第337章 嫵媚至極
第337章 嫵媚至極
陳一鳴一聽就察覺出來，昆哥這是話裡有話啊。🐼♡ ❻９şĤǗＸ.ⓒόⓂ 🍮♪
不知道他憋了多久，才決定今天跑來跟自己當面「討說法」，聯想到陳昆在劇組裡那些道聽途說的風評，興許這回對他陳一鳴已經是格外重視的了？
於是陳一鳴笑問，「幹嘛這麼問，宋怡進組以來就沒拍幾場戲吧，就跟著老劉逛逛街，能有多大難度？」
陳昆皺了皺眉，又追問了一句，「所以在你看來，重點是外景，而不是表演，對嗎？」
陳一鳴無語，昆哥這話味道不對啊，滿滿的控訴負心漢的既視感。
雖然覺得自己的話說出來對面那位會更躁鬱，但陳一鳴還是實話實說了，他是導演他怕誰。
「於渝城的外景戲份而言，你說的倒也沒錯，怎麼，陳老師有意見？」
於是除了之前跟陳一鳴交流比較多的老潘比較沉得住氣，演慣了諜戰劇的劉易軍很流暢地進入橫城模式開擺，宋嘉變身辦公室大姐天天在演員休息區碎碎念，宋怡跟陳昆則選擇跟陳一鳴當面確認。
我只是有些懷疑自己的角色設計，冒昧地問一句，陳導也可以不回答，截至目前，你是覺得表演不是重點，還是說演成什麼樣本身就不重要？」
陳昆突然翻給他一個白眼，直接把陳一鳴給翻愣了，實話實說，嫵媚至極。
區別是宋怡比較慫，問一句是為了給自己減壓壯膽兒。
還行，昆哥沒有跳起來，想來進屋之前已經做過心理建設了，他只是搖了搖頭說道，「也還好，我不需要眾心捧月才能演戲，其實在你的組裡我挺自在的，沒有導演的絮叨我求之不得呢。
像《第十三層樓》這種情節比較繞的劇本，演員跟導演的溝通就更加重要，演跑偏了很容易拉不回來。
陳昆颯然一笑，「我有資格說不接受嗎？導演沒有義務跟演員解釋自己的想法，我個人很不願意成為工具人，可惜拍了這麼多年戲，每每事與願違。」
陳一鳴沒想到剛剛還一副咄咄逼人架勢的昆哥，問到答案之後居然這麼「通情達理」，這個轉折是如此絲滑，他的表現又如此自然，陳一鳴甚至都沒有絲毫被閃到腰的感覺。
陳昆站起身擺擺手告辭，走到門前扭頭說道，「請陳導拭目以待。」
而《第十三層樓》兩個鏡頭就不夠，因為演員在空中的時候有一個虛空借力的步驟，視覺上是演員從1樓跳下，虛空13層搭一下，然後轉向跳進隔壁的22樓。
陳一鳴也不去理會，纜車裡拍戲麻煩得很，劇組能使用的班次也有限，他沒精力耗費在這些「勾心鬥角」上。
同時視覺欺騙也很重要，大部分的炫酷鏡頭都是加了特技的，只要把取景框的位置擺得恰到好處。
比如跑酷中常見的手撐陽台縱身躍出的鏡頭，《暴力街區》兩個鏡頭就可以搞定了，一個陽台內一個陽台外，中間斷那一下用來上防護。
歸納一下，不外乎兩個字，碎和騙。
短短1分鐘的打戲，可能要拆成三五十個鏡頭，一個個拍完再掐頭去尾串起來。
這個過程中，1樓跑到陽台是實拍，從跳出、搭一下再跳入，這個過程在棚內搭景，最後22樓開始的追逐再轉為實拍。
謝老爺子拿到分鏡稿之後，還要進一步把它變成可以實際操作的拍攝腳本，能加分的部分上強度，做不到的部分找替代，然後再把修改過的全套腳本拆成一個一個具體的鏡頭。
陳一鳴一時有些無言以對，他也沒想到昆哥如此敏銳，才拍了幾天中遠景的逛該戲，就能聯想到這麼多東西，偏偏還真讓他給說中了。
「從邏輯出發，我個人可以有兩種理解，一種是這部電影的看點就不是表演，你選擇的演員，也主要出於氣質和標籤，至於演技，我們本來也不差不是麼？
