第308章 真相很殘酷卻又很美好
第308章 真相很殘酷卻又很美好
明確了下一部電影魔改的方向，陳一鳴心神大定。
算算時間，眼下距離明年春節還有大半年，只要別像諾導似的拍片子還要親手種玉米，搞一部腦洞科幻片出來大有餘地。
何況陳一鳴也沒想效仿馮褲子整一年一部賀歲片的噱頭，實在來不及就後年春節檔上映唄，兩年一部於大部分導演而言，都可以算是高產了。
受限於時間和技術，硬科幻暫時不用考慮，魔改的對象就只能是軟科幻了。
這方面陳一鳴的儲備還是很豐富的，可供選擇的經典之作也很多，比如諾導早期就拍了不少這類片子。
要不趁著穿越風還沒刮到電影圈來，先出手改一部《蝴蝶效應》占個位，給國內同行開個先河？
或者參考諾導時間循環的點子，魔改一部《恐怖遊輪》試試水？
以及低成本科幻片中的經典之作，外星人變形記《第九區》？
優質選項太多，居然讓陳一鳴陷入了某種選擇困難症。
奮鬥一場終於不用做命題作文了，結果反倒有些無所適從了。
而且這幾個怎麼都是黑深殘的走向，好像不太貼合安定祥和、闔家團圓的春節檔氛圍啊。
就算不整老套的合家歡，電影主題也多少應該樂觀積極一些。
陳一鳴果斷新建文件夾，把之前整理文檔扔進去，然後給文件夾改名為「備用」。
這些暫時用不上了，過幾年等現實題材的小風兒刮起來再安排也不遲。
還是得選擇正能量一點的軟科幻！
不過兩個限定前綴一加，問題好像一下子就變得複雜起來。
一個「軟」字，意味著側重於幻想層面人與人關係的探討，而不是放眼於宏大未來世界的勾勒與展望，畢竟硬不起來嘛。
這中間，對於時間和意識的演繹，又成為軟科幻的兩大關鍵詞。
一方面是因為，目前人類對這兩個基本概念還處於不知其所以然的模糊態，在科學意義上難以歸因。
因此影視作品對其做出任何引申與聯想，理論上都是無法證偽的。
簡而言之，劇本和表演符合現實邏輯即可，設定上則可以大膽地天馬行空。
另一方面，則是時間和意識，又切身關聯到每一個人的終極理想，永生。
普羅大眾大概率對《時間簡史》與《夢的解析》毫無興趣，翻上半頁書就可能秒睡。
但是他們對《回到未來》或是《盜夢空間》卻會喜聞樂見，因為電影裡的主人公直觀地呈現了他們自己內心的願景。
改變已經不可改變的過去，或是藉助意識的力量成就不朽，幾乎是人類與生俱來的野望，這一點幾乎不會因人而異。
比起硬科幻，軟科幻確實有低成本的優勢，但這種低成本也是相對而言的。
電影終究是用畫面講故事，不管是從未來回到現在，還是從現在返回過去，亦或是純粹意識世界的構建，都涉及到異空間的塑造。
陳一鳴剛剛為了拍《木蘭》建了半拉影視城，雖然只是趕工搭建的幾座建築，可也不是三兩個月就能搞定的，唐城裡光是一條長街加一座大明宮，就建了半年多。
而科幻片需要呈現的是一整個世界，細節越是考究，置景需要的時間就越多。
於是就有了《原始碼》這種取巧之作，把舞台限制在行進的火車上，意識之外的現實空間則是實驗室，在影棚搭景就可以搞定，所謂的未來世界，只存在於車窗上的後期貼圖里。
《第九區》則更加擺爛，直接讓故事發生在貧民窟里。這也符合大眾的認知，未來的貧民窟也是貧民窟，並不會因為科技進步而變得高貴一些。
綜合考量各方面現實條件之後，陳一鳴決定把主題確定為意識世界，主背景則確定為華國現世。
也就是說，這將是一個大部分鏡頭在華國現實城市取景的故事。
想到《魔都假日》上映之後在魔都刷到的大把好感度，陳一鳴不由得浮想聯翩。
至於魔改的源頭，是前世1999年上映的好萊塢電影《異次元駭客》，英文片名直譯過來叫做《第十三層樓》。
13在西方文化里是一個禁忌數字，從片名就暗示了電影的黑色調性。
表面上這是一個女科學家通過「科技」手段「改造」自家不成器老公的故事，內核主題則是虛擬意識的獨立人格問題。
在精心編織的意識世界裡，不成器的老公依舊不成器，沉迷於扮演NPC的虛假快樂，女科學家懷舊不成由怨生恨，產生了用在意識世界塑造出的電腦AI替代老公意識的想法。
真老公不理想，那就換一個理想的假老公。
皮還是原來那層皮，內里卻已經換芯了。
當然，就像程序必定會出BUG一樣，換芯的過程毫無意外地出了意外，虛擬世界的AI覺醒了自主意識，察覺到了自我的存在。
