第350章 孝出強大
第350章 孝出強大
跑酷戲份拍攝完成之後，陳一鳴給劇組放了兩天假，國慶長假結束後劇組重新集合，來到搭建完成的「未來世界」繼續拍攝。
涉及到的未來場景一共有3個，包括女主的家，女主的辦公室，以及一個街景角落。
此外還包括幾個大塊頭的道具，比如女主的電動車，休眠倉，降臨監測設備等。
陳一鳴沒有把電影中的「未來世界」設計得太過高大上，因為故事背景只是近未來的十幾二十年後，人類社會不存在面目全非的進化，基本上還是脫胎於現實世界。
只不過陳一鳴在場景內融入了非常多的「前世經驗」，然後做了適度的延伸和拔高。
2015年開始的移動互聯時代，極大地拓展了高科技設備的邊界，之前只存在於假想中的各種技術，在短短几年間雨後春筍一般紛紛湧現，令全世界都耳目一新。
今世的華國正處於這場巨變的黎明之前，陳一鳴惡趣味發作，在電影裡填充了大量他在前世穿越時或耳聞或目睹的新技術。
比如女主家中智能管家管理下的萬物互聯，不僅有陳一鳴自己就用過的掃地機器人、智能煮飯機，還進一步大開腦洞，把房子裡的幾乎所有功能都搞成了語音操控。
再比如女主的電動車，同樣是當下華國已經出現的東西，但在電影裡出現了廣泛實用的無人駕駛技術。
而女主的辦公室則更上一層樓，走的是金屬質感的極簡風格，全部辦公操作都通過一個立體全息投影來完成，也就是手勢定位技術。
只不過投出來的所有畫面，都不是後期CG生成，而是道具師一比一做出來之後再通過加特效將之「投影化」。
這麼做的理由只有一個，就是確保整個場景具有一定的真實質感。
也正是因為陳一鳴的這個奇怪要求，給置景組增添了大量「無謂」勞動，當然演員們會很歡迎這種方式，畢竟他們用不著隔空尬演了。
再次開工之後第一天，拍攝的主題是女科學家的日常。
扮演現實世界中女科學家黃米米前天就到了魔都，假期都沒過完。
妹子「拜見」陳一鳴的時候一臉忐忑，看上去一副信心不足的樣子，想想也確實如此，她的過往經歷跟中年女學霸顯然相去甚遠。
陳一鳴沖她點了點頭，勉勵她好好演，結果妹子的壓力似乎更大了，就位的那幾步都有些踉蹌了。
實話實說，影棚內的架勢相當不小，萌新冷不丁地置身其中，被烏央烏央的人和設備圍在中間，還能若無其事那才叫不正常。
今天計劃拍5條，全部都在女主家這個場景，基本上就是從早上起床到出門上班的全過程。
只不過當中有著茫茫多的細節，黃米米需要表演得足夠精確，至於人物的心態，陳一鳴卻完全沒有規定，全看黃米米的理解。
剛聽陳一鳴講解要求的時候，黃米米一臉懵逼，表演課老師給她畫的重點，從來都不曾包括「精確」這個詞。
演話劇倒是有這麼一條，但那不是用來形容走位的嗎？
觀察了妹子的狀態，陳一鳴非常明智地決定扣上鏡頭蓋排練幾遍。
「停，小米，千萬要記住在臥室里的行動順序，睜眼後說台詞激活智能管家，然後下床，拿上手機，然後徑直去到洗手間。
你的動作關聯屋子裡所有設備的運動次序，這個場景在無聲宣示著你生活的規律性，所以一定不能錯。」
諸如拉開窗簾、撐開氣窗、清掃床鋪、啟動電視機、調換頻道、洗手間開門之類的「自動」操作其實都是人工遙控的，遙控設施全部由道具師完成。
因此這個鏡頭的要點，就是演員和操作員都不出錯，讓一切都像是智能管家完成的。
黃米米的表演必須抓住自然而然這一點，一定不能有「觀察」這個步驟，因為沒人會在自己家裡「觀察」習以為常的東西。
黃米米顯然不太習慣這種表演風格，下床之後的走動中總是帶著點「探索」的味道，這屬於演員的下意識行為，解決辦法只有一種，那就是通過反覆練習來加深熟練度。
黃米米排練了一上午才算是勉強合格，記住行動次序本身並不難，但同時還要帶著表演就比較考驗演技了，妹子遲遲找不到陳一鳴所要求的「精確」感。
陳一鳴反覆開導她，是精確，不是機械，她演的是一個性格嚴謹的女科學家，不是有稜有角的機器人。