第二種理解，你腦海里的故事，和電影裡的未來科技一樣，是測不準的量子力學。每個角色都是虛擬AI，記憶隨時都可能被上傳、下載，自然怎麼演甚至前後矛盾也無所謂，包括尚未進組的那幾個現實世界的角色，也是一樣。畢竟誰知道電影裡的現實，究竟是不是劇本里的最終現實呢？這個故事本來就可以無限套娃。」
不過他還是做出了開拍之後的第一次「表演指示」，「宋姐，你稍微收斂一點，再來一次。」
陳一鳴盯著監視器反覆拉片幾次，覺得這一點點不協調加進來，也不是不行。
主要演員除了老潘都可以暫時放假了，半道兒進組的則是兩個功夫高手吳越和周兆龍，接下來他們才是主角。
隨著兩人的話題終於開始深入，陳昆鬆開了一直抱著肩膀的「防禦姿態」，兩手在胸前張開，給自己的表述打著拍子做「伴奏」。
第一種理解陳一鳴當然不會認，那樣一來《第十三層樓》等於是一部視覺爆米花，打著腦洞科幻片的幌子，實際上卻是一部渝城宣傳視頻外加跑酷動作片。
那陳一鳴還不如乾脆承認第一種解釋，大家都輕鬆，毫無負擔地一起完成一部爆米花賀歲片，伱拿片酬，我拿票房，皆大歡喜。
陳一鳴秒慫並掛出免戰牌，「別忘了我是導演，剎車在我腳底下。」
在片場裡，現今最惡劣的導演公認是汪嘉偉，他的習慣，是給演員描述一種虛無縹緲的感覺，然後台詞沒有走位不講動作不限，行了變著法子演吧，次次不能重樣，演到他喊過為止。
演員雖然乾的就是被人看的工作，但那是在大熒幕上。
陳一鳴並不在意自己的名聲，也不歧視娛樂之作，但這樣搞對不起自己的良心，以及慘遭他魔改的原版《異次元駭客》。
就好像劇團私下裡的排練，風格上往往比台上的正式表演要奔放。
好傢夥，下戰書啊？
拍電影是團隊合作，演員沒道理把自己當工具，陪著導演玩兒社會實驗。早年大毛和高盧的先鋒派導演特別喜歡這麼玩兒，還玩兒出不少很惡劣的事件。
與汪嘉偉的做法相比，陳一鳴這種還要惡劣三分，除非是信念感極其堅定的演員，否則被導演「晾」上幾天之後，很大概率都會處於靈魂三問的狀態，無所適從渾渾噩噩。
但這樣跟昆哥解釋，實在是過於居高臨下了，等於跟陳昆說你我之間好比是孫猴子跟如來佛，骨子裡透著蹦不出我手掌心的傲慢。
能結束對峙的氛圍，陳一鳴歡迎之至，他舒了一口氣笑道，「陳老師，那我們達成共識了，你大可不必有工具人的想法，我更願意稱之為，導演賦予演員以極大的創作空間。」
跟著汪導拍片的演員雖然痛不欲生，但演完了就都叫喚真香了，把自己掏空再填滿的過程，是每一個有志向的演員夢寐以求又求而不得的。
昆哥就比較莽了，直接跟陳導剛正面。
這麼說不是指她演得像個瘋婆子，而是表演的風格更具侵略性，帶著很多的試驗性質。
陳一鳴哈哈一笑，「我們的製作時間很充裕，比起我這個坐著看戲的，給你搭戲的老潘和宋姐才是關鍵，你得問問他們願不願意陪你折騰。」
至於第二種理解，差不多就是指著陳一鳴的鼻子罵娘了，對於一個有信念的演員來說，如果一個導演對他說，「你怎麼演都行」，無異於一種蔑視和輕侮。
「陳導，那咱們就一言為定了，希望我自己設想的演法，不會給你添麻煩。」
此時分鏡稿已經「胖」了好幾倍了。
也不知道陳昆回去之後是不是跟其他幾個演員說過什麼，第二天劇組再次登上纜車補拍，宋嘉的表現一下子「狂野」了不少。
