第395章 煞費苦心
第395章 煞費苦心
深城，《尋心》劇組休息一周後重新開機，劉浩然終於迎來了與沈明的第一場對手戲。
今天是個多雲的好天氣，大學城的人工湖邊，攝影組和燈光組早早就位做好了測光、補光、試拍、走位等準備工作，劇務小哥兒們也完成了場控，就等演員進場。
沈劉師徒兩個從化妝組出來走向湖邊長椅，小劉同學垂著頭跟在沈師傅身後，一眼望去就是很沒底氣的樣子。
也是，頭一個月被自家便宜師傅花式摧殘，面對面搭戲不可能沒有心理負擔，沈影帝拍戲又是出了名的六親不認，小劉同學自然壓力重重。
陳一鳴仰頭看了看天，目測應該不會下雨，磨上一天問題不大。
他今天沒有像往常一樣呆在監棚里，而是直接站到了攝影助理身邊，說不好這也是劉浩然的壓力來源之一。
見演員已經在取景框外就位，陳一鳴打了個手勢，副導演走了一遍確認流程，喊出了ACTION。
架在軌道上的三號機首先追身拍攝，兩秒後斜對面的二號機開始勻速後退。
按照拍攝方案，隨著兩人走近長椅，沈明扭頭看向劉浩然，就該輪到環軌上的一號機插入，然而陳一鳴先一步喊了「咔」。
「浩然，你慢了，再來一遍。」
二號和三號機早些晚些其實不打緊，因為可以後期剪輯，但環軌上的一號機切入的時機一定不能出差錯，這個機位涉及到角度，錯一點兒整個畫面的構圖就垮了。
完美的效果需要演員、攝影師、跟機員三者的默契配合，這一場演員只不過是慢走，已經算是簡單的了。
攝影機復位，場記覆核，師徒兩個利用這段時間又試走了兩遍，十分鐘之後第二遍開拍。
這次兩人的屁股還是沒能挨上椅子，陳一鳴又一次提前喊咔。
「浩然，下頜收一收，放鬆一點。」
隨後陳一鳴拿起大喇叭喊道，「休息一刻鐘。」
依舊是小劉同學的問題，脖子上的青筋都快爆出來了，肌肉不受控制，內心戲也就無從談起。
攝影小哥兒們一鬨而散溜到遠處伸胳膊踢腿，化妝組的小姐姐則跑上來給兩個演員補妝。
鏡頭外的幕後，跟鏡頭裡的演員比較起來，壓力其實也不小。
陳一鳴可以毫無顧忌地拍上二十遍、三十遍，只為了從中挑出一個合他心意的鏡頭。
但對於掌機員、推機員、把杆員、燈光助理等人來說，每一遍拍攝，都意味著必須全神貫注地進行一次嚴絲合縫的操作。
稍有閃失導致執行不到位，影響到演員的表演或是出了技術性BUG，都將是無可挽回的錯誤。
演員的表演是主觀性的，某種程度上甚至不受演員自身控制，重複拍攝是天經地義的事，畢竟鏡頭情緒越是細緻入微，最終效果就越是虛無縹緲，概率堪比彩票中獎。
幕後人員的工作則是相對客觀的，考驗的就是身體控制力和崗位經驗值，錯了就是錯了，沒有任何理由可講。
因此一個導演的調度能力，不僅體現在呈現於鏡頭內的內容，也涉及到隱藏於鏡頭外的要素，不止包括調教演員，也延伸到整個劇組。
一張一弛，方為文武之道。
十五分鐘之後，第三次拍攝準時開始，還是兩人的並肩慢走。
沈明沉著臉，劉浩然梗著脖子，這次情緒終於對了。
這場戲是心理輔導員與尋新的第一次深入交流，也是兩人的第二次見面。
初次見面時，尋新仗著自學的心理分析知識，貿然揣測了一番心理輔導員與亡妻的關係，遭了一頓鎖脖攻擊，會面自然也就不歡而散。
那場戲情緒爆發激烈，難度要比這一場高不少，因此陳一鳴把拍攝順序往後調了。