在華國導演里，陳一鳴給演員的自由度絕對算是高的，因為他很少明確規定演員必須怎麼演或是不能怎麼演，今天的黃米米是為數不多的例外情況，結果就讓陳一鳴深受打擊，也進一步堅定了他不干涉表演的執導理念。
教人演戲實在不是一種好體驗。
在魔影廠食堂吃過中飯之後，劇組回到影棚開始實拍，頭兩遍還是幾秒就咔，陳一鳴耐著性子拍到第五遍，才算是完整拍下來一條。
陳一鳴鼓勵了黃米米幾句，嘴上說著「保一條」，然而其實剛才那條根本不能用。
又保了四條之後陳一鳴終於喊了過，整個影棚都有些歡聲雷動，不知道的還以為殺青了呢。
陳一鳴不由得自言自語，萬事開頭難，正常！
第二場還是臥室，只是鏡頭主角不是黃米米，而是掃地機器人，它會帶領觀眾依次「路過」幾個預埋的伏筆，同時作為畫外音的早間新聞也會透露一些背景信息。
鏡頭跟隨掃地機器人停留在洗漱套間門口，把打扮齊整的黃米米從腳到頭搖入取景框。
這條拍得很順利，黃米米延續了之前的「精確」狀態。
第三場挪到影棚角落，這裡搭了一條由明到暗的長廊，盡頭是一個跟科技感格格不入的房間，這裡是女主老公的地盤，一個當代年輕人最熟悉不過的宅男臥室。
厚厚的窗簾遮住外界的每一條光線，地板上堆著亂七八糟的「宅男聖物」，書籍、碟片、卡帶、遊戲機諸如此類。
先從外向內拍，鏡頭跟著黃米米穿越長廊，打開房門。
接著由內向外拍，視角跟隨蹲在電腦椅上的貓咪，先扭頭看打開的房門，然後追隨進來的光線跳到床上再跑到門外。
不需要找一隻「聽話」的貓咪，因為這一鏡是第一人稱視角，運鏡模擬出貓咪的運動軌跡即可。
真格的貓主子只需要在下一鏡出場，撞在女主腿上時切回第三人稱視角，只拍路過女主跑出門就行了。
第四場依舊是黃米米的獨角戲，她需要呈現出一定的複雜情緒，介入厭惡、失望與無動於衷之間，陳一鳴啟發黃米米時，描述為「因為所剩不多的感情所以選擇暫且忍耐。」
黃米米追問，「什麼樣的感情，愛情、親情還是友情？」
陳一鳴笑答，「別管什麼感情，你先表現出來再說，」
如果說女主的房間代表了陳一鳴為未來的「預言」，那么女主丈夫的房間則意味著對過去的「執念」，這裡充斥著各種各樣的古舊收藏。
比如古早的遊戲主機，電腦桌上的大腦袋顯示器，散亂的桌遊卡牌，惡靈古堡遊戲全部8套重置版碟片盒等等。
黃米米在這個房間裡的動作同樣要精確且自然，因為每個動作都銜接著有目的的鏡頭定格，至於床上躺屍的老公反而是最不重要的部分，因為不需要露臉，所以乾脆放了個塑膠模特代替。
出人意料的是，這場需要攜帶特定情緒的戲，黃米米的表演完成度卻相當高，保了兩條陳一鳴就挑不出毛病了。
轉場時妹子走得蹦蹦跳跳很是雀躍，製片助理問她有什麼訣竅沒有，黃米米的回答讓周圍眾人紛紛絕倒。
「也沒什麼啦，我演的時候代入的是我媽周末叫我爸起床時的狀態。」
好傢夥，屬實是孝出強大了。
接下來要拍的是一段群像戲，設定上女主住在城郊的一個高檔小區，黃米米沿著小區步行道走到小區門口的候車處，那裡聚集著幾個同樣等車的鄰居，地面的人與地下車庫的車雙線剪輯，人在輕鬆聊天，車在有序排隊，通過這一幕表現汽車自動泊出駛至候車處的全過程。
群演都是就近在魔影廠找的資深演員，應付這一小段戲毫不費力，黃米米至此才體現出她的天賦，跟一坨車墩老油條搭戲毫不怯場。
更難能可貴的是，拍這一段時妹子依舊延續了醞釀了一天的「精確」，而且已經有了些外表隨和內里刻版的味道了。
這說明黃米米已經找到一點女科學家的感覺了。
當然，人的戲簡單，不等於車的戲不麻煩，無人駕駛這種事可不是道具師搞得定的，試驗了遙控、小綠人兒、人力車夫等多種方式之後，陳一鳴選擇了最保險的軌道方案。
在場景上方拉鋼索，地面鋪軌道，然後用垂直鋼索連接車頂的鎖扣，帶動車殼子前進。
這個方案理論上沒問題，但拍起來就完全不是那回事了，演員、車輛、攝影機三方配合，稍有差錯就得重來。
等陳一鳴喊過的時候，已經是隔天凌晨了。
