第265章 魚與熊掌不可得兼
第265章 魚與熊掌不可得兼
晚上的飯局並沒有發生什麼羅曼蒂克的情節，興盡而散，無需贅述。☺👤 ❻❾ｓ𝓱ยЖ.ς𝔬ϻ 🍫👑
安妹子也不曾有過引人遐思的曖昧指示，跟陳一鳴單獨對話都沒幾句，讓後者更加確認下午的認知真的都是錯覺。
隨後一段時間，陳一鳴全力投入《木蘭》的後期工作，間或關心一下《情書》的宣發，忙得無暇他顧，之前的那一點點聯想，早被他扔到了九霄雲外。
說穿了，陳某人還是對穿越後的人生有著一絲隔膜和疏離，加上前世的經歷，打心底里就沒想過在圈內確定人生伴侶。
甚至他還覺得，一人獨處也沒什麼不好。
某人上輩子的擺爛閒魚心態，也被帶到了今世，遷延難去。
《木蘭》是陳一鳴的第三部電影，跟之前兩部《魔都假日》和《1951》比起來，後期工作繁雜瑣碎，完全不可同日而語。
《魔都假日》屬於典型的小成本作坊電影，全實景拍攝的劇情片，除了調色比較精細，其他後期項目只需按部就班即可，毫無難度可言。
也正是因為如此，《魔都假日》9月關機，11月中即安排上映，後期占用的時間滿打滿算不到一個半月，堪稱神速。
《1951》雖然是戰爭片，卻儘可能迴避了大場面的取巧之作，特效方面是有所創見，但也不過是淺嘗輒止，總體強度十分有限。
一鏡到底的拍攝方式，大幅削減了剪輯的工時，也讓電影可以在關機兩個月後就完成後期提交送審。
《木蘭》則截然不同，後期製作牽涉到方方面面，根本不是一兩個月可以完成的，起碼四個月打底，稍不順利就是半年。
不說別的，剪輯就是一項大工程。
陳一鳴先是宅家度假，隨後又回到魔都幫襯《情書》的宣發，大半個月的時間裡，《木蘭》的粗剪版都還沒能搞定。
操刀剪輯的是之前合作過《情書》的王素秋，業務能力無可挑剔。
他接手的素材，還是陳一鳴和林蕭初步篩選過的，並非每日收工之後的大雜燴集合。
即便如此，剪輯進度依舊推進緩慢。
到8月最後一周，陳一鳴做完兩家媒體訪談，自《情書》路演團隊中脫身時，才終於看到《木蘭》的粗剪版。
好傢夥，時長居然超過1500分鐘，是預期終剪版本的十倍有餘。
插一句，《情書》的成績超出預期，上映第三周依然能夠力壓《那些年》、《超凡蜘蛛俠》還有《HOLD住愛》三部新片，刷下7800萬票房，位居當周排行榜第2位。
僅次於橫掃全球的《蝙蝠俠：黑騎士》。
總票房也宣告突破3億大關，掛在年度榜單第5名，考慮到延映到9月十拿九穩，這部電影很有希望搏一搏年度TOP10的榮譽。
看來陳一鳴「撥亂反正」的立項思路恰逢其時，吃膩了大魚大肉的都市年輕人們，對於《情書》這道清涼小菜很是上頭。
老賈團隊的輿論跟蹤顯示，蠶豆的影評頁，妖艷賤貨居然成了一個高頻關鍵詞。
影迷們對《情書》的正向觀感自然是五花八門眾說紛紜，但是一提到反向觀感，「不同於之前的那些妖艷賤貨」，卻儼然成為一個共識。
這就叫，高端的食材，只需要最簡單的烹飪方式。
《情書》名利雙收，自然讓一眾主創大發利市。
回國執導的第一部電影就放了一個大煙花，一年裡連續兩部電影大賣，伏瑞香一時風頭無兩，坐穩了華國第一女導演的名頭。
劉東君作為男主角，續上了之前《1951》的人氣，這次他是主擔，搭檔又是一個新人，因此在業內的地位和口碑大幅提升。
