第十八章 意外來客

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  打開門,首先映入眼帘的是亞瑟·科爾伯格那張成熟了不少的臉。

  「何!!!」亞瑟一個箭步衝上來,給了何言超一個結結實實的美式熊抱。

  一股除臭劑混雜微弱狐臭的的味道直衝何言超的鼻腔,他趕緊推開亞瑟健碩的身體。

  「說了多少次,別抱我,我們東方人不習慣這套!」

  「我知道電報打動不了你!必須親自來請!你知道《飛屋》有多棒嗎?它簡直……」

  亞瑟激動的語無倫次,但何言超的目光卻越過了他,發現房間裡還有人。

  還是個黑人,身材頎長,爆炸捲髮,正用孩童般好奇的目光看向門口這邊。

  何言超認得那人,他太有名了!

  「What the f……,MJ?Why?How's it possible?!」

  MJ被認出後,帶著溫和又靦腆過來打招呼。他的眼睛異常明亮,仿佛盛滿了星光。

  進屋坐下,亞瑟才解釋了事情的緣由。

  給影片配樂是需要素材的,亞瑟在製作過程中發了一些出去。MJ通過一次偶然的機會看到了《飛屋》早期的概念圖和劇本大綱,深受打動。

  彼得立刻興奮的講述著:「麥可主動聯繫我,說這部電影觸動了他內心最柔軟的部分,關於夢想、關於童真、關於永恆的愛!他願意免費為《飛屋》做配樂!」

  「是的,何先生。你的故事它充滿了魔力。卡爾對艾莉的承諾,用最不可思議的方式去實現,那份執著和浪漫……它讓我想起了很多。」

  MJ是一個很有童真的人,對音樂的態度也近乎虔誠,而且他還有電影夢,做出這樣的選擇很正常。

  彼得激動地補充道:「天啊,何,你知道這意味著什麼嗎?MJ!我們的電影用上了MJ的配樂。」

  MJ現在已經是巨星了,但還沒達到「傳奇」的高度。要是過幾年再達成「MJ免費配樂」的成就,光是歌迷都能將電影院擠爆。

  「麥可,非常感謝你的喜愛和慷慨。」何言超語氣真誠,「你的音樂才華舉世無雙,能為《飛屋》注入靈魂。」

  MJ:「不,何,是故事本身就擁有靈魂,我很榮幸能參與其中。」

  客氣一番後,何言超回過頭問亞瑟:「所以,你這趟來香江目的是?」

  「一是邀請你去參加《飛屋》的首映禮。二是麥可想要一個劇本,屬於他的電影劇本。」

  再說一遍,MJ有電影夢,而且非常執著。

  1978年,MJ在《新綠野仙蹤》中飾演稻草人。他對角色極為投入,甚至痴迷到被劇組強行拽出片場。

  80年代中期,MJ與史匹柏計劃合作音樂電影版《小飛俠》。MJ把所有音樂都創作好了,但劇本被改為冒險片(即後來的《鐵鉤船長》)。

  MJ對此極為失望,氣得好長時間沒搭理史匹柏。

  1990年,MJ通過人脈,多次請纓參演《剪刀手愛德華》,然而導演蒂姆·波頓始終無視。

  1991年,《鐵鉤船長》開拍,史匹柏邀MJ出演中年律師版「小飛俠」。

  但MJ渴望的是永恆孩童形象的彼得·潘,而非成年角色。他直言:「這和我想要的不同!」

  1995年的《蝙蝠俠與羅賓》,MJ爭取謎語人角色,導演十分感動,然後選擇了金·凱瑞。

  1998年自薦出演X教授,這次導演並不感動,果斷選擇了派屈克·斯圖爾特。

  2004年,又是蒂姆·波頓,這次的電影是《查理和巧克力工廠》。MJ熬夜創作配樂小樣示好,波頓只願買音樂卻拒絕其出演,MJ憤然撤回合作。

  ……

  總而言之,MJ的電影夢充滿了挫折和遺憾,但從未放棄。

  MJ對電影的偏好很明顯,一是童真向;二是超級英雄,為了參與其中,他甚至願意出演反派。

  哦,對了!MJ還曾計劃買下漫威,自己出演蜘蛛俠。

  「超級英雄……童趣……最適合MJ的角色應該是……保護小孩的『守護者』了。」

  何言超似乎是在自語,又好像是說給在場兩人聽的。

  「但是以現在的技術條件,超能力很難展現,不如考慮動作片。美國的電影產業非常成熟,但是動作方面,跟香江電影比差了一整個太平洋!」


  MJ很贊同這個說法,「我知道,我知道!布魯斯·李!」

  「不,我想要更進一步,加入美國本土特色——槍!就叫『Gun-fu』!」

  何言超所說的其實就是《疾速追殺》那一套動作設計,畢竟MJ不是專業的武術演員,讓他演功夫片,打不出那個味來。