跟八風不動的老潘搭在一起，纜車內相對昨天而言就多出一絲不協調。
兩天之後，纜車、遊艇、大橋三個地點的所有近景與特寫全部完成，劇組開赴白象居拍攝渝城的最後一段外景戲，跑酷。
結果現在可倒好，陳大導演一點兒不著急，放任幾個主要演員在思維迷霧中瞎跑亂撞。
話說到這裡，陳一鳴沒辦法繼續裝糊塗了，陳昆的解讀一針見血，雖然說話時心平氣和，言辭也是溫文爾雅，但裡面的意思卻是鋒利異常。
「陳老師，如果我說目前為止是第二種想法，你心理上能接受嗎？」
然後陳一鳴就看見，宋嘉跟同在纜車上的宋怡相視一笑，對了一個得意的小眼神。
吳越和阿龍的跑酷戲就是這樣，陳一鳴的原版分鏡大概是四五十頁，不過這是漫畫式樣的，告訴謝天放導演大概要一個什麼樣的效果。
陳一鳴想了好半響，還是決定開誠布公一點。
關於動作戲是怎麼拍的，前世龍哥出過一個時間挺長的紀錄片，陳一鳴看過好幾遍。
拿女主丈夫這個角色來說，在陳一鳴的設計里，確實陳昆怎麼演都可以，別說漸進瘋與間歇瘋的選擇了，哪怕他把意識空間之外的宅男演得不像一個真宅男，也不是什麼嚴重問題，更不代表出現了人設衝突。
因為劇本隱含的一層設定，就是記憶與感知的背離。人自己都不一定真正了解自己，更何況同床異夢的妻子呢？
與其說陳昆怎麼演都行，不如說以陳昆的氣質和戲路，無論他的表演邏輯究竟如何設計，都在陳一鳴認可的範圍之內。
陳一鳴一挑眉毛問道，「陳老師，這兩者有什麼區別嗎？」
加上是二人追逐，兩人的路線還存在不重合的地方，這就進一步放大了鏡頭數。
這還只是兩個武行擔負的追逐部分，男主角潘月明也有一段「小試身手」，此外還有若干群演出任氣氛組負責給反應，整個段落拍起來繁瑣至極。
(本章完)
陳一鳴一聽就察覺出來，昆哥這是話裡有話啊。🐼♡ ❻９şĤǗＸ.ⓒόⓂ 🍮♪
不知道他憋了多久，才決定今天跑來跟自己當面「討說法」，聯想到陳昆在劇組裡那些道聽途說的風評，興許這回對他陳一鳴已經是格外重視的了？
於是陳一鳴笑問，「幹嘛這麼問，宋怡進組以來就沒拍幾場戲吧，就跟著老劉逛逛街，能有多大難度？」
陳昆皺了皺眉，又追問了一句，「所以在你看來，重點是外景，而不是表演，對嗎？」
陳一鳴無語，昆哥這話味道不對啊，滿滿的控訴負心漢的既視感。
雖然覺得自己的話說出來對面那位會更躁鬱，但陳一鳴還是實話實說了，他是導演他怕誰。
「於渝城的外景戲份而言，你說的倒也沒錯，怎麼，陳老師有意見？」
於是除了之前跟陳一鳴交流比較多的老潘比較沉得住氣，演慣了諜戰劇的劉易軍很流暢地進入橫城模式開擺，宋嘉變身辦公室大姐天天在演員休息區碎碎念，宋怡跟陳昆則選擇跟陳一鳴當面確認。
我只是有些懷疑自己的角色設計，冒昧地問一句，陳導也可以不回答，截至目前，你是覺得表演不是重點，還是說演成什麼樣本身就不重要？」
陳昆突然翻給他一個白眼，直接把陳一鳴給翻愣了，實話實說，嫵媚至極。
區別是宋怡比較慫，問一句是為了給自己減壓壯膽兒。
還行，昆哥沒有跳起來，想來進屋之前已經做過心理建設了，他只是搖了搖頭說道，「也還好，我不需要眾心捧月才能演戲，其實在你的組裡我挺自在的，沒有導演的絮叨我求之不得呢。
像《第十三層樓》這種情節比較繞的劇本，演員跟導演的溝通就更加重要，演跑偏了很容易拉不回來。