最大的贏家，則是安西西。
愛情片和青春片本來就捧女演員，《情書》合二為一，捧人的作用直接翻倍。
這妹子才叫真正的一飛沖天，身為24歲出道的「大齡女青年」，卻展現出龍捲風一般的兇猛勢頭，哪有半點新人的樣子。
處女作宣發期還沒過，就以一介新人之姿空降時尚頂刊的九月封，為業內至今唯一一例，突出一個驚世駭俗。
據傳聞，頂掉的還是某趙姓一線女明星，仇結大發了。
不過以安妹子的後台，這點負能量想必可以輕鬆化解，陳一鳴毫不擔心。
對於《情書》劇組而言，鮮花著錦的日子還可以持續一段時間，陳一鳴卻已經早早抽身。
知道項目沒搞砸，他就放心了，至於賺多賺少，他不是很在意。
對於一個已經財務自由的人來說，大杯和超大杯能有多少區別呢。
眼前事才是真正該去專注應對的。
15個小時的粗剪版實在是個大負擔，不能不審慎對待。
不過在往魔影廠的剪輯室搬鋪蓋卷之前，他得先把外面其他部門的事務安排好。
電影的後期製作，是一個系統性工程，實操中往往是串聯和並聯穿插進行，因此統籌至關重要。
比如由巨石工坊牽頭負責的特效，就非常複雜。
跟同類電影相比，《木蘭》的特效鏡頭絕對不算多的，立項之初陳一鳴就考慮過這個問題，選擇了能實拍的鏡頭就儘量實拍的原則。
不僅是為了省下特效環節的成本和工時，更是為了儘可能貼合古裝歷史題材的厚重感。
《木蘭》的分鏡稿中，對大遠景鏡頭的使用十分克制，主要目的是交代場景的空間邏輯，而不是為了凸顯所謂大場面的逼格。
正是因為用的少，由特效補足人數和氛圍的大遠景鏡頭，就更需要精益求精。
比如草原的第一場外景戲，木蘭帶領的府軍巡邏隊，就不能用複製粘貼的法子。
因為按照設定，唐朝府軍都是自帶乾糧，只有甲冑由上級派發。
作為邊軍鄙視鏈中的最底層，府軍的裝具都是別家挑剩下的，自然不可能很齊整。
真要是一水的黑盔黑甲裝備精良，這個情節就直接穿幫了。
反過來電影末段的戈壁決戰，進攻唐軍營壘的西突厥步兵，同樣面臨這個問題。
步戰的西突厥士卒，大半都是比炮灰強點有限的普通牧民，裝具五花八門才是正理。
如果都像東側突襲的王帳軍一樣甲仗鮮明，蕭嗣業以寡敵眾還能反殺，就不合邏輯了。
這些鏡頭的後期只能一點點慢慢做，通過迭加工時來換取質感，除此以外別無他法。
與上述長線工程相比，後期特效也有短線操作，可以留待精剪版確定之後，再集中解決。
比如武戲的特寫鏡頭，會涉及到一系列調優操作，都是以幀為單位的精細操作，當然是等到電影剪輯完成之後再動手更好，可以省下不少無用功。
特效以外，作為後期重頭戲的音樂和音效，同樣需要預先統籌。
電影還沒拍完，陳一鳴就找到了葛繼明，請他根據分鏡稿來創作電影的配樂。
這一次陳一鳴沒有「越俎代庖」，從前世搬運現成的音樂提供給葛老「參考」。
因為《木蘭》已經算是原創劇本了，與他本人的記憶和樂感相比，陳一鳴更信任專業配樂家的能力和經驗。
而且《木蘭》場景複雜情節曲折，不是一段旋律可以統攬的。
塢堡，草原，長安城，戈壁，至少要有四段彼此獨立而又藕斷絲連的旋律。
木蘭這個主人公，還需要一段主旋律。
這完全超出了陳一鳴的能力範圍，他有這份自知之明。
