第392章 走上正軌
第392章 走上正軌
下午的戲份難度依然不大，走街串巷招貓逗狗，四個小混混的日常生活。
場景也很簡單，一個只能容納三張撞球桌的街邊撞球廳。
故事情節更是俗套，主角小團伙騙人賭球，一把五塊和一球五塊無縫切換，坑人之後招來了另外一夥混混，然後兩撥人一言不合就干架。
陳一鳴依然沒有任何交待，之前又組織圍讀過劇本，因此對了一遍詞之後就直接開拍。
張宇在這種情節里那就是影帝本帝，副導演的ACTION一喊，他馬上就進入了角色，斜著肩膀眯著眼睛再把煙一叼，邁出六親不認的步伐，社會人的感覺十足十。
李明亮和付廷如今也是混跡劇組兩三年的小油條了，不同類型的配角飾演經歷豐富，因此一左一右往張宇身後一站，活脫脫兩個馬仔小弟。
劉浩然單獨一個亦步亦趨地跟在三人身後，雙手插兜塌著肩膀，腦袋微微垂著看向斜下方，似乎有些木，又透出一股子疏離感。
眼看著張宇進了撞球廳，環視一周後還沒張口說台詞，陳一鳴拿起對講機喊了個「咔！」，副導演招呼四人，「再來一遍！」
四人也不多話，退出鏡頭區域再走第二遍。
這次還不如上一次，還沒挨到門口陳一鳴又喊了「咔！」，又叫了15分鐘休息。
張宇比較有經驗，沒有直接撤下去候場，而是叫住另外三個兄弟頭頂頭商量了一下。
第三次拍攝，陳一鳴發現四個人換了個走法，李明亮和付廷在前，張宇和劉浩然在後。
可惜沒啥卵用，依舊是沒進門就被喊了停。
四人也不氣餒，除了劉浩然是萌新，其他三個都是跟陳一鳴拍過《1951》的，親眼見過當初陳某人如何調教折騰劉東君，跟那時候比起來，今天不過是小兒科。
接下來這幾位在張宇的指揮下，開始了花式排列組合，還在行走過程中加入了不少劇本之外的「調料」，比如打鬧、互懟、取笑、追逐之類的小插曲。
兩個小時拍了13次，撞球廳的大門還是沒進去。
副導演又叫了15分鐘休息，不同之處在於，這次CALL了劉浩然。
可能是上午已經有了一次類似經歷了，小劉同學這次進監棚少了幾分忐忑多了一絲從容，從他坐在小馬紮上的姿態就能看出來，不像上午那麼板板正正，而是有了些坐沒坐相的味道。
陳一鳴點了點頭，雖然剛才的素材沒有一條能用，但角色沉浸的進度終歸還是有的。
他沒有開口說話，而是操作鍵盤在監視器上播放了兩段視頻，一段是第一遍的素材，一段是最後一遍的素材。
放完之後，另一邊的沈明說道，「看過之後有什麼感覺？」
劉浩然面帶羞愧地答道，「我演得太差了，跟張哥他們不能比，一點兒都不像個混混。」
沈影帝「嗤」了一聲，「我問你的是這個？你演得像不像還用放視頻？把你叫進來，是因為演到最後那遍，你總算是勉強入伙了，回想一下拍最後一遍時內心的想法，記住記牢嘍，之後再拍小團伙的戲都別忘了帶上。」
劉浩然又有些懵逼，小聲道，「沈老師，那會兒我好像跟著感覺走來著，啥都沒顧上想。」
沈明微微點頭，「沒想就對了，你啊，就是不該想的時候想的太多。去吧，把剛才的狀態維持住。」
劉浩然大聲應是，然後又看向陳一鳴，見後者沒什麼表示，鞠個躬出去了。