陳昆颯然一笑，「我有資格說不接受嗎？導演沒有義務跟演員解釋自己的想法，我個人很不願意成為工具人，可惜拍了這麼多年戲，每每事與願違。」
陳一鳴沒想到剛剛還一副咄咄逼人架勢的昆哥，問到答案之後居然這麼「通情達理」，這個轉折是如此絲滑，他的表現又如此自然，陳一鳴甚至都沒有絲毫被閃到腰的感覺。
陳昆站起身擺擺手告辭，走到門前扭頭說道，「請陳導拭目以待。」
而《第十三層樓》兩個鏡頭就不夠，因為演員在空中的時候有一個虛空借力的步驟，視覺上是演員從1樓跳下，虛空13層搭一下，然後轉向跳進隔壁的22樓。
陳一鳴也不去理會，纜車裡拍戲麻煩得很，劇組能使用的班次也有限，他沒精力耗費在這些「勾心鬥角」上。
同時視覺欺騙也很重要，大部分的炫酷鏡頭都是加了特技的，只要把取景框的位置擺得恰到好處。
比如跑酷中常見的手撐陽台縱身躍出的鏡頭，《暴力街區》兩個鏡頭就可以搞定了，一個陽台內一個陽台外，中間斷那一下用來上防護。
歸納一下，不外乎兩個字，碎和騙。
短短1分鐘的打戲，可能要拆成三五十個鏡頭，一個個拍完再掐頭去尾串起來。
這個過程中，1樓跑到陽台是實拍，從跳出、搭一下再跳入，這個過程在棚內搭景，最後22樓開始的追逐再轉為實拍。
謝老爺子拿到分鏡稿之後，還要進一步把它變成可以實際操作的拍攝腳本，能加分的部分上強度，做不到的部分找替代，然後再把修改過的全套腳本拆成一個一個具體的鏡頭。
陳一鳴一時有些無言以對，他也沒想到昆哥如此敏銳，才拍了幾天中遠景的逛該戲，就能聯想到這麼多東西，偏偏還真讓他給說中了。
「從邏輯出發，我個人可以有兩種理解，一種是這部電影的看點就不是表演，你選擇的演員，也主要出於氣質和標籤，至於演技，我們本來也不差不是麼？
第二種理解，你腦海里的故事，和電影裡的未來科技一樣，是測不準的量子力學。每個角色都是虛擬AI，記憶隨時都可能被上傳、下載，自然怎麼演甚至前後矛盾也無所謂，包括尚未進組的那幾個現實世界的角色，也是一樣。畢竟誰知道電影裡的現實，究竟是不是劇本里的最終現實呢？這個故事本來就可以無限套娃。」
不過他還是做出了開拍之後的第一次「表演指示」，「宋姐，你稍微收斂一點，再來一次。」
陳一鳴盯著監視器反覆拉片幾次，覺得這一點點不協調加進來，也不是不行。
主要演員除了老潘都可以暫時放假了，半道兒進組的則是兩個功夫高手吳越和周兆龍，接下來他們才是主角。
隨著兩人的話題終於開始深入，陳昆鬆開了一直抱著肩膀的「防禦姿態」，兩手在胸前張開，給自己的表述打著拍子做「伴奏」。
第一種理解陳一鳴當然不會認，那樣一來《第十三層樓》等於是一部視覺爆米花，打著腦洞科幻片的幌子，實際上卻是一部渝城宣傳視頻外加跑酷動作片。
那陳一鳴還不如乾脆承認第一種解釋，大家都輕鬆，毫無負擔地一起完成一部爆米花賀歲片，伱拿片酬，我拿票房，皆大歡喜。
陳一鳴秒慫並掛出免戰牌，「別忘了我是導演，剎車在我腳底下。」
在片場裡，現今最惡劣的導演公認是汪嘉偉，他的習慣，是給演員描述一種虛無縹緲的感覺，然後台詞沒有走位不講動作不限，行了變著法子演吧，次次不能重樣，演到他喊過為止。
演員雖然乾的就是被人看的工作，但那是在大熒幕上。
陳一鳴並不在意自己的名聲，也不歧視娛樂之作，但這樣搞對不起自己的良心，以及慘遭他魔改的原版《異次元駭客》。
就好像劇團私下裡的排練，風格上往往比台上的正式表演要奔放。