音效方面，則需要音效師根據粗剪版的素材，預先挑選和整合出供後續採用的音效庫。
這是一件非常考驗感覺和經驗的工作，不亞於大海撈針。
音效師需要根據導演的要求，確定需要使用的完整音效列表，然後靠著自己的一雙耳朵，在茫茫多的音效庫中定位到某個特定的音效。
比較極端的情況下，甚至需要音效師自力更生「創造」出某種聲音。
《木蘭》是古裝戰爭片，外景多，戰鬥場景也多，絕大部分鏡頭都需要額外添加音效。
從量級上來說，差不多是《1951》的兩到三倍。
陳一鳴花了兩天時間跟進了一下特效、音樂、音效部門的進度，隨後跟林蕭碰了一下後期調色工作，這才一門心思扎進剪輯室開始肝。
把1500分鐘的素材，壓縮到150分鐘，只是想想都要頭大。
這次還不同於上次給《情書》做瘦身，祥瑞屬於放飛自我拍了很多支線，《木蘭》這1500分鐘可全是主線，並不存在大段大段可以一剪沒的素材。
之所以粗剪版如此之長，是因為陳一鳴在同一場景拍攝了大量的可替代素材，不同的表演方式，不同的運鏡組合，不同的布光方案。
總之，就是陳一鳴在拍攝階段，給自己預留了豐富的可能性。
比如鬱南與聶元軍營初見那場戲，兩人的切磋套招，武元榮就做過三種設計。
陳一鳴的要求是一觸即分，鬱南一側是一放一收，聶元則是一收一放，鬱南主動吃個小虧占據心理優勢，聶元看似得手確是內心暗暗窩火。
這場戲武戲連著文戲，三種演法關聯三種拍法產出三套素材，如今陳一鳴就要面臨三選一的抉擇。
當初拍起來有多爽快，眼下剪起來就有多狼狽。
正應了那句俗語，魚與熊掌，不可得兼。
(本章完)
晚上的飯局並沒有發生什麼羅曼蒂克的情節，興盡而散，無需贅述。☺👤 ❻❾ｓ𝓱ยЖ.ς𝔬ϻ 🍫👑
安妹子也不曾有過引人遐思的曖昧指示，跟陳一鳴單獨對話都沒幾句，讓後者更加確認下午的認知真的都是錯覺。
隨後一段時間，陳一鳴全力投入《木蘭》的後期工作，間或關心一下《情書》的宣發，忙得無暇他顧，之前的那一點點聯想，早被他扔到了九霄雲外。
說穿了，陳某人還是對穿越後的人生有著一絲隔膜和疏離，加上前世的經歷，打心底里就沒想過在圈內確定人生伴侶。
甚至他還覺得，一人獨處也沒什麼不好。
某人上輩子的擺爛閒魚心態，也被帶到了今世，遷延難去。
《木蘭》是陳一鳴的第三部電影，跟之前兩部《魔都假日》和《1951》比起來，後期工作繁雜瑣碎，完全不可同日而語。
《魔都假日》屬於典型的小成本作坊電影，全實景拍攝的劇情片，除了調色比較精細，其他後期項目只需按部就班即可，毫無難度可言。
也正是因為如此，《魔都假日》9月關機，11月中即安排上映，後期占用的時間滿打滿算不到一個半月，堪稱神速。
《1951》雖然是戰爭片，卻儘可能迴避了大場面的取巧之作，特效方面是有所創見，但也不過是淺嘗輒止，總體強度十分有限。
一鏡到底的拍攝方式，大幅削減了剪輯的工時，也讓電影可以在關機兩個月後就完成後期提交送審。
《木蘭》則截然不同，後期製作牽涉到方方面面，根本不是一兩個月可以完成的，起碼四個月打底，稍不順利就是半年。
不說別的，剪輯就是一項大工程。