依然是等到劉浩然走遠，陳一鳴笑著對沈明道，「明叔，我該說他幸運還是不幸呢，剛出道就撞到你手裡，回頭拍你們師徒倆的對手戲時，怕不是要脫下幾層皮來。」
沈明臉上還是沒有一絲笑意，沉吟片刻道，「這本子其實對他並不公平，空有男一號之名，卻無男一號之實，別說我了，其他幾個配角也都是踩著他炫高光。
該教他的，只要他願意學我都會教，因為這是我欠他的。
倒是一鳴你，逮著一個新人往禿了薅，良心不會痛嗎？」
說到最後一句話時，沈明眉毛一挑嘴角一撇，帶出一似乎是壞笑又似乎是嘲諷的表情。
陳一鳴兩手一攤道，「本子是給明叔伱量身打造的，除了你之外都是工具人，這不是理所應當的嗎？
話說回來，陳一鳴的電影，跟沈明演對手戲，哪個新人會覺得自己吃虧了？」
此時監視器里，這場戲的第十五遍已經開始，張宇挎著劉浩然的肩膀，李明亮和付廷在兩人外側，四人成一橫排十分囂張地晃蕩在街道中央。
劉浩然噙著笑側著臉看向手舞足蹈的李明亮，兩隻小眼睛裡綻放著愉悅的光。
如果說《尋心》這個故事是一場心理學試驗，那麼拍攝《尋心》的過程，就是一場對尋新扮演者劉浩然的心理規訓。
劇本里的尋新，與劉浩然除了年齡相仿之外，基本上就毫無共通之處了。
什麼童年陰影，底層生涯，天才智商，博聞強記，這些劉浩然一概是毫無體驗，甚至連間接經驗都少得可憐。
這也就意味著，幾乎每換一個場景，都需要一段十分不短的時間讓劉浩然入戲。轉場後二話不說先拍上十幾遍，找到點兒感覺再正式磨鏡頭，成為《尋心》劇組一種慣常的節奏。
強度自然是極大的，效率自然也是極低的，開機一周，獲得陳一鳴認可的鏡頭還沒達到兩位數。
如果只是這樣，劉浩然也還能撐得住，畢竟雖然表面上是全組人陪他一個人玩兒，但最多拍到二十幾遍小劉同學都能達到打卡下班的水平，適應了這個節奏之後，眾目睽睽的壓力也就沒有那麼大了。
問題是陳一鳴這廝不當人，在此基礎上又給他上了點難度。
拍完了撞球廳打架鬥毆的戲份之後，劉浩然多少找到了一點小混混的感覺，然而陳一鳴卻再次宣布轉場，返回大學城找了間教室拍人前顯聖的段落。
昨天還在街頭打群架，轉天上午就開始站在黑板前扮學霸，這個轉變實在是有些過大，劉浩然自然是遲遲難以進入狀態。
與前一場不同的是，教室里的這場戲是大群戲，諾大的階梯教室里將近一百號人，都是大學城裡就近招募的大學生。
這麼多人盯著，NG一次壓力山大，陳一鳴喊到第4次咔劉浩然就崩了。
乾嘔，冒虛汗，面色慘白，明明是春天卻像是中了暑。
陳一鳴也不是什麼惡魔，當即就解散了群演宣布提前收工，讓跟組製片人李陽陽帶著劉浩然去醫院。
事實證明都是心理作用，拉到大學城旁邊的醫院，掛上一瓶葡萄糖就沒事了。
既然沒事那就繼續，轉天還是那間教室還是一大坨群演，然後還是一遍一遍地NG。
前兩場戲小劉同學都有戲搭子，第三場獨角戲，卻必須靠他自己熬下來，沒人陪他一起受苦了。
沈明在監棚里也逐漸坐不住，主動跑出去給劉浩然指點迷津，方法論還是老一套，讓他拋棄幻想先把整場戲走下來再說。
老套歸老套，但確實管用，拍到下午，群演換到第三撥，劉浩然總算是不會半道兒被咔了。
之後沈教授再領著劉浩然一點點地磨細節找感覺，拍到第三天，終於讓陳一鳴喊了過。