相對而言，湖邊這場戲對劉浩然的要求就要低一些，台詞不算多，情緒轉換也不那麼跳躍，開場不服氣，中間心服口不服，結尾挽尊退場即可。
戲眼其實在沈大佬身上，靠一通嘴皮道理說服戲裡的劉浩然並不難，畢竟後者的反應可以靠演的，然而想要說服戲外的觀眾可就不容易了。
略微領先半步的沈明準確地在長椅前停步，扭頭看向身側左顧右盼的劉浩然，後者GET到凝視之後收起了玩世不恭，同樣準確地對上了沈明的視線。
陳一鳴內心微動，不錯嘛，第三遍就對上點兒了。
一號機始終將沈明的正臉納入取景框，隨著他扭頭的速率無聲旋轉，變焦操作無懈可擊，剛好把劉浩然的表情變化全程記錄下來。
「你知道嗎，那天你離開之後，我一直在想你對那幅畫的評論，想到半夜三更睡不著覺。
直到某一刻，我突然意識到一個問題，在那之後我馬上就睡著了。
這個問題就是，你不過是一個不懂事的半大孩子，你根本不知道自己說的話意味著什麼。」
沈明不急不緩地說著台詞，臉上帶著未知的悵惘。
一開始，他緩緩落座，側著身子，右臂鬆鬆地搭在長椅的椅背上，左腿閒適地翹起擱在右腿膝蓋上，視線斜斜向上看向依舊站立的劉浩然。
一號機隨著沈明的朝向繼續逆時針移動，一點點轉過劉浩然的側臉，在徹底背對他那一刻焦距猛地拉遠，將兩人和長椅一起納入取景框。
接著劉浩然轉身坐下，沈明適時放下支起的手臂與翹起的二郎腿，微微向正前方俯身，兩個手肘支在平行的膝蓋上，雙手交叉撐住下巴。
一號機同樣轉向正面，拉低，推近，斜向上給到沈明的懟臉大特寫。
沈明視身前碩大的鏡頭如無物，繼續沉浸在自己的節奏里呢喃著。
「如果我跟你聊古典文化，你可能對書本上的課文解析倒背如流，談起李白杜甫白居易，伱肯定知道的比我更多，他們的生平、名句、成就、歷史地位。
可是你未曾親眼見證過草廬的寂寥、長安的壯闊、貝加爾湖的遼遠，而這些我都一一走過見過。」
沈明收起手肘直起身體，雙臂閒適地耷拉著，面帶微笑繼續說道，「說起女人，你大可以向我如數家珍，也許你還滾過不止一次床單，但你沒法說出當清晨在某個女人身邊醒來時，那份發自內心的真實愉悅。」
沈明側頭似笑非笑地掃了一眼，「說起戰爭，你會給我唱啊朋友再見，亦或是萬里赴戎機。但你從未親臨戰陣，未試過親眼見證戰友慷慨赴死，看著他奔赴既定的命運，只留給你一個背影。
我問你何為愛情，你肯定會背生命誠可貴，但你發自肺腑地去愛過誰嗎？看著她的眼睛就知道她內心所想，從此在這個世界上不再孤零零一個人。
你嘗試過痛失所愛嗎？她躺在病床上，你卻只能無助地抓住她的手，貪戀那終究時日無多的溫暖，是了，你沒有愛過，自然也無所謂失去。」
沈明再度側過身，一號機不再懟臉，而是繼續逆時針滑動，把旁邊的劉浩然納入取景框。
「咔！」
沈明咽下已經到了嘴邊的台詞，將之化為一聲淺淺的嘆息。
陳一鳴拿起喇叭說道，「休息二十分鐘，下一遍從背身鏡頭開始。」
再度銜接雙人鏡頭那一瞬間，劉浩然沒能接住情緒，前後反差太過明顯了。
技術層面並沒有多少值得強調的，至於指導小劉同學是沈大佬的工作，陳一鳴沒必要越俎代庖。
這一段的鏡頭設計改過好幾版，雙人並行、一主一輔、著重一邊都做過試拍，最終陳一鳴選擇了現在這一版運鏡。
選擇以沈明為主的大特寫方式，當然不是為了給劉浩然降低難度，陳一鳴主要是在參考了原版《心靈捕手》的前提下，考慮將心理距離用視覺化的方式呈現出來。