好傢夥，下戰書啊？
拍電影是團隊合作，演員沒道理把自己當工具，陪著導演玩兒社會實驗。早年大毛和高盧的先鋒派導演特別喜歡這麼玩兒，還玩兒出不少很惡劣的事件。
與汪嘉偉的做法相比，陳一鳴這種還要惡劣三分，除非是信念感極其堅定的演員，否則被導演「晾」上幾天之後，很大概率都會處於靈魂三問的狀態，無所適從渾渾噩噩。
但這樣跟昆哥解釋，實在是過於居高臨下了，等於跟陳昆說你我之間好比是孫猴子跟如來佛，骨子裡透著蹦不出我手掌心的傲慢。
能結束對峙的氛圍，陳一鳴歡迎之至，他舒了一口氣笑道，「陳老師，那我們達成共識了，你大可不必有工具人的想法，我更願意稱之為，導演賦予演員以極大的創作空間。」
跟著汪導拍片的演員雖然痛不欲生，但演完了就都叫喚真香了，把自己掏空再填滿的過程，是每一個有志向的演員夢寐以求又求而不得的。
昆哥就比較莽了，直接跟陳導剛正面。
這麼說不是指她演得像個瘋婆子，而是表演的風格更具侵略性，帶著很多的試驗性質。
陳一鳴哈哈一笑，「我們的製作時間很充裕，比起我這個坐著看戲的，給你搭戲的老潘和宋姐才是關鍵，你得問問他們願不願意陪你折騰。」
至於第二種理解，差不多就是指著陳一鳴的鼻子罵娘了，對於一個有信念的演員來說，如果一個導演對他說，「你怎麼演都行」，無異於一種蔑視和輕侮。
「陳導，那咱們就一言為定了，希望我自己設想的演法，不會給你添麻煩。」
此時分鏡稿已經「胖」了好幾倍了。
也不知道陳昆回去之後是不是跟其他幾個演員說過什麼，第二天劇組再次登上纜車補拍，宋嘉的表現一下子「狂野」了不少。
跟八風不動的老潘搭在一起，纜車內相對昨天而言就多出一絲不協調。
兩天之後，纜車、遊艇、大橋三個地點的所有近景與特寫全部完成，劇組開赴白象居拍攝渝城的最後一段外景戲，跑酷。
結果現在可倒好，陳大導演一點兒不著急，放任幾個主要演員在思維迷霧中瞎跑亂撞。
話說到這裡，陳一鳴沒辦法繼續裝糊塗了，陳昆的解讀一針見血，雖然說話時心平氣和，言辭也是溫文爾雅，但裡面的意思卻是鋒利異常。
「陳老師，如果我說目前為止是第二種想法，你心理上能接受嗎？」
然後陳一鳴就看見，宋嘉跟同在纜車上的宋怡相視一笑，對了一個得意的小眼神。
吳越和阿龍的跑酷戲就是這樣，陳一鳴的原版分鏡大概是四五十頁，不過這是漫畫式樣的，告訴謝天放導演大概要一個什麼樣的效果。
陳一鳴想了好半響，還是決定開誠布公一點。
關於動作戲是怎麼拍的，前世龍哥出過一個時間挺長的紀錄片，陳一鳴看過好幾遍。
拿女主丈夫這個角色來說，在陳一鳴的設計里，確實陳昆怎麼演都可以，別說漸進瘋與間歇瘋的選擇了，哪怕他把意識空間之外的宅男演得不像一個真宅男，也不是什麼嚴重問題，更不代表出現了人設衝突。
因為劇本隱含的一層設定，就是記憶與感知的背離。人自己都不一定真正了解自己，更何況同床異夢的妻子呢？
與其說陳昆怎麼演都行，不如說以陳昆的氣質和戲路，無論他的表演邏輯究竟如何設計，都在陳一鳴認可的範圍之內。
陳一鳴一挑眉毛問道，「陳老師，這兩者有什麼區別嗎？」
加上是二人追逐，兩人的路線還存在不重合的地方，這就進一步放大了鏡頭數。
這還只是兩個武行擔負的追逐部分，男主角潘月明也有一段「小試身手」，此外還有若干群演出任氣氛組負責給反應，整個段落拍起來繁瑣至極。
(本章完)