這場戲其實是《尋心》額外添加的，原版《心靈捕手》里沒有這個情節，呆萌的數學天才在片中屬於一筆帶過的背景板，並未被詳細刻畫。
呆萌也不是沒有恃才逞凶，只不過他針對的對象是某個數學教授，並且是在相對私密的辦公室里。
陳一鳴覺得這樣處理不夠爽，天才的桀驁俾睨體現得不夠勁，於是就魔改了這麼一段。
更深一層的考慮，則是把叛逆天才的「叛逆本錢」給敲釘鑽腳砸結實嘍，拉高后續情節中人物蛻變的落差感。
《心靈捕手》里的呆萌，人物底色其實並不寫實，促成他心理病的兩個原因，主因悲慘童年，次因恃才傲物，在電影中的呈現都不夠深入，這就讓整個人物飄在天上不著地，少了骨子裡的真實感。
而《尋心》里的尋新，陳一鳴把他設定得更貼近華國觀眾熟悉的生活，只是留守兒童的話肯定談不上悲慘，同樣境遇的華國年輕人，比尋新更慘的，或是沒有尋新慘的，都大有人在。
既然這頭兒淡化了心理病的先天成因，那麼另一頭兒的後天因素就要相應加大分量，因此陳一鳴強化了對尋新利用聰明「胡作非為」的刻畫，並讓其呈現出逐級遞進的狀態。
反映到電影裡，就是一系列爽感升級的裝逼打臉。
脫離實際身份地位一味地爽顯然難以持久，在這個過程中，尋新深層次的心理問題也會逐漸暴露出來，此時心理輔導員的介入，也更能讓觀眾認可和接受。
拍完教室的場景之後，劇組再次轉場，來到某個露天茶座拍攝男主與女友的約會戲。
經過之前大群戲的磨鍊，劉浩然的入戲速度快了不少，拍了一天半順利完成。
《尋心》的拍攝自此走上正軌，開始緩慢而穩定地向前推進。
(本章完)
下午的戲份難度依然不大，走街串巷招貓逗狗，四個小混混的日常生活。
場景也很簡單，一個只能容納三張撞球桌的街邊撞球廳。
故事情節更是俗套，主角小團伙騙人賭球，一把五塊和一球五塊無縫切換，坑人之後招來了另外一夥混混，然後兩撥人一言不合就干架。
陳一鳴依然沒有任何交待，之前又組織圍讀過劇本，因此對了一遍詞之後就直接開拍。
張宇在這種情節里那就是影帝本帝，副導演的ACTION一喊，他馬上就進入了角色，斜著肩膀眯著眼睛再把煙一叼，邁出六親不認的步伐，社會人的感覺十足十。
李明亮和付廷如今也是混跡劇組兩三年的小油條了，不同類型的配角飾演經歷豐富，因此一左一右往張宇身後一站，活脫脫兩個馬仔小弟。
劉浩然單獨一個亦步亦趨地跟在三人身後，雙手插兜塌著肩膀，腦袋微微垂著看向斜下方，似乎有些木，又透出一股子疏離感。
眼看著張宇進了撞球廳，環視一周後還沒張口說台詞，陳一鳴拿起對講機喊了個「咔！」，副導演招呼四人，「再來一遍！」
四人也不多話，退出鏡頭區域再走第二遍。
這次還不如上一次，還沒挨到門口陳一鳴又喊了「咔！」，又叫了15分鐘休息。
張宇比較有經驗，沒有直接撤下去候場，而是叫住另外三個兄弟頭頂頭商量了一下。
第三次拍攝，陳一鳴發現四個人換了個走法，李明亮和付廷在前，張宇和劉浩然在後。
可惜沒啥卵用，依舊是沒進門就被喊了停。
四人也不氣餒，除了劉浩然是萌新，其他三個都是跟陳一鳴拍過《1951》的，親眼見過當初陳某人如何調教折騰劉東君，跟那時候比起來，今天不過是小兒科。