兩人的五次話療，基本上也就是兩個陌生心靈逐漸接近的過程，演員的生動表演只是一方面，鏡頭設計同樣可以起到輔助提示作用。
現在拍攝的第二場會面，是兩人建立實質性接觸的開端，陳一鳴選擇把刻畫重點放在心理輔導員一側，用占據全部取景框的超大特寫，突出輔導員的大段獨白。
在整場戲裡，雙人同框的鏡頭只有四個，各有各的作用。
開場的慢走段落，通過站位和角度，暗示兩人的貌合神離與主次關係。
獨白前的那一次變焦同框，揭示兩人的位置變換，植入隱藏的剪輯點，最主要的則是用劉浩然的背身來暗示兩人的內心隔閡。
剛被咔掉的這次位移同框是第三次，感情上劉浩然不認同沈明的獨白，但理智卻在引導他不由自主地跟隨沈明進行思考，小劉同學需要給出適當的反應。
鏡頭剛才捕捉到了劉浩然的游離，這顯然背離了整場戲的基調。
休息片刻之後，第四遍拍攝從背身那一刻開始，然而五秒鐘過後陳一鳴就喊了咔。
這次是技術性失誤，掌機助理搖鏡慢了一點點，沒能對準沈明的正臉。
五分鐘之後第五遍，沈影帝聲情並茂地念完獨白，鏡頭甩過去小劉同學又沒能過關，沈明的氣場過於強大，劉浩然沒那麼容易接下來。
半個小時過後第六遍，沈明的發揮依舊穩定，但是說到何為愛情時，影帝大大居然破天荒地打了個磕巴，然後就忘詞兒了。
他自己直接笑出聲來，引得劇組眾人紛紛跟上，片場上空笑聲此起彼伏，一度凝滯的空氣瞬間消散。
劉浩然先是一臉懵逼，搞清楚狀況後明明想笑，礙於師道尊嚴又極力克制，搞得整張臉抽搐不已格外怪異。
陳一鳴看在眼裡微笑不語，心說沈老師還真是煞費苦心啊。
(本章完)
深城，《尋心》劇組休息一周後重新開機，劉浩然終於迎來了與沈明的第一場對手戲。
今天是個多雲的好天氣，大學城的人工湖邊，攝影組和燈光組早早就位做好了測光、補光、試拍、走位等準備工作，劇務小哥兒們也完成了場控，就等演員進場。
沈劉師徒兩個從化妝組出來走向湖邊長椅，小劉同學垂著頭跟在沈師傅身後，一眼望去就是很沒底氣的樣子。
也是，頭一個月被自家便宜師傅花式摧殘，面對面搭戲不可能沒有心理負擔，沈影帝拍戲又是出了名的六親不認，小劉同學自然壓力重重。
陳一鳴仰頭看了看天，目測應該不會下雨，磨上一天問題不大。
他今天沒有像往常一樣呆在監棚里，而是直接站到了攝影助理身邊，說不好這也是劉浩然的壓力來源之一。
見演員已經在取景框外就位，陳一鳴打了個手勢，副導演走了一遍確認流程，喊出了ACTION。
架在軌道上的三號機首先追身拍攝，兩秒後斜對面的二號機開始勻速後退。
按照拍攝方案，隨著兩人走近長椅，沈明扭頭看向劉浩然，就該輪到環軌上的一號機插入，然而陳一鳴先一步喊了「咔」。
「浩然，你慢了，再來一遍。」
二號和三號機早些晚些其實不打緊，因為可以後期剪輯，但環軌上的一號機切入的時機一定不能出差錯，這個機位涉及到角度，錯一點兒整個畫面的構圖就垮了。
完美的效果需要演員、攝影師、跟機員三者的默契配合，這一場演員只不過是慢走，已經算是簡單的了。
攝影機復位，場記覆核，師徒兩個利用這段時間又試走了兩遍，十分鐘之後第二遍開拍。
這次兩人的屁股還是沒能挨上椅子，陳一鳴又一次提前喊咔。
「浩然，下頜收一收，放鬆一點。」
