，畫面定格在那男女主對視的鏡頭，如果原片是100分，那余惟和池樂縈的表演只有50分不到。
但因為這首輕盈溫柔又帶著些許傷感的歌，現場的觀影體驗絕對有八十分，他們從未像此刻一樣真切地感受過音樂的魅力。
稚嫩的童聲搭配著這首歌，更是一幅生動的畫卷，引領著人們去欣賞和感受大自然的美。
其實因為文化差異，很多人體會不到這部電影最後一幕的感動，但余惟這首歌，成功讓他們領略到了鄉村的美好，也感受到了所謂的星星。
除此之外，這首歌濃濃的年代感更是打了他們一個措手不及，哪怕他們未曾聽過這首歌，也清晰體會到了記憶的重量。
亦或者，他們只是做了一個名為長大的夢……
新人演員們對此感受不深，但對於四位導師和評審團來說，這首歌讓他們想起了很多事，想起了小時候的自己。
想起來了，都想起來了，我不是牛馬，我是祖國的花朵！
本來他們還想著怎麼去夸余惟，但在聽完這首歌，看完這段影片後，他們又不知道該說些什麼好了。
等他們回過神來，才猛然發現，余惟把這首困擾了電影圈三十多年的難題解開了。
兩首歌沒有所謂的好壞之分，但這首《踏浪》，無疑是原曲本土化最好的選擇。
如果有一天他們成了故事裡的大反派，聽到這首歌時也會愣上幾秒吧。