接下來這幾位在張宇的指揮下，開始了花式排列組合，還在行走過程中加入了不少劇本之外的「調料」，比如打鬧、互懟、取笑、追逐之類的小插曲。
兩個小時拍了13次，撞球廳的大門還是沒進去。
副導演又叫了15分鐘休息，不同之處在於，這次CALL了劉浩然。
可能是上午已經有了一次類似經歷了，小劉同學這次進監棚少了幾分忐忑多了一絲從容，從他坐在小馬紮上的姿態就能看出來，不像上午那麼板板正正，而是有了些坐沒坐相的味道。
陳一鳴點了點頭，雖然剛才的素材沒有一條能用，但角色沉浸的進度終歸還是有的。
他沒有開口說話，而是操作鍵盤在監視器上播放了兩段視頻，一段是第一遍的素材，一段是最後一遍的素材。
放完之後，另一邊的沈明說道，「看過之後有什麼感覺？」
劉浩然面帶羞愧地答道，「我演得太差了，跟張哥他們不能比，一點兒都不像個混混。」
沈影帝「嗤」了一聲，「我問你的是這個？你演得像不像還用放視頻？把你叫進來，是因為演到最後那遍，你總算是勉強入伙了，回想一下拍最後一遍時內心的想法，記住記牢嘍，之後再拍小團伙的戲都別忘了帶上。」
劉浩然又有些懵逼，小聲道，「沈老師，那會兒我好像跟著感覺走來著，啥都沒顧上想。」
沈明微微點頭，「沒想就對了，你啊，就是不該想的時候想的太多。去吧，把剛才的狀態維持住。」
劉浩然大聲應是，然後又看向陳一鳴，見後者沒什麼表示，鞠個躬出去了。
依然是等到劉浩然走遠，陳一鳴笑著對沈明道，「明叔，我該說他幸運還是不幸呢，剛出道就撞到你手裡，回頭拍你們師徒倆的對手戲時，怕不是要脫下幾層皮來。」
沈明臉上還是沒有一絲笑意，沉吟片刻道，「這本子其實對他並不公平，空有男一號之名，卻無男一號之實，別說我了，其他幾個配角也都是踩著他炫高光。
該教他的，只要他願意學我都會教，因為這是我欠他的。
倒是一鳴你，逮著一個新人往禿了薅，良心不會痛嗎？」
說到最後一句話時，沈明眉毛一挑嘴角一撇，帶出一似乎是壞笑又似乎是嘲諷的表情。
陳一鳴兩手一攤道，「本子是給明叔伱量身打造的，除了你之外都是工具人，這不是理所應當的嗎？
話說回來，陳一鳴的電影，跟沈明演對手戲，哪個新人會覺得自己吃虧了？」
此時監視器里，這場戲的第十五遍已經開始，張宇挎著劉浩然的肩膀，李明亮和付廷在兩人外側，四人成一橫排十分囂張地晃蕩在街道中央。
劉浩然噙著笑側著臉看向手舞足蹈的李明亮，兩隻小眼睛裡綻放著愉悅的光。
如果說《尋心》這個故事是一場心理學試驗，那麼拍攝《尋心》的過程，就是一場對尋新扮演者劉浩然的心理規訓。
劇本里的尋新，與劉浩然除了年齡相仿之外，基本上就毫無共通之處了。
什麼童年陰影，底層生涯，天才智商，博聞強記，這些劉浩然一概是毫無體驗，甚至連間接經驗都少得可憐。
這也就意味著，幾乎每換一個場景，都需要一段十分不短的時間讓劉浩然入戲。轉場後二話不說先拍上十幾遍，找到點兒感覺再正式磨鏡頭，成為《尋心》劇組一種慣常的節奏。
強度自然是極大的，效率自然也是極低的，開機一周，獲得陳一鳴認可的鏡頭還沒達到兩位數。