電影是以自主AI的視角來進行敘事的，主人公通過穿梭於1999年和1937年兩個時空，一步一步地接近並解開意識世界的真相。
結局自然也就引向了幻滅，自主AI畢竟不等於意識，機器再怎麼折騰也變不成人。
《異次元駭客》其實是一個三層嵌套的設定，主時空是近未來的2024年，第一層意識世界是現實的1999年，第二層意識世界則是復古的1937年。
片尾彩蛋開創了一個拔插頭的經典設定，你以為的現實，未必不是虛擬，無限套娃了屬於是。
暗黑版的《楚門的世界》，言情版的《黑客帝國》，這三部電影彼此的上映間隔不到一年，稱得上是英雄所見了。
敘事方式各不相同，看點也不一而足，但這個設定確實經典。
被安排的人生，恰如按照程序運行的AI，兩者迭加，真假難辨，有想做人的機器，自然也會有沉迷虛幻的人，老故事常講常新，永遠都不會過時。
就在陳一鳴穿越之前，HBO還用這套設定出了一部大熱劇集，就是《西部世界》。
時間管理大師諾導自然也不會放過，他在三層嵌套的結構上進一步發展出了夢境的多層嵌套，這就是《盜夢空間》。
陳一鳴很喜歡這個設定，只是他覺得《異次元駭客》的結尾未免太喪了，而三層嵌套也有些刻意，想把「變人」這個點講透徹，兩層就足夠了，再多一層還容易把觀眾搞暈。
在陳一鳴看來，《異次元駭客》雖然是以自主AI作為主人公，但實質上其與女科學家的老公屬於一體兩面，一個是女科學家一心打造的理想型，一個則是現實中的蠢物宅男。
這個三角結構足夠經典，很容易代入到每一個人的切身經歷中。
女科學家就是寫著自我激勵計劃的小本本，一頭是生活中得過且過的真我，另一頭則是大腦設想中的超我，中間則是不可逾越的現實鴻溝。
懶惰是人類的天性，大千世界芸芸眾生，誰沒有過一時或是長久的懈怠與頹廢呢。
觀眾是很難與AI共情的，機器變人的主題，只是給觀者以警醒，從而正視未來科技的兩面性。
陳一鳴不想去討論有生之年以外的人工智慧危機，他更想用這個科幻設定，講一個關注人本身的暖心故事，就像《楚門的世界》里最終掙脫牢籠的楚門。
真相很殘酷，卻又很美好。
(本章完)
明確了下一部電影魔改的方向，陳一鳴心神大定。
算算時間，眼下距離明年春節還有大半年，只要別像諾導似的拍片子還要親手種玉米，搞一部腦洞科幻片出來大有餘地。
何況陳一鳴也沒想效仿馮褲子整一年一部賀歲片的噱頭，實在來不及就後年春節檔上映唄，兩年一部於大部分導演而言，都可以算是高產了。
受限於時間和技術，硬科幻暫時不用考慮，魔改的對象就只能是軟科幻了。
這方面陳一鳴的儲備還是很豐富的，可供選擇的經典之作也很多，比如諾導早期就拍了不少這類片子。
要不趁著穿越風還沒刮到電影圈來，先出手改一部《蝴蝶效應》占個位，給國內同行開個先河？
或者參考諾導時間循環的點子，魔改一部《恐怖遊輪》試試水？
以及低成本科幻片中的經典之作，外星人變形記《第九區》？
優質選項太多，居然讓陳一鳴陷入了某種選擇困難症。
奮鬥一場終於不用做命題作文了，結果反倒有些無所適從了。
而且這幾個怎麼都是黑深殘的走向，好像不太貼合安定祥和、闔家團圓的春節檔氛圍啊。
就算不整老套的合家歡，電影主題也多少應該樂觀積極一些。
陳一鳴果斷新建文件夾，把之前整理文檔扔進去，然後給文件夾改名為「備用」。
這些暫時用不上了，過幾年等現實題材的小風兒刮起來再安排也不遲。
還是得選擇正能量一點的軟科幻！
不過兩個限定前綴一加，問題好像一下子就變得複雜起來。
一個「軟」字，意味著側重於幻想層面人與人關係的探討，而不是放眼於宏大未來世界的勾勒與展望，畢竟硬不起來嘛。
這中間，對於時間和意識的演繹，又成為軟科幻的兩大關鍵詞。
一方面是因為，目前人類對這兩個基本概念還處於不知其所以然的模糊態，在科學意義上難以歸因。
因此影視作品對其做出任何引申與聯想，理論上都是無法證偽的。
簡而言之，劇本和表演符合現實邏輯即可，設定上則可以大膽地天馬行空。
另一方面，則是時間和意識，又切身關聯到每一個人的終極理想，永生。
普羅大眾大概率對《時間簡史》與《夢的解析》毫無興趣，翻上半頁書就可能秒睡。