(本章完)
跑酷戲份拍攝完成之後，陳一鳴給劇組放了兩天假，國慶長假結束後劇組重新集合，來到搭建完成的「未來世界」繼續拍攝。
涉及到的未來場景一共有3個，包括女主的家，女主的辦公室，以及一個街景角落。
此外還包括幾個大塊頭的道具，比如女主的電動車，休眠倉，降臨監測設備等。
陳一鳴沒有把電影中的「未來世界」設計得太過高大上，因為故事背景只是近未來的十幾二十年後，人類社會不存在面目全非的進化，基本上還是脫胎於現實世界。
只不過陳一鳴在場景內融入了非常多的「前世經驗」，然後做了適度的延伸和拔高。
2015年開始的移動互聯時代，極大地拓展了高科技設備的邊界，之前只存在於假想中的各種技術，在短短几年間雨後春筍一般紛紛湧現，令全世界都耳目一新。
今世的華國正處於這場巨變的黎明之前，陳一鳴惡趣味發作，在電影裡填充了大量他在前世穿越時或耳聞或目睹的新技術。
比如女主家中智能管家管理下的萬物互聯，不僅有陳一鳴自己就用過的掃地機器人、智能煮飯機，還進一步大開腦洞，把房子裡的幾乎所有功能都搞成了語音操控。
再比如女主的電動車，同樣是當下華國已經出現的東西，但在電影裡出現了廣泛實用的無人駕駛技術。
而女主的辦公室則更上一層樓，走的是金屬質感的極簡風格，全部辦公操作都通過一個立體全息投影來完成，也就是手勢定位技術。
只不過投出來的所有畫面，都不是後期CG生成，而是道具師一比一做出來之後再通過加特效將之「投影化」。
這麼做的理由只有一個，就是確保整個場景具有一定的真實質感。
也正是因為陳一鳴的這個奇怪要求，給置景組增添了大量「無謂」勞動，當然演員們會很歡迎這種方式，畢竟他們用不著隔空尬演了。
再次開工之後第一天，拍攝的主題是女科學家的日常。
扮演現實世界中女科學家黃米米前天就到了魔都，假期都沒過完。
妹子「拜見」陳一鳴的時候一臉忐忑，看上去一副信心不足的樣子，想想也確實如此，她的過往經歷跟中年女學霸顯然相去甚遠。
陳一鳴沖她點了點頭，勉勵她好好演，結果妹子的壓力似乎更大了，就位的那幾步都有些踉蹌了。
實話實說，影棚內的架勢相當不小，萌新冷不丁地置身其中，被烏央烏央的人和設備圍在中間，還能若無其事那才叫不正常。
今天計劃拍5條，全部都在女主家這個場景，基本上就是從早上起床到出門上班的全過程。
只不過當中有著茫茫多的細節，黃米米需要表演得足夠精確，至於人物的心態，陳一鳴卻完全沒有規定，全看黃米米的理解。
剛聽陳一鳴講解要求的時候，黃米米一臉懵逼，表演課老師給她畫的重點，從來都不曾包括「精確」這個詞。
演話劇倒是有這麼一條，但那不是用來形容走位的嗎？
觀察了妹子的狀態，陳一鳴非常明智地決定扣上鏡頭蓋排練幾遍。
「停，小米，千萬要記住在臥室里的行動順序，睜眼後說台詞激活智能管家，然後下床，拿上手機，然後徑直去到洗手間。
你的動作關聯屋子裡所有設備的運動次序，這個場景在無聲宣示著你生活的規律性，所以一定不能錯。」
諸如拉開窗簾、撐開氣窗、清掃床鋪、啟動電視機、調換頻道、洗手間開門之類的「自動」操作其實都是人工遙控的，遙控設施全部由道具師完成。
因此這個鏡頭的要點，就是演員和操作員都不出錯，讓一切都像是智能管家完成的。
黃米米的表演必須抓住自然而然這一點，一定不能有「觀察」這個步驟，因為沒人會在自己家裡「觀察」習以為常的東西。
黃米米顯然不太習慣這種表演風格，下床之後的走動中總是帶著點「探索」的味道，這屬於演員的下意識行為，解決辦法只有一種，那就是通過反覆練習來加深熟練度。
黃米米排練了一上午才算是勉強合格，記住行動次序本身並不難，但同時還要帶著表演就比較考驗演技了，妹子遲遲找不到陳一鳴所要求的「精確」感。
陳一鳴反覆開導她，是精確，不是機械，她演的是一個性格嚴謹的女科學家，不是有稜有角的機器人。