如果只是這樣，劉浩然也還能撐得住，畢竟雖然表面上是全組人陪他一個人玩兒，但最多拍到二十幾遍小劉同學都能達到打卡下班的水平，適應了這個節奏之後，眾目睽睽的壓力也就沒有那麼大了。
問題是陳一鳴這廝不當人，在此基礎上又給他上了點難度。
拍完了撞球廳打架鬥毆的戲份之後，劉浩然多少找到了一點小混混的感覺，然而陳一鳴卻再次宣布轉場，返回大學城找了間教室拍人前顯聖的段落。
昨天還在街頭打群架，轉天上午就開始站在黑板前扮學霸，這個轉變實在是有些過大，劉浩然自然是遲遲難以進入狀態。
與前一場不同的是，教室里的這場戲是大群戲，諾大的階梯教室里將近一百號人，都是大學城裡就近招募的大學生。
這麼多人盯著，NG一次壓力山大，陳一鳴喊到第4次咔劉浩然就崩了。
乾嘔，冒虛汗，面色慘白，明明是春天卻像是中了暑。
陳一鳴也不是什麼惡魔，當即就解散了群演宣布提前收工，讓跟組製片人李陽陽帶著劉浩然去醫院。
事實證明都是心理作用，拉到大學城旁邊的醫院，掛上一瓶葡萄糖就沒事了。
既然沒事那就繼續，轉天還是那間教室還是一大坨群演，然後還是一遍一遍地NG。
前兩場戲小劉同學都有戲搭子，第三場獨角戲，卻必須靠他自己熬下來，沒人陪他一起受苦了。
沈明在監棚里也逐漸坐不住，主動跑出去給劉浩然指點迷津，方法論還是老一套，讓他拋棄幻想先把整場戲走下來再說。
老套歸老套，但確實管用，拍到下午，群演換到第三撥，劉浩然總算是不會半道兒被咔了。
之後沈教授再領著劉浩然一點點地磨細節找感覺，拍到第三天，終於讓陳一鳴喊了過。
這場戲其實是《尋心》額外添加的，原版《心靈捕手》里沒有這個情節，呆萌的數學天才在片中屬於一筆帶過的背景板，並未被詳細刻畫。
呆萌也不是沒有恃才逞凶，只不過他針對的對象是某個數學教授，並且是在相對私密的辦公室里。
陳一鳴覺得這樣處理不夠爽，天才的桀驁俾睨體現得不夠勁，於是就魔改了這麼一段。
更深一層的考慮，則是把叛逆天才的「叛逆本錢」給敲釘鑽腳砸結實嘍，拉高后續情節中人物蛻變的落差感。
《心靈捕手》里的呆萌，人物底色其實並不寫實，促成他心理病的兩個原因，主因悲慘童年，次因恃才傲物，在電影中的呈現都不夠深入，這就讓整個人物飄在天上不著地，少了骨子裡的真實感。
而《尋心》里的尋新，陳一鳴把他設定得更貼近華國觀眾熟悉的生活，只是留守兒童的話肯定談不上悲慘，同樣境遇的華國年輕人，比尋新更慘的，或是沒有尋新慘的，都大有人在。
既然這頭兒淡化了心理病的先天成因，那麼另一頭兒的後天因素就要相應加大分量，因此陳一鳴強化了對尋新利用聰明「胡作非為」的刻畫，並讓其呈現出逐級遞進的狀態。
反映到電影裡，就是一系列爽感升級的裝逼打臉。
脫離實際身份地位一味地爽顯然難以持久，在這個過程中，尋新深層次的心理問題也會逐漸暴露出來，此時心理輔導員的介入，也更能讓觀眾認可和接受。
拍完教室的場景之後，劇組再次轉場，來到某個露天茶座拍攝男主與女友的約會戲。
經過之前大群戲的磨鍊，劉浩然的入戲速度快了不少，拍了一天半順利完成。
《尋心》的拍攝自此走上正軌，開始緩慢而穩定地向前推進。
(本章完)