但是他們對《回到未來》或是《盜夢空間》卻會喜聞樂見，因為電影裡的主人公直觀地呈現了他們自己內心的願景。
改變已經不可改變的過去，或是藉助意識的力量成就不朽，幾乎是人類與生俱來的野望，這一點幾乎不會因人而異。
比起硬科幻，軟科幻確實有低成本的優勢，但這種低成本也是相對而言的。
電影終究是用畫面講故事，不管是從未來回到現在，還是從現在返回過去，亦或是純粹意識世界的構建，都涉及到異空間的塑造。
陳一鳴剛剛為了拍《木蘭》建了半拉影視城，雖然只是趕工搭建的幾座建築，可也不是三兩個月就能搞定的，唐城裡光是一條長街加一座大明宮，就建了半年多。
而科幻片需要呈現的是一整個世界，細節越是考究，置景需要的時間就越多。
於是就有了《原始碼》這種取巧之作，把舞台限制在行進的火車上，意識之外的現實空間則是實驗室，在影棚搭景就可以搞定，所謂的未來世界，只存在於車窗上的後期貼圖里。
《第九區》則更加擺爛，直接讓故事發生在貧民窟里。這也符合大眾的認知，未來的貧民窟也是貧民窟，並不會因為科技進步而變得高貴一些。
綜合考量各方面現實條件之後，陳一鳴決定把主題確定為意識世界，主背景則確定為華國現世。
也就是說，這將是一個大部分鏡頭在華國現實城市取景的故事。
想到《魔都假日》上映之後在魔都刷到的大把好感度，陳一鳴不由得浮想聯翩。
至於魔改的源頭，是前世1999年上映的好萊塢電影《異次元駭客》，英文片名直譯過來叫做《第十三層樓》。
13在西方文化里是一個禁忌數字，從片名就暗示了電影的黑色調性。
表面上這是一個女科學家通過「科技」手段「改造」自家不成器老公的故事，內核主題則是虛擬意識的獨立人格問題。
在精心編織的意識世界裡，不成器的老公依舊不成器，沉迷於扮演NPC的虛假快樂，女科學家懷舊不成由怨生恨，產生了用在意識世界塑造出的電腦AI替代老公意識的想法。
真老公不理想，那就換一個理想的假老公。
皮還是原來那層皮，內里卻已經換芯了。
當然，就像程序必定會出BUG一樣，換芯的過程毫無意外地出了意外，虛擬世界的AI覺醒了自主意識，察覺到了自我的存在。
電影是以自主AI的視角來進行敘事的，主人公通過穿梭於1999年和1937年兩個時空，一步一步地接近並解開意識世界的真相。
結局自然也就引向了幻滅，自主AI畢竟不等於意識，機器再怎麼折騰也變不成人。
《異次元駭客》其實是一個三層嵌套的設定，主時空是近未來的2024年，第一層意識世界是現實的1999年，第二層意識世界則是復古的1937年。
片尾彩蛋開創了一個拔插頭的經典設定，你以為的現實，未必不是虛擬，無限套娃了屬於是。
暗黑版的《楚門的世界》，言情版的《黑客帝國》，這三部電影彼此的上映間隔不到一年，稱得上是英雄所見了。
敘事方式各不相同，看點也不一而足，但這個設定確實經典。
被安排的人生，恰如按照程序運行的AI，兩者迭加，真假難辨，有想做人的機器，自然也會有沉迷虛幻的人，老故事常講常新，永遠都不會過時。
就在陳一鳴穿越之前，HBO還用這套設定出了一部大熱劇集，就是《西部世界》。
時間管理大師諾導自然也不會放過，他在三層嵌套的結構上進一步發展出了夢境的多層嵌套，這就是《盜夢空間》。
陳一鳴很喜歡這個設定，只是他覺得《異次元駭客》的結尾未免太喪了，而三層嵌套也有些刻意，想把「變人」這個點講透徹，兩層就足夠了，再多一層還容易把觀眾搞暈。
在陳一鳴看來，《異次元駭客》雖然是以自主AI作為主人公，但實質上其與女科學家的老公屬於一體兩面，一個是女科學家一心打造的理想型，一個則是現實中的蠢物宅男。
這個三角結構足夠經典，很容易代入到每一個人的切身經歷中。
女科學家就是寫著自我激勵計劃的小本本，一頭是生活中得過且過的真我，另一頭則是大腦設想中的超我，中間則是不可逾越的現實鴻溝。
懶惰是人類的天性，大千世界芸芸眾生，誰沒有過一時或是長久的懈怠與頹廢呢。
觀眾是很難與AI共情的，機器變人的主題，只是給觀者以警醒，從而正視未來科技的兩面性。
陳一鳴不想去討論有生之年以外的人工智慧危機，他更想用這個科幻設定，講一個關注人本身的暖心故事，就像《楚門的世界》里最終掙脫牢籠的楚門。
真相很殘酷，卻又很美好。
(本章完)