在華國導演里，陳一鳴給演員的自由度絕對算是高的，因為他很少明確規定演員必須怎麼演或是不能怎麼演，今天的黃米米是為數不多的例外情況，結果就讓陳一鳴深受打擊，也進一步堅定了他不干涉表演的執導理念。
教人演戲實在不是一種好體驗。
在魔影廠食堂吃過中飯之後，劇組回到影棚開始實拍，頭兩遍還是幾秒就咔，陳一鳴耐著性子拍到第五遍，才算是完整拍下來一條。
陳一鳴鼓勵了黃米米幾句，嘴上說著「保一條」，然而其實剛才那條根本不能用。
又保了四條之後陳一鳴終於喊了過，整個影棚都有些歡聲雷動，不知道的還以為殺青了呢。
陳一鳴不由得自言自語，萬事開頭難，正常！
第二場還是臥室，只是鏡頭主角不是黃米米，而是掃地機器人，它會帶領觀眾依次「路過」幾個預埋的伏筆，同時作為畫外音的早間新聞也會透露一些背景信息。
鏡頭跟隨掃地機器人停留在洗漱套間門口，把打扮齊整的黃米米從腳到頭搖入取景框。
這條拍得很順利，黃米米延續了之前的「精確」狀態。
第三場挪到影棚角落，這裡搭了一條由明到暗的長廊，盡頭是一個跟科技感格格不入的房間，這裡是女主老公的地盤，一個當代年輕人最熟悉不過的宅男臥室。
厚厚的窗簾遮住外界的每一條光線，地板上堆著亂七八糟的「宅男聖物」，書籍、碟片、卡帶、遊戲機諸如此類。
先從外向內拍，鏡頭跟著黃米米穿越長廊，打開房門。
接著由內向外拍，視角跟隨蹲在電腦椅上的貓咪，先扭頭看打開的房門，然後追隨進來的光線跳到床上再跑到門外。
不需要找一隻「聽話」的貓咪，因為這一鏡是第一人稱視角，運鏡模擬出貓咪的運動軌跡即可。
真格的貓主子只需要在下一鏡出場，撞在女主腿上時切回第三人稱視角，只拍路過女主跑出門就行了。
第四場依舊是黃米米的獨角戲，她需要呈現出一定的複雜情緒，介入厭惡、失望與無動於衷之間，陳一鳴啟發黃米米時，描述為「因為所剩不多的感情所以選擇暫且忍耐。」
黃米米追問，「什麼樣的感情，愛情、親情還是友情？」
陳一鳴笑答，「別管什麼感情，你先表現出來再說，」
如果說女主的房間代表了陳一鳴為未來的「預言」，那么女主丈夫的房間則意味著對過去的「執念」，這裡充斥著各種各樣的古舊收藏。
比如古早的遊戲主機，電腦桌上的大腦袋顯示器，散亂的桌遊卡牌，惡靈古堡遊戲全部8套重置版碟片盒等等。
黃米米在這個房間裡的動作同樣要精確且自然，因為每個動作都銜接著有目的的鏡頭定格，至於床上躺屍的老公反而是最不重要的部分，因為不需要露臉，所以乾脆放了個塑膠模特代替。
出人意料的是，這場需要攜帶特定情緒的戲，黃米米的表演完成度卻相當高，保了兩條陳一鳴就挑不出毛病了。
轉場時妹子走得蹦蹦跳跳很是雀躍，製片助理問她有什麼訣竅沒有，黃米米的回答讓周圍眾人紛紛絕倒。
「也沒什麼啦，我演的時候代入的是我媽周末叫我爸起床時的狀態。」
好傢夥，屬實是孝出強大了。
接下來要拍的是一段群像戲，設定上女主住在城郊的一個高檔小區，黃米米沿著小區步行道走到小區門口的候車處，那裡聚集著幾個同樣等車的鄰居，地面的人與地下車庫的車雙線剪輯，人在輕鬆聊天，車在有序排隊，通過這一幕表現汽車自動泊出駛至候車處的全過程。
群演都是就近在魔影廠找的資深演員，應付這一小段戲毫不費力，黃米米至此才體現出她的天賦，跟一坨車墩老油條搭戲毫不怯場。
更難能可貴的是，拍這一段時妹子依舊延續了醞釀了一天的「精確」，而且已經有了些外表隨和內里刻版的味道了。
這說明黃米米已經找到一點女科學家的感覺了。
當然，人的戲簡單，不等於車的戲不麻煩，無人駕駛這種事可不是道具師搞得定的，試驗了遙控、小綠人兒、人力車夫等多種方式之後，陳一鳴選擇了最保險的軌道方案。
在場景上方拉鋼索，地面鋪軌道，然後用垂直鋼索連接車頂的鎖扣，帶動車殼子前進。
這個方案理論上沒問題，但拍起來就完全不是那回事了，演員、車輛、攝影機三方配合，稍有差錯就得重來。
等陳一鳴喊過的時候，已經是隔天凌晨了。
(本章完)