陳一鳴先是宅家度假，隨後又回到魔都幫襯《情書》的宣發，大半個月的時間裡，《木蘭》的粗剪版都還沒能搞定。
操刀剪輯的是之前合作過《情書》的王素秋，業務能力無可挑剔。
他接手的素材，還是陳一鳴和林蕭初步篩選過的，並非每日收工之後的大雜燴集合。
即便如此，剪輯進度依舊推進緩慢。
到8月最後一周，陳一鳴做完兩家媒體訪談，自《情書》路演團隊中脫身時，才終於看到《木蘭》的粗剪版。
好傢夥，時長居然超過1500分鐘，是預期終剪版本的十倍有餘。
插一句，《情書》的成績超出預期，上映第三周依然能夠力壓《那些年》、《超凡蜘蛛俠》還有《HOLD住愛》三部新片，刷下7800萬票房，位居當周排行榜第2位。
僅次於橫掃全球的《蝙蝠俠：黑騎士》。
總票房也宣告突破3億大關，掛在年度榜單第5名，考慮到延映到9月十拿九穩，這部電影很有希望搏一搏年度TOP10的榮譽。
看來陳一鳴「撥亂反正」的立項思路恰逢其時，吃膩了大魚大肉的都市年輕人們，對於《情書》這道清涼小菜很是上頭。
老賈團隊的輿論跟蹤顯示，蠶豆的影評頁，妖艷賤貨居然成了一個高頻關鍵詞。
影迷們對《情書》的正向觀感自然是五花八門眾說紛紜，但是一提到反向觀感，「不同於之前的那些妖艷賤貨」，卻儼然成為一個共識。
這就叫，高端的食材，只需要最簡單的烹飪方式。
《情書》名利雙收，自然讓一眾主創大發利市。
回國執導的第一部電影就放了一個大煙花，一年裡連續兩部電影大賣，伏瑞香一時風頭無兩，坐穩了華國第一女導演的名頭。
劉東君作為男主角，續上了之前《1951》的人氣，這次他是主擔，搭檔又是一個新人，因此在業內的地位和口碑大幅提升。
最大的贏家，則是安西西。
愛情片和青春片本來就捧女演員，《情書》合二為一，捧人的作用直接翻倍。
這妹子才叫真正的一飛沖天，身為24歲出道的「大齡女青年」，卻展現出龍捲風一般的兇猛勢頭，哪有半點新人的樣子。
處女作宣發期還沒過，就以一介新人之姿空降時尚頂刊的九月封，為業內至今唯一一例，突出一個驚世駭俗。
據傳聞，頂掉的還是某趙姓一線女明星，仇結大發了。
不過以安妹子的後台，這點負能量想必可以輕鬆化解，陳一鳴毫不擔心。
對於《情書》劇組而言，鮮花著錦的日子還可以持續一段時間，陳一鳴卻已經早早抽身。
知道項目沒搞砸，他就放心了，至於賺多賺少，他不是很在意。
對於一個已經財務自由的人來說，大杯和超大杯能有多少區別呢。
眼前事才是真正該去專注應對的。
15個小時的粗剪版實在是個大負擔，不能不審慎對待。
不過在往魔影廠的剪輯室搬鋪蓋卷之前，他得先把外面其他部門的事務安排好。
電影的後期製作，是一個系統性工程，實操中往往是串聯和並聯穿插進行，因此統籌至關重要。
比如由巨石工坊牽頭負責的特效，就非常複雜。
跟同類電影相比，《木蘭》的特效鏡頭絕對不算多的，立項之初陳一鳴就考慮過這個問題，選擇了能實拍的鏡頭就儘量實拍的原則。
不僅是為了省下特效環節的成本和工時，更是為了儘可能貼合古裝歷史題材的厚重感。
《木蘭》的分鏡稿中，對大遠景鏡頭的使用十分克制，主要目的是交代場景的空間邏輯，而不是為了凸顯所謂大場面的逼格。
正是因為用的少，由特效補足人數和氛圍的大遠景鏡頭，就更需要精益求精。