隨後陳一鳴拿起大喇叭喊道，「休息一刻鐘。」
依舊是小劉同學的問題，脖子上的青筋都快爆出來了，肌肉不受控制，內心戲也就無從談起。
攝影小哥兒們一鬨而散溜到遠處伸胳膊踢腿，化妝組的小姐姐則跑上來給兩個演員補妝。
鏡頭外的幕後，跟鏡頭裡的演員比較起來，壓力其實也不小。
陳一鳴可以毫無顧忌地拍上二十遍、三十遍，只為了從中挑出一個合他心意的鏡頭。
但對於掌機員、推機員、把杆員、燈光助理等人來說，每一遍拍攝，都意味著必須全神貫注地進行一次嚴絲合縫的操作。
稍有閃失導致執行不到位，影響到演員的表演或是出了技術性BUG，都將是無可挽回的錯誤。
演員的表演是主觀性的，某種程度上甚至不受演員自身控制，重複拍攝是天經地義的事，畢竟鏡頭情緒越是細緻入微，最終效果就越是虛無縹緲，概率堪比彩票中獎。
幕後人員的工作則是相對客觀的，考驗的就是身體控制力和崗位經驗值，錯了就是錯了，沒有任何理由可講。
因此一個導演的調度能力，不僅體現在呈現於鏡頭內的內容，也涉及到隱藏於鏡頭外的要素，不止包括調教演員，也延伸到整個劇組。
一張一弛，方為文武之道。
十五分鐘之後，第三次拍攝準時開始，還是兩人的並肩慢走。
沈明沉著臉，劉浩然梗著脖子，這次情緒終於對了。
這場戲是心理輔導員與尋新的第一次深入交流，也是兩人的第二次見面。
初次見面時，尋新仗著自學的心理分析知識，貿然揣測了一番心理輔導員與亡妻的關係，遭了一頓鎖脖攻擊，會面自然也就不歡而散。
那場戲情緒爆發激烈，難度要比這一場高不少，因此陳一鳴把拍攝順序往後調了。
相對而言，湖邊這場戲對劉浩然的要求就要低一些，台詞不算多，情緒轉換也不那麼跳躍，開場不服氣，中間心服口不服，結尾挽尊退場即可。
戲眼其實在沈大佬身上，靠一通嘴皮道理說服戲裡的劉浩然並不難，畢竟後者的反應可以靠演的，然而想要說服戲外的觀眾可就不容易了。
略微領先半步的沈明準確地在長椅前停步，扭頭看向身側左顧右盼的劉浩然，後者GET到凝視之後收起了玩世不恭，同樣準確地對上了沈明的視線。
陳一鳴內心微動，不錯嘛，第三遍就對上點兒了。
一號機始終將沈明的正臉納入取景框，隨著他扭頭的速率無聲旋轉，變焦操作無懈可擊，剛好把劉浩然的表情變化全程記錄下來。
「你知道嗎，那天你離開之後，我一直在想你對那幅畫的評論，想到半夜三更睡不著覺。
直到某一刻，我突然意識到一個問題，在那之後我馬上就睡著了。
這個問題就是，你不過是一個不懂事的半大孩子，你根本不知道自己說的話意味著什麼。」
沈明不急不緩地說著台詞，臉上帶著未知的悵惘。
一開始，他緩緩落座，側著身子，右臂鬆鬆地搭在長椅的椅背上，左腿閒適地翹起擱在右腿膝蓋上，視線斜斜向上看向依舊站立的劉浩然。
一號機隨著沈明的朝向繼續逆時針移動，一點點轉過劉浩然的側臉，在徹底背對他那一刻焦距猛地拉遠，將兩人和長椅一起納入取景框。
接著劉浩然轉身坐下，沈明適時放下支起的手臂與翹起的二郎腿，微微向正前方俯身，兩個手肘支在平行的膝蓋上，雙手交叉撐住下巴。
一號機同樣轉向正面，拉低，推近，斜向上給到沈明的懟臉大特寫。
沈明視身前碩大的鏡頭如無物，繼續沉浸在自己的節奏里呢喃著。
「如果我跟你聊古典文化，你可能對書本上的課文解析倒背如流，談起李白杜甫白居易，伱肯定知道的比我更多，他們的生平、名句、成就、歷史地位。