  《黑客帝國2》中尼奧和常威的對打戲,就將專業和非專業武打演員之間差距體現得淋漓盡致。

  何言超花了點時間,向兩人講解了Gunfu是什麼:將致命的槍法與近身搏擊、戰術移動無縫結合,創造出一種極具觀賞性動作風格。

  強調在運動中利用環境作戰,準確的換彈……

  「有了這個賣點,劇情什麼的就不重要,經典的孤膽英雄劇本就可以,好萊塢早就有成熟的模板了。」

  「關鍵是動作,動作指導團隊必須請香江最頂尖的,麥可你要接受一段時間的武術和槍械訓練,否則動作沒有說服力。」

  MJ聽得眼睛都亮了,超級英雄一直是他的夢想!正如何言超所說,現階段技術不成熟,把動作戲當成突破口是絕佳的方案,甚至可以說是最好的!

  何言超越說越興奮:「啊,我連配樂都想好了。維爾瓦地的《四季-冬》,加速變奏,再加上強勁的電子樂!」

  「哦!真是天才的想法!沒錯,《冬》,太貼切了!」MJ已經在腦補出影片的高潮部分了。

  何言超補充:「中間過渡一段,再切入《夏》的快板!」

  對不起了,HOYOMIX。對不起了,卡芙卡。何言超在心中默默地道歉。

  何言超描繪的「Gun-fu」世界和配樂構想令MJ心馳神往,但亞瑟·科爾伯格仍覺得不夠。

  「何,你的動作設計是革命性的!但『孤單英雄』的劇情骨架,配不上麥可和你的創新。我們需要更深的情感內核,類似《飛屋》那樣的。」

  「How dare you?」

  直到2028年,也沒幾部電影的情感內核能跟《飛屋》相提並論。

  何言超略一沉吟,前世那部經典的《這個殺手不太冷》浮上心頭。但原片中導演夾帶的私貨讓他警鈴大作——他想起了MJ未來的大麻煩。

  「有了。」何言超眼神銳利起來,正好借這部電影提醒一下MJ。

  「故事核心是兩個破碎靈魂的相互救贖。主角從小被一個神秘組織擄走,在非人訓練中成為頂尖殺手,代價是情感被徹底冰封,活得像個機器人。作息極度規律,不做任何無意義的事。」

  「轉折點是他隔壁搬來了一戶不幸的家庭:黑幫的父親、沉淪藥品的母親、毫無兄妹之情的混混兒哥哥,以及女主角,在污穢環境中依然保持著純真善良的小女孩,八九歲。」

  何言超特意強調了年齡,堅決撇開原片的「早熟情愫」。

  「女孩的父親私吞一批貨,被黑警帶人滅了門,只有小女孩外出,成了唯一倖存者。她回到家門,發現一屋子的屍體、血跡,她嚇壞了。好在她還算鎮定,裝作不是那家的人,走過了自家門口。」

  「槍聲早就驚動了殺手,他一直透過門上貓眼的貓眼觀察外面的情況,手上拿著槍,準備隨時殺出去。」

  「小女孩一直往前走,但這樣也不是辦法,前面是死路了,唯一的希望是殺手開門。那一刻,小女孩眼中的恐懼與無助,像一把鑰匙,打開了殺手冰封已久的心,。也許是看到了自己同樣被剝奪的童年,也許是弱小激活了殘存的人性,殺手打開了門。」

  「於是,一個情感缺失年輕殺手,與一個瞬間失去所有依靠的小女孩,兩個孤單、破碎的靈魂,開始了相互救贖。」

  「殺手笨拙地學習照顧小孩,但他的教育方式很有問題,那根本就是殺手訓練,於是鬧出了很多笑話。」

  「同時,為了保護那道意外闖入的光,殺手第一次為了守護而非任務去戰鬥。他運用頂級的『Gun-fu』,對抗黑警、黑幫和殺手組織的追殺。剩下的細節,你們找編劇完善,我編不下去了。」

  「看到了嗎,麥可?我告訴過你,何是天才!短短時間,就構思出了一個絕妙的開篇,一個溫暖的情感內核!」

  MJ表示:「我一直沒有懷疑過!他可是《飛屋》的設計師。」

  「你們先別誇了,我有件重要的事情要交代。」講到這裡,何言超的神情異常嚴肅,目光灼灼地看向MJ。

  「麥可,這個故事的女主角是小女孩,你與她相處必須萬分的注意!我們這邊有兩句話,『人紅是非多』和『防人之心不可無』,意思分別是……」

  何言超解釋了下兩句中文,然後繼續說:「小女孩肯定不會主動害你,但她身後的大人不一定。你與她接觸,以及將來每次與未成年人接觸時,都要注意!必須做到絕對的公開、透明、有第三方在場!最好全程錄像,留有證據。」

  「保護好自己的名譽,不給壞人可趁之機,明白了嗎?」

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