比如草原的第一場外景戲，木蘭帶領的府軍巡邏隊，就不能用複製粘貼的法子。
因為按照設定，唐朝府軍都是自帶乾糧，只有甲冑由上級派發。
作為邊軍鄙視鏈中的最底層，府軍的裝具都是別家挑剩下的，自然不可能很齊整。
真要是一水的黑盔黑甲裝備精良，這個情節就直接穿幫了。
反過來電影末段的戈壁決戰，進攻唐軍營壘的西突厥步兵，同樣面臨這個問題。
步戰的西突厥士卒，大半都是比炮灰強點有限的普通牧民，裝具五花八門才是正理。
如果都像東側突襲的王帳軍一樣甲仗鮮明，蕭嗣業以寡敵眾還能反殺，就不合邏輯了。
這些鏡頭的後期只能一點點慢慢做，通過迭加工時來換取質感，除此以外別無他法。
與上述長線工程相比，後期特效也有短線操作，可以留待精剪版確定之後，再集中解決。
比如武戲的特寫鏡頭，會涉及到一系列調優操作，都是以幀為單位的精細操作，當然是等到電影剪輯完成之後再動手更好，可以省下不少無用功。
特效以外，作為後期重頭戲的音樂和音效，同樣需要預先統籌。
電影還沒拍完，陳一鳴就找到了葛繼明，請他根據分鏡稿來創作電影的配樂。
這一次陳一鳴沒有「越俎代庖」，從前世搬運現成的音樂提供給葛老「參考」。
因為《木蘭》已經算是原創劇本了，與他本人的記憶和樂感相比，陳一鳴更信任專業配樂家的能力和經驗。
而且《木蘭》場景複雜情節曲折，不是一段旋律可以統攬的。
塢堡，草原，長安城，戈壁，至少要有四段彼此獨立而又藕斷絲連的旋律。
木蘭這個主人公，還需要一段主旋律。
這完全超出了陳一鳴的能力範圍，他有這份自知之明。
音效方面，則需要音效師根據粗剪版的素材，預先挑選和整合出供後續採用的音效庫。
這是一件非常考驗感覺和經驗的工作，不亞於大海撈針。
音效師需要根據導演的要求，確定需要使用的完整音效列表，然後靠著自己的一雙耳朵，在茫茫多的音效庫中定位到某個特定的音效。
比較極端的情況下，甚至需要音效師自力更生「創造」出某種聲音。
《木蘭》是古裝戰爭片，外景多，戰鬥場景也多，絕大部分鏡頭都需要額外添加音效。
從量級上來說，差不多是《1951》的兩到三倍。
陳一鳴花了兩天時間跟進了一下特效、音樂、音效部門的進度，隨後跟林蕭碰了一下後期調色工作，這才一門心思扎進剪輯室開始肝。
把1500分鐘的素材，壓縮到150分鐘，只是想想都要頭大。
這次還不同於上次給《情書》做瘦身，祥瑞屬於放飛自我拍了很多支線，《木蘭》這1500分鐘可全是主線，並不存在大段大段可以一剪沒的素材。
之所以粗剪版如此之長，是因為陳一鳴在同一場景拍攝了大量的可替代素材，不同的表演方式，不同的運鏡組合，不同的布光方案。
總之，就是陳一鳴在拍攝階段，給自己預留了豐富的可能性。
比如鬱南與聶元軍營初見那場戲，兩人的切磋套招，武元榮就做過三種設計。
陳一鳴的要求是一觸即分，鬱南一側是一放一收，聶元則是一收一放，鬱南主動吃個小虧占據心理優勢，聶元看似得手確是內心暗暗窩火。
這場戲武戲連著文戲，三種演法關聯三種拍法產出三套素材，如今陳一鳴就要面臨三選一的抉擇。
當初拍起來有多爽快，眼下剪起來就有多狼狽。
正應了那句俗語，魚與熊掌，不可得兼。
(本章完)