可是你未曾親眼見證過草廬的寂寥、長安的壯闊、貝加爾湖的遼遠，而這些我都一一走過見過。」
沈明收起手肘直起身體，雙臂閒適地耷拉著，面帶微笑繼續說道，「說起女人，你大可以向我如數家珍，也許你還滾過不止一次床單，但你沒法說出當清晨在某個女人身邊醒來時，那份發自內心的真實愉悅。」
沈明側頭似笑非笑地掃了一眼，「說起戰爭，你會給我唱啊朋友再見，亦或是萬里赴戎機。但你從未親臨戰陣，未試過親眼見證戰友慷慨赴死，看著他奔赴既定的命運，只留給你一個背影。
我問你何為愛情，你肯定會背生命誠可貴，但你發自肺腑地去愛過誰嗎？看著她的眼睛就知道她內心所想，從此在這個世界上不再孤零零一個人。
你嘗試過痛失所愛嗎？她躺在病床上，你卻只能無助地抓住她的手，貪戀那終究時日無多的溫暖，是了，你沒有愛過，自然也無所謂失去。」
沈明再度側過身，一號機不再懟臉，而是繼續逆時針滑動，把旁邊的劉浩然納入取景框。
「咔！」
沈明咽下已經到了嘴邊的台詞，將之化為一聲淺淺的嘆息。
陳一鳴拿起喇叭說道，「休息二十分鐘，下一遍從背身鏡頭開始。」
再度銜接雙人鏡頭那一瞬間，劉浩然沒能接住情緒，前後反差太過明顯了。
技術層面並沒有多少值得強調的，至於指導小劉同學是沈大佬的工作，陳一鳴沒必要越俎代庖。
這一段的鏡頭設計改過好幾版，雙人並行、一主一輔、著重一邊都做過試拍，最終陳一鳴選擇了現在這一版運鏡。
選擇以沈明為主的大特寫方式，當然不是為了給劉浩然降低難度，陳一鳴主要是在參考了原版《心靈捕手》的前提下，考慮將心理距離用視覺化的方式呈現出來。
兩人的五次話療，基本上也就是兩個陌生心靈逐漸接近的過程，演員的生動表演只是一方面，鏡頭設計同樣可以起到輔助提示作用。
現在拍攝的第二場會面，是兩人建立實質性接觸的開端，陳一鳴選擇把刻畫重點放在心理輔導員一側，用占據全部取景框的超大特寫，突出輔導員的大段獨白。
在整場戲裡，雙人同框的鏡頭只有四個，各有各的作用。
開場的慢走段落，通過站位和角度，暗示兩人的貌合神離與主次關係。
獨白前的那一次變焦同框，揭示兩人的位置變換，植入隱藏的剪輯點，最主要的則是用劉浩然的背身來暗示兩人的內心隔閡。
剛被咔掉的這次位移同框是第三次，感情上劉浩然不認同沈明的獨白，但理智卻在引導他不由自主地跟隨沈明進行思考，小劉同學需要給出適當的反應。
鏡頭剛才捕捉到了劉浩然的游離，這顯然背離了整場戲的基調。
休息片刻之後，第四遍拍攝從背身那一刻開始，然而五秒鐘過後陳一鳴就喊了咔。
這次是技術性失誤，掌機助理搖鏡慢了一點點，沒能對準沈明的正臉。
五分鐘之後第五遍，沈影帝聲情並茂地念完獨白，鏡頭甩過去小劉同學又沒能過關，沈明的氣場過於強大，劉浩然沒那麼容易接下來。
半個小時過後第六遍，沈明的發揮依舊穩定，但是說到何為愛情時，影帝大大居然破天荒地打了個磕巴，然後就忘詞兒了。
他自己直接笑出聲來，引得劇組眾人紛紛跟上，片場上空笑聲此起彼伏，一度凝滯的空氣瞬間消散。
劉浩然先是一臉懵逼，搞清楚狀況後明明想笑，礙於師道尊嚴又極力克制，搞得整張臉抽搐不已格外怪異。
陳一鳴看在眼裡微笑不語，心說沈老師還真是煞費苦心啊